浅谈中西方音乐的差异
中西方音乐在审美意识上的差异
中西方音乐在审美意识上的差异作者：金艳霞来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以…和‟为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
【关键词】：审美;中国音乐;西方音乐;审美差异音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
随着社会的发展，21世纪以来，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中音乐来学习和理解，在这种态势下，促使我们必须掌握民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，更好地发扬我国本民族的音乐。
中西方音乐的艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面：1.中西方由于音乐地域、民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异。
中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想，皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。
浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中西方音乐中乐段的比较分析
中西方音乐中乐段的比较分析随着文化交流的不断深入，中西方音乐的交融与互动也变得越来越频繁。
就音乐而言，中西方的音乐风格、演奏形式、乐器类型等方面存在着很大的差异。
其中，乐段作为构成整体音乐的基本单位，占据着重要的地位。
本文将对中西方音乐中乐段的比较分析进行浅谈。
一、中西方乐段的定义乐段，顾名思义，是构成音乐的各个组成部分。
虽然在不同的音乐体系中，乐段的定义可能略有不同，但总体来说，乐段是由若干称为小节的基本单位构成的。
在西方音乐中，乐段长度较为固定，通常由2至8小节构成。
而在中国音乐中，乐段长度常常较短，可能只有2或3个小节，也可能更长，达到6或8小节。
二、中西方乐段的特征1. 节奏中西方文化对节奏的理解和表达存在着很大的差异。
在西方音乐中，乐段的节奏常常比较规则，节拍强调明显，乐手在演奏时往往需要严格按照节奏来划分乐段。
而在中国音乐中，乐段的节奏往往比较灵活，尤其是在打击乐和弦乐中，乐手通常需要依靠自己的感觉来表现出乐段的节奏感。
2. 和声在西方音乐中，乐段的和声部分通常都是有明确的规则和标准的。
和声的使用可以强化乐曲的整体感，使得不同乐器之间的声音更加协调。
而在中国音乐中，和声的使用常常是比较简单的，通常由几个音组成，甚至有时只有单音。
这种和声的简单性有时可以给乐曲带来更为自然的感觉和空灵的意境。
3. 旋律旋律是乐曲中最为重要的部分之一。
在西方音乐中，乐段的旋律常常比较线性，具有一定的层次感和起承转合的结构。
而在中国音乐中，乐段的旋律往往比较曲折，尤其是在器乐演奏中，通常需要乐手根据自己的理解来表演出旋律的曲折感。
三、中西方乐段的比较1. 节奏感从整体上来看，中西方乐段的节奏感存在着一定的差异。
在西方音乐中，节奏感强调明显，通常根据节拍和拍子进行划分。
而在中国音乐中，节奏感更多地依赖于乐手的感觉，有时也需要根据音乐的情感要求来进行调整。
可以说，西方乐段的节奏感比较规律，中国乐段的节奏感比较自由。
中西音乐文化比较
中西音乐文化比较——浅谈中国与西方音乐差异的原因为了引出讲要论及的中西音乐差异，我想先列出两首风格差异极大，但吟诵的内容相同的歌曲。
分别是描述罗密欧与茱丽叶故事的英文歌《Romeo and Juliet》，另一首就是唱诵梁山伯和祝英台故事的中国传统音乐《梁祝》。
严格来说，一首是现代流行乡村音乐，一首是历经百年传诵不衰的音乐，不能拿来相提并论。
不过，我们单从歌名、及它们各自对爱情悲剧的表述，我们大概能发现中西方民族对同一事物的不同感受。
首先，罗密欧与茱丽叶的故事是悲壮的，贯穿故事的应是仲夏的电闪雷鸣。
而梁祝故事，给人的感觉应是缓和而时时参杂凄凉的，有如春季的雨，细细的但春雷一炸，及能让人产生心灵的震撼。
在对待相同故事有不同感受的基础，中西方产生的相应的音乐就有所区别，这是第二点。
即，西方产生的那首乐曲紧凑的节奏，也会时而欢快，时而舒缓，更接近于追求和谐的境界，也即人们经常会从西方音乐中找到“天籁之音”的感觉。
而中国产生的乐曲的节奏则多变，相对西乐有些杂乱无章。
其中一些民乐的独奏，比如胡琴、琵琶、筝等乐器的独奏，给人一种虚无、就像是漂在空中的感觉。
通过这两首音乐的比较，一面进一步谈谈中西音乐差异产生的原因。
要了解中西音乐产生差异的原因，得先从中西方的历史文明说起。
一、中西文化产生的背景西方文化是在古希腊文化传统的基础上发展的海岸文化。
但是的小国为了生存，不得不去征服以海洋为主的自然，和向自然、邻国争夺和扩展。
随着这个文化的扩展的发展中心的变化，必然综合了其他民族的文化，于是在文化上就表现了民族性、吸收性、综合性。
而在扩张过程中，英雄及神的力量为他们所赞颂，并在后来逐渐成为欧洲宗教文化的基础。
音乐的展开性、动力性，一开始就适应着这种海岸文化的总要求而表现出来。
相反，中国是个农业国，政治上是高度的封建。
以汉族文化为主、融合了各民族文化的相对向内的农业文化，一开始就变现出封闭性，在音乐上表现为节奏的收拢性和结构功能上的起、承、转、合，在诗经时期就已经是完整、定局的体系，后期如何发展、变化，均在这原则上进行。
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
中西方音乐史的异同点及其思考
音乐史的不同和有趣的事实是人们讨论的议题，而中西方音乐史尤其是令人讨论的焦点。
从发展和影响的角度来看，西方音乐史的早期发展重点被称为单一的，而中国的音乐史发
展是复杂的。
首先，中西方音乐史的最大不同在于发展且影响他们各自音乐的文化背景。
西方音乐史是
宗教和欧洲国家和文明之间有机结合的成果，尤其是由古希腊和罗马发展而来，这种历史
背景给西方音乐注入了一种古老而深刻的象征性。
中国音乐史则更多地受到中国哲学和古
代文化的影响，使它变得更加独特。
其次，中西方音乐在发展的方面也有差异。
从古代音乐的发展来看，西方的古典音乐一直
有较快的发展和变革，中国古典音乐则一直以传统的发展路线为主，缺乏新颖性和改变性。
这也反映在当今中西方新音乐市场上，西方新音乐比中国新音乐要更加具有前瞻性和创新性，并改变着大众对音乐的认识和接受观念。
最后，中西方音乐史的受众群体也有所不同。
在西方，音乐的受众是比较广泛的，包括普
通大众和文化骨干；但在中国，音乐的受众往往受到传统意识形态的影响，只有很少的知识精英才会注意和接受新的音乐形式。
总而言之，中西方音乐史的差异显而易见，让人们深思。
西方音乐史由古希腊和罗马发展而来，兼具宗教性和文化性，发展程度较快，受众也较为广泛。
中国音乐史受到中国的哲
学和古代文化的影响，发展缓慢，受众也较为狭窄，但中国音乐的独特性和浓郁性仍令人
着迷。
因此，推动中西方音乐史的发展变革，在于深入研究各自音乐史，德慧兼备，以求对两种文化的音乐融会贯通。
浅谈中西方的音乐教学的差异
浅谈中西方的音乐教学的差异作者：杜文婷来源：《北方音乐》2017年第14期【摘要】现在的时代，有越来越多的人出国学习深造，学习西洋乐器的人更是如此，在他们的看来，西洋乐器本身就是国外的，外国老师对这些乐器的演奏风格的把握的更加准确，但是这真的是越来越多的人出国学习的真实目的吗？到底外国和中国在学习音乐方面有什么不同，本文通过比较国外和中国的音乐教学来看中西方音乐教育的差异。
【关键字】音乐；教学；中国；国外；音乐教育的差异【中图分类号】J605 【文献标识码】A随着出国留学越来越容易，很多人都选择出国留学当“海归”，许多音乐爱好者更是受到西方音乐文化的影响，纷纷到国外学习音乐，中国和外国的音乐教学一直以来都存在着很大的差异，但是这并不代表哪一方的教学就是好的，哪一方的就是錯的，教学没有对错之分，不同的人适合不同的教学方法，中国有句话叫“因材施教”，毕竟国外的思想和文化与中国有着很大的不同，所以要找到适合自己的教学方法。
一、音乐感觉音乐的感觉是一首曲子的灵魂。
在国外的专业课上，老师上课很注重演奏者对音乐风格的把握，在他们的眼里，不管你的技巧怎么样，只要你弹出来的音乐可以很好听，可以打动听众，那么这首曲子就是很成功的，在他们看来，乐感是可以后天培养的，毕竟天生乐感好的人还是少数，最重要的是自己对曲子的理解，只要你倾注感情去演奏这首曲子，就可以打动听众，他们觉得音乐其实是可以带动技巧的，如果在演奏的过程中出现了一些技巧问题，再拿出来单独练；中国老师在课上是首先要求技巧，然后再要求音乐的感觉，所以中国学生在刚开始学习钢琴的时候会有很多的技巧练习，在老师们看来，技巧是弹奏音乐的基础，如果你没有技巧，即使你有再好的乐感都没办法把曲子弹好，乐感是建立在技巧之上的，所以这一方面中国和国外的教学上有很大的差异。
二、音乐线条音乐的线条就是曲子的框架，如果没有线条，这首曲子就像是一盘散沙，国外的老师很注重音乐的大线条和气口，就像人说话一样，如果说了很长的一句话，就需要呼吸一下，气口可以让下一条旋律线条有准备的出现，老师不在乎你的曲子里有错音或者是小的失误，只要大的音乐线条上是好听的就可以，处理的比较随意；中国的老师就很注意小的细节，他们会先认真处理大的音乐线条里的每一个小线条，包括一些错音和小的错误，然后再去注意大的旋律线条，对曲子的处理更加的严谨。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
浅谈独具特色的中西方音乐文化——评《中西音乐比较》
题 ，而游 移 不定 含 蓄神 秘 的 中国音 乐 则更 具有 动 态
美 感 。 它 不 可 以诉 诸 理 论 观 念 ， 悟 性 以及 感 觉 才 是 主
广
告 ・ 书
评
浅 谈 独具特 色 的 中西 方音 乐文化
评《 中西音 乐比较》
鉴 于 中西 方文化 的差异 ， 中西 方的音 乐发展 也 是 差异 万千 ， 各有 风格 。 受 中 国儒 家文化 的影 响 ， 中 国传 统音 乐都是 通过 内心世 界 的 变化 来表达 的 ， 并通过 对 自己 内心世 界 的不 断 改善 来表 达 对 外部 世界 的观 点 和看 法 。它的指 导思 想 ， 就 是 中国传 统 思想 中的 天人 合一 ． 而 不是 西方的 开放 思想 。这是 由中西 方文化 差 异 决定 的 ． 中西方文化 在 其社会 背景 、 形 成历 史、 民族 传统 等 方面有较 大差异 ． 所 以 中西方音 乐也 存在 着很 大 的差异 。由管 建华编 写 的《 中西音 乐比较》 （ ２ ０ １ ４年 １ １ 月 由南京 师 范大 学 出版社 出版 ）一 书是 比较音 乐 学领 域的 一部 理论新 著 。 编者将 比较 音 乐学的观 点 与 理论 运 用到《 中西音 乐比较》 中， 全 面 并且客 观地 分析 了 中西方 音 乐的文化 背 景、 演奏 特征 以及 学术研 究价 值； 同 时， 也 对 欧洲音 乐中心理 论进 行 了批判 ， 对 中国
心
，
相 较 于 西方 音 乐文 化 ．中 国音 乐 文化 拥 有 更 为 深刻 的底 蕴 ．这 种 结果 是 民族 与 文化 的差 异 所造 成 的 。西方音 乐 以深刻 程度 来体 现其 深度 ． 而 中国音 乐 的 突 出特 点是 深 邃 ，相 较 于 西方 音 乐 思维 中表 现 出 的思想、 观念 、 情 感 以及 彰显 的主 题 ． 中 国音 乐更 多 的是 体 现 一种 自身对 音 乐的领 悟 ，通 过 聆 听后 的直 观 感 受去描 述 音 乐 ，更 具 有 主动 性和 多样 性 。静 态
国内外音乐美学的比较
的音乐美学。 关键词 音乐美学 风格特征 音乐语言 音乐情感
中图分类号 ． Ｊ ６ ０ １ 文献 标 识 码 ： Ａ
１ 音乐美学的介绍
方包括 自然和声大小调 。 在旋律上 ， 国外发展多声部 的和声音
音乐美学是一门新学科 ， １ ７ ５ ０年德国哲学家德姆加敦首 乐 ， 而我国以单线条的旋律 为主 。 在节奏上 ， 我 国节奏 自由， 没
国 内外音 乐 美学 的比较
刘 文 姝
（ 聊城 大 学
摘 要
山东 ・ 聊城
２ ５ ２ ０ ０ ０ ）
音乐美学是以研究音乐艺术 的美学规律为宗 旨的一门学科 ， 音乐美学从美学 、 音乐技术理论 、 音乐评价 、 音乐
史论 等 内容 中研 究学 习。国 内外因为 音乐历史文化的不同， 在音乐美学上也存在着差异。本文就来浅谈 一下国内外
展和 文化发展 中心迁移的影响下，音乐史上突 出表现为吸收 很强的理性 ， 注重多声部的交流 ， 多种乐器 的融合 ， 表达上有 性和综合 性的特 点。居 民的海洋征服和邻 国扩张使得西方文 深度 ，用乐器合奏 的强弱变化和各种乐器的不同音色来进行 化具有开拓性和向外扩展 的特点 因此西方在音 乐歌颂对象 情 感 的 表 达 。 上多为英雄人物和神 的力量 。而我国 自古 以农耕 为主 ，在 民 族迁移上 ， 形成 了汉族和其他 民族相互融合的现象 ， 组成 了一 个大 的文化体系 ， 体现 了收拢性和结构上的起承转合 。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
浅谈中西方多声部音乐对比
浅谈中西方多声部音乐对比浅谈中西方多声部音乐对比摘要:多声部音乐是音乐艺术的高级形式，它的产生是人类集体智慧的结晶.每个民族都有自己的本民族的音乐。
本文试图从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别，为我国民族音乐的深入研究，做出有益的探索。
关键词:多声部音乐历史渊源声乐方面复调手法1引言我国是一个幅员辽阔的国家，并且有五千年历史的同时,也创造了灿烂辉煌、异彩纷呈的文化艺术.历史悠久、风格绚丽多彩的民族音乐文化更是各族人民音乐智慧的结晶,其中有许多民族至今仍保存并流传着大量的多声部民歌,多声部音乐也是我国音乐百花中的奇葩并且多声部民歌形成了独特的支声复调形式。
在西方音乐史中,宗教音乐有着及其重要的地位。
西方的中世纪音乐可以说史宗教音乐史，它孕育了西方的多声部音乐。
早期复调音乐从奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌，到巴洛克时期向主调音乐过度.声乐方面来说从圣咏到众赞歌并形成了康塔塔、清唱剧到后来巴洛克时期的歌剧。
从声乐作品来分析中国多声部民歌和西方声乐作品复调手法的区别来吸取西方音乐的精华对我国传统音乐的研究、整理和弘扬中华民族的优秀文化瑰宝.2我国多声部民歌的发展我国的多声部民歌世世代代在各民族人民中传唱。
先秦时期，粤西各少数民族还处于原始社会阶段。
秦统一之后，奴隶制向封建社会过度。
由于历代皇帝对少数民族实行“以夷治夷”的统治政策，当时少数民族发展十分迟缓，而且不平衡,直到解放前不少边远地区的聚居村寨，仍处于封建化的过程中，保持古老的文化习俗。
这些习俗保存了多声部民歌，如湘、黔的侗家男女的“踏歌堂”,是为祭祀女性祖神而举行的母系宗谱为纽带的群歌集会活动.根据现有的研究资料显示,除汉族的多声部劳动号子遍布全国和蒙古族、朝鲜族、俄罗斯族的多声部民歌分布在北方之外,其余均分布在西南、中南和东南各省、自治区，其中尤以粤江干流和各支流流域，涉及广西大部、贵州南部、东南部、湖南西南部。
在这些地区多声部民歌又多分布在长江的中上游地区，这些地区也是各民族风情、传统习俗保持较多的聚居区。
最新-我国民族音乐与西方音乐的异同对比 精品
我国民族音乐与西方音乐的异同对比不同的文化背景会造就出风格迥异的音乐形式和审美情趣，但是在这些不同的乐器表达和音律构造的缝隙中，人们也能从中感受到异曲同工的妙处。
鉴于此，本文详细分析了中国民族音乐和西方音乐之间的异同之处，旨在为研究本课题的学者提供理论参考。
中国民族音乐；西方音乐；异同；对比一、中国民族音乐和西方音乐的差异之处一文化背景的差异。
我国民族音乐长期以来尊奉的是儒道思想。
我国作为传统的农业国家，生产力在遥远的古代相对比较低下，所以很大程度上依赖着大自然的馈赠，这就使得人们几千年以来都把同自然和谐相处的理念根植于思想观念中，而重视家族亲情和伦理道德的思想在我国古代的封建社会也比较盛行。
而西方音乐的产生和发展是在古希腊，那个时候的古希腊正是海洋贸易兴起和实现城邦制的时期，西方人在长期的交易和与自然打交道的过程中，产生了征服自然的想法和观念。
除此之外，因为西方国家遵循城邦制的治理原则，他们把人分为了奴隶主和奴隶等不同的等级，不管是人与人还是人与自然之间的关系，在西方人的观念中都是主客的关系，不存在平等和和谐的说法。
二演奏乐器的差异。
我国的民族音乐用得非常多的器材都是来自于自然，例如笙箫、二胡以及笛子等乐器，它们的构成非常单一和环保，也正是因为构成简单，所以一定程度上完成不了和声的演奏内容，但是其特有的音色更能表现出我国古典音乐的静谧幽远之感，给人一种独特的听觉享受。
而西方音乐中的乐器一般是使用金属材料来进行丰富和细致的构造，也正是因为工序复杂，所以在音色和和声的表现方面更加具体和生动，能够瞬间把人们带入音乐所表现的情境之中，给人身临其境之感。
三音乐创作的差异。
与我国的民族音乐关注音乐所要表达的美好意境和和谐思想不同，西方音乐更多地把焦点聚集在音乐所营造的氛围之中，所以我国的民族音乐把线条当作主要创作思想，而西方音乐更加注重音乐的逻辑结构。
中国民族音乐因为缺乏全面具体的作曲法则和理论基础而使得很多好的曲目迷失在了时间的长河中，而西方音乐因为有了非常全面具体的作曲规范和理论基础，所以很久远的音乐作品也能留存至今。
浅谈中西方音乐文化特征的差异
少年易学老难成，一寸光阴不可轻 - 百度文库 qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty uiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasd fghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcv bnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqw ertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuio pasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfgh jklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvb nmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwe rtyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiop asdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghj klzxcvbnmrtyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg 浅谈中西方音乐文化特征的差异中文三2012/6/9 于伯雅浅谈中西方音乐文化特征的差异音乐文化的来源中国最早源于先秦，其中《乐记》中记载：“声音之道与政通”。
诸子百家也有相应的有关音乐的记载，儒家：孔子问韶；道家：大音希声，大象无形、“此时无声胜有声”、墨家：排斥音乐、取消音乐。
在唐宋达到了一个音乐的顶峰，自然分为雅乐与俗乐，雅乐就是我们学习的诗与词，在古代有其相应的音乐；俗乐也就是民间音乐包括：曲子词、俗讲、民间小戏。
在后期还有明代的昆曲、京剧等等。
独具特色中西方音乐文化论文
浅谈独具特色的中西方音乐文化摘要：中西音乐的渊源各异，也是各有千秋。
中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。
并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏，更加细微。
它的指导思想，必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类，而不是西方艺术中的激情。
音乐可以代表一个民族的情感，同时也是民族文化的延伸，也是文化意志的灵魂。
音乐和语言一样，也具有地域性和民族性的差异，因为中国和西方文化具有较大的差异，所以中西方音乐也存在着很大的差异。
深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。
关键词：中西音乐文化特色差异一、中西方音乐的历史民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展，希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧，在纪元前五世纪时登峰造极，可以后二千多年间就默默无闻，毫无建树了。
文艺复兴时期的意大利艺术也只是昙花一现。
可见无论在同一民族内，一种艺术的盛衰，还是各种不同的艺术在各个不同的民族中的发展，都不容易解释。
我们的书法只有两晋、六朝、隋、唐是如日中天，以后从来没有第二个高潮。
我们的绘画艺术也始终没有超过宋、元。
便是音乐，也只有开元、天宝，唐玄宗的时代盛极一时，可是也只限于“一时”。
现在有人企图用社会制度、阶级成分，来说明文艺的兴亡。
可是奴隶制度在世界上许多民族都曾经历，为什么独独在埃及和古希腊会有那么灿烂的艺术成就·而同样的奴隶制度，为何埃及和希腊的艺术精神、风格，如此之不同·如果说统治阶级的提倡大有关系，那末英国十八、十九世纪王室的提倡音乐，并不比十五世纪意大利的教皇和诸侯（如梅提契家族）差劲，为何英国自己就产生不了第一流的音乐家呢·再从另一些更具体更小的角度来说，我们的音乐不发达，是否同音乐被戏剧侵占有关呢·我们所有的音乐材料，几乎全部在各种不同的戏剧中。
所谓纯粹的音乐，只有一些没有谱的琴曲（琴曲谱只记手法，不记音符，故不能称为真正的乐谱。
浅谈中西方音乐艺术文化的差异性与融合性
文化探索85摘要：当前国内对储望华改编的手风琴作品《白毛女》的研究相对较少，在理论研究方面非常欠缺。
因此本文对储望华改编的手风琴曲《白毛女组曲》的音乐分析和调查考证，对于当前音乐的发展有很好的借鉴作用。
关键词：储望华；手风琴；白毛女储望华本人在钢琴领域内的成就较大，因此人们更重视他在钢琴领域内取得的成就。
但是他本人其实在创作领域内涉及到的范围更广，如手风琴作品《白毛女组曲》，这个诞生于20世纪六十年代的作品至今仍旧活跃在舞台上，在中国手风琴考级中也属于常规的曲目。
一、《白毛女组曲》的基本概述《白毛女》以民间传说为主要素材，融合革命斗争的现实进行加工，其主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死佃户杨白劳之后抢走了他的女儿喜儿，并且奸污喜儿之后又将喜儿逼进深山，喜儿进入深山之后怀着强烈的复仇愿望生活了下来，由于没有阳光和盐分，因此全身发白，被附近的村民都称为白毛女。
八路军路过这里领导当地的农民打倒黄世仁，从深山中救出喜儿，喜儿和当地的人们都获得了彻底的解放，开始了新的生活。
《白毛女组曲》有7幕，分别是深仇大恨、冲出狼窝、要报仇、盼东方出红日、红旗插到杨家庄、见仇人烈火烧、太阳出来了，尾声欢庆解放落幕。
二、储望华改编的手风琴曲《白毛女组曲》的特征分析储望华改编之后的白毛女，改编自舞剧、歌剧等。
歌剧的发展是在延安文艺座谈会之后创作出来的文艺精品，手风琴改编也是，音乐来自陕北。
其创作最早来源于40年代抗日战争期间的同名歌剧，融合陕北元素之后具有很强的民族风格，寄托了人们在日本帝国主义的强烈压榨之下对民主、反压迫的向往，也表达出了作者本人对艺术高尚的追求。
组曲结构严谨，旋律组合前后形成强烈的对比，凸显个性和主题，在民族化的音乐中手风琴的演奏技巧和音响效果将组曲的艺术性发挥得更好。
三、手风琴曲《白毛女组曲》的演奏分析本文对手风琴曲《白毛女组曲》的演奏分析主要从《白毛女组曲》的乐曲理论分析和《白毛女组曲》的演奏艺术魅力两个方面展开。
从中西方文化的不同看中西方音乐的不同
从中西方文化的差异看中西方音乐的不同摘要：音乐同其他艺术形式一样，深受其文化的影响。
从广义上来说，音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。
这种不同表现在乐器，音乐形式，音乐家，欣赏角度，音乐理念等方面的不同。
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式。
而且，中国的音乐一般都是和词在一起的，有的好一点的曲子甚至有多人为其写词，西方音乐只是单纯的音乐，很少会有人为其填词。
有人分析过为什么中国没有出现伟大的音乐家，他把主要原因归结于大众对词的重视程度高于乐曲，虽然这种提法有失偏驳，但是也从侧面看出中西方对音乐欣赏的角度的不同。
从乐器来看，中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但是简单的乐器却能表现悠远的意境，这与另一种文化的表达形式水墨画有异曲同工之处，中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千。
这些本来是因为缺少新的更富表现力的乐器而对已有的乐器的应用达到极致，这种例子在中国并不少见，比如水墨画正是在颜料应用前人们试图使用墨来尽可能再现物体的原貌，而这种无奈却造就了另一种美。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，以“木”“竹”等取自自然的材料制成，由此可以看出古人对自然的钟爱以及其物尽其用的智慧。
西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
西方的乐器使用的不仅有来自自然的木，还有非自然的金属，由此可见西方人对更好乐器的追求要强于中国人。
从音乐理念来看，中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，通常是音乐家本人为了自娱自乐而创造，所以不会有太多人接触到音乐家本人创作的音乐，所以较易失传。
中西方艺术美学的异同
中西方艺术美学的异同摘要中西方的美学思想都依赖于哲学观，因为历史逻辑的不同又有着不同的差异性。
在历史发展中，中西方的音乐作品、音乐表演审美作为各自文化不可忽缺的一部分，相互学习、借鉴、进步、取长补短。
本文通过从中西方文化发展历程的角度作为起点对中西方音乐美学的异同进行比较进行分析。
关键词：中西方音乐美学比较研究在西学东渐的背景下，将西方美学理论引进中国学术界的同时又有一些学者在学习和借鉴西方美学的同时又将中国古代相关的美学思想进行了整理，同时中国与西方美学的审美体系有很大差异性，中国的艺术审美中更具有中华民族独特的古典风韵。
尤其在美学方面这种思想方法从古希腊起一直蔓延到马克思主义兴起为止，柏拉图在这方面起了深远的影响。
随着中西方文化的交流，中西方文化互相借鉴相互融合发展，可以说中西方音乐文化是在多元化发展下双向推进的。
笔者通过对比中西方音乐美学特征从而对中国音乐艺术文化发展进一步了解。
中西方音乐美学特征存在的差异一、中国美学在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义:“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。
”可以通过音乐表达情感，这是音乐之所以有强大的魅力主要原因，也是它本身具有美的品味，中西方音乐美学中都认为这是由于音乐的形式与内涵结合所升华出的一种品格和意味又叫做品味。
中国美学从远古时期就有了，不同历史阶段体现不同的内涵，从奴隶社会开始艺术与人生的问题就是联系起来的，但不同于西方社会有具体的理论，但在根本上都是哲学观念的体现。
中国在美学研究中虽然没有有迹可循的源头，但是中国上千年的文化中从未间断过探讨美学的问题。
[1]其中，最能体现中国哲学思维特点的就是“重视有无相生。
”从中国古代美学的源头去寻找答案这是非常困难的，正因为音乐美学问题的提出是要纵观中国美学发展的历史去看的。
二、西方美学在西方音乐中,音乐美学表现为自律论，他律论，认为人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始。
浅谈中西方音乐的差异de参考文献
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浅谈中西方艺术歌曲的差异
艺术研究浅谈中西方艺术歌曲的差异张欣纯（上海大学 音乐学院，上海 200000）摘要：“艺术无国界”，但在中国与西方差异较大的审美影响下，相同的艺术体裁必定会存在不同。
本文对中西方艺术歌曲之间存在的差异进行简要分析。
关键词：中西方；艺术歌曲；差异中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）24-0116-02《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对“艺术歌曲”这一词条的解释是“由专业作曲家创作的和民歌区别开的具有严肃艺术意味的歌曲体裁”。
通常认为艺术歌曲即以精美的诗歌作为歌词，将音乐与诗词结合的声乐作品。
钱亦平老师在“西方艺术歌曲的历史发展”一文中提到“艺术歌曲即浪漫曲，指歌词精美、运用器乐（主要为钢琴）伴奏、结构精练的声乐作品。
后来，一些歌唱性的器乐曲也称作浪漫曲”［1］。
1 历史背景不同“艺术歌曲”最初是指诗歌与音乐的结合，歌词一般选用精致的、有很强文学性的诗词，音乐旋律重在描绘诗词所蕴含的情感；通常采用钢琴伴奏渲染气氛，补充音乐形象，并且与旋律进行交流对话。
“艺术歌曲”这种歌曲体裁以其诗歌艺术与歌唱艺术的完美结合形式产生了巨大的艺术魅力。
德语艺术歌曲、法语艺术歌曲都是欧洲历史上非常重要的艺术歌曲门类。
出现了如莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、圣-桑、格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等重要的作曲家。
西方艺术歌曲产生于浪漫主义初期，即18世纪末19世纪初。
这个时期，各个国家和地区在艺术领域都作出了贡献。
诗歌、雕刻、绘画等艺术形式都得到了推动，德国在艺术歌曲方面更是作出了巨大贡献，一批优秀的作曲家推动了艺术歌曲的发展。
被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特一生中写了600多首艺术歌曲，其中著名的代表作有《魔王》《鳟鱼》等，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。
他的作品具有深刻的思想性和现实性，突破了以往歌曲较为注重演唱的形式，使歌曲变得更加细腻动听，富有意境。
艺术歌曲在中国近代音乐史上算得上是最重要的创作体裁，这种创作形式广义上来说可以追溯到先秦的《诗经》，在古代就有乐府机构谱写琴歌，也有很多文人墨客吟唱诗词。
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
143SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05浅谈中西方音乐史的异同点及其思考齐钰/姜春花摘 要：在人类社会发展历程中，音乐是难以替代的无国界交流语言，繁荣的音乐预示着人类拥有高水平的生活。
不管是现在还是以前，在我们的生活中音乐随处可见，且扮演着关键性角色。
所以，人们纷纷致力于研究音乐，其中音乐历史更是研究重点。
对此，本研究作者通过查阅大量研究文献，并结合自身所学重点分析了中西方音乐史的异同点，并提出了中西方音乐融合的思考。
关键词：中西方；音乐史；异同点；融合中图分类号：J609.1 文献标识码：A作者简介：齐钰（1998-），女，延边大学艺术学院在读硕士研究生；姜春花（1977-），女，朝鲜族，博士，延边大学艺术学院作曲与作曲理论主任，讲师。
在人类社会生活中，音乐随处可见，是我们抒发情感、人际交流的主要路径。
随着我国对外开放力度的加强，各国文化相互交融，人们渐渐接受了世界不同的文化。
作为文化的一种，音乐在全球也呈现出多元化的局面，只有对全球各国、各民族、各地区音乐的异同点进行研究分析，才能够深入了解其不同音乐元素的内涵，真正认识民族音乐，并想方设法促进其发展。
对于中西方音乐而言，其历史内容、记载形式、社会影响方面有所区别，也在情感表达、美学鉴赏等方面差异较大。
对此，研究分析中西方音乐历史异同点具有重大的意义。
一、中西方音乐历史与历史记写异同点纵观我国悠久历史，说唱艺术起源时间较早。
公元前荀子精心创作的《成相篇》，这是说唱文学的雏形。
另外，说书俑文物被发掘，这是说唱艺术出现时间的最佳佐证。
汉魏时期十分流行的“相和歌”、南北朝推崇的长篇叙事歌、唐代兴起的“说话”等艺术表现形式均为说唱艺术的最初表现形式。
到了宋元时，说唱艺术得以迅速发展。
那个时期城市迅速发展，商业日益繁荣，人们的娱乐生活十分丰富，说唱音乐中包含了长篇故事，且情节十分复杂，这样的音乐备受人们喜爱。
在这一时期，还出现了固定表演的场所，被称之为“勾栏瓦肆”。
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浅谈
中西方音乐的差异
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浅谈中西方音乐的差异
摘要：中国的文化博大精深，音乐也同样如此，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
传统音乐是在中华民族悠久的文化中积累的丰富的经验，由于地区的差异，明显有别于西方古典音乐。
本文通过对中西方音乐的风格特征的论述，对比了两种音乐的差异。
关键词：风格差异
一、前言
音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。
俗话说的好，民族的才是最美的。
和语言一样，音乐有着民族性和地域性的差异，由于中西方巨大的文化差异，导致中西方音乐上巨大的不同。
探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立音乐美学体系，有着重要的意义。
二、中西方音乐的风格特征
1.中国音乐的风格特征
中国音乐有着数千年的历史积淀。
中国音乐的风格特征首先表现在音乐的线条方面，中国音乐是以线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主。
其次表现在音乐的和谐方面，我国音乐在长期实践中逐渐形成一种集体潜意识，因而和谐美成为我国音乐的重要特征之一，结构上讲究均衡、对称、平稳，以达到内与外的有机统一。
再次表现在音乐的意境上，包括对虚与实的追求和讲究传神。
2.西方音乐的风格特征
西方音乐史大概分为古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
从格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐，圭多发明唱名法，出四线谱来看，西方音乐的发展，离不开理性精神。
西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，在音乐中，这种建立在个性解放基础上的情感表现获得了广阔的天地，排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定，与中国音乐强调“和”不同，西方音乐强调的是矛盾冲突。
三、中国音乐与西方音乐的差异
中国音乐和西方音乐有着不同的深度，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。
西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有韵味而言。
西乐的深刻是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的深邃是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，是主题之外的审美特质。
在审美的追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，崇尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重
生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明对比。
在西方人看来，这个世界是可以被了解的，因此审美的任务是帮助人们认知客观世界，所以西方艺术重再现和重摹仿。
中国人的审美观念和西方人大不相同，中国人认为世界是不可认知的，所有的事物处于变化之中，既不可能又无必要描述客观事物，艺术倾向于重表现、重象征。
从体裁上看，西方有大量的无标题，也就是所谓的早期的绝对音乐和纯音乐。
比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。
音乐从古代到，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。
中国音乐与西方音乐有着不同的力度。
中乐以深度胜，深而有力，属于阴柔之力；西乐以强度胜，强而有力，属于阳刚之力。
从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种震撼人心的力量；中国音乐不仅不追求音响的效果，而且还尽量地避免它。
在乐曲的织体上，西方不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交错网状铺叠的立体效果；中国音乐的织体是作横向线形的延伸、展开，旋律抑扬起伏，能无声进入人的心里，起到西方音乐无法达到的效果。
乐器的差异也造成了中西音乐的不同。
中国的音乐多是单音、旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
中国民族乐器
比如说琵琶、扬琴、箫、笙、唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔、细、清的音乐特征；西方古典音乐是和声的、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴、吉他等。
西方乐器比方说圆号、小号、萨克斯等多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。
在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。
西方人的思维具有分析性，他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界。
中国人的思维具有综合性，在一个小音域的范围内展示世界。
一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的根本所在。
四、结束语
在现今这样一个多元化的世界里，既不能照抄西方音乐，也不能一味地推崇标榜中国音乐而否定西方音乐的先进成果。
中国音乐和西方音乐的中心都是在的发展中形成的，是不以人的意识为转移的，西方音乐的中心论即使是在今天也是正确的、没有过时的。
西方音乐丰富和发展了中国音乐，有许多值得我国音乐借鉴的地方，但不能只是模仿西方音乐的架构，还要抓住其精髓。
中西方音乐应该相互借鉴、相互促进，以达到两者的共同发展。
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