中西方音乐的区别与联系知识分享
文化交流：中西方音乐的异同和融合
文化交流：中西方音乐的异同和融合引言音乐是一种无国界的语言，通过音符的组合和旋律的律动，它能够打动人们的心灵，跨越文化的界限。
中西方音乐作为两大文化体系中的代表性艺术形式，具有自己独特的特点和风格。
本文将探讨中西方音乐的异同之处，并讨论在文化交流中它们是如何互相融合的。
中西方音乐的异同1. 背景和历史中西方音乐的发展历史可以追溯到数千年前。
中国音乐有着悠久的历史，受到儒家思想的影响，强调中庸和谐的美学观念；而西方音乐则起源于古希腊和古罗马的文化，后来发展出了古典音乐和现代流行音乐等多种流派。
2. 音乐理论和体系中西方音乐的音乐理论和体系也存在差异。
中国音乐注重五音十二律的体系，强调以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音阶。
而西方音乐则采用平均律的体系，主要以半音音阶为基础。
3. 旋律和节奏中西方音乐在旋律和节奏方面也有很大的不同。
中国音乐注重旋律的曲调和音色的表现力，如京剧和古筝等传统乐器的演奏。
而西方音乐则注重和声和多声部的组合，如交响乐和合唱等形式。
4. 音乐风格和曲种中西方音乐的风格和曲种也各具特色。
中国音乐以其丰富多样的曲种而闻名，如古琴曲、京剧、民族乐器演奏等。
而西方音乐则以古典音乐、摇滚乐、流行乐等为主要风格。
中西方音乐的融合中西方音乐作为两种不同文化背景下的艺术形式，它们之间的融合不仅有助于音乐的创新，也为跨文化交流提供了一个重要的平台。
以下是一些中西方音乐融合的例子：1. 交响民乐交响民乐是中西方音乐融合的一种形式。
它结合了中国传统音乐的曲调和西方交响乐的编曲方式，创造出了独特的音乐风格。
中国作曲家谭盾的《秦川雄鹰》和《滇池春色》等作品就是典型的交响民乐的代表。
2. 流行音乐的融合在流行音乐领域，中西方音乐的融合也十分常见。
例如，中国流行歌手通过在歌曲中加入西方乐器的演奏和编曲，与西方音乐家合作，创造出了具有中西合璧风格的流行音乐作品。
3. 国际音乐节和比赛国际音乐节和比赛也是中西方音乐融合的重要平台。
西方音乐与东方音乐的比较与交流
西方音乐与东方音乐的比较与交流音乐作为一种人类文化的表达形式，在世界范围内不断演变和交流。
西方音乐和东方音乐作为两个不同的音乐文化体系，各自具有独特的风格和特点。
本文将对西方音乐和东方音乐进行比较与交流，探讨它们之间的异同和相互影响。
首先，西方音乐和东方音乐在音调结构上存在明显的区别。
西方音乐以古典音乐为代表，其音调结构由七个基本音阶组成。
这些音阶既可以按顺序进行演奏，也可以组合成和弦。
相比之下，东方音乐的音调结构更加灵活多变。
东方音乐源于传统的民间音乐和宗教音乐，以及古典文化的影响。
东方音乐中的音阶不仅包括七个基本音阶，还包括各种间音。
这种特殊的音调结构使得东方音乐在表达情感和情绪上更加细腻和独特。
其次，在音乐风格上，西方音乐和东方音乐也有很大的差异。
西方音乐以古典音乐、流行音乐和爵士乐为主要代表，每种风格都有其独特的艺术风格和演奏技巧。
古典音乐以其宏伟壮丽的气势和精致的作曲技巧而闻名于世。
流行音乐则更加注重旋律和歌词的流行性，以轻快的节奏和简单的和弦结构吸引听众。
爵士乐是一种非常具有即兴性的音乐形式，它强调乐手个人才华和即兴创作能力。
相比之下，东方音乐的风格更加多样化和细腻。
东方音乐以中国古典音乐、印度古典音乐和日本传统音乐为代表。
中国古典音乐注重表达情感和内涵，强调对自然的崇敬和思考。
印度古典音乐则注重演唱技巧和复杂的节奏结构，以及对宗教和哲学的探索。
日本传统音乐则以其独特的音色和和声结构而闻名。
然而，尽管西方音乐和东方音乐在音调结构和风格上存在差异，它们之间的交流依然存在。
随着全球化的不断深入，音乐的交流和融合变得更加频繁。
许多西方音乐家开始探索东方音乐的元素，并将其融入到自己的作品中。
例如，著名的美国作曲家菲利普·格拉斯通过研究印度音乐的复杂音阶结构，创作了一系列受到东方音乐启发的作品。
同时，一些东方音乐家也开始借鉴西方音乐的创作技巧和演奏风格，将其与传统的东方音乐进行混合。
中西方音乐文化的比较研究
中西方音乐文化的比较研究随着全球化的趋势不断加剧，不同文化之间互相拥有，学习和交流的机会也变得越来越多。
其中，音乐作为一种文化艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
那么，世界各地的音乐文化有何异同之处？本文将从中西方音乐文化的角度来进行比较分析。
一、音乐类型特点中西方音乐类型的差异主要在于音调、旋律和节奏上。
西方音乐通常采用十二平均律和四分音符为基础，旋律大多是高低变化明显、找到次级音、运用对位法和复调。
而中国传统音乐则常常采用五声音阶和八分音符为基础，旋律也常以强调某个音为主，并运用音律的框架。
另外，在节奏方面，西方音乐节奏感强烈，旋律和节奏的结合紧密；而中国传统音乐节奏感较弱，强调的是音色和旋律的表达。
二、音乐创作方式在音乐创作方式上，中西方音乐也存在差异。
西方音乐注重个人的创作，常常由一名音乐家或作曲家独立完成。
然而，在中国传统音乐中，通常是由一群艺人合作完成。
在民间音乐的创作中，表演者的创作也占有很重要的地位。
三、音乐文化背景音乐文化背景对于音乐的形式和表现方式也有很大的影响。
西方音乐是源于欧洲的文化背景，西方音乐发展到今天已经有了长达数百年的历史，形成了自己独特的音乐体系和文化传统。
而中国传统音乐则形成了数千年的历史，其音乐形式和传统文化背景密不可分。
四、音乐表演方式在音乐表演方式上，中西方也有很大的差异。
音乐演奏主要有独奏和合奏两种形式，但在中国传统音乐中，还有一种类似于吟唱的“唱腔”形式。
而西方音乐则常常采用乐团的形式进行表演。
五、音乐的意义与价值中西方音乐在意义和价值上的差异也值得探讨。
对于西方音乐来说，它有着独立的音乐存在意义，而对于中国传统音乐来说，它往往与诗歌、戏曲和舞蹈等其他艺术形式联系在一起，因此具有较明显的文化传承价值。
综合上述分析，虽然中西方音乐文化存在较大的差异，但在全球化和文化交流的背景下，两者之间也有着越来越多的相互吸收和融合。
事实上我们已经看到一些合韵的中西方音乐作品开始出现，这些音乐作品既融合了西方音乐的技巧和自由，又继承了中国传统音乐的文化传统。
中西方音乐的区别与联系
中西方音乐的区别与联系集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显着差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显着差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
乐曲特点中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异音乐作为一种艺术形式，在不同的文化背景下，产生了独特的风格和特色。
中西方音乐文化的差异主要体现在音乐形式、音乐观念、音乐风格等方面。
首先，在音乐形式上，中西方音乐存在明显差异。
在西方音乐中，乐曲的形式通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等较为规范的形式为主，乐曲结构较为严谨，音乐内容以和声为基础，追求对称、完美的结构。
而在中国传统音乐中，较为注重的是以曲调为中心的民族音乐形式，而非对称结构，赋予了乐曲自由流动、富有变化的特点。
其次，在音乐观念上，中西方音乐文化也有差异。
西方音乐注重的是音乐作品本身的表现力和结构性，追求音乐的艺术小说性。
而在中国传统音乐中，强调音乐与诗词、舞蹈等其他艺术形式的结合，它们相互补充、相互呼应，形成一个整体性的艺术演出。
此外，在音乐风格上，中西方音乐文化也存在明显差异。
西方音乐的风格多元化，有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种不同风格，每种风格都有自己独特的特点和表现方式。
而中国传统音乐则主要分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型，各种音乐风格具有浓厚的民族特色。
最后，中西方音乐文化在演奏技巧和乐器选择上也存在差异。
在西方音乐中，乐器的种类较为丰富，涵盖了弦乐器、管乐器、键盘乐器等多种类型，演奏技巧相对较为复杂。
而在中国传统音乐中，笛子、琵琶、古筝等传统乐器的使用较为广泛，演奏技巧注重于演奏者的技法和情感的表达。
总之，中西方音乐文化在形式、观念、风格等方面都存在明显差异。
西方音乐强调结构、个体表达，追求技巧和音乐的创造性；而中国传统音乐则注重整体性、集体表达，强调音乐与其他艺术形式的结合，追求音乐的自然流露和情感表达。
中西方音乐文化的差异使得两种音乐形式在风格、创作手法和表现方式上都有各自独特的魅力，丰富了世界音乐的多样性。
中西方音乐史大一知识点
中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
浅析中西音乐文化的异同
中西音乐文化作为世界上两大重要音乐文化体系，有着深厚的历史底蕴和独特的发展特色。
虽然中西音乐文化各自有着不同的发展轨迹和创作风格，但在某些方面也存在一些异同。
一、发展历史的异同中西音乐文化的发展历史有着很大的区别。
西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期的音乐实践，经过中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期的演变，最终形成了今天的西方音乐。
相比之下，中华音乐的历史源远流长，可以追溯到三千多年前的古代华夏文明。
中国古代的音乐实践受到了儒家、道家、佛教等不同思想流派的影响，形成了与西方音乐截然不同的发展路径。
从此，中西音乐文化的区别也从根本上体现出来。
二、创作理念的异同中西音乐文化在创作理念上也有着明显的区别。
西方音乐追求个性化的创作，注重音乐作品表达个人情感和意念。
而中华音乐注重表现集体的整体情感，强调和谐和平衡。
中西音乐在创作方式上也有所不同，西方音乐追求和声、节奏和曲式的多样性，注重音乐表现力的展现。
而中华音乐则强调音乐旋律、乐器演奏和音乐形象的传达。
三、音乐形式的异同中西音乐在音乐形式上也存在一些差异。
西方音乐以交响乐、歌剧、协奏曲等大型音乐形式为主，以管弦乐队为核心，追求音乐的宏大和浩瀚。
相比之下，中华音乐则更注重小型音乐形式，例如曲子和曲调，注重音乐的细腻和内敛。
此外，中华音乐中传统的民间音乐形式，如古筝、琵琶和二胡等独特的乐器演奏风格也与西方音乐有明显的区别。
四、技巧手法的异同中西音乐的技巧手法也有所差异。
西方音乐注重和声和多声部的运用，强调和谐音程和音符的组合。
而中华音乐则侧重于音律的运用和音色的表现，注重音乐的韵律和节奏变化。
另外，西方音乐注重对乐谱的准确演奏，对音乐的精确度有更高要求；而中华音乐更注重音乐的即兴创作和演奏者的情感表达。
五、文化背景的异同中西音乐文化的异同也与两种文化背景有关。
西方音乐文化受到了希腊哲学、基督教文化和现代理性主义等思想的影响，强调个人的感知和表达。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文：一：引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统，它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异，并分析其背后所代表的价值观。
二：历史与发展1. 中西方音乐起源及演变：介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护：比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况，并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三：艺术形式与风格1. 音调系统：解释并比较中国十二平均律制度（五声）和欧洲半全唱名制度（七个基础调），包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构：概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”；同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍：比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型，包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四：创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异：介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式：分析中西两种传统器乐演奏技巧（如二胡vs小提琴），并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五：社会影响与应用领域1. 教育体系建设：阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材，并推动国内外交流合作；同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六：结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析，通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作，并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件：1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释：1. 版权：指作者享有其创造性劳动成果（包括文字、艺术品等）使用权益。
2. 文化遗产保护法：一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
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中西方音乐的区别与
联系
论中西方古典音乐的区别与联系
摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异
1.1音列
中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联
系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
1.2乐曲特点
1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。
另外，而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中，相对影响范围不很广。
而西方音乐从单声部发展到重奏，再发展到合奏后，和声的地位从此不可撼动。
西方音乐注重的是美学及功能性，重视对他人的感染力，相对较为客观。
而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。
因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体。
即使轮廓平直只要有和声也是墙。
而中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
1.2.2西方音乐相比与中国音乐更注重节奏。
西方音乐有系统的节奏体系，有各种节拍如2/4拍、3/4拍、4/4拍等等，除开华彩段，在乐曲进行中基本保持一定的节奏。
中国音乐虽然也有节奏，称为板眼，但相比与西方音乐节奏的重要性没有那么大。
在很多的独奏作品里，更多的是演奏者自己去控制音乐的快慢，或者说音乐的“气息”。
中国音乐是很看重音乐的气息的。
因此，像渔舟唱晚，广陵散等节奏往往比较自由，变化较大。
1.2.3西方音乐往往主客对立，往往是通过音乐来表现一个客观的事物，一个故事，一个人物，或一个画面，然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动，影响听众的主观情绪。
然而中国音乐往往旷达悠远，情景交融，主客融合，有乐曲和演奏者精神上的和合，透过乐曲自身流露的情感去感染他人。
1.2.4演奏的乐器方面，中国音乐采用了西方音乐里少用的大量弹拨类乐器。
西方音乐主要以管弦乐为主，在交响乐团里没有一个弹拨类乐器。
除开钢琴，其余乐器的乐音都是很连续的。
然后在中国音乐中，有很多地位很高的弹拨类乐器，包括琵琶，阮，古筝等等，还有音质相似的扬琴。
弹拨类乐器的乐音虽然是断开的，但有时也有连续乐音所不具有的表现力，例如能制造“大珠小珠落玉盘”的效果。
又如琵琶曲《十面埋伏》，密集的琵琶音生动刻画了战争场面的紧张激烈。
同时，中国管乐的音色和打击乐器的音色相比与西方乐器也有很大不同，管乐声音相对更高亢，如唢呐和笛子，打击乐器声音更敞亮，如大钹和大锣。
2.联系
中西方音乐虽然差异明显，然而彼此联系也是很紧密的。
纵观中国音乐发展史，在古代，中国本土虽然发明了很多乐器但是往往都是个人独奏。
在宫廷虽然有大型的合奏表演，但在中国演奏音乐的人地位不高，且都采用言传身教的传授方式，使得大型曲目得不到保存，例如唐明皇的《霓裳羽衣曲》，虽然历史上记载其若仙曲，但苦于中国没有创立完整地音乐乐谱体系，使得乐曲不能得到很好地保存。
因此到了近现代，随着西方音乐的引人，中国音乐开始受到西方音乐的影响，二者之间的联系也日益密切起来。
首先，是乐曲的曲谱。
如今中国使用的乐曲曲谱大多是源自欧洲的乐谱，不论是简谱形式还是五线谱形式，都是欧洲发明的，包括谱号，调号，节拍号等等。
欧洲完备的乐谱体系一定程度上对中国音乐乐曲的保存起了推动作用。
同时，后来中国民乐的创作也是基于交响乐团声部曲式、调性、配器法、合声、对位等作曲的原则，西方音乐对中国音乐的发展也有深远意义。
其次，在近代，受到西方交响乐团的影响，中国民乐乐团也开始出现。
在民乐团的建制里可以很清楚地看出其与西方交响乐团在建制上的联系。
首先是指挥的出现。
中国古代的宫廷乐队是没有指挥的，节奏由专门打板的人或者有演奏者自己控制。
然而在近代，中国在模仿西方交响乐团组件民乐团时，也学习了交响乐团控制整个乐队的方法，也就是指挥。
而在声部的对应上，民乐团里的吹、拉、打对应着交响乐团里的管乐、弦乐、打击乐组，只是增加了中国独有的弹拨乐组。
在乐曲上，现代的中国民乐团保留了交响乐团的一些乐器以弥补传统民乐乐器的不足，例如保留了低音提琴和大提琴，有点还保留了定音鼓和军鼓等等。
可以看到，现代中国民乐受西方交响乐的影响很大，但是也保留了中国民乐自己的特点，因此演奏出的音乐也是截然不同的风格。
中国民乐的创作也是中国传统的民歌、戏曲、器乐独奏（如古琴、筝、琵琶等）及丝竹曲（如广东音乐、江南丝竹）中的旋律，或依照中国音乐中常用的五声音阶为基础所新创的旋律，所以仍然具有鲜明的中国特点。
用西方的交响乐也能创作中国乐曲，例如《黄河大合唱》，《红旗颂》等等。
这些乐曲演奏方式虽然是交响乐，演奏乐器也是西洋乐器，但是仍然与欧洲交响乐截然不同，中国色彩浓厚。
由此也可以得到一个结论，一个乐曲的风格并不取决于它的演奏方式，而是取决于它的旋律特点和它表现的题材。
总结：中国古典音乐历史悠久，创造的乐器种类繁多，成就卓著，但是没有形成完备的音乐乐谱体系和大型合奏乐团。
古代优秀的乐曲创作没有得到很好的保持，且往往以独奏见长，重在表现演奏者主观的情感和思想，感性而演奏方式自由，与西方客观，理性，严整的音乐区别明显。
西方音乐发展时间虽短，但是拥有优良的发展环境，16-19世纪300年间发展迅速形成了成熟的体系，并在近代传入中国后对中国传统音乐的发展产生了深远影响。
中西方音乐既互不相同，各有特点，各有所长，又互相影响，关系密切。
而对于中国民乐而言，在当今中国传统艺术收到冲击的年代，要继续发展下去的唯一办法就是传承的同时不断改进不断创新——在传承民乐传统，发扬传统民乐特点的同时寻求创新和突破，不断创作出优秀作品，动人的作品，并创新演奏方法或演奏模式，
不拘泥于一些刻板的限制，重要的是艺术风格，艺术精髓的传承，让中国传统艺术得以发扬光大。