中西方音乐文化的差异演示文稿
关于中西音乐文化差异的研究36页PPT
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人
中西音乐文化差异
中西音乐文化差异中西音乐文化是两个不同的音乐体系，各有不同的传统，音乐表现方式和审美观念。
中西方文化的根源与发展不同，因此音乐文化存在差异。
首先，中西音乐在音乐形式上的差异很大。
西方音乐更强调乐器的独奏表现，而中式音乐则将各种乐器合奏，以实现和谐美妙的效果。
同时，中方音乐注重旋律和节奏，而西方音乐则更偏重和声和节奏。
另外，中方音乐常常使用经典的旋律主题，而西方音乐则常常运用各种变化和不同的和弦进行。
其次，文化差异对音乐理念产生了巨大的影响。
中方文化强调的是中庸之道，注重平衡、和谐与协调，这种思想在中式音乐中得到了有效体现。
另一方面，西方文化则更追求个性和个人表达，在音乐创作和演奏上表现得更为突出，追求着音乐的革新。
也正因如此，西方音乐注重的是音乐的独创性和超越性，以及音乐表达方式的直接性和情感上的冲击力。
第三，在音乐中呈现的艺术形态上，中西二者的音乐文化差异也很大。
对于中国人来说，音乐往往意味着舞蹈和戏曲表演，是一种多元化的艺术形式。
而西方音乐则往往是独立的音乐演奏，也包括了肖像、景观等形式。
最后，在音乐精神上，中西方文化差异也十分明显。
虽然中方音乐和西方音乐底蕴各不相同，但都强调音乐的情感色彩。
中方音乐致力于表达深沉内敛的情感，而西方音乐则更善于表达声情并茂的音乐情感，包括了狂欢、狂热等极度情感。
同时，西方音乐也倾向于在音乐中表现对人类大自然和对精神世界的探索。
总之，中西音乐文化差异是显而易见的。
由于不同的历史文化背景和审美观念，中西方音乐各有其独特的特点。
发掘并理解这些文化差异，无疑将有助于加深人们对世界音乐文化的理解和欣赏，同时也丰富了全球音乐文化的多样性。
最新 中西方音乐文化的差异与融合-精品
中西方音乐文化的差异与融合一、音乐创作历史和文化底蕴的差异谈到音乐创作的文化背景和底蕴，不得不从音乐史的产生开始。
首先，在中华大地，追溯华夏文明的发展史，自从结绳记事伊始，音乐就已经产生了。
从上古时代的各种陶制乐器和夏商周时期的青铜击打乐，发展到秦汉隋唐的扬琴、古琴、古筝等弹拨乐，再到近代的二胡、三弦等乐器的发明，以及钢琴传入中国后创作产生的中国钢琴作品。
纵观每一次因为乐器的发明创造或者引入而产生的音乐作品，可以看出，无论使用何种乐器，中国的音乐多数旋律清逸，线条优美，主要以文人墨客的吟诗、作对为主要音乐创作背景，配置上一定的韵律节奏，作为这种文化的陪衬。
而且在汉唐之后，由于外来乐器弹拨乐的引入，高丽、西域等外来音乐的冲击，再加上各种民俗民歌的盛兴，丰富了中国的音乐文化元素，为后来的中国钢琴音乐创作，提供了丰富的素材。
中国的钢琴音乐在此基础上以改编民歌的方式逐渐兴盛起来。
相反，西方音乐主要是从古希腊管弦乐开始，到宗教音乐的兴起开始使用体积庞大的管风琴，再到文艺复兴时代各种弦乐铜管乐进一步完善，并且历经巴洛克时期、古典主义、浪漫派、印象派等阶段，使各个门类的西洋乐器音乐文化发展得非常完善，最后发展到近现代的音乐文化。
一开始，西方音乐就以一种比较独立的状态呈现，即便是在不同的音乐创作时期，以欧洲各国的文化为背景进行创作，基本没有受到外来音乐文化的冲击，保持了古希腊罗马时期一开始即具备的协调性，理性思维的因素较多。
二、调式构成存在差异五声音阶调式广泛存在于中国音乐中，顾名思义就是由五个音构成的调式，而不是像西方音乐一样由七个音构成音阶。
在这个基础上形成了中国民族调式的各种变化和比较完整乐理体系，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，例如印度尼西亚爪哇岛等，但这种五声调式还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
五声调式以纯五度音程来排列各音，组成由五个音所构成音阶调式的。
由于这种调式我国特有，所以常常被称为民族调式。
中西方文化比较之中国音乐。ppt
东晋政权南迁（4世纪初）以后，南 方的音乐随着有了更显著的地位。地 处长江下游的吴地歌曲在战国时本就 有名，称为“吴”，现在则被呼为 “吴声”；长江中游早就出名的“楚 声”在新的时代叫做“西曲”。汉以 后新发展起一种音乐形式，叫“鼓吹 乐”。
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春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回 首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰是一江春 水向东流。
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欣赏：
《塞上曲》是一首琵琶传统大套文曲，曲谱最早见于李芳园 的《琵琶谱》。
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欣赏：
《孔雀东南飞》通过刘兰芝与焦 秦代管理音乐有两 仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧， 控诉了宗法礼教、家长统治和门 大机构。其一是 阀观念的罪恶，表达了青年男女 “太乐”，管的礼 要求婚姻爱情自主的合理愿望。 女主人公刘兰芝对爱情忠贞不二， 仪音乐。另一就是 她对家长专制和宗法礼教所作的 “乐府”，搜罗各 不妥协的斗争，使她成为文学史 上富有叛逆色彩的妇女形象，为 地有特色的歌舞供 后来的青年男女所传颂，本诗第 皇帝精神享受的机 一句“孔雀东南飞，五里一徘 徊”，以孔雀失偶暗示夫妻离别， 构。汉就承袭了秦 孔雀徘徊返故，为全诗奠定深沉 创立的乐府机构， 悲哀的基调，统领全文，引出下 文。 并且得到了很大发
》
《木兰诗》 《有所思》
《江南》 《陌上桑》
《上邪》 《长歌行》
《东门行》
《白头吟》
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乐 府
汉代乐府诗定义 :两汉所谓乐府指音乐机关。它除了将文人歌 功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌 辞入乐。《汉书 艺文志》记:“自孝武帝立乐府而采歌谣，于 是有赵，代之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发, 亦可 以观风俗, 知薄厚云”。汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰 富乐府的乐章, 以供娱乐。 魏晋六朝时, 乐府乃由机关的名称 变为一种带有音乐性的诗体的名称。 继《诗经》《楚辞》之后， 在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做 “乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个 有机组成部分。 唐代指批判现实的讽刺诗。 宋元以后也称 词，曲为乐府。 “乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲， 训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以 观察风土人情，考见政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历 史，《夏书· 胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当 初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后， 礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时 间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之 实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增 更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时， 国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到东汉， 采诗成为政治生活中的一件大事。 9
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文：一：引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统，它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异，并分析其背后所代表的价值观。
二：历史与发展1. 中西方音乐起源及演变：介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护：比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况，并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三：艺术形式与风格1. 音调系统：解释并比较中国十二平均律制度（五声）和欧洲半全唱名制度（七个基础调），包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构：概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”；同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍：比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型，包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四：创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异：介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式：分析中西两种传统器乐演奏技巧（如二胡vs小提琴），并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五：社会影响与应用领域1. 教育体系建设：阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材，并推动国内外交流合作；同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六：结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析，通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作，并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件：1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释：1. 版权：指作者享有其创造性劳动成果（包括文字、艺术品等）使用权益。
2. 文化遗产保护法：一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
浅论中西方音乐文化的异同
浅论中西方音乐文化的异同一、引言音乐对我来说是一个非常陌生的领域，虽然现在的我们习惯了走到哪里都插着耳机，习惯了经常去KTV，我们不能否认流行音乐也是音乐的一种，但是毕竟当代的流行音乐并不能作为音乐的典型代表。
《大学生音乐鉴赏》这门课程，主要从大学生的艺术欣赏角度出发，介绍相关音乐的类别，器乐等。
让我在一定程度对一些高雅的音乐有了最简单的认知。
当我拿到音乐鉴赏的课本，看着课表上，满满的课，我就会想，音乐鉴赏这种非专业课程如果可以删掉该多好。
到教室以后就想坐最后排的位置，然后开始上网或者睡觉。
只是，会很不经意的被一种声音吸引，然后想要抬头看看，到底是什么呢，不管我在做什么，总是忍不住被吸引，忍不住抬头，忍不住惊叹。
我想，这就是音乐的魅力，用他的与众不同，感染着周围本来散漫着的人，就是那句很熟悉的话，我们以音乐之名，来到这里，走到一起。
当我们听着贝多芬的钢琴曲和女子十二乐坊的演奏时，虽然不知道怎么用语言来表达，但是会清楚地知道那种不一样的感觉，这就是中西方音乐文化的差异。
提到西方音乐我们印象最深的可能是它的那种气势，音域很辽阔，场面很壮观，各种器乐都很精致讲究。
二、中西方音乐文化的差异（一）文化上的差异中西方音乐存在着巨大差异，追根溯源，中西方之间的文化差异在很大程度上决定了音乐的差异。
公元一世纪，耶稣诞生的那一刻起，基督教开始萌芽，在以后的岁月中不断发展，被越来越多的人信仰。
基督教思想贯穿于整个西方文明史，西方音乐也深受其影响。
尤其是在中世纪，宗教统治的时候，促进了以宗教为主题的音乐的发展。
所以音乐所表达的情感都是比较鲜明的，会带很重的悲剧色彩或者是比较严肃的，场面也会很宏伟。
我们最直观可以想象到的就是歌剧。
绚丽的舞台，辽阔的高音，庞大的演奏，就是那种非常震撼的感觉，现场的感官效果非常的强烈。
而中国，自汉武帝始，儒学就是不可替代的正统，其中唐元时期，由于统治者的特殊性，道家思想和佛家思想也一度盛行。
论中西方音乐文化异同
论中西方音乐文化异同中西方音乐文化都是由丰富的历史和传统影响而形成的。
在古代，中西方音乐都是与宗教和仪式有关的，而现代音乐则在各自的文化环境中发展。
首先，中西方音乐的基本元素存在着明显的差异。
在西方音乐中，旋律和和声是两个最为重要的组成部分。
旋律主要由基本的音高和节奏组成，而和声则是由不同音高的音符组成的和弦。
而中国音乐更加注重的是旋律的变化和演唱技巧。
另外，中西方音乐在节奏上也有所不同。
在西方音乐中，节奏比较明显且规律，而在中国音乐中则更为灵活，致力于表现情感和气氛。
其次，中西方音乐的创作和演奏方式也存在差异。
西方音乐以乐谱为主要表示方式，指挥常常作为音乐表演中不可或缺的角色。
而在中国音乐中，演奏者往往有很大的自由度，可以对曲子进行即兴演奏和演唱改动。
此外，中西方音乐的乐器也有不同。
西方音乐使用的乐器主要包括钢琴、小提琴、吉他等，这些乐器有很高的音质和表现力。
而中国音乐使用的乐器包括琵琶、二胡、古琴等，这些乐器注重的是乐器本身的性格和文化内涵。
最后，中西方音乐在文化内涵上也存在很大差异。
西方音乐注重的是个体表达和独立性，强调个人独立性和创造力。
而中国音乐注重的则是团体性和社会性，强调人与人之间的互动和和谐。
此外，中西方音乐的主题和情感也不同。
西方音乐较为直接地表达个人情感和思想，而中国音乐通常表达人们的生活和情感状态。
综上所述，中西方音乐的文化内涵、演奏方式、乐器、及基本元素都有很大的不同。
中西方音乐各有所长各有特点，全面地发掘这些优点，相互交流、融合，可为跨文化交流提供广阔的空间。
东西方器乐差异
Liuqin 柳叶琴
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Ruan/Moon Guitar 阮咸
• Sanxian 三弦
Wind Instrument （管乐）
• Western Musical Instruments： • Trumpet （小号）， Cornet（短号）， Trombone（长号）， French Horn（圆号）， Tuba （大号）。 • Flute （长笛）、 Piccolo （短笛）；Clarinet （单 簧管）、 Oboe（双簧 管）、English Horn（英 国管）、 Bassoon （大 管）、 Saxophone （萨 克斯管）。 • Chinese Instrument： • Suona/Shanai 唢吶 • Di/Chinese Bamboo Flute 曲笛 • Sheng 笙 • Xiao/Chinese Vertical Bamboo Flute 萧
Importance
• 中国音乐和西方音乐的差异早已为人 们所共识中西音乐的差异在很大程度 上还来自它们各自的物质载体──乐 器。在音乐活动中，乐器对各自所表 现的音乐特征始终是起着催化、强化 和特化的作用。所以，如果不掌握中 西乐器的不同特征，那么，对中西音 乐的任何阐释都不可能全面、透彻， 对中西音乐的不同神韵也不可能感受 得非常清晰、深入和切实。
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Violin 小提琴：A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics. 用 弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板
中西方音乐的差异
西方音乐
• 西方音乐发展阶段： • 从17世纪初的巴洛克音乐 开始到现在，西方音乐的 发展大致经历了巴洛克音 乐时期，古典音乐时期， 浪漫主义音乐时期，民族 音乐时期，印象主义音乐 时期，新音乐时期以及现 代音乐时期风几个阶段。 而每一个时期都有其各自 的风格特点，所以每一个 时期的音乐都可称为当时 所流行的一种音乐流派 • 西方传统音乐的特征： • 所谓的西方传统音乐既是： 巴赫至贝多芬之间的古典 音乐时期。被称为“复调 音乐之父”的巴赫、“交 响乐之父”的海顿、“音 乐神童”莫扎特以及贝多 芬就是这一时期的杰出代 表。 这一时期的音乐风格， 是理性化、生活化、程式 化，且曲风严谨的
中西方传统音乐的比较
• 一、中国传统乐的音阶一般是五至七声；而西 方传统音乐的音阶却是七至十二声。 • 二、中国传统音乐一般不转调；而西方传统音 乐有大量的转调。
中国传统
• 三、中国传统乐器高音强低音弱，各种乐器的音色不易溶为一团；西方传统 乐器高中低音较平衡，大多数乐器的音色可溶为一体。 四、中国传统音乐的创作思维一般是“砌砖式”，即越加越高，越加越长； 然而西方传统音乐的创作思维却是“细胞分裂式”，即越变越多，越变越长。 由此看来，西方传统音乐是已高而不易再高，中国传统音乐是不高而大有机 会再高。 不得不承认，这个拥有五千年文明历史古国的音乐艺术，在国际乐坛中的影 响力及生命力，已经远远不及西乐了。我们经常可以看到诸如挽救“民族艺 术瑰宝—京剧”这样内容的文字见诸报端；我们也时常听到流行音乐的fans 们随口就是一句不听大陆流行乐的理由，日韩学欧美，港台学日韩，大陆学 港台！在我们大多数青年爱乐人的心目里，瞎子阿炳和肖邦、海顿绝对不是 一个重量级的人物，大谈“波洛乃兹”、“惊愕”也远远比小议“金蛇狂 舞”“二泉映月”更有品位与层次。但音乐欣赏是多么自由、多么个人的体 验啊，我们就是为了这种天马行空般的体验而喜爱音乐的，因此我们有理由 认为萦绕在我们周围的许多音乐已经越来越没有想象力，越来越不人民，越 来越不让人快乐了。这样讲话是不是很刻薄？身为一个中国人，其实一直都 很相信，我们有自己拿得出去的作品与艺术形式，而且这样的作品与艺术形 式是随处可见的，比如：一个能吼出几句信天游西北壮汉在我心目中的地位 就绝不低于一身顽疾的卡列拉斯，在同时拥有一副好嗓子的情况下，我就是 比较偏爱健康一点、我坐几个小时火车就能见到的形象……我们一直都知道， 比较才能让我们产生优越感或发奋图强，但无论怎样的比较也不会让我们丧 失信心，因为我们知道，发现不了自身的潜能比发现自己问题一箩筐更可怕。
浅析中西方音乐文化的差异.doc
浅析中西方音乐文化的差异性这学期我选修了韦静老师的《音乐鉴赏》，在不长的课时中，我们初步对音乐有了一个较为清晰的系统的了解。
如今音乐在我们生活中扮演者不可或缺的地位。
大到国家庆典中使用的配乐、我们的国歌，小到我们口里随性哼唱的小曲或是当红的流行歌曲，这些都是音乐。
这里我们来浅谈中西方音乐文化的差异性。
音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。
它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。
中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的。
音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。
纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。
这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。
中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。
中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。
简单地说，有三个方面：一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功能上的差异，三是音乐题材的深广程度和表现能力上的差异。
第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。
到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。
这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。
阐述中西方音乐的差异及中西方对音乐美学的观点比较
论述中西方音乐的差别及中西方对音乐美学的看法比较儒道两家提出的音乐美学思想, 为中国音乐美学思想的源泉。
儒家学派继承了孔子对于音乐与自然的关系, 追求音乐与自然和睦一致, 以“真”和“自然”为重。
中国音乐有一套自己的审美标准, 对中国音乐的塑造起着十分重要的作用。
中国音乐委宛 , 追求境界 , 以抒怀为主 , 认为境界深远特点 , 以委宛、淡泊、空灵为上品。
美好的境界能够给赏识者留下深刻的印象并耐人回味, 或能让赏识着感遇到心灵的升华。
在西方存在着“自律论”和“他律论”两大主流思想, 两大思想追求不一样 , 但都成系统。
一、音乐美学的实质(一 ) 音乐美学的实质音乐美学是从音乐艺术整体的高度来研究音乐的实质和内在规律的基础理论学科。
在缪天瑞的《音乐美学史概观》一书中给音乐美学作了以下定义 :音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感觉、音乐的条件。
在中国人与物之间存在着奇妙的联系 , 人与物二者缺一不行 , 对于美学方面的著论有“声无哀乐论”和“物感说”。
而在西方 , 人要理解世界、掌握世界要先认识世界 , 在音乐美学上的著论为音乐“自律论”和“他律论” 。
(二 ) 中西方文化的差别致使了中西方音乐美学思想的差别西方人在知识的追求上拥有执着的特点 , 当没有创作灵感但又不得不达成作品时 , 音乐自然会缺少真情 , 创作即趋于形式化。
所以 , 在西方音乐中 , 技巧据有很高的地位。
中国的音乐则重在随心自由 , 这是中国文化的优秀特点。
中国古代音乐侧重感性 , 乐感来了即可顺手操琴抚上一曲 , 将感觉表达的酣畅淋漓。
若乐感没来 ,也不用逼迫自己。
中国传统音乐是在漫长的生活和生产劳动过程中间自然形成的 , 经过数代乐人传承到现在的音乐。
正是在传统音乐美学思想的指导下 , 在漫长的历史过程中 , 中国传统音乐形成了委宛委宛的表达方式 , 轻柔委宛、细腻平淡的艺术风格。
我们今日所见到的的中国传统音乐的状态正是因为有这样的美学思想。
中西音乐文化的差异
多芬的《爱格蒙特》 序曲，开始的一个F音 是乐队全奏。 凡听过此曲的人都不 会忘记，这个全奏的F 音是何等地震撼人心 啊！假若用中国的传 统乐队演奏，其音响 厚度远远达不到。
肖邦的《波兰舞曲》， 约翰劳斯莱斯的《蓝 色多瑙河》等等，都 比较宏大，适合表现 盛大的场面和深刻的 思想。
总结
中西音乐文化之差异
姓名 班级
概述
音乐的定义 中西不同世界观 中西音乐文化差异起源 中西乐器 中国音乐的特点 西方音乐的特点 总结
音乐的定义
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有 组织的乐音来表达人们思想感情、反映现 实生活的一种艺术就是音乐 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延， 是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
《广陵散》、《高山流水》等中国古典曲 子，她幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人 回肠荡气，销魂摄魄的美。那种美能让人 沉入其中，不可自拔。 而且我国的古典乐器在一定程度上是承担 着历史的，听中国的古典乐器可以从中品 味中国的历史。
西方音乐的特点
西洋音乐注重的是和谐。 西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与 几何学的科学性及数理协调性。 西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。
情感方面：感觉西方音乐比较宏大，适合 表现盛大的场面和深刻的思想，东方音乐 比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。 结构上：西方音乐是具有逻辑性，它是建 立在一种对立统一的关系之中；中国音乐 呢一般说是，它是一种散体性的结构，它 不追求内在的一种张力，而是更多考虑的 是一种自然的融入。
中西不同的世界观
西洋人看世界，是采取科学的、数理性的 态度，是“物我对立的”。 而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇 宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物” 的“气”才是实在的。
中美流行音乐对比ppt课件
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Then at the beginning of the 21st century, the popularity of television, computers and phones made a new generation pop stars. Civilian singers stood out. Li Yuchun and XuSong are the representative figures.
With the deepening of the Reform and Opening-up, flooding of recorders and tapes made pop songs in Hongkong and Taiwan rise in mainland China such as Beyond and DengLijun.
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America
American cultural history is short. The strong competitions create the free and independent spirit of struggle not only in people consciousness but in art creation as well. American pop music expresses in a more free and direct way with fast rhythm in common. Recognition of their own and pursuit of the ideals motivate their innovation and composition such as Jazz, R&B even some wild skylon and heavy metal rock.
中国音乐与西方音乐特点的比较-音乐欣赏第二课PPT课件
小号、圆号、长号、大号
钢琴、竖琴等 （附加声部群）
（铜管组）
低音提琴 （弦乐）
长笛、双簧管、单簧管、大管
第二小提琴 （弦乐） （木管组）
大提琴（弦乐）
第一小提琴（弦乐）
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中提琴（弦乐）4
歌剧院的结构
后
背景及道具区
后
台
台ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
舞台
包
乐池
包
厢
厢
门厅
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清唱剧舞台排列
男高音
男低音
女高音
女低音
乐队
古代民歌《诗经》“思无邪” ——《木瓜•卫风》
现代民歌《青石白云》、《槐花几时开》
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木瓜
投我以木瓜，报之以琼琚， 匪报也，永以为好也。
投我以木桃，报之以琼瑶， 匪报也，永以为好也。
投我以木李，报之以琼玖， 匪报也，永以为好也。
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青石白云
大青石上卧白云， 最苦不过人想人。
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槐花几时开
高高山上一树槐， 手把栏杆望郎来。 娘问女儿：“你望啥子哟？” “唉，我望槐花几时开。”
领唱席
指 .挥
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中国音乐的特点：
中国音乐是一个具有收纳、包容性质的开 放性的艺术文化体系，本身这个体系里就含 有多个不同审美观念的子系统。
整个体系的结构比较散乱，子系统之间既 融合、交流又相互矛盾、对立，具有一种丰 富的、自由拓展的特征。
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民歌：
旋律的宝库、母题
以歌颂爱情为主，或在民间流传，或 “登堂入室”，为其他音乐所吸收
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中国音乐与西方音乐特点的比较
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扬琴 等。 ❖ 拉奏乐器 ：马头琴、二胡、中胡、高胡等。 ❖ 打击乐器 ：编钟、鼓、锣、木鱼等。 ❖ 中国的音乐多是单音旋律的，所以中国的乐器结构简单，多
是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是 能表现悠远的意境。比如埙（xun)，简单的原始土陶乐器， 却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、 笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔， 细，清的音乐特征。
西方音乐的节奏
❖ 西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型 的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍 的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明 显，而且形成了固定的模式：每小节中第一拍为强拍， 其它各拍则为弱拍。这样的规律在西方音乐的节奏体 系中是固定不变的，只要是某种类型的拍子，它的强 弱拍的安排就永远这个样。所以，西方音乐的节奏感 特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器大多很复杂， 机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色 丰富，音域宽广，表现力强。
总结
❖ 情感方面：感觉西方音乐比较宏大，适合表现盛大 的场面和深刻的思想，东方音乐比较细致，适合细 腻的情感和孤独的思想。
❖ 结构上：西方音乐更具有逻辑性，它是建立在一种 对立统一的关系上；中国音乐一般来说，它是一种 散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多 考虑的是一种自然的融入。
西方乐器及特点
❖ 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管 ❖ 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。 ❖ 弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴。 ❖ 弹拨乐器：竖琴、吉它、贝司。 ❖ 键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴。 ❖ 打击乐器：大鼓、架子鼓、三角铁、钟琴、木琴、排钟等 ❖ 西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。且
中国音乐的节奏
❖ 中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、 规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它 的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。 一种是大量使用“非均分律动”的节奏（即散 板），这在乐曲的开头部分和结尾部分最为常见， 在曲中部分也时能见到。这类节奏因完全没有规 则，故不能用小节线划出，因而也不能确定音的 强弱轻重。这是最自由的节奏，从狭义节奏上看， 应该是无节奏。另一种是大量使用“非功能性均 分律动”。这种节奏有强拍与弱拍的分别，因而 也有小节线，但强弱拍在每一小节中的位置不固 定，即并不遵循“首拍强”的规律，而是每拍中 强拍的位置忽前忽后、变化多端。
中西审美的差异
❖ 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上， 中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲 韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领 悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性 与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审 美特点形成鲜明的对比。”
节奏的差异
❖ 音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，一是非 均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，用 常用术语说就是“有板有眼”的，它可以打出拍 子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀 的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打 出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在 前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是 强弱拍有规则地、均匀地按小节线的划分循环往 复地出现，可称之为“功能性均分律动”；一种 是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限 制，而且没有固定的规则，可称为“非功能性均 分律动”。这两种不同的节奏方式，也是中国音 乐体系与西方音乐体系的一个重要差异。
中西音乐文化差异起源
❖ 中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自 然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主 观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣 是相通的。 所以多讲求和谐、 幽美、深沉，旷达等。是 人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露， 突出 “情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展 背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音 乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧 色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音 域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
中西方音乐文化的差异
❖ 音乐的定义 ❖ 差异的起源 ❖ 审美的差异 ❖ 节奏的差异 ❖ 乐器及特点 ❖ 总结
概述
音乐的定义
❖音乐是用组织音构成的听觉意象， 来表达人们的思想感情与社会现实 生活的一种艺术形式。也是最能即 时打动人的艺术形式之一。旋律响 起人们往往无法抗拒的立体的处于 音乐的氛围当中。