浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中西方音乐中乐段的比较分析
中西方音乐中乐段的比较分析随着文化交流的不断深入，中西方音乐的交融与互动也变得越来越频繁。
就音乐而言，中西方的音乐风格、演奏形式、乐器类型等方面存在着很大的差异。
其中，乐段作为构成整体音乐的基本单位，占据着重要的地位。
本文将对中西方音乐中乐段的比较分析进行浅谈。
一、中西方乐段的定义乐段，顾名思义，是构成音乐的各个组成部分。
虽然在不同的音乐体系中，乐段的定义可能略有不同，但总体来说，乐段是由若干称为小节的基本单位构成的。
在西方音乐中，乐段长度较为固定，通常由2至8小节构成。
而在中国音乐中，乐段长度常常较短，可能只有2或3个小节，也可能更长，达到6或8小节。
二、中西方乐段的特征1. 节奏中西方文化对节奏的理解和表达存在着很大的差异。
在西方音乐中，乐段的节奏常常比较规则，节拍强调明显，乐手在演奏时往往需要严格按照节奏来划分乐段。
而在中国音乐中，乐段的节奏往往比较灵活，尤其是在打击乐和弦乐中，乐手通常需要依靠自己的感觉来表现出乐段的节奏感。
2. 和声在西方音乐中，乐段的和声部分通常都是有明确的规则和标准的。
和声的使用可以强化乐曲的整体感，使得不同乐器之间的声音更加协调。
而在中国音乐中，和声的使用常常是比较简单的，通常由几个音组成，甚至有时只有单音。
这种和声的简单性有时可以给乐曲带来更为自然的感觉和空灵的意境。
3. 旋律旋律是乐曲中最为重要的部分之一。
在西方音乐中，乐段的旋律常常比较线性，具有一定的层次感和起承转合的结构。
而在中国音乐中，乐段的旋律往往比较曲折，尤其是在器乐演奏中，通常需要乐手根据自己的理解来表演出旋律的曲折感。
三、中西方乐段的比较1. 节奏感从整体上来看，中西方乐段的节奏感存在着一定的差异。
在西方音乐中，节奏感强调明显，通常根据节拍和拍子进行划分。
而在中国音乐中，节奏感更多地依赖于乐手的感觉，有时也需要根据音乐的情感要求来进行调整。
可以说，西方乐段的节奏感比较规律，中国乐段的节奏感比较自由。
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
中西方音乐史的异同点及其思考
音乐史的不同和有趣的事实是人们讨论的议题，而中西方音乐史尤其是令人讨论的焦点。
从发展和影响的角度来看，西方音乐史的早期发展重点被称为单一的，而中国的音乐史发
展是复杂的。
首先，中西方音乐史的最大不同在于发展且影响他们各自音乐的文化背景。
西方音乐史是
宗教和欧洲国家和文明之间有机结合的成果，尤其是由古希腊和罗马发展而来，这种历史
背景给西方音乐注入了一种古老而深刻的象征性。
中国音乐史则更多地受到中国哲学和古
代文化的影响，使它变得更加独特。
其次，中西方音乐在发展的方面也有差异。
从古代音乐的发展来看，西方的古典音乐一直
有较快的发展和变革，中国古典音乐则一直以传统的发展路线为主，缺乏新颖性和改变性。
这也反映在当今中西方新音乐市场上，西方新音乐比中国新音乐要更加具有前瞻性和创新性，并改变着大众对音乐的认识和接受观念。
最后，中西方音乐史的受众群体也有所不同。
在西方，音乐的受众是比较广泛的，包括普
通大众和文化骨干；但在中国，音乐的受众往往受到传统意识形态的影响，只有很少的知识精英才会注意和接受新的音乐形式。
总而言之，中西方音乐史的差异显而易见，让人们深思。
西方音乐史由古希腊和罗马发展而来，兼具宗教性和文化性，发展程度较快，受众也较为广泛。
中国音乐史受到中国的哲
学和古代文化的影响，发展缓慢，受众也较为狭窄，但中国音乐的独特性和浓郁性仍令人
着迷。
因此，推动中西方音乐史的发展变革，在于深入研究各自音乐史，德慧兼备，以求对两种文化的音乐融会贯通。
浅谈中外声乐套曲的异同
浅谈中外声乐套曲的异同作者：陶美良来源：《牡丹》2017年第18期套曲能够涵盖多种音乐形式，同时可以通过多个乐曲去表达或者说明一个主题或内容。
声乐套曲则可以使用多种或多首歌曲的形式表现主题，并通过这些歌曲的不同表现达到与表现内容和音乐主题的和谐统一。
声乐套曲这种音乐形式最早产生并逐渐完善于欧洲，直到20世纪才传入中国。
虽然中国声乐套曲的发展时间不长，但是在半个世纪的发展过程中，也形成了迥异于西方的风格。
与西方的声乐套曲相比，中国声乐套曲在内容和表演形式上形成了自己的特点。
一、中外声乐套曲的内容崳？声乐套曲是从西方产生并逐渐完善的，在内容上比较丰富。
文艺复兴以后，西方在文学艺术上有了长足的发展。
由于诗歌与音乐在艺术形式上较为接近，它成为西方音乐艺术的主要灵感和题材来源之一。
威廉·缪勒是德国后期浪漫派诗人的代表，同时他对古希腊文化也有深入的研究，他的诗作《美丽的磨坊姑娘》和《冬日旅行》被奥地利古典主义音乐巨匠弗朗茨·舒伯特谱成两部声乐套曲，如今这两部套曲依然是世界音乐的名篇。
其中，《美丽的磨坊姑娘》本身是描述爱情悲剧的诗篇，表现了一个凄美的爱情故事。
在改编声乐套曲的过程中，舒伯特以自己天才般的音乐灵感和技巧，融入自己爱情的经历和思考，达到自己创作的顶峰。
除此之外，舒曼的声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》等，都是根据当时著名诗人的诗作改编的。
由此可以看出，西方声乐套曲在内容上多取材自诗歌作品，这些诗歌本身就包含着诗人自身的感情经历和对世界、爱情等人生命题的看法，作曲家在进行改编创作时，也通过音乐所特有的表现形式，对其主题进行重复和深化。
中国的声乐套曲创作较晚，在创作的过程中，作曲家往往借助声乐套曲这种有助于表达某种主题的音乐艺术形式，去歌颂某种精神或者传播一些故事。
著名作曲家金湘的《子夜四时歌》，作曲家丁善德的《演西诗抄》，都是根据诗歌创作的优秀声乐套曲。
但是，除了少数以诗词为题材的声乐套曲，中国大部分的声乐套曲是服务于宣传需要的。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
浅谈中西方音乐的关系
浅谈中西方音乐的关系班级：工业设计C081 姓名：李慧杰学号：088542 音乐是一种不流于形式的艺术，作为一种艺术它是植根于文化之上的，是文化的外延，是文化孕育出来的精华，所以作为一种精髓对于滋生土壤的差异也就决定了中西方音乐的差异与联系。
中国作为一个有着五千年悠久历史文化的泱泱大国，一直以礼仪之邦著称，善于撷取大自然之灵气，所以音乐大多采用了大自然的声音，如：《高山流水》的旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
欣赏时便能体会到水流高山时的清新与愉悦，能达到一种心旷神怡的感觉，它幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人回肠荡气，销魂摄魄的美。
那种美能让人沉入其中，不能自拔。
并且我国的古典乐器在一定程度上是承担着历史的，听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。
例如在聆听编钟的时候，听到的不仅仅是物理的钟声，而是和商周时代的宗教氛围和贵族气度想接通；听到编钟就想起曾侯乙暮，想起古代王公贵族的矜持，听古琴的时候，也会与悠久、深厚的文人传统相接通，每当在听《广陵散》的时候，我就会想到嵇康，想到竹林七贤，每当听到清丽而明快的《高山流水》的时候，就会想起伯牙弹琴，子期知音的故事。
感觉歌曲与历史是融合的，在歌曲中体验历史，在歌曲中体验感情。
西方以其个性前卫的思想，开放的文化的交流成就了其多元化，所以西方的音乐感情的色彩更加的强烈，具有浓重的感情交流，如：《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进，《欢乐颂》中的热情洋溢了幸福的饱满，还有肖邦的《波兰舞曲》，约翰劳斯莱斯的《蓝色多瑙河》等等，都比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想。
在欣赏的时候，总能调动起听众的情感，或激奋或忧郁，通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情，透过乐章的背后来表达着每个音乐家的心情与故事，在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开，有种欲罢不能的冲动，所以说西方的音乐有着宏大的气势，让人能久久兴奋其中。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
浅谈中西方多声部音乐对比
浅谈中西方多声部音乐对比浅谈中西方多声部音乐对比摘要:多声部音乐是音乐艺术的高级形式，它的产生是人类集体智慧的结晶.每个民族都有自己的本民族的音乐。
本文试图从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别，为我国民族音乐的深入研究，做出有益的探索。
关键词:多声部音乐历史渊源声乐方面复调手法1引言我国是一个幅员辽阔的国家，并且有五千年历史的同时,也创造了灿烂辉煌、异彩纷呈的文化艺术.历史悠久、风格绚丽多彩的民族音乐文化更是各族人民音乐智慧的结晶,其中有许多民族至今仍保存并流传着大量的多声部民歌,多声部音乐也是我国音乐百花中的奇葩并且多声部民歌形成了独特的支声复调形式。
在西方音乐史中,宗教音乐有着及其重要的地位。
西方的中世纪音乐可以说史宗教音乐史，它孕育了西方的多声部音乐。
早期复调音乐从奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌，到巴洛克时期向主调音乐过度.声乐方面来说从圣咏到众赞歌并形成了康塔塔、清唱剧到后来巴洛克时期的歌剧。
从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别来吸取西方音乐的精华对我国传统音乐的研究、整理和弘扬中华民族的优秀文化瑰宝.2我国多声部民歌的发展我国的多声部民歌世世代代在各民族人民中传唱。
先秦时期，粤西各少数民族还处于原始社会阶段。
秦统一之后，奴隶制向封建社会过度。
由于历代皇帝对少数民族实行“以夷治夷”的统治政策，当时少数民族发展十分迟缓，而且不平衡,直到解放前不少边远地区的聚居村寨，仍处于封建化的过程中，保持古老的文化习俗。
这些习俗保存了多声部民歌，如湘、黔的侗家男女的“踏歌堂”,是为祭祀女性祖神而举行的母系宗谱为纽带的群歌集会活动.根据现有的研究资料显示,除汉族的多声部劳动号子遍布全国和蒙古族、朝鲜族、俄罗斯族的多声部民歌分布在北方之外,其余均分布在西南、中南和东南各省、自治区，其中尤以粤江干流和各支流流域，涉及广西大部、贵州南部、东南部、湖南西南部。
在这些地区多声部民歌又多分布在长江的中上游地区，这些地区也是各民族风情、传统习俗保持较多的聚居区。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中西方音乐的差异
音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐。
中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先
就是通过强节奏的开奏震撼人心。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。
西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
故音色丰富，音域宽广，表现力强。
中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,
乐思明晰而实在.
西音乐功能上的这种不同，其根源即在于中西文化上的差别。
这个差别是：西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。
所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的，作为衡量一个人之所以为人的根本标志。
人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位，就正说明了这一点，因为知识正是理性的花朵，智慧的结晶。
早在古希腊，西方人就以追求知识的执着而著称于世。
在西方人的心日中，追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意义所在。
在古希腊人的心目中，似乎除了追求知识的科学之外，就没有什么东西值得他们去追求，也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求，赋予他们的生存以意义。
与西方文化之追求知识不同，中国文化则选择了生命。
总体上说，中国所有的哲学都是生命哲学，中国所有的宗教都是生命宗教，中国所有的艺术都是生命艺术。
中国最普及的学问是养生之学，中国持续最久、流行最广、影响最大的思潮亦为生命思潮。
可以说，中国文化就是以生命为本的文化。
所谓以生命为本，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安乐与长久。
生命的安乐与长久当然首先体现在肉体与感官上面，所以中国文化从来没有西方那种以灵魂蔑视肉体，以理性禁锢感性。
恰恰相反，中国文化是以感性为本体，是把理性融人感性，把灵魂归为肉体。
中国文化中有一股强烈的身体化倾向。
所谓身体化，就是将整个生活的意向都导向身的需要与满足。
老子说以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨，常使无知无欲，使夫知者不敢为也。
又说圣人为腹不为目，就包括了这个意思。
追求知识，认识自然，故西方文化天然地具有一种外向性品格，表现出一种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。
而注重生命，追求安乐，则自然会使中国文化具有自得、自足的内向性品格，使其具有一种收敛的、封闭性的特征。
西方文化侧重知识的获得，而知识是客观的、外在的、条理化的，故而其心灵的结构是开放的，它有待于外部实践的检验、确证，并在这种验证之中才能确证自己的智慧和力量。
中国文化则不然。
中国文化侧重生命享乐，而生命纯粹是个人一己之所有，享乐也只是个人感官的特权，故而其心灵结构是封闭的，它不需要外部世界的证明，不需要第三者的认可，只要个人自己的真切感受便够了。
因为这个差别，所以中国人的心灵不像西方人需要一个外部世界支撑着、证明着，而是自己支撑自己，自己证明自己；它是在自己的世界中自得、自足。
比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方(读者)的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。
中国则不同，它不重体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，这三者在中国学术中是可有可无、可强可弱的。
中国学术所重的是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而全不作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。
中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。
之所以会如此，是因为在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。
中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。
而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。
西方音乐的重娱人和中国音乐的重娱己，正是由此决定的。
重娱人，即重视别人的是否被娱乐，正是同西方学术的重视别人是否被说服相关联的；而重娱己，则是关注自己在音乐活动中的真切感受，这显然是同中国学术的自得自足联系在一起的。
总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！。