研究性学习 中西方音乐文化的差异.分析
中西音乐对比研究报告
中西音乐对比研究报告中西音乐对比研究报告中西音乐是世界上两种重要的音乐传统，它们在音乐理论、音乐表达和音乐风格方面存在明显的差异。
本报告将对中西音乐进行对比研究，探讨它们之间的共同点和差异。
首先，中西音乐在音乐理论方面有明显的差异。
中音乐以五声的音阶为基础，音乐的音调、节奏和旋律都遵循严格的规则。
而西方音乐以七个音符的音阶为基础，音乐的调式、和声和和弦结构更加复杂。
此外，中音乐强调平稳和谐的音乐表达，西方音乐则注重表达个体情感和个性。
其次，在音乐表达方面，中西音乐也存在一些共同点。
比如，它们都使用乐器和声音来表达音乐的情感和思想。
但是，中音乐强调音乐的内在和平静，以改善人的精神和体质为目标；而西方音乐更加注重音乐的外在和激情，追求个体的情感宣泄和创造力的发挥。
最后，在音乐风格方面，中西音乐也存在显著的差异。
中音乐通常以宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐为主要风格，它们以优美、神秘和浪漫的特点而闻名。
西方音乐则涵盖了古典音乐、流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等多种风格，具有丰富多样的音乐表达方式。
总的来说，中西音乐在音乐理论、音乐表达和音乐风格方面都存在明显的差异。
中音乐强调平稳和谐的音乐表达，注重改善人的精神和体质；西方音乐则注重个体情感和个性的表达，强调音乐的外在和激情。
此外，中音乐以宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐为主要风格，而西方音乐则包含了古典音乐、流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等多种风格。
这些差异反映了中西两种音乐传统背后的文化和历史背景。
中西音乐各有其独特之处，但它们的共同点在于都是人类文化遗产的重要组成部分，都代表着不同地区和民族的音乐文化。
通过对比研究中西音乐，我们可以更好地理解和欣赏不同文化之间的音乐表达方式。
中西方音乐文化的比较研究
中西方音乐文化的比较研究随着全球化的趋势不断加剧，不同文化之间互相拥有，学习和交流的机会也变得越来越多。
其中，音乐作为一种文化艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
那么，世界各地的音乐文化有何异同之处？本文将从中西方音乐文化的角度来进行比较分析。
一、音乐类型特点中西方音乐类型的差异主要在于音调、旋律和节奏上。
西方音乐通常采用十二平均律和四分音符为基础，旋律大多是高低变化明显、找到次级音、运用对位法和复调。
而中国传统音乐则常常采用五声音阶和八分音符为基础，旋律也常以强调某个音为主，并运用音律的框架。
另外，在节奏方面，西方音乐节奏感强烈，旋律和节奏的结合紧密；而中国传统音乐节奏感较弱，强调的是音色和旋律的表达。
二、音乐创作方式在音乐创作方式上，中西方音乐也存在差异。
西方音乐注重个人的创作，常常由一名音乐家或作曲家独立完成。
然而，在中国传统音乐中，通常是由一群艺人合作完成。
在民间音乐的创作中，表演者的创作也占有很重要的地位。
三、音乐文化背景音乐文化背景对于音乐的形式和表现方式也有很大的影响。
西方音乐是源于欧洲的文化背景，西方音乐发展到今天已经有了长达数百年的历史，形成了自己独特的音乐体系和文化传统。
而中国传统音乐则形成了数千年的历史，其音乐形式和传统文化背景密不可分。
四、音乐表演方式在音乐表演方式上，中西方也有很大的差异。
音乐演奏主要有独奏和合奏两种形式，但在中国传统音乐中，还有一种类似于吟唱的“唱腔”形式。
而西方音乐则常常采用乐团的形式进行表演。
五、音乐的意义与价值中西方音乐在意义和价值上的差异也值得探讨。
对于西方音乐来说，它有着独立的音乐存在意义，而对于中国传统音乐来说，它往往与诗歌、戏曲和舞蹈等其他艺术形式联系在一起，因此具有较明显的文化传承价值。
综合上述分析，虽然中西方音乐文化存在较大的差异，但在全球化和文化交流的背景下，两者之间也有着越来越多的相互吸收和融合。
事实上我们已经看到一些合韵的中西方音乐作品开始出现，这些音乐作品既融合了西方音乐的技巧和自由，又继承了中国传统音乐的文化传统。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异音乐作为一种艺术形式，在不同的文化背景下，产生了独特的风格和特色。
中西方音乐文化的差异主要体现在音乐形式、音乐观念、音乐风格等方面。
首先，在音乐形式上，中西方音乐存在明显差异。
在西方音乐中，乐曲的形式通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等较为规范的形式为主，乐曲结构较为严谨，音乐内容以和声为基础，追求对称、完美的结构。
而在中国传统音乐中，较为注重的是以曲调为中心的民族音乐形式，而非对称结构，赋予了乐曲自由流动、富有变化的特点。
其次，在音乐观念上，中西方音乐文化也有差异。
西方音乐注重的是音乐作品本身的表现力和结构性，追求音乐的艺术小说性。
而在中国传统音乐中，强调音乐与诗词、舞蹈等其他艺术形式的结合，它们相互补充、相互呼应，形成一个整体性的艺术演出。
此外，在音乐风格上，中西方音乐文化也存在明显差异。
西方音乐的风格多元化，有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种不同风格，每种风格都有自己独特的特点和表现方式。
而中国传统音乐则主要分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型，各种音乐风格具有浓厚的民族特色。
最后，中西方音乐文化在演奏技巧和乐器选择上也存在差异。
在西方音乐中，乐器的种类较为丰富，涵盖了弦乐器、管乐器、键盘乐器等多种类型，演奏技巧相对较为复杂。
而在中国传统音乐中，笛子、琵琶、古筝等传统乐器的使用较为广泛，演奏技巧注重于演奏者的技法和情感的表达。
总之，中西方音乐文化在形式、观念、风格等方面都存在明显差异。
西方音乐强调结构、个体表达，追求技巧和音乐的创造性；而中国传统音乐则注重整体性、集体表达，强调音乐与其他艺术形式的结合，追求音乐的自然流露和情感表达。
中西方音乐文化的差异使得两种音乐形式在风格、创作手法和表现方式上都有各自独特的魅力，丰富了世界音乐的多样性。
浅析中西音乐文化的异同
中西音乐文化作为世界上两大重要音乐文化体系，有着深厚的历史底蕴和独特的发展特色。
虽然中西音乐文化各自有着不同的发展轨迹和创作风格，但在某些方面也存在一些异同。
一、发展历史的异同中西音乐文化的发展历史有着很大的区别。
西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期的音乐实践，经过中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期的演变，最终形成了今天的西方音乐。
相比之下，中华音乐的历史源远流长，可以追溯到三千多年前的古代华夏文明。
中国古代的音乐实践受到了儒家、道家、佛教等不同思想流派的影响，形成了与西方音乐截然不同的发展路径。
从此，中西音乐文化的区别也从根本上体现出来。
二、创作理念的异同中西音乐文化在创作理念上也有着明显的区别。
西方音乐追求个性化的创作，注重音乐作品表达个人情感和意念。
而中华音乐注重表现集体的整体情感，强调和谐和平衡。
中西音乐在创作方式上也有所不同，西方音乐追求和声、节奏和曲式的多样性，注重音乐表现力的展现。
而中华音乐则强调音乐旋律、乐器演奏和音乐形象的传达。
三、音乐形式的异同中西音乐在音乐形式上也存在一些差异。
西方音乐以交响乐、歌剧、协奏曲等大型音乐形式为主，以管弦乐队为核心，追求音乐的宏大和浩瀚。
相比之下，中华音乐则更注重小型音乐形式，例如曲子和曲调，注重音乐的细腻和内敛。
此外，中华音乐中传统的民间音乐形式，如古筝、琵琶和二胡等独特的乐器演奏风格也与西方音乐有明显的区别。
四、技巧手法的异同中西音乐的技巧手法也有所差异。
西方音乐注重和声和多声部的运用，强调和谐音程和音符的组合。
而中华音乐则侧重于音律的运用和音色的表现，注重音乐的韵律和节奏变化。
另外，西方音乐注重对乐谱的准确演奏，对音乐的精确度有更高要求；而中华音乐更注重音乐的即兴创作和演奏者的情感表达。
五、文化背景的异同中西音乐文化的异同也与两种文化背景有关。
西方音乐文化受到了希腊哲学、基督教文化和现代理性主义等思想的影响，强调个人的感知和表达。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文：一：引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统，它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异，并分析其背后所代表的价值观。
二：历史与发展1. 中西方音乐起源及演变：介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护：比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况，并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三：艺术形式与风格1. 音调系统：解释并比较中国十二平均律制度（五声）和欧洲半全唱名制度（七个基础调），包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构：概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”；同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍：比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型，包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四：创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异：介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式：分析中西两种传统器乐演奏技巧（如二胡vs小提琴），并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五：社会影响与应用领域1. 教育体系建设：阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材，并推动国内外交流合作；同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六：结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析，通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作，并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件：1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释：1. 版权：指作者享有其创造性劳动成果（包括文字、艺术品等）使用权益。
2. 文化遗产保护法：一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
简谈中西方音乐文化差异
中西方音乐文化差异中西方的文化源远流长.，两者既紧密相连，又互存差异。
语言文化的差异，饮食文化的差异，建筑文化的差异等等，今天，我就来讨论一下，中西方音乐文化差异。
我个人认为中西方音乐的差异不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
中国音乐精神的核心是“同天地之和”，这一核心的音乐实践是：贵意不贵曲，重神不重技。
但以神气与天地相结，无意音声妙悦耳闻，简谈损之又损，以至于无。
在乐器上，独尊弦琴；在乐曲上，玩小令单曲。
在演操中，重心神意会，不以曲谱为意。
“静琴以明心见性”、“心”、“性”又是天地之意。
由陈刚、何占昊演绎的《梁祝小提琴协奏曲》为例，整首曲子宛转悠扬，此起彼伏。
曲子分成三个部分：呈示部、展开部、再现部。
分别用小提琴、大提琴以不同的曲调、曲式演奏出梁祝见面、结拜、共读共玩、抗婚、楼台会、投坟、化蝶一系列的场景。
演绎生动富有变化，将梁祝这段凄美的爱情故事演绎的栩栩如生。
在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分。
而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。
在美感形态方面，西方音乐注重主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵厚浓实。
而中国的音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。
，在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定，织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的应用较少。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
论中西方音乐文化异同
论中西方音乐文化异同中西方音乐文化都是由丰富的历史和传统影响而形成的。
在古代，中西方音乐都是与宗教和仪式有关的，而现代音乐则在各自的文化环境中发展。
首先，中西方音乐的基本元素存在着明显的差异。
在西方音乐中，旋律和和声是两个最为重要的组成部分。
旋律主要由基本的音高和节奏组成，而和声则是由不同音高的音符组成的和弦。
而中国音乐更加注重的是旋律的变化和演唱技巧。
另外，中西方音乐在节奏上也有所不同。
在西方音乐中，节奏比较明显且规律，而在中国音乐中则更为灵活，致力于表现情感和气氛。
其次，中西方音乐的创作和演奏方式也存在差异。
西方音乐以乐谱为主要表示方式，指挥常常作为音乐表演中不可或缺的角色。
而在中国音乐中，演奏者往往有很大的自由度，可以对曲子进行即兴演奏和演唱改动。
此外，中西方音乐的乐器也有不同。
西方音乐使用的乐器主要包括钢琴、小提琴、吉他等，这些乐器有很高的音质和表现力。
而中国音乐使用的乐器包括琵琶、二胡、古琴等，这些乐器注重的是乐器本身的性格和文化内涵。
最后，中西方音乐在文化内涵上也存在很大差异。
西方音乐注重的是个体表达和独立性，强调个人独立性和创造力。
而中国音乐注重的则是团体性和社会性，强调人与人之间的互动和和谐。
此外，中西方音乐的主题和情感也不同。
西方音乐较为直接地表达个人情感和思想，而中国音乐通常表达人们的生活和情感状态。
综上所述，中西方音乐的文化内涵、演奏方式、乐器、及基本元素都有很大的不同。
中西方音乐各有所长各有特点，全面地发掘这些优点，相互交流、融合，可为跨文化交流提供广阔的空间。
中西方音乐的比较研究
中西方音乐的比较研究音乐是人类生活中不可缺少的一部分，它可以唤起人们的情感、激发人们的创造力，构建出不同的文化形态。
今天我们来比较研究中西方音乐的异同点。
一、音乐历史的背景与发展中西方音乐在一些地方有着相似的发展历程，但总体上，它们的历史背景和文化背景是不同的。
中方音乐在三千多年的发展历史中，形成了具有色彩浓郁的中华文化。
中国对于音乐的追求从古至今已经形成了“有故事的音乐”，它具有极强的艺术感染力和特色。
西方音乐的发展历程则是从古希腊的戏剧、文化开始，灌输了希腊文化精神；而古典音乐的发展则是从17世纪开始的巴洛克音乐发展而成，它对欧洲古典音乐影响深远。
二、音乐构成的差异中西方音乐在构成形式上有着明显的不同。
中方音乐注重曲式的流畅性和平稳性，而西方音乐则更倾向于曲式的变化。
这是因为中方音乐注重情感表达，通过音乐的节奏感和控制单一旋律的变化来表达情感；而西方音乐则更注重音乐的层次感和变化，会在同一段旋律上加入不同的音符、和弦以及音效等元素，来表达更加复杂的思想和情感。
三、音乐表达和情感的差异中西方的音乐表达和情感也是不同的。
中国古典音乐强调音律的内涵，包括情感、品格、形象、气质、天地人和周易六个方面形成的音律，它的含义后天的教育和阅读中所揭示的成分十分丰富；而西方音乐注重呈现音乐印象和情感。
西方音乐面对感情和情绪时有一种强烈的表达，往往旋律并不平坦，有起伏变化，到达高潮时的情感爆发更是令人记忆深刻。
四、音乐表演差异西方音乐重视音乐家的个人特色和表演，注重技巧的发挥，演奏者透过音乐表达自己的意识和想法，呈现出一定的创新性；而中方音乐重视团体表演，强调集体的协调性和化整为零的表现形式，演奏家若想突出个人语言，常常会被轻视。
总结起来，中西方音乐在历史、文化、音乐构成、音乐表达和情感表达以及音乐表演上都有着明显的差异。
中方音乐更倾向于平缓流畅的旋律和集体协调的表演方式，强调音乐故事和内涵的表达，而西方音乐则注重曲式的变化和演奏者技巧的表现，以及情感的表达和印象的创造。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同【摘要】中西音乐文化在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式上存在着明显的异同点。
西方音乐强调和声和旋律的结合，注重个人创作和表达；而中国音乐注重音调和音色的和谐，更强调传统和文化内涵。
在乐器方面，西方音乐使用的乐器更多样化和技巧性强，而中国音乐则注重民族特色和传统乐器的运用。
音乐教育也有很大差异，西方注重音乐理论和技巧的传授，而中国注重学生的感悟和表现力的培养。
在表演方式上，西方常采用独奏或合奏形式，中国则注重群体演奏和和声。
随着文化交流的加深，中西音乐文化相互借鉴，趋向融合。
吸收交流对于中西音乐文化的发展十分重要，文化交融已经成为不可避免的趋势。
【关键词】中西音乐文化、异同、引言、背景介绍、音乐概念的异同、音乐风格的差异、乐器的差异、音乐教育的差异、表演方式的异同、结论、吸收交流的重要性、文化交融的趋势。
1. 引言1.1 背景介绍中西音乐文化的异同是一个值得探讨的话题。
随着全球化的快速发展，中西方音乐文化之间的相互影响和融合也变得日益密切。
中西方音乐文化有着各自独特的传统和特点，其中蕴含着深厚的历史和文化底蕴。
中西方音乐在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式等方面存在着明显的差异，但同时也有着相互借鉴和吸收的空间。
通过深入探讨中西音乐文化的异同，可以更好地理解不同文化背景下的音乐表达形式以及文化交流的重要性。
在当今世界文化多元化的背景下，中西方音乐文化的交流和融合已经成为一种不可避免的趋势，这也为丰富和发展世界音乐文化带来了更多的可能性和机遇。
2. 正文2.1 音乐概念的异同中西音乐文化的音乐概念在很大程度上是不同的。
在西方音乐文化中，音乐被认为是一种艺术形式，强调对音乐作品的审美感受和情感体验。
西方音乐强调旋律、和声、节奏等元素，追求对音乐的表现形式和技巧的完美。
西方音乐注重创新和个性，尤其是在古典音乐和现代音乐领域。
相比之下，中国音乐文化中的音乐概念更加注重音乐与人们的日常生活和情感体验的关系。
中西方音乐文化的对比与交流研究
中西方音乐文化的对比与交流研究音乐是人类文化中不可缺少的一部分，而这一文化在不同地域和文化中有着不同的表现形式。
中西方音乐文化就是其中两种较为典型的表现形式，它们有着不同的历史背景、审美观念、技巧方法和表现形式。
中西方音乐文化的对比与交流早已成为了历史上的重要课题，这篇文章就从历史、审美、技术和表现等方面来分析这两种文化的异同点。
历史背景中西方的音乐文化起源和发展历史不尽相同。
西方音乐受到古希腊及罗马文化的影响，在中世纪发展出了教会音乐，因而强调声部的独立性和和声的技巧。
而中国音乐受到古代文化的熏陶，因此在儒家文化、道家文化、佛教音乐和戏剧演唱等多个方面都有所涉及，互相影响，形成了中国特有的音乐文化形态。
审美观念在审美观念上，中西方音乐文化的异同点也相当明显。
西方音乐注重和声，即多个音符同时发出，逐渐建立起一种声学和悦的效果，同时讲究旋律、节奏和动感。
而中国音乐则更注重情感表达，以笛、琴、鼓、瑟等器乐为主，秉承大气、舒缓、古朴的风格，强调音符与时间的自然流动关系，讲究情感上的体现。
技术手段在表现方法上，中西方音乐的技术手段也有着不同。
西方音乐技术成熟、规范化，会用器乐或者合唱来达到大型的音乐效果，而中国音乐技术会用独奏为主，表现个人的情感。
同时，中国音乐注重人声自然，强调技巧的透明度和曲艺韵味，将声音表现得非常丰富、自然。
表现形式中西方音乐文化在表现形式上也有区别。
西方音乐善于将复杂的情感和现象通过曲子呈现出来，强调其较为情节化的叙事风格。
而中国音乐在表现形式上则将音乐视为一种情感体验，既重视情感，又注重艺术表现。
中国音乐表现出来的文化含义同时也较为深远，引领听众进入了一个新的视角。
结语综上所述，中西方音乐文化在历史背景、审美观念、技术手段和表现形式等方面都存在着明显的差别，同时也都发展出了各自独有的音乐文化魅力。
中西方音乐文化的交流和融合是一项需要长期推进的文化使命。
在这个过程中，我们需要在相互理解、相互尊重和相互学习的基础上，寻求中西方音乐文化交流与融合的共性和互补性，使中西方两大文化能够通过音乐融会贯通，在新时代的背景下得以发扬光大。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同浅析中西音乐文化的异同摘要：音乐可以超越国界和种族，它是人类共同的语言。
尽管中西方音乐都有着各自不同的生存土壤和文化环境，但却有着各自的魅力。
本文从几个角度对中西方音乐的异同进行分析，说明了其共性与差异。
同时我们也应该意识到进入21世纪以来全球文化进入了多元化的时代，音乐文化的交融是必然趋势，中西音乐文化只有相互借鉴，互相吸收精华，才能适应时代的开展。
关键词：中西音乐文化异同音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得表达在音乐上也有很大的不同。
在全球一体化和文化多元化态势的开展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的开展都有重要的意义。
一、中西方音乐的相同之处音乐是人类共通的语言。
它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里。
诚然，不同国家的音乐渗透出了其不同的地域文化特征，但相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。
对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言，但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的性情，鼓舞人的进取精神。
所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，都是情感的外化，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。
二、中西方音乐的不同之处音乐审美的差异中国的音乐文化在长期的历史活动中形成了自身特有的审美特征。
中国音乐以“和〞为理想，讲究意境和韵味，天人合一。
古代的儒家、道家、佛家的思想最能代表中国音乐文化的审美特征，追求音乐与自然的和谐统一。
这与中国的绘画及书法中追求神韵的意境是相通的。
所以中国传统音乐多讲究和谐、幽美、深沉。
这是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，它突出“情〞和“景〞的交融，有一定的主观性特征。
众所周知，古琴艺术是中国传统音乐文化的精髓，是中华民族古代音乐文化的珍贵遗产。
从中西方文化的不同看中西方音乐的不同
从中西方文化的差异看中西方音乐的不同摘要：音乐同其他艺术形式一样，深受其文化的影响。
从广义上来说，音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。
这种不同表现在乐器，音乐形式，音乐家，欣赏角度，音乐理念等方面的不同。
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式。
而且，中国的音乐一般都是和词在一起的，有的好一点的曲子甚至有多人为其写词，西方音乐只是单纯的音乐，很少会有人为其填词。
有人分析过为什么中国没有出现伟大的音乐家，他把主要原因归结于大众对词的重视程度高于乐曲，虽然这种提法有失偏驳，但是也从侧面看出中西方对音乐欣赏的角度的不同。
从乐器来看，中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但是简单的乐器却能表现悠远的意境，这与另一种文化的表达形式水墨画有异曲同工之处，中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千。
这些本来是因为缺少新的更富表现力的乐器而对已有的乐器的应用达到极致，这种例子在中国并不少见，比如水墨画正是在颜料应用前人们试图使用墨来尽可能再现物体的原貌，而这种无奈却造就了另一种美。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，以“木”“竹”等取自自然的材料制成，由此可以看出古人对自然的钟爱以及其物尽其用的智慧。
西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
西方的乐器使用的不仅有来自自然的木，还有非自然的金属，由此可见西方人对更好乐器的追求要强于中国人。
从音乐理念来看，中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，通常是音乐家本人为了自娱自乐而创造，所以不会有太多人接触到音乐家本人创作的音乐，所以较易失传。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析中西方音乐文化是世界上最为重要和有影响力的两种音乐文化之一，它们各自拥有独特的特点和风格。
本文将从音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面对中西方音乐文化进行浅析，并探讨其背后的原因和影响。
首先，中西方音乐文化在音乐创作方面呈现出鲜明的差异。
中西方音乐的创作思维和创作方式存在着很大的差异。
在西方音乐中，创作者更强调个人的创造力和自由发挥，注重表现个体的情感和思想，追求音乐的独立性和创新性。
而在中国音乐中，创作者更注重音乐的整体感和共同体意识，追求音乐与社会民众的一致性和和谐性。
这种不同的创作方式也反映出中西方文化中个人与集体的不同价值观和思维方式。
其次，中西方音乐文化在乐器方面也存在差异。
西方音乐的乐器体系相对较为丰富多样，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等。
而中国传统音乐则更加注重以弦乐器和吹奏乐器为主，如二胡、琵琶、笛子等。
其中，中国传统乐器注重的是与自然和谐相处，追求音乐的平和和自然；而西方乐器则更加追求乐器的音色美和技巧性。
乐器的不同也反映出中西方文化中对音色和技巧的不同追求。
此外，中西方音乐文化在音乐理论方面也存在一定差异。
西方音乐理论注重对音乐的结构和形式进行系统研究，强调音乐作品的构造和发展。
而中国传统音乐理论则更注重对音乐的意境和情感的体现，追求音乐的表现力和感染力。
这种差异也反映了中西方文化中对音乐所追求的不同价值。
最后，中西方音乐文化也受到社会文化的影响。
在西方音乐中，个人的自由和表达受到很高的重视，音乐艺术成为了西方文化的一部分，扮演着个人自我展示的重要角色。
而在中国传统音乐中，音乐被视为一种社交活动和集体的艺术，强调音乐对社会的价值和作用。
这种社会文化差异也使得中西方音乐在社会功能上有着不同的定位和意义。
总的来说，中西方音乐文化在音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面存在着明显的差异。
这些差异反映了中西方文化中个体与集体、自由与和谐的不同追求。
正是这些差异的存在，丰富了世界音乐文化的多样性，使得人们能够通过音乐更好地了解和欣赏不同的文化。
浅谈中西方音乐文化差异
浅谈中西方音乐文化差异音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。
中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。
因为从广义上来说，我觉得音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式，她是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下三个方面来看：1.技术层面上：西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传，而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传；中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
2．艺术层面上：中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观，而西方古典音乐着重美学及功能性，故比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”，所以多音域宽广、曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大等；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，体现出来的是一种艺术精神的“幽美”，所以多讲求和谐、幽美、深沉、旷达等；3.乐器层面上：中国传统的音乐多是单音的，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的，如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思；西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等，故音色丰富，音域宽广，表现力强；分析造成这些差异的原因，主要是由于西方人的思维具有分析性，他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界。
中西方音乐文化的比较分析
中西方音乐文化的比较分析音乐，是人们喜爱的艺术形式之一。
不同国家、不同民族的音乐文化，不仅在形式上有所差异，更体现了其所处的历史、文化、社会以及心理等方面的特点。
本文将从音乐的历史渊源、音乐形式、音乐风格等方面进行对比分析，探索中西方音乐文化的异同。
一、历史渊源中西方音乐文化的发展历史可以追溯至远古时代。
西方音乐主要源自希腊罗马时期，而中式音乐则以古代的《诗经》为源头，历经战国、秦汉等时期的发展。
在文化交流的历史进程中，中西方音乐趋于融合、交融。
二、音乐形式中式音乐注重传承历史，太极、八卦等传统乐曲仍广泛传唱。
而在西方，交响乐、歌剧等曲种比较兴盛，以奥地利、德国、意大利等国家最为著名。
除此之外，还有爵士乐、摇滚乐、布鲁斯等类型的音乐形式，其音乐风格在世界范围内得到了广泛的推广和发展。
三、音乐风格中式音乐强调音乐与文学、绘画的结合，重视意境和意象的表达。
其音乐风格凝聚了中国传统艺术的浓厚文化底蕴，调式属于五声音阶，注重韵律、抑扬顿挫等方面的表现。
而西方音乐则比较注重音乐技巧及演奏表现，著名的音乐家有贝多芬、莫扎特等。
其音乐风格多样，有深沉雄浑的交响乐，也有轻松欢快的民间歌谣等。
在现代，爵士乐、摇滚乐等音乐形式盛行起来，注重原创性和表演效果。
四、音乐文化思维中式音乐文化思维强调“天人合一”、“和谐思维”，注重音、律、气、度、色五个方面的表现，追求精神上的净化和文化上的永恒。
西方音乐文化思维更注重情感表现和个人自我表达，尤以布鲁斯、爵士等“自由曲风”更为突出。
这种音乐文化思维出现的主要原因之一，是个人主义的文化背景导致。
五、音乐表现技巧中西方音乐表现技巧有所差异。
在中国，很多乐器的弹奏方式是比较注重手指运技，如二胡和古筝的演奏就需要玩家巧妙运用左右手指不同的连弦方式。
而在西方，很多乐器受到了音乐理论的影响，更加注重节奏和节拍的把握。
总的来看，中西方音乐文化有着很大的差异。
这种差异既源自于历史、文化方面的影响，也与所处的社会、民族、心理等方面的差异有关。
浅析中西方音乐文化的差异
浅析中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异有很多，以下是其中的几点：
1. 音乐风格和结构：中西方音乐的风格和结构有很大的不同。
西方音乐通常注重和声和音调的变化，曲调比较复杂，而中方音乐则更着重于旋律和节奏感，曲调相对简单，讲究音乐的情感表达。
2. 艺术观念：中西方音乐的创作理念、艺术价值等方面也有所不同。
西方音乐强调音乐的艺术性和技巧性，强调个人创作和表达，而中方音乐则更关注音乐的生活性和民间性。
3. 器乐使用：中西方音乐器乐构成也有所不同。
传统西方音乐主要使用弦乐器、管乐器和键盘乐器，而传统中方音乐则使用弦乐器、笛子、二胡等民间器乐。
4. 音乐语言：中西方音乐语言也有所不同。
西方音乐使用西方的音乐符号和音乐术语，而中方音乐则使用中文、数字和以唱名叫法的音乐记号。
总之，中西方音乐文化的差异是自然的，各有其独特的风格和特点，这也是音乐文化的魅力所在。
中西方音乐差异实训报告
一、引言音乐，作为人类文化的瑰宝，自古以来就是人类表达情感、传承文明的重要载体。
中西方音乐在历史、文化、审美等方面都存在着明显的差异。
为了深入了解这些差异，我们开展了一次中西方音乐差异实训活动。
本文将总结实训过程中的心得体会，并从中探讨中西方音乐差异的成因。
二、实训内容1. 收集资料实训过程中，我们首先收集了中西方音乐的相关资料，包括历史、文化、音乐理论、音乐作品等。
通过查阅书籍、网络等途径，我们对中西方音乐有了初步的了解。
2. 比较分析在收集资料的基础上，我们对中西方音乐进行了比较分析。
主要从以下几个方面进行：（1）音乐风格中国传统音乐以抒情、写意为主，注重音乐与自然的和谐，如古琴、古筝、二胡等乐器演奏的曲目。
西方古典音乐以交响乐、室内乐等形式为主，强调音乐的结构和形式美，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
（2）音乐理论中国传统音乐没有形成一套完整的音乐理论体系，主要依靠师徒传承和口授心传。
西方古典音乐则有较为完善的音乐理论，如和声、曲式、旋律等。
（3）音乐审美中国传统音乐追求意境、韵味、气韵生动，强调音乐与自然的和谐。
西方古典音乐则注重音乐的结构、形式美和情感表达。
3. 实践体验为了更直观地感受中西方音乐的差异，我们观看了中西方音乐演出，并进行了实际演奏体验。
在演奏过程中，我们深刻体会到中西方音乐在演奏技巧、表现手法等方面的不同。
三、实训心得1. 文化差异是中西方音乐差异的根源中西方音乐差异的形成，源于各自独特的文化背景。
中国历史悠久，文化底蕴深厚，传统音乐在长期的演变过程中形成了独特的风格和审美特点。
西方音乐则受到古希腊、古罗马、基督教等文化的影响，形成了与东方截然不同的音乐风格。
2. 音乐是文化传承的重要载体音乐作为人类文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化信息。
通过中西方音乐的比较，我们可以更好地了解各自文化的内涵和特点，从而加深对文化的认识。
3. 音乐审美具有多样性中西方音乐审美观念的差异，体现了人类审美的多样性。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同随着人类文化的发展，音乐作为文化的一部分，从最早的原始音乐到现代音乐经历了数千年的演变，形成了不同的音乐文化，其中包括东方和西方的音乐文化。
在这篇文章中，笔者将重点探讨中西音乐文化的异同点，从不同的角度进行比较和分析。
一、音乐风格方面的异同从音乐风格方面来比较，中西音乐文化有很大的不同。
西方音乐风格比较多样化，包括流行音乐、摇滚、古典音乐、爵士乐、电子音乐等多种形式，而且每种风格都有比较明显的风格特点。
例如，古典音乐以其高雅、优美的旋律和细腻、严谨的结构风格而著名；摇滚音乐则以强烈的节奏、结实的和声和激情四溢的表现力而闻名；电子音乐则有其独特的声音、合成技术和舞蹈元素等。
总之，西方音乐风格比较多元化，每种风格都有自己的特点和风格。
相比之下，中方音乐文化的风格比较统一，主要包括民乐和宫廷音乐、戏曲音乐等几种类型，其中每种音乐都有其独特的特点和表现形式。
民乐以其优美的旋律、传统乐器和舞蹈等元素而著名；宫廷音乐则以其庄重、古典和神秘的风格而备受赞誉，如京剧、昆曲、豫剧等；戏曲音乐则以其富有表现力的唱腔和各类音效等元素而知名。
二、音乐理论方面的异同在音乐理论方面，中西方的音乐文化也有很大的不同。
首先，在西方音乐理论中，音乐创作者注重的是音乐结构的完整性，即将整个曲子分解为不同的段落，再通过不同的和声技巧，将各个段落有机地组合在一起，形成一个完整的曲子。
而在中国音乐学中，强调的是五声音阶的完整性和指法技术，没有像西方音乐一样过多的关注和声结构。
其次，在西方音乐中，调性和和声结构是发展至高点，八度音阶和莫扎特、贝多芬的音乐理论体系成为了西方音乐的中心。
而在中国音乐学中，强调的则是五声音阶的完整性和指法技术，没有像西方音乐一样过多的关注和声结构。
总而言之，中西方音乐理论的重点不同，各自强调的方面也不一样。
三、音乐演奏方式方面的异同音乐的演奏方式也是中西方音乐文化的一大不同之处。
西方音乐注重演奏技术和乐器的选择，如钢琴、小提琴、大提琴等乐器经过长时间的发展，已经形成了成熟的演奏技术和标准，同时在演奏过程中也会受到非常严格的要求。
关于中西音乐文化差异的研究
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域 的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、 的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词 汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的， 汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与 中西方的文化差异是分不开的。 中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一 定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。 定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化 地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 究其原因， 究其原因，中西音乐文化的差异的根本在于中西方人们的 宇宙观、世界观的差异。 宇宙观、世界观的差异。这些差异在音乐文化的产生与塑 造成型过程中起着主导性的作用，具体来说， 造成型过程中起着主导性的作用，具体来说，则是中西方 社会意识形态上的差异，也就是哲学体系上的差异， 社会意识形态上的差异，也就是哲学体系上的差异，中国 的哲学体系经过以儒、 的哲学体系经过以儒、释、道为主要代表的诸多哲学派系 长期作用，形成了一套独特的理论体系， 长期作用，形成了一套独特的理论体系，而西方则在长期 的宗教、自然科学发展中形成了一套分析型的理论体系。 的宗教、自然科学发展中形成了一套分析型的理论体系。 这在中西音乐节奏与韵味的差异上表现尤为明显。 这在中西音乐节奏与韵味的差异上表现尤为明显。
西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等， 西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感 宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、 宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、 模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意， 模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐 中则是意境，在中国传统音乐曲目中， 中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物 的作品， 平沙落雁》 春江花月夜》等名曲， 的作品，如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有 描划、摹仿，但也只是片断的。 描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性 某些乐句， 质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中 找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法， 找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲 淡素材之间的对比， 淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而 又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。 另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代 艺术家一方面感到认识世界的困惑， 方面在“ 艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—·方面在“道可道， 方面在 道可道， 非恒道”的劝慰下，追求通过想象、 非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满 这就使艺术作品讲究含蓄。因此， 足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以 抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。 抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。
中西音乐美学的比较研究
中西音乐美学的比较研究中西音乐美学是对中西方音乐美学思想的比较研究，探讨中西方音乐中的审美理念、审美标准以及审美体验等方面的差异和共通之处。
本文将从音乐的起源、音乐的特点和音乐的意义三个方面进行比较研究，以探究中西音乐美学思想的异同。
首先，从音乐的起源来看，中西音乐有着明显的差异。
中西方音乐美学的根源可以追溯到古代文化，其中西方音乐的发源地是希腊。
希腊古代音乐以合奏和和声为主，注重音乐与舞蹈的结合，同时还有详细的音乐理论。
而中国古代音乐则注重以音调和音色为基础，以宫廷音乐和民间音乐为主要表现形式。
在起源上，中西音乐有着不同的文化背景和音乐发展历史。
其次，从音乐的特点来看，中西音乐在表现手法和审美特征上也存在差异。
中西方音乐在音调和音色上有相似之处，但在节奏、和声和表达方式上存在明显差异。
西方音乐注重音乐的节奏感和结构，追求合理的规律性，强调主题的发展和变化。
相比之下，中国音乐则更加注重音乐的情感表达和意境的营造，倾向于抒发情感和强调音乐的气韵。
在审美特征上，西方音乐更加重视音乐的形式和结构，追求音乐的完整性和逻辑性；而中国音乐注重和谐美和感官体验，追求音乐的富有韵味和内涵。
最后，从音乐的意义来看，中西音乐也存在差异。
西方音乐注重个体表达和情感交流，重视音乐的独创性和创造性。
通过音乐，西方人表达和体验自我的情感和思考。
相比之下，中国音乐则更加注重音乐的社会功能和文化内涵。
中国音乐常常与文人雅士、宗教信仰、社会习俗等联系在一起，承载着丰富的历史、文化和社会意义。
中西音乐美学的比较研究不仅可以帮助我们更好地理解中西方音乐的差异和共通之处，还能够促进中西方音乐之间的交流和融合。
中西方音乐美学的比较研究可以拓宽我们的音乐视野，提高我们对音乐的欣赏能力和审美鉴赏水平。
换言之，音乐的起源、特点和意义等方面的比较研究，有助于我们更好地理解和欣赏中西音乐，从而丰富我们的审美经验和文化素养。
综上所述，中西音乐美学的比较研究涉及音乐的起源、特点和意义等多个方面。
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研究性学习学分认定审批表课题名称：中西方音乐文化的差异课题组组长：课题组成员：课题指导老师：年月日研究性学习课题申报表（表一）研究性学习课题开题报告（表二）活动过程记录表（表三）课题组活动访谈记录表（表四）班级：班小组编号年月日（本表由课题组长安排专人认真填写）课题组活动实验记录表（表五）班级：班小组编号： 201 年月日（本表由实验者记录填写）课题组成员自我总结表（表六）课题组成员自我总结表（表六）课题组成员自我总结表（表六）课题组成员自我总结表（表六）课题组成员自我总结表（表六）课题组成员自我总结表（表六）研究性学习结题鉴定评价表（表七）课题组成员课题成绩评定表（表八）班级：小组编号：年月日研究性学习学期成绩报告单（表九）本页开始写研究性学习的研究报告中西方音乐的比较与思考随着社会的发展，21世纪以来，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。
在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。
一中西方音乐的比较从音乐的类型来说,在20世纪以前的中国汉族文化中，音乐的类型大致可分为三个不同的层次：“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐”；出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”，受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响，表现出鲜活灵动的特征：中国特有的“文人音乐”，以古琴音乐为典型代表，讲究“中正平和”，追求“静远淡虚”的境界，其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。
西方音乐，则自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。
自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和社会形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。
18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会”体制的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。
由此，音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。
20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂：“民间音乐”的有限资源不断丧失。
从语言方面来看，音乐的语言特点，恩格斯说过，你只有将本民族语言同其他的语言进行比较，你才能真正懂得自己的语言。
近年来，民族音乐学通过语言学的方法开始注意到在各种文化的音乐中，在不同的程度上他们之间所体现的差异与其语言结构有着很大的关系，他们有着各自的音乐语法结构。
与西方音乐相比，中国音乐就有着自己独特的语言、语法、句法等结构。
有关中西方音乐的语言结构，可以从表层与深层方面来进行比较与分析：表层结构方面，西方音乐的语音是“乐音”，中国音乐的语音是包含“含有声调或噪音的乐音”。
深层结构方面，无论是从音乐语言的语法结构、音乐语言的操作方式、音乐语言的感知方式等哪种角度来看，中西音乐文化之间突出的差异性可以概括为：开放型（中）——封闭型（西）。
比如中国汉语的语法结构“偏重心理，略于形式”，西方的音乐语法结构“形式严谨”：在音乐语言的操作方面，中国传统音乐注重“口头的”，西方注重“书面的”：在音乐语言的感知方面，中国音乐是“感性的”，西方是“理性的”。
二应该避免的误区国际化音乐等于西方音乐随着科学技术的迅猛发展，工业化和现代化所达到空前的高度，影响到了社会的各个方面。
新的理论，新的观念，新的生活方式，新的艺术趣味等事物层出不穷，使得西方一些国家一直引领着世界的潮流，尤其是美国。
毋庸置疑，在科学技术、经济发展、高新技术方面，西方是先进的，而这种先进我们可以称之为占主导地位，并不能表明西方的就一定是“国际的”。
从“五四”运动时期，受到“全盘西化”理论的影响，有人一度认为西方的音乐理论，西方音乐技术，乃至西方的艺术趣味就是“国际化”的，一味的追求“西化”。
这种“西化”的倾向是以“欧洲音乐中心论”为理论依据的。
倾向于“西化”理念的学者认为西方音乐是最优秀的、最先进的，而中国音乐则是低劣的、落后的，把中西方不同的音乐文化分为“高级”和“低级”，其目的是使“西乐”取代中国的音乐，其结果会使世界的文化变成一种文化模式。
不可否认，西方是先进的，而我们不能只是追求，以至于成为西方音乐的附庸。
甚至丢掉本民族的精华，去盲从西方音乐，那样只能适得其反。
独创自己的音乐有些人则为了推翻“全盘西化”，提出了“中国音乐文化自性危机论”，主张建立“中国传统音乐基因库”，以中国传统音乐为基础创造出一套完全不同于西方体系的“基本音乐理论（包括自己独特的记谱法和视唱练耳）。
以中国音乐语言的开放性操作为依据，进行“开放形式”或“开放曲式”的研究，等等。
其核心思想是要按照中国音乐传统故有的“中国特征”去重建“中国文化的主体性”，彻底破除“欧洲中心论”以及音乐价值判断中的“科学主义”和“单线进行论”。
转变心态，以中国和东方为参照去找西方音乐的“落后”。
笔者认为，时代的进步，民族的反战，并不是我们一定要重新开始做一些事情，而是应该在认识到先进的事物，不断吸收先进的东西，在此基础之上不断创新、发展。
三由比较及思考基于以上对中西方音乐的比较及研究，我们可以对学习西方音乐和探讨我国本土音乐的方法上作一些思考。
我们现在处在一个多元化的世界里，我们既不能全盘照抄西方音乐，也不能一味推崇自己的音乐而否定西方音乐的一些先进艺术成果。
蔡仲德先生在《出路在于“向西方乞灵”》（《人民音乐》１９９９年第６期）一文中就有上述观点，他认为：“中心是在历史发展中自然形成的，它是不以人的意志为转移的，古代的中国音乐中心是如此，现代的欧洲音乐也是如此。
在世界范围内，欧洲音乐首先实现了由前现代向后现代的转型，所以包括中国音乐在内的其他音乐自然都要以它为中心，向它学习，在产生中国新音乐的当时是如此，在今天也依然如此（谁也无法否认，迄今为止，还没有任何提大音乐在总体上超过欧洲音乐）。
就此而言，欧洲音乐中心论是正确的，在今天也没有过时。
”但他同时也解释说：“承认欧洲音乐中心论是承认欧洲音乐的先进地位，向它学习，这与承认各民族音乐的相对价值，形成世界文化的饿多元格局并不矛盾，而以欧洲音乐为中心，向它学习，向西方乞灵是学习它对音乐的现代化具有普遍意义的东西，学习其有利于更充分表现人的灵魂的语言的美学思想，学习其有利于更充分地表现人的灵魂的方法、技巧、表现体制。
而不是学习欧洲音乐中的民族性”。
西方音乐的确有许多地方值得我们学习，它进入我国，丰富和发展了我们的音乐，但我们要抱着洋为中用的目的，将学习西方音乐作为一种手段而不是目的。
如果只是一味地模仿，只能枯燥地咀嚼别人吃过的东西，而不能使自己得到长足地进步。
我们没有必要用欧洲人的标准来衡量我们自己的音乐。
音乐是人类生活的自然流露和表现，不同的人对生活有着不同的理解和感受，表达方式也不尽相同。
中国与西方的生活观念、民族文化及感情表达的方式都各不相同，因此学习西方音乐不应该全盘照抄。
中国的民族音乐绚丽多彩，是十分宝贵和丰富的资源，是我们中华民族几千年文化的一个重要组成部分，它体现了我们的民族精神和情感力量的追求，有着深沉的音乐美，应该不断地发展传播。
但它也需要更好的方法、手段去发展它，需要更多的营养去丰富它。
这就需要我们学习西乐、中西融合，以创造出具有中国民族性的新音乐文化。
应该认识到，本土音乐传统的主体性就是走向未来的坚实基础，因为只有民族的才是世界的。
学习西方音乐是为了增加中国音乐的特色，催化中国音乐的进步，以一种更为积极的全新的角度来研究、传播民族音乐。
我们真正应该做的应该是认真研究我国本土的民族音乐，深刻地了解我国民族音乐。
比如深入民间采风，寻求民族民间音乐文化所承载着的审美习性化心理以及内在神韵，如谭盾所说：“当深入到民间的时候，那些直接的、朴素的碰撞会改变作曲家心中最本质的东西，那就是民族的东西、传统的东西。
”在了解并熟知我国本土的民族音乐后，就可以去学习西方先进的和声、曲式技术，以及其完善的乐队编制，融入我国自己的民族特色，来丰富我国的民族音乐，使我国的音乐得到真正意义上的进步，也使中西方音乐得到更好的对话，更好的融合。
因而，“本土与西方的对话是传统中国转向现代中国这一社会转型，文化转型的必然结果，也是近现代中国人为改善自身生存状态而做出的比人选择”“就音乐创作而言，本土与西方的对话就在于探索东瞻与西顾的视界融合，这就是继承与借鉴的协调统一。
”不同民族的音乐不同，根本性的问题是人种的不同。
人种的不同，大脑的运行方式有差异。
这个因素是决定性的。
文化的不同，历史条件的差异，这是一个次要的原因，这的确是一个原因，但是从大历史的角度看，这个因素被夸大了。
在比较中西音乐之前，必须先研究西方民族的音乐区别。
日耳曼民族的逻辑性非常强，这从他们的语言逻辑性最强中可以看出。
音乐与语言实际上相同的表达工具，但表现方式不同而已。
故西方近代音乐是从日耳曼民族开始的，巴赫、海顿、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳。
日耳曼人几乎发掘和发展了音乐里的最主要的形式。
这和他们的民族思维有不可替代的关系。
法国人的语言比德国的略松散，但比西欧别的国家都相对严谨（未考虑荷兰、丹麦）。
法国人比较富有诗意，表现在音乐领域多具有诗人气质，圣桑、德彪西、拉维尔比才、弗朗克，法国有位柏辽茨，比较有名气，事实上比贝多芬、勃拉姆斯都有距离。
意大利人主要的成就在歌剧，威尔第、普契尼。
事实上，意大利人的思维是相当松散的，他们不具备交响乐的思维。
帕格尼尼是小提琴天才，交响乐似乎很少涉足。
当然还有英国人、东欧诸民族。
都有特点，比较感性。
应当指出，俄罗斯人具有与西欧民族截然不同的思维，从语言上，（他们有三十多个字母）、音乐上，柴氏自不用说，对于专业欣赏者来说，肖斯塔可维奇所表现的音乐与德国人是相差极大的，贝多芬用的基本上是大小调，肖氏似乎超越了，初学者根本听不懂。
西方音乐届有一个不成文的传说，创造交响乐不能逾越九，故贝多芬、布鲁克纳、都是九部。
舒伯特，也是九部左右（待考）。
但肖氏创作了十五部。
另外的一个人是斯塔文斯基，他的音乐与众非常不同，典型的俄罗斯风格。
当然还有普罗扩菲耶夫。
柴氏与拉赫玛尼诺夫代表了俄罗斯柔情的一部分，（柴作品很多）。
在西方音乐史上，马勒是个非常特别的人物。
他是犹太人，他具有特殊的直觉，他的音乐可以说站在所有日耳曼人的肩上。
记住，不要忘记瓦格纳，那是一个魔鬼，也是一个神。