中西方音乐文化的差异
文化交流:中西方音乐的异同和融合

文化交流:中西方音乐的异同和融合引言音乐是一种无国界的语言,通过音符的组合和旋律的律动,它能够打动人们的心灵,跨越文化的界限。
中西方音乐作为两大文化体系中的代表性艺术形式,具有自己独特的特点和风格。
本文将探讨中西方音乐的异同之处,并讨论在文化交流中它们是如何互相融合的。
中西方音乐的异同1. 背景和历史中西方音乐的发展历史可以追溯到数千年前。
中国音乐有着悠久的历史,受到儒家思想的影响,强调中庸和谐的美学观念;而西方音乐则起源于古希腊和古罗马的文化,后来发展出了古典音乐和现代流行音乐等多种流派。
2. 音乐理论和体系中西方音乐的音乐理论和体系也存在差异。
中国音乐注重五音十二律的体系,强调以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音阶。
而西方音乐则采用平均律的体系,主要以半音音阶为基础。
3. 旋律和节奏中西方音乐在旋律和节奏方面也有很大的不同。
中国音乐注重旋律的曲调和音色的表现力,如京剧和古筝等传统乐器的演奏。
而西方音乐则注重和声和多声部的组合,如交响乐和合唱等形式。
4. 音乐风格和曲种中西方音乐的风格和曲种也各具特色。
中国音乐以其丰富多样的曲种而闻名,如古琴曲、京剧、民族乐器演奏等。
而西方音乐则以古典音乐、摇滚乐、流行乐等为主要风格。
中西方音乐的融合中西方音乐作为两种不同文化背景下的艺术形式,它们之间的融合不仅有助于音乐的创新,也为跨文化交流提供了一个重要的平台。
以下是一些中西方音乐融合的例子:1. 交响民乐交响民乐是中西方音乐融合的一种形式。
它结合了中国传统音乐的曲调和西方交响乐的编曲方式,创造出了独特的音乐风格。
中国作曲家谭盾的《秦川雄鹰》和《滇池春色》等作品就是典型的交响民乐的代表。
2. 流行音乐的融合在流行音乐领域,中西方音乐的融合也十分常见。
例如,中国流行歌手通过在歌曲中加入西方乐器的演奏和编曲,与西方音乐家合作,创造出了具有中西合璧风格的流行音乐作品。
3. 国际音乐节和比赛国际音乐节和比赛也是中西方音乐融合的重要平台。
中西音乐文化差异

中西音乐文化差异中西音乐文化是两个不同的音乐体系,各有不同的传统,音乐表现方式和审美观念。
中西方文化的根源与发展不同,因此音乐文化存在差异。
首先,中西音乐在音乐形式上的差异很大。
西方音乐更强调乐器的独奏表现,而中式音乐则将各种乐器合奏,以实现和谐美妙的效果。
同时,中方音乐注重旋律和节奏,而西方音乐则更偏重和声和节奏。
另外,中方音乐常常使用经典的旋律主题,而西方音乐则常常运用各种变化和不同的和弦进行。
其次,文化差异对音乐理念产生了巨大的影响。
中方文化强调的是中庸之道,注重平衡、和谐与协调,这种思想在中式音乐中得到了有效体现。
另一方面,西方文化则更追求个性和个人表达,在音乐创作和演奏上表现得更为突出,追求着音乐的革新。
也正因如此,西方音乐注重的是音乐的独创性和超越性,以及音乐表达方式的直接性和情感上的冲击力。
第三,在音乐中呈现的艺术形态上,中西二者的音乐文化差异也很大。
对于中国人来说,音乐往往意味着舞蹈和戏曲表演,是一种多元化的艺术形式。
而西方音乐则往往是独立的音乐演奏,也包括了肖像、景观等形式。
最后,在音乐精神上,中西方文化差异也十分明显。
虽然中方音乐和西方音乐底蕴各不相同,但都强调音乐的情感色彩。
中方音乐致力于表达深沉内敛的情感,而西方音乐则更善于表达声情并茂的音乐情感,包括了狂欢、狂热等极度情感。
同时,西方音乐也倾向于在音乐中表现对人类大自然和对精神世界的探索。
总之,中西音乐文化差异是显而易见的。
由于不同的历史文化背景和审美观念,中西方音乐各有其独特的特点。
发掘并理解这些文化差异,无疑将有助于加深人们对世界音乐文化的理解和欣赏,同时也丰富了全球音乐文化的多样性。
中西方音乐文化的比较研究

中西方音乐文化的比较研究随着全球化的趋势不断加剧,不同文化之间互相拥有,学习和交流的机会也变得越来越多。
其中,音乐作为一种文化艺术形式,一直以来都扮演着重要的角色。
那么,世界各地的音乐文化有何异同之处?本文将从中西方音乐文化的角度来进行比较分析。
一、音乐类型特点中西方音乐类型的差异主要在于音调、旋律和节奏上。
西方音乐通常采用十二平均律和四分音符为基础,旋律大多是高低变化明显、找到次级音、运用对位法和复调。
而中国传统音乐则常常采用五声音阶和八分音符为基础,旋律也常以强调某个音为主,并运用音律的框架。
另外,在节奏方面,西方音乐节奏感强烈,旋律和节奏的结合紧密;而中国传统音乐节奏感较弱,强调的是音色和旋律的表达。
二、音乐创作方式在音乐创作方式上,中西方音乐也存在差异。
西方音乐注重个人的创作,常常由一名音乐家或作曲家独立完成。
然而,在中国传统音乐中,通常是由一群艺人合作完成。
在民间音乐的创作中,表演者的创作也占有很重要的地位。
三、音乐文化背景音乐文化背景对于音乐的形式和表现方式也有很大的影响。
西方音乐是源于欧洲的文化背景,西方音乐发展到今天已经有了长达数百年的历史,形成了自己独特的音乐体系和文化传统。
而中国传统音乐则形成了数千年的历史,其音乐形式和传统文化背景密不可分。
四、音乐表演方式在音乐表演方式上,中西方也有很大的差异。
音乐演奏主要有独奏和合奏两种形式,但在中国传统音乐中,还有一种类似于吟唱的“唱腔”形式。
而西方音乐则常常采用乐团的形式进行表演。
五、音乐的意义与价值中西方音乐在意义和价值上的差异也值得探讨。
对于西方音乐来说,它有着独立的音乐存在意义,而对于中国传统音乐来说,它往往与诗歌、戏曲和舞蹈等其他艺术形式联系在一起,因此具有较明显的文化传承价值。
综合上述分析,虽然中西方音乐文化存在较大的差异,但在全球化和文化交流的背景下,两者之间也有着越来越多的相互吸收和融合。
事实上我们已经看到一些合韵的中西方音乐作品开始出现,这些音乐作品既融合了西方音乐的技巧和自由,又继承了中国传统音乐的文化传统。
中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异音乐作为一种艺术形式,在不同的文化背景下,产生了独特的风格和特色。
中西方音乐文化的差异主要体现在音乐形式、音乐观念、音乐风格等方面。
首先,在音乐形式上,中西方音乐存在明显差异。
在西方音乐中,乐曲的形式通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等较为规范的形式为主,乐曲结构较为严谨,音乐内容以和声为基础,追求对称、完美的结构。
而在中国传统音乐中,较为注重的是以曲调为中心的民族音乐形式,而非对称结构,赋予了乐曲自由流动、富有变化的特点。
其次,在音乐观念上,中西方音乐文化也有差异。
西方音乐注重的是音乐作品本身的表现力和结构性,追求音乐的艺术小说性。
而在中国传统音乐中,强调音乐与诗词、舞蹈等其他艺术形式的结合,它们相互补充、相互呼应,形成一个整体性的艺术演出。
此外,在音乐风格上,中西方音乐文化也存在明显差异。
西方音乐的风格多元化,有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种不同风格,每种风格都有自己独特的特点和表现方式。
而中国传统音乐则主要分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型,各种音乐风格具有浓厚的民族特色。
最后,中西方音乐文化在演奏技巧和乐器选择上也存在差异。
在西方音乐中,乐器的种类较为丰富,涵盖了弦乐器、管乐器、键盘乐器等多种类型,演奏技巧相对较为复杂。
而在中国传统音乐中,笛子、琵琶、古筝等传统乐器的使用较为广泛,演奏技巧注重于演奏者的技法和情感的表达。
总之,中西方音乐文化在形式、观念、风格等方面都存在明显差异。
西方音乐强调结构、个体表达,追求技巧和音乐的创造性;而中国传统音乐则注重整体性、集体表达,强调音乐与其他艺术形式的结合,追求音乐的自然流露和情感表达。
中西方音乐文化的差异使得两种音乐形式在风格、创作手法和表现方式上都有各自独特的魅力,丰富了世界音乐的多样性。
中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异正文:一:引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统,它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异,并分析其背后所代表的价值观。
二:历史与发展1. 中西方音乐起源及演变:介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护:比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况,并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三:艺术形式与风格1. 音调系统:解释并比较中国十二平均律制度(五声)和欧洲半全唱名制度(七个基础调),包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构:概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”;同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍:比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型,包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四:创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异:介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式:分析中西两种传统器乐演奏技巧(如二胡vs小提琴),并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五:社会影响与应用领域1. 教育体系建设:阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材,并推动国内外交流合作;同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六:结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析,通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作,并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件:1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释:1. 版权:指作者享有其创造性劳动成果(包括文字、艺术品等)使用权益。
2. 文化遗产保护法:一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
西方音乐和东方音乐的区别在哪里?

西方音乐和东方音乐的区别在哪里?音乐是全世界人民共同的对艺术的一种表达方式,其风格、文化背景、地域等方面的差异也使得音乐有着不同的特征。
在西方音乐和东方音乐中,有许多明显的不同之处。
一、历史文化背景西方音乐与东方音乐在历史文化背景上有着显著的不同。
西方音乐源于希腊文化,古代希腊人通过数学和哲学等学科研究音乐,创造了著名的西方古典音乐形式。
而东方音乐则起源于中国、日本等文化背景,与西方不同的是,东方音乐强调音乐与自然的结合,追求朴实自然的美。
二、音乐表现手法西方音乐和东方音乐在音乐表现手法上也存在差异。
西方音乐的表现手法更注重曲调和旋律的多样性,强调音乐的旋律、和声和节奏,注重音乐的运动性和流畅度。
而东方音乐则重视音乐氛围和表现情感的能力,其音乐常常采用自然和弦、模糊音效和多种乐器结合的方式,表达内心感受和情感。
三、音乐文化内涵对于音乐文化内涵,西方音乐和东方音乐也有着明显的不同之处。
西洋音乐强调作曲家的性格、音乐构思和技巧,更多地注重音乐创作的精致感和技巧性。
而东方音乐则注重音乐表现的内在含义,寓意、象征、寄情于物、传递人类智慧等多种音乐文化内涵。
四、感官体验西方音乐和东方音乐给人带来的感官体验也存在很大差异。
西方音乐通过其美妙的和声和节奏,常常让人们感到奇妙和震撼,而东方音乐则通过深刻的情感表达和传神的意境,常常让人感到柔情似水、意境深远。
五、乐器演奏技巧西方乐器与东方乐器的演奏技巧也存在一定差距。
西方乐器演奏技巧几乎都基于手指的灵便,而东方乐器则强调“以气为基础”的演奏技巧,追求自然的演奏效果。
此外,西方音乐中的乐器以管弦乐团为主,而东方乐器则包括中、日、韩等多种乐器,如中国的古箏、竹笛、古琴和日本的和琴、箏等。
综上所述,西方音乐和东方音乐在历史文化背景、音乐表现手法、音乐文化内涵、感官体验和乐器演奏技巧等方面都有着明显的不同。
虽然两种音乐有着不同的特点,但它们各具特色,互相借鉴,共同推动着全球音乐文化的前进。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式,不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式,本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一,它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐,更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲,具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索,强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现,有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧,能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵,二胡擅长表达浓厚的民族情感,笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化,包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新,使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系,即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净,音之间的跳跃较小,使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时,中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理,增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系,即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间,能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响,注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求,具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下,强调个体和自由的追求,更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
简谈中西方音乐文化差异

中西方音乐文化差异中西方的文化源远流长.,两者既紧密相连,又互存差异。
语言文化的差异,饮食文化的差异,建筑文化的差异等等,今天,我就来讨论一下,中西方音乐文化差异。
我个人认为中西方音乐的差异不只是乐曲风格的差异,更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
中国音乐精神的核心是“同天地之和”,这一核心的音乐实践是:贵意不贵曲,重神不重技。
但以神气与天地相结,无意音声妙悦耳闻,简谈损之又损,以至于无。
在乐器上,独尊弦琴;在乐曲上,玩小令单曲。
在演操中,重心神意会,不以曲谱为意。
“静琴以明心见性”、“心”、“性”又是天地之意。
由陈刚、何占昊演绎的《梁祝小提琴协奏曲》为例,整首曲子宛转悠扬,此起彼伏。
曲子分成三个部分:呈示部、展开部、再现部。
分别用小提琴、大提琴以不同的曲调、曲式演奏出梁祝见面、结拜、共读共玩、抗婚、楼台会、投坟、化蝶一系列的场景。
演绎生动富有变化,将梁祝这段凄美的爱情故事演绎的栩栩如生。
在中国古代,音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术,甚至可以说是各门艺术的中心和源泉,西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分。
而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。
在美感形态方面,西方音乐注重主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵厚浓实。
而中国的音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。
,在表现形式方面,西方音乐注重乐音的固定,织体的网状结构、节奏的整齐规则,而中国音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行,对和声的应用较少。
再次,中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代,音乐一般都离不开舞蹈,如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类,开始都是用来演唱的,只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看,歌曲的歌词大都是押韵的,一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
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中西方音乐文化的差异
音乐,从广义上来说,应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此,中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上,文化的差异造成了审美的差异,音乐创作的差异,音乐理念的差异,乐器发展的差异等等。
首先,审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。
这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。
这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。
中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。
中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。
就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。
再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。
如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。
西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。
故音色丰富,音域宽广,表现力强。
总之,由于社会文化背景的不同,带来音乐创作手法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路!中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,
一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.
中西音乐功能上的这种不同,其根源即在于中西文化上的差别。
这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统
是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。
所谓以知识为本体,是指西
方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的
根本标志。
人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统
治地位,就正说明了这一点,因为知识正是理性的花朵,智慧的结晶。
早在古
希腊,西方人就以追求知识的执着而著称于世。
在西方人的心日中,追求知识
已不仅仅是人类生存的一种手段,而直接就是自己的生命所在,就是人生的全
部意义所在。
在古希腊人的心目中,似乎除了追求知识的科学之外,就没有什
么东西值得他们去追求,也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求,赋予他们
的生存以意义。
与西方文化之追求知识不同,中国文化则选择了生命。
总体上说,中国所
有的哲学都是生命哲学,中国所有的宗教都是生命宗教,中国所有的艺术都是
生命艺术。
中国最普及的学问是养生之学,中国持续最久、流行最广、影响最
大的思潮亦为生命思潮。
可以说,中国文化就是以生命为本的文化。
所谓以生
命为本,就是指文化的一切功能都指向人的生命的安乐与长久。
生命的安乐与
长久当然首先体现在肉体与感官上面,所以中国文化从来没有西方那种以灵魂
蔑视肉体,以理性禁锢感性。
恰恰相反,中国文化是以感性为本体,是把理性
融人感性,把灵魂归为肉体。
中国文化中有一股强烈的身体化倾向。
所谓身体化,就是将整个生活的意向都导向身的需要与满足。
老子说以圣人之治,虚其心,实其腹,弱其志,强其骨,常使无知无欲,使夫知者不敢为也。
又说圣人
为腹不为目,就包括了这个意思。
追求知识,认识自然,故西方文化天然地具有一种外向性品格,表现出一
种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。
而注重生命,追求安乐,则自然会使
中国文化具有自得、自足的内向性品格,使其具有一种收敛的、封闭性的特征。
西方文化侧重知识的获得,而知识是客观的、外在的、条理化的,故而其心灵
的结构是开放的,它有待于外部实践的检验、确证,并在这种验证之中才能确
证自己的智慧和力量。
中国文化则不然。
中国文化侧重生命享乐,而生命纯粹
是个人一己之所有,享乐也只是个人感官的特权,故而其心灵结构是封闭的,
它不需要外部世界的证明,不需要第三者的认可,只要个人自己的真切感受便
够了。
因为这个差别,所以中国人的心灵不像西方人需要一个外部世界支撑着、
证明着,而是自己支撑自己,自己证明自己;它是在自己的世界中自得、自足。
比如学术研究,西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分,因为他们
的成果是有待于外部实践的检验,有待于对方(读者)的被说服,并且只有在其
成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。
中国则不同,它不重体系
的完备、逻辑的严密、证明的充分,这三者在中国学术中是可有可无、可强可
弱的。
中国学术所重的是对事物的直觉把握和洞察的深度,所以它往往只是写
出思考的结果、问题的结论,而全不作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。
中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。
之所以会如此,是因为在
中国学者看来,他只要把自己所体认到的东西写出来就够了,他不需要说服读者。
中国学者对读者当然也有自己的期望,但这期望不是被说服,而是能引发
他们作同样的体验和感悟。
而且,尽管有期望,却并不执着,也不勉强,因为
他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。
西方音乐的重娱人和中国
音乐的重娱己,正是由此决定的。
重娱人,即重视别人的是否被娱乐,正是同
西方学术的重视别人是否被说服相关联的;而重娱己,则是关注自己在音乐活
动中的真切感受,这显然是同中国学术的自得自足联系在一起的。