中西方音乐文化特征的差异

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浅谈中西方音乐的差异

浅谈中西方音乐的差异

浅谈中西方音乐的差异【摘要】:摘要:探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想,吸取精华,去除糟粕,建立现代音乐美学体系,有着重要的意义。

本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提,分析中西方音乐审美的差异,探讨中西方音乐文化的不同。

【关键词】:审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐,从广义上来说,应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。

因此,中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上,文化的差异造成了审美的差异,音乐创作的差异,音乐理念的差异,乐器发展的差异等等。

首先,审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。

这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。

”在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。

中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。

这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。

所一以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。

是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。

而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。

中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。

就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。

浅析中西音乐文化的异同论文

浅析中西音乐文化的异同论文

浅析中西音乐文化的异同论文一个国家和一个民族的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着不可低估的作用。

在西方,由于实证主义和形而上学的影响,促使西方学者形成了二元对立的思维方式和西方哲学、美学的实证论特点。

在东方,中华民族的传统思维习惯决定了中国古代先哲奉行既对立又统一的思维方式,这一思维方式在否定中包含着对于传统的继承和发展。

以下是店铺为大家精心准备的:浅析中西音乐文化的异同相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!浅析中西音乐文化的异同全文如下:摘要:音乐可以超越国界和种族,它是人类共同的语言。

尽管中西方音乐都有着各自不同的生存土壤和文化环境,但却有着各自的魅力。

本文从几个角度对中西方音乐的异同进行分析,阐明了其共性与差异。

同时我们也应该意识到进入21世纪以来全球文化进入了多元化的时代,音乐文化的交融是必然趋势,中西音乐文化只有相互借鉴,互相吸收精华,才能适应时代的发展。

音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝,由于中西方巨大的文化差异,使得体现在音乐上也有很大的不同。

在全球一体化和文化多元化态势的发展下,我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别,并相互借鉴吸收,这对于彼此的发展都有重要的意义。

一、中西方音乐的相同之处音乐是人类共通的语言。

它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空,进入并渗透到每一个人的心里。

诚然,不同国家的音乐渗透出了其不同的地域文化特征,但相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华,它传递着人类喜怒哀乐的情感。

对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言,但是我们可以感受到它表达的情感,而这可以改善人的意志,陶冶人的性情,鼓舞人的进取精神。

所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐,都是情感的外化,每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量,这点正是中西方音乐的共性所在。

二、中西方音乐的不同之处(一)音乐审美的差异中国的音乐文化在长期的历史活动中形成了自身特有的审美特征。

中国音乐以“和”为理想,讲究意境和韵味,天人合一。

中西方传统音乐的不同感受

中西方传统音乐的不同感受

中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐是两个独特文化的音乐形式,两者感受截然不同。

中西方传统音乐有各自的特点,包括音乐的构成、演奏形式和歌词,每个元素都影响了音乐的整体感受。

中西方传统音乐的构成和演奏形式有很大的不同。

在西方音乐中,常见的节奏是四分音符和八分音符,这使得节奏轻松易懂,并且很容易跟随。

然而,在中国传统音乐中,音乐绘画一样,带有浓郁的象征意义,节奏更为复杂,多数乐曲没有明确的拍号,这使得人们更加注重情感和气氛的表达。

西方音乐的演奏形式通常是一群演奏者在舞台上演奏统一的声音,而中国传统音乐则注重个人演奏者的独奏以及交互演奏,增强了音乐表现力和情感表达。

另一个不同之处在于歌词,中西方传统音乐的歌词也有很大的区别。

西方音乐的歌词通常是讲述个人经历、情感故事或者表达对社会现实的看法。

而中国的传统音乐则旨在呈现自然风景,戏剧故事或富有文化内涵的哲理故事,歌词歌唱的往往是抒发情感、感悟生命的情感。

在音乐表现上,中西方传统音乐的差异在于表达目的,西方风格通常强调演奏技巧、节奏感和音乐编曲;而中国音乐则强调传统哲学思想的体现,讲求气韵生动、超脱尘嚣、引导心灵共鸣。

总的说来,中西方传统音乐在感受上有很大的差异。

西方音乐以清晰鲜明的节奏和朗朗上口的歌词为特征,鲜明的个性和丰富的情感吸引了世界各地的听众。

而中国传统音乐则注重情感寄托,强调表达内心的深层感受,通过不同的演奏技巧和音乐形式,传达着深刻的哲学思想和文化内涵。

尽管存在明显的差异,但这两个音乐文化都拥有着独特优美的魅力,各自受到了人们的喜爱和推崇。

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院:数学科学学院姓名dfd 学号:11213df下面我们分别来看,先看看中西音乐结构的比较,也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。

一般来说,西方音乐的结构呢,它是具有逻辑性,它是建立在一种对立统一的关系之中,所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。

中国音乐呢一般说是,它是一种散体性的结构,它不追求内在的一种张力,而是更多考虑的是一种自然的融入。

所以它展现的形式,它在形态上来看,主要是体现在一种多段连缀原则,是一段一段的,它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系,它不是在这种关系当中进行的,而是一种很自然的一种流露,这是一般这么理解。

我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。

(一)中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐,是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区,在人民群众中有广泛深入影响的,与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。

其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。

二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。

音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。

艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念,但在民间艺术实践活动中,艺术创作活动本身就有一定的“功利性”,即一定的功能要求。

所以在这里将两者归在一起来讲。

1、实用性和表现性。

民间文艺是产生在民俗活动之中的,它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的,是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。

2、娱乐性和审美性。

在艺术功能中,这二者是紧密结合在一起的。

审美包含娱乐,但不仅是娱乐。

民间器乐中,江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏,音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》(借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法,将放慢加花手法更加丰富),曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等,提高了这一乐种的审美价值。

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别首先,中国民族音乐与西方音乐在音乐元素上存在显著差异。

中国民族音乐强调对乐器的运用,尤其是弦乐器、木管乐器和打击乐器,常常以乐器独奏的形式表现出特有的音色和情感。

而西方音乐则以声乐和管弦乐为主要表达形式,重视声音和旋律的运用。

此外,中国民族音乐注重对节奏的控制和演奏技巧的发挥,西方音乐则更注重对和声的运用和表达。

其次,中国民族音乐与西方音乐在演奏方式上也有明显区别。

中国民族音乐常采用古老的传统演奏方式,如弹拨、吹奏和拉奏等,强调以自然的方式表达音乐情感。

而西方音乐则更注重演奏技巧和个人表现力,强调音乐的技巧性和艺术性。

此外,中国民族音乐在演奏中常注重音乐的即兴演奏和合奏效果,而西方音乐则更注重乐谱的准确演奏和乐队的和谐合作。

另外,中国民族音乐与西方音乐在文化内涵上也存在差异。

中国民族音乐通常承载着丰富的文化内涵,反映着中国古代哲学、历史和文学的精髓,具有浓厚的民族特色和地域特色。

而西方音乐则更注重个人情感和情绪的表达,通常以抒发个人情感和世俗主题为主要目标。

最后,在音乐表现手法上,中国民族音乐与西方音乐也呈现出不同的风格。

中国民族音乐常以音乐形象和音乐意境为核心,追求音乐的抽象表达和情感的直接共鸣。

而西方音乐则更注重音乐结构和音乐语言的发展,借助和声、变调和音乐形式的变化,通过音乐的逻辑性和发展性来引发听众的思考和联想。

综上所述,中国民族音乐与西方音乐在音乐元素、演奏方式、文化内涵以及音乐表现手法等方面存在着显著的区别。

中国民族音乐注重音乐元素和演奏方式的独特性,强调文化内涵和形象的表达;而西方音乐更注重音乐语言和音乐结构的发展,注重个人表达和艺术性。

两种音乐形式各有特色,都有着独特的魅力和艺术价值。

中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异正文:一:引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统,它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。

本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异,并分析其背后所代表的价值观。

二:历史与发展1. 中西方音乐起源及演变:介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。

2. 传承与保护:比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况,并阐述了其中涉及到政策法规等因素。

三:艺术形式与风格1. 音调系统:解释并比较中国十二平均律制度(五声)和欧洲半全唱名制度(七个基础调),包括相应标记符号使用方法。

2. 曲式结构:概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”;同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。

3. 节奏与节拍:比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型,包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。

四:创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异:介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。

2. 音色表达方式:分析中西两种传统器乐演奏技巧(如二胡vs小提琴),并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。

五:社会影响与应用领域1. 教育体系建设:阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材,并推动国内外交流合作;同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。

2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。

六:结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析,通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。

本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作,并推动世界各国多元而繁荣发展。

附件:1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释:1. 版权:指作者享有其创造性劳动成果(包括文字、艺术品等)使用权益。

2. 文化遗产保护法:一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。

西方音乐和东方音乐的区别在哪里?

西方音乐和东方音乐的区别在哪里?

西方音乐和东方音乐的区别在哪里?音乐是全世界人民共同的对艺术的一种表达方式,其风格、文化背景、地域等方面的差异也使得音乐有着不同的特征。

在西方音乐和东方音乐中,有许多明显的不同之处。

一、历史文化背景西方音乐与东方音乐在历史文化背景上有着显著的不同。

西方音乐源于希腊文化,古代希腊人通过数学和哲学等学科研究音乐,创造了著名的西方古典音乐形式。

而东方音乐则起源于中国、日本等文化背景,与西方不同的是,东方音乐强调音乐与自然的结合,追求朴实自然的美。

二、音乐表现手法西方音乐和东方音乐在音乐表现手法上也存在差异。

西方音乐的表现手法更注重曲调和旋律的多样性,强调音乐的旋律、和声和节奏,注重音乐的运动性和流畅度。

而东方音乐则重视音乐氛围和表现情感的能力,其音乐常常采用自然和弦、模糊音效和多种乐器结合的方式,表达内心感受和情感。

三、音乐文化内涵对于音乐文化内涵,西方音乐和东方音乐也有着明显的不同之处。

西洋音乐强调作曲家的性格、音乐构思和技巧,更多地注重音乐创作的精致感和技巧性。

而东方音乐则注重音乐表现的内在含义,寓意、象征、寄情于物、传递人类智慧等多种音乐文化内涵。

四、感官体验西方音乐和东方音乐给人带来的感官体验也存在很大差异。

西方音乐通过其美妙的和声和节奏,常常让人们感到奇妙和震撼,而东方音乐则通过深刻的情感表达和传神的意境,常常让人感到柔情似水、意境深远。

五、乐器演奏技巧西方乐器与东方乐器的演奏技巧也存在一定差距。

西方乐器演奏技巧几乎都基于手指的灵便,而东方乐器则强调“以气为基础”的演奏技巧,追求自然的演奏效果。

此外,西方音乐中的乐器以管弦乐团为主,而东方乐器则包括中、日、韩等多种乐器,如中国的古箏、竹笛、古琴和日本的和琴、箏等。

综上所述,西方音乐和东方音乐在历史文化背景、音乐表现手法、音乐文化内涵、感官体验和乐器演奏技巧等方面都有着明显的不同。

虽然两种音乐有着不同的特点,但它们各具特色,互相借鉴,共同推动着全球音乐文化的前进。

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式,不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。

中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式,本文将对它们进行比较分析。

一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一,它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。

中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。

它强调五音的平衡和和谐,更注重音乐所传递的情感和哲学思想。

西方音乐则源自欧洲,具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。

西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索,强调音色的多变和变化的动态特点。

它重视个体的情感和个性化的艺术表现,有着更强的个人表达风格。

二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。

这些乐器具有独特的音色和演奏技巧,能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。

古琴散发着古老而又深远的音韵,二胡擅长表达浓厚的民族情感,笛子则具有悠扬的音色。

西方音乐使用的乐器更为多样化,包括钢琴、小提琴、大提琴等。

这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新,使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。

三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系,即宫、商、角、徵、羽五个音阶。

这种音调体系独特而纯净,音之间的跳跃较小,使得音乐具有稳定而舒缓的特点。

同时,中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理,增添了音乐的表现力。

西方音乐采用的是七声音阶体系,即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。

这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间,能够表现出更丰富的情感和音乐性。

四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响,注重表达人的内心世界和与自然的关系。

它强调对道德、伦理和美的追求,具有强烈的人文主义色彩。

西方音乐则在古希腊文明的影响下,强调个体和自由的追求,更加注重对个人情感和艺术表现的强调。

西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。

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中国父母对孩子的钢琴训练往往视同“敲门砖”,使之成为升入自认为好学校的捷径。一些专家介绍说,在美国也都有一些父母会让孩子学习音乐,但训练的目的却完全不同。美国父母希望孩子能在艺术训练的过程中获得创造力和感受力,这些孩子今后可能是做医生、律师或宇航员,未必去当一个钢琴演奏家。
因此,我们的音乐教育必须要有长远的眼光和全面素质培养的魄力,不仅仅是为了造就音乐家,而是要着眼于下一代的综合素质。
【关键词】:中西方,文化,音乐,差异
乐器的演变差异
谈到音乐,我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。
中国是世界上最早拥有乐器,是无疑的。据考,中国在远古时期,已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展,与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系,但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前,根本不可能有象铜钟(但有陶钟)、铜号(但有兽角号和螺号)这些乐器;多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器,之所以在欧洲形成现代乐器,这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割,许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器,也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。
中西方音乐文化特征的差异
【摘要】:我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等,中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。:随着社会的发展,人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势,国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张,将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下,促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别,才能更好地适应这种趋势,在吸收西方音乐先进技术的同时,更好地发扬我国本民族的音乐。
西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.中西方音乐的差异有许多方面,但就பைடு நூலகம்因为这些差异,让我感受来自不同音乐所带来非凡的感受。
音乐文化教育
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魏佳
1103000289
中西方信仰的差异:
西方古典音乐的根源来自于信仰,是关注人的灵魂的、精神的,因而追求崇高、神圣、庄严。虽然古典音乐已早早地走出了教堂的专属,但对我们所有人灵魂中的崇高的探索和追求,始终是这门艺术的关键。中国音乐大多来自于民间,虽然也有很高艺术性的作品,但与西方流行音乐一样,主要用途是娱乐,让大家快乐、高兴。真正严肃的音乐,以至于艺术,是对灵魂的探索,不可能是娱乐。我们通常说,普及高雅音乐,出发点没错,然而,能够普及的音乐,大概也就不成为高雅了。真正喜爱、欣赏高雅音乐的人,永远是小部分的,就像真正好的东西永远是稀少的。这在人文积累最丰厚的欧洲也是如此。当然,人们的精神需求是多层面的,娱乐和严肃艺术都是大众所需的。通过普及,能够有更多的人来欣赏古典音乐,总归是好事。不过,有一点是应该明白的,音乐中有娱乐的部分,但更重要的是关乎到人的灵魂。如此,走进音乐厅也好,在家里听唱片也好,心才会真正安静下来,才会听进去,才会被音乐感动,才会有共鸣,才会有灵魂的升华,才会真正体会到:音乐实在是生命中重要的组成部分,因为音乐是我们灵魂的语言和画面。
中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境,比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。故音色丰富,音域宽广,表现力强。
与西方文化之追求知识不同,中国文化则选择了生命。总体上说,中国所有的哲学都是生命哲学,中国所有的宗教都是生命宗教,中国所有的艺术都是生命艺术。中国最普及的学问是养生之学,中国持续最久、流行最广、影响最大的思潮亦为生命思潮。可以说,中国文化就是以生命为本的文化。所谓以生命为本,就是指文化的一切功能都指向人的生命的安乐与长久。生命的安乐与长久当然首先体现在肉体与感官上面,所以中国文化从来没有西方那种以灵魂蔑视肉体,以理性禁锢感性。恰恰相反,中国文化是以感性为本体,是把理性融人感性,把灵魂归为肉体。中国文化中有一股强烈的身体化倾向。所谓身体化,就是将整个生活的意向都导向身的需要与满足。老子说以圣人之治,虚其心,实其腹,弱其志,强其骨,常使无知无欲,使夫知者不敢为也。又说圣人为腹不为目,就包括了这个意思。
音乐创作和音乐理念的差异:
中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。 而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。西方的文化与音乐在漫长的历史长河中都试图使用用理性的思维方式来对世间万物进行表述和再现。由此我们知道,西方古典音乐注重的平衡、节制、简洁和精致,可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式,其原因便是资产阶级发动的一场思想宣传,精神解放运动——启蒙主义运动。启蒙运动关于“回归自然”的提倡,对当时的音乐风格,音乐思想产生了深远的影响,并造成了西方古典时期音乐的审美趣味。二、西方印象主义与现代主义音乐19世纪初,工业革命的爆发致使西方社会发生了翻天覆地的变化,客观事实的基本规律和知识不再占潮流的主要地位,渐渐形成了自由化的风格情趣,
中西音乐功能上的差异:
这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体,是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位,就正说明了这一点,因为知识正是理性的花朵,智慧的结晶。早在古希腊,西方人就以追求知识的执着而著称于世。在西方人的心日中,追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段,而直接就是自己的生命所在,就是人生的全部意义所在。在古希腊人的心目中,似乎除了追求知识的科学之外,就没有什么东西值得他们去追求,也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求,赋予他们的生存以意义。
音乐教育差异:
从小让孩子学习音乐是许多国家的共同趋向。在我国发达的沿海地区,以学钢琴热为特征的儿童音乐热势头不减,仅上海每年就有约10万琴童。但中外音乐教育的追求不同,家长的期望更不一样。
我觉得人类的精神能通过艺术得到最真实和彻底的表露,我们应该通过营造良好的学习环境来发掘和培养每个学生内在的艺术潜质。我国一些音乐教育机构,往往将音乐教育简化为一种乐器教学和技巧训练,而过度技巧化使学生只会按乐谱弹奏,不能深刻地了解音乐作品的内涵。
审美的差异:
正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。 中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。 所以多讲求和谐、 幽美、深沉,旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露, 突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
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