中国传统装饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分,它们通过不同的图案、纹饰和色彩,展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。
一、太阳纹:太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一,它通常以太阳为中心,向四周辐射出光芒,象征着光明和生命的力量。
二、龙纹:龙纹是中国传统文化中的重要纹样,它通常描绘了龙的形象,龙被视为神圣的动物,在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。
三、莲花纹:莲花纹是佛教文化中常见的纹样,它以莲花为主题,莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。
四、凤凰纹:凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一,它描绘了凤凰的形象,凤凰被视为祥瑞的象征,代表着吉祥、幸福和荣耀。
五、鱼纹:鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一,它通常以鱼的形象为主题,鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。
六、花卉纹:花卉纹是陶器上常见的纹样之一,它以各种花朵的形象为主题,通过细腻的线条和鲜艳的色彩,展现出花朵的美丽和生机。
七、云纹:云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一,它以云的形象为主题,通过流畅的线条和变化的形状,表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。
八、山水纹:山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一,它以山水的形象为主题,通过细腻的线条和静谧的色彩,展现出山水的壮美和宁静。
九、人物纹:人物纹是陶器上常见的纹样之一,它以人物的形象为主题,通过精细的描绘和生动的表情,展示出人物的形态和情感。
十、动物纹:动物纹是陶器上常见的纹样之一,它以各种动物的形象为主题,通过生动的造型和细腻的纹理,展现出动物的特征和活力。
以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样,它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
这些纹样不仅仅是装饰,更是人们对于美的追求和对于生活的表达。
通过陶器上的装饰纹样,我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵,感受到人类智慧和创造力的卓越。
中国传统装饰纹样
彩陶 属于陶器,是把粘土捏制成形,当陶坯尚未全干时,把表里打磨光滑, 后用颜料
汇出花纹,入窑烧成,触水不脱。彩陶使用的色彩纯朴,所绘纹样非常简单。其纹样 根据器物的不同部位运用不同的饰纹,以期达到图案组织和表现手法的出色成就。
青铜器 属金属工艺。因在红铜中加入其他合金,颜、凹面刻、刻模印制等多种表现手法,创作出具有实体
体积的艺术形象来。石刻作品,基本上从属于墓葬、宗教和建筑,大都记录社会生活 的侧面,饰纹内容丰富、线条流畅,造型严谨,手法细腻。
瓦当 时我国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡物,始于西周。其式样、饰纹上都有明显的
时代风格。秦瓦当有鸟兽、昆虫、植物及其他纹样。汉代瓦当以青龙、白虎、朱雀、 玄武最具代表。秦汉瓦当字最能体现中华民族之特色,是考订当时的地名、官署等的 依据。魏晋以云纹为主。
其花纹过去为手工描绘,现代为轧花形成纹样。从殷商时期的几何纹起,印染织绣品 的花纹经历了四重锦、多层次的富丽纹样、写实纹样等,其中明清的技艺最高,纹样 格局多边,色彩纯正。
建筑 是建筑物和构筑物的统称。3000年前以木结构为主,以院落为基本群体布置为特
点。具有独有的艺术氛围,是内外空间环境的组织、装饰、色彩等多方面形成的综合 性艺术,具有时代和民族的代表性。其门楣、窗扇、檐条等饰纹的雕刻手法多半圆雕、 镂空雕等,线条流畅、风格深秀。
年左右,我国就进入青铜时代,由于处于奴隶制时代,青铜器具有实用和美观的价值。 青铜器最重要的饰纹是蟠螭纹,螭是无角小龙,它形成穿插盘绕的饰纹。
铜鼓 是青铜材料创造的一种打击乐器。其制作年代,自春秋占国起,汉代制作最为精
美。铜鼓直径大到100厘米以上,小至10余厘米。重量自数十斤至数百斤。其饰纹有太 阳纹、蛙纹等。鼓身四周全部由花纹围绕,极为精致。
中国古代家具纹样
• 团花纹是一种典型的陶器装饰 纹样,其构成多种多样,形象 丰富。在古典家具中也有广泛 应用,团花纹有桃形莲瓣团花 ,多裂叶形团花、圆叶形团花 以及三种花形团花。此外,还 有菱形纹、龟甲纹边饰。井外 边饰层次增多,纹样以大团花 、大菱格纹为主,以及百花蔓 草、半团花、多瓣小花、小菱 格、方胜、方壁、龟甲纹等。 边饰中出现了百花草纹,花形 自然多变,叶短、肥、圆、围 绕花朵铺展。
鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰
几何纹——永不衰退的中国传统纹样
• 几何纹是几何图案组成有规律的纹 饰。用点、线、面以及正方形、长 方形、多边形、圆形等按一定的方 向、角度、距离有规则排列、交错 、重叠、连续构成的具有审美价值 的图案。春秋战国时期,几何纹在 其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹 饰。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹 突出,地部疏朗,常用对称构图, 色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写 实细腻,如孟蜀时成都蜀锦有长安 竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地 、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁 梗襄荷等,这些花式名称,宋代继 续流行,并对明清时期织锦产生了 深刻的影响。
连珠纹——中国传统几何纹样
• 连珠纹,又称联珠纹 、连珠、圈带纹,是 中国传统文化中的一 种几何图形的纹饰, 是由一串彼此相连的 圆形或球形组成,成 一字形,圆弧形或S型 排列,有的圆圈中有 小点,有的则没有。
福在眼前——中国传统吉祥纹样
• 福在眼前,是一种美 好的祝福,表示福即 在眼前。图案以蝙蝠 啣抓一串古钱组成。 蝠谐音福,钱则与前 同音,中开方孔,意 为眼前。两者巧妙组 合成福在眼前的吉祥 画面,表达出人们对 于生活苦尽甘来的祝 愿与祈盼。
中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分,其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。
下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。
1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征,被视为吉祥、权威和神秘的象征。
因此,龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。
龙纹的形态多种多样,有飞龙、腾龙、游龙等,每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。
2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征,被视为吉祥、美好和神圣的象征。
凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
凤纹的形态也多种多样,有凤凰展翅、凤凰翱翔等,每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。
3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以花卉和鸟类为主要元素,形态优美、色彩鲜艳。
花鸟纹的寓意也很丰富,有的代表着美好的愿望和祝福,有的则象征着吉祥和幸福。
4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征,被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。
云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
云纹的形态多种多样,有云海、云雾、云霞等,每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。
5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以纹龙为主要元素,形态优美、线条流畅。
纹龙纹的寓意也很丰富,有的代表着权威和神秘,有的则象征着吉祥和幸福。
中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的,它们不仅是服饰的装饰,更是中国文化的重要组成部分。
我们应该珍惜和传承这些传统文化,让它们在现代社会中继续发扬光大。
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
春秋战国时期,青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了 秦汉时期,瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行,汉代画像砖更是以其精美的画 面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期,佛教文化的影 响力逐渐增强,莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期,随着瓷器、 织锦、木雕等工艺的不断发展,装饰纹样的形式和内容更加丰富多样,如青花 瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵,使其在现代设计中倍受 青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合,不仅能够使作 品具有鲜明的中国特色,还能够为现代设计注入新的活力。
例如,在建筑设计上,中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地 方,以增加建筑的古典美和文化内涵;在家居设计中,床单、窗帘、地毯等纺 织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样,以及蝙蝠、鱼、鹿 等吉祥图案,以营造出温馨的家居氛围;在服饰设计中,传统云纹、如意、牡 丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上,彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的 寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分,它们不仅具有极高 的审美价值,更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图 案和色彩等形式,传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解 和情感寄托,反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远:中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意,一些图案通过象征、 比喻等方式,表达了人们对美好生活的向往和追求,如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。
中国传统纹样的分类及特点
中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩,根据造型题材的不同,主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。
以下是一些常见的中国传统纹样的特点:1、几何纹样:常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。
这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成,具有简洁明快的艺术特点。
2、动物纹样:包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。
这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象,具有生动活泼的审美效果。
3、花鸟昆虫纹样:包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。
这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材,通过细腻的刻画和组合,展现出优美的画面和寓意。
4、吉祥纹样:包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。
这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成,如“福”“禄”“寿”“喜”等,表达了人们对美好生活的祈愿和追求。
5、人物纹样:包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。
这些纹样以人物为主题,通过刻画不同的人物形象和场景,展现出丰富的故事情节和文化内涵。
6、器物纹:博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。
这些纹样多以器物或景物为题材,通过简练的线条和形状表现出来,具有鲜明的生活气息和艺术特色。
此外,中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。
它们不仅是装饰性的图案,还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义,如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。
同时,不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点,如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。
中国传统纹样
中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之 一,寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形 象在各种艺术品和建筑中都有体现,如龙袍 、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用 的装饰纹样之一,寓 意着吉祥、繁荣和长 寿。云纹多用于陶瓷 、玉器、丝织品等物 品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和 发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步,中 国传统纹样的传承和发展也面临 着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统 纹样,我们需要采取一些措施和 方法:一是加强对中国传统纹样 的研究和保护工作,挖掘其深刻 的文化内涵和历史价值;二是推 广中国传统纹样的应用范围,将 其应用于现代设计领域中;三是 培养更多的专业人才,加强对中 国传统纹样的传承和发展工作
只有这样,才能让中国传统纹样 在现代社会中焕发出新的生机和 活力
-
鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中,鱼是一种吉祥物,常用于年画、陶 瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内 涵
中国传统纹样的文化内涵
例如,龙凤纹代表着吉祥和权 威,云纹代表着繁荣和长寿, 如意纹代表着吉祥如意,蝙蝠 纹代表着福气和好运,鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常 丰富,不同的纹样代表着不同 的寓意和文化内涵 这些传统纹样不仅是美的表现, 更是中华民族传统文化的重要 组成部分
中国传统纹样的应用场 景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域,如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面,传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰;在建筑方 面,传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰;在服饰方面,传统纹样被用于 服装、首饰、绣品等的设计;在家居用品方面,传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等 的设计
中国传统纹样及图片
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种,是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上,亦常见雕琢有蟠螭纹,表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一,常雕刻在铜壶、簋的腹部,盛行于西周中,后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代,宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”,通称卷草,其花长瓣垂须,黄白相半,因名金银花。
凌冬不凋,故有忍冬之称。
又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象,长鼻牙,南越大兽。
”殷商时期,中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹,传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。
中国传统纹样
中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致,北魏时期的一部经书把它译成“万”字,唐代玄奘等人将它译成“德”字,强调佛的功德无量,唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字,意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法,一种是右旋,—种是左旋(“卐”。
)佛家大多认为应以右旋为准,因为佛教以右旋为吉祥,佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物,梵语阿那律。
柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成,长三尺左右,古时持以指划。
和尚宣讲帅经时,也持如意,记经文于上,以备遗忘。
近代的如意,长不过一、二尺,其端多作芝形、云形,不过因其名吉祥,以供玩赏而已。
(参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》)。
现在所用搔痒工具,叫“痒痒挠”(又称“不求人”),即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样,借喻“称心”、“如意”,与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”,瓷器装饰的一种构图方式,即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框,框内绘各种图案,用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光,故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上,开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰,并有所创新。
4、囍字纹读作双喜,有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意,和高兴一词有几分不同,伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
用文字组成的图案俗称“字花”。
中国传统吉祥纹饰大全
中国传统吉祥纹饰大全纹饰是指雕刻在家具上的花纹图案。
主要题材可分为自然景物和各种几何图形(包括变体文字等)两大类,有写实、写意、变形等表现手法。
作为中国传统文化的重要组成部分,纹饰一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
今天941红木网小编就给大家讲解几种常见纹饰的寓意。
博古纹博古纹是汉族传统装饰纹样的一种,寓意典雅、高洁。
博古纹饰由宋《宣和博古图》一书而名,因全书收录宋微宗宣和内府所藏商至唐代铜器,集宋代所藏青铜器之大成而名博古。
博古纹中的器具表现了几千年的文化历史,是中华文明的具体呈现,仔细分辨能看出其中器具的年代和出处。
弦纹弦纹是古代汉族陶器及青铜器装饰纹样之一。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条,排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
弦纹是古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条,出现于新石器时代,普遍流行于商周。
回形纹回形纹,即“回”字形的纹饰,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
清代家具的四脚常用回形纹作装饰,也有用连续回纹作边缘装饰的,称“回回锦”。
饕餮纹青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,常作为器物的主要纹饰,与古代汉族人民的文化生活息息相关,充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力,研究者称为兽面纹。
万字纹万字纹即“卍”字形纹饰,是中国古代传统纹样之一,为古代一种符咒,护符或宗教标志。
“卍”常被认为是太阳或火的象征,在梵文中意为“吉祥之所集”,认为它是释迦牟尼胸前所现的瑞相。
唐代武则天长寿二年采用为汉字,读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸,又可演化成各种锦纹,这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意,也叫“万寿锦”。
有关中国传统纹样的故事
有关中国传统纹样的故事
1、饕餮纹:饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一,饕餮是一种想象出来的神秘怪兽,它没有身体,只有一个脑袋和一张大嘴,十分贪吃。
饕餮纹代表着智慧与精神意志,象征着内涵与特征,是器物的主要纹饰,体现了古代人民的文化生活。
2、云气纹:云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案,一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹,也有单独出现的,其产生的根本原因是汉魏时期中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹寓意高升和如意。
3、莲花纹:莲花是中国的传统花卉,自佛教传入我国后以莲花作为佛教的标志,莲花代表了“净土”、“纯洁”,莲花因此成了佛教艺术中主要的装饰题材。
莲花纹寓意“吉祥”,现在多作为装饰出现在瓷器上。
4、水波纹:水波纹,又称为“海涛纹”,“海水纹”。
水,滋养万物,润物无声,福泽天下,因此,水波纹就被世人赋予了厚德载物,海纳百川的寓意。
波涛汹涌的水波纹有气势磅礴,威严不可触犯之态,常与龙纹、蟒纹、凤纹、等相配使用于服饰,是身份的象征。
5、团花纹:团花纹也称“宝相花”,“富贵花”,以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。
其外形圆润成团状,内以四季草植物、飞鸟虫鱼,吉祥文字,龙凤等纹样构成图案,寓意着金玉满堂,荣华富贵。
中国传统建筑图案纹样
中国传统建筑图案纹样
2. 牡丹纹
牡丹是中国传统文化中的富贵花,被誉为" 花中之王"。在建筑装饰中,牡丹纹通常以 花瓣繁复、色彩艳丽的特点展现,寓意着富 贵、荣华和繁荣
中国传统建筑图案纹样
3. 云纹
中国传统建筑图案纹样
云在中国传统文化中 被视为祥云、瑞气, 寓意着吉祥和好运。 云纹在建筑装饰中通 常表现为云朵、云彩 和流云等形态,寓意 着祥瑞、高贵和纯洁
-
THANKS !
中国传统建筑图案纹样
11. 琴棋书画纹
琴棋书画是中国传统文化中的四艺,象征着 高雅、文化与修养。在建筑装饰中,琴棋书 画纹通常以图案的形式出现,寓意着对美好 生活的追求和向往
中国传统建筑图案纹样
12. 葫芦纹
葫芦在中国传统文化中被视为吉祥物,寓意着福禄双全、多子多福。葫芦纹通常以葫芦的 形状或与其它图案的组合出现
中国传统建筑图案纹样
6. 如意纹
如意是中国传统文化中的吉祥物,象征着吉祥、顺利和成功。如意纹通常以灵芝和云彩的 形象出现,寓意着长寿、健康和幸福
中国传统建筑图案纹样
7. 回形纹
回形纹是一种具有连续性、重复 性的图案,寓意着无限循环和永 恒。在建筑装饰中,回形纹通常 以波浪状或曲折状的形式出现
中国传统建筑图案纹样
中国传统建筑图案纹样
9. 鱼纹
鱼在中国传统文化中 寓意着富饶、繁荣和 吉祥。鱼纹通常以鱼 的形状或与水草、莲 花的组合出现,寓意 着年年有余、富裕繁 荣
中国传统建筑图案纹样
10. 狮子纹
狮子在中国传统文化中被视为威猛、权力 和吉祥的象征。狮子纹通常以石雕或砖雕 的形式出现,寓意着辟邪、吉祥和威严
中国传统建筑图案纹样
中国传统纹样整理
莲花纹
• 自南北朝后流行 。多出现在瓷器 上,作为装饰。 其变化丰富。有 独立纹样,也有 四方连续。南北 朝至唐代,莲花 纹常作为瓷器的 主题纹饰,碗、 盏、钵、盘的外 壁或内划复线仰 莲,有的盘心还 饰蓬莱纹,酷似 盛开的莲花。亦 见雕刻成立体状 的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花 纹装饰,始于春秋,盛于南北朝 至宋,流行于整个封建时代。春 秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的 装饰。魏晋至隋代,莲瓣纹常用 堆塑手法装饰在器物腹部,有的 分几层装饰在器物的颈、腹、足 各个部位,使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰 纹样,因花朵 形状颇似绣球 而得名,常以 大小不等的花 头或龙凤等主 体形象,做圆 形或椭圆形的 适合构成,疏 密均匀的排列 在器物的装饰 带中,适用于 各种造型的器 物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。 《本草经》: “兰草主杀虫毒, 辟不祥,久服轻 身不老。”《楚 辞》:“级秋兰 以为佩。”古人 认为:“德芬芳 者佩兰,古之佩 者,各家其德。” 故而古人以幽谷 兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草,经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案, 花草造型多曲 卷圆润,通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”,以植物的 枝杆或蔓藤作骨架,向上下、 左右延伸,形成波线式的二 方连续或四方连续,循环往 复,变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾 名思义如同柿子下 部之蒂子一样,四 瓣或五瓣。俗谓之 柿盘。”建筑图案 多用柿蒂纹,寓意 建筑物的坚固、结 实。柿蒂纹起源极 早,我国古代的陶 器、青铜器上已可 见到。在汉代的玉 剑首上也常有发现, 在汉代以后就不多 见了。
中国传统艺术纹样大全
中国传统艺术纹样大全中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,而传统艺术纹样作为其中的一部分,承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。
这些纹样既是中国人民智慧的结晶,也是对自然、生活和宇宙的诠释。
本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样,带您领略中国传统艺术的魅力。
一、云纹云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。
它以云朵的形态为基础,通过线条的曲折和交错,表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。
云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中,给人以神秘、浪漫的感觉。
二、龙纹龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。
龙在中国文化中被视为祥瑞和权威的象征,因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。
龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和变化,展现出龙的威严和力量。
三、莲花纹莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。
莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征,因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。
莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础,通过线条的细腻和色彩的明快,展现出莲花的婀娜和美丽。
四、鱼纹鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。
鱼在中国文化中被视为吉祥和富贵的象征,因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。
鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和色彩的鲜艳,展现出鱼的灵动和活力。
五、凤凰纹凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。
凤凰在中国文化中被视为吉祥和美好的象征,因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。
凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础,通过线条的繁复和色彩的绚丽,展现出凤凰的威严和华美。
六、山水纹山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。
中国山水画以其独特的构图和意境闻名于世,山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。
山水纹通常以山、水、云和树木为基础,通过线条的流畅和色彩的淡雅,展现出山水的壮丽和宁静。
七、花鸟纹花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。
中国人对花鸟有着独特的情感和审美,因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。
中国传统几种雕饰纹样
中国传统几种雕饰纹样鑫雅尚品 2014纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。
到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。
中国传统装饰纹样被称为
中国传统装饰纹样被称为中国传统纹样——几何纹样几何图案是中国历史上最早的图案,应用范围最广,其历史可以追溯到原始社会。
早期的几何图案比较简单,新石器时代中晚期的图案逐渐复杂。
商周时期用来装饰器皿的几何图案已经很复杂了。
秦汉以后,几何图案经常作为辅助装饰图案出现,是非常常见的装饰图案。
01连珠纹简介连珠纹又称“联珠纹”“连珠”“圈带纹”“花蕊纹”是中国传统纹样中的一种几何装饰纹样。
由一串彼此相连的圆圈或椭圆组成,呈一字形、圆弧形或S形排列,有的“珠”为实心圆,有的为空心圆,还有的是同心圆。
历史发展连珠纹最早出现在夏商周的青铜器,真正在中国开始流行是在三国两晋时期。
5—7世纪的时候,与古波斯萨珊王朝传入的一种连珠纹融合,再到隋唐时期,连珠纹流行于青瓷、白瓷的装饰。
宋元之后,连珠纹得到进一步发展,出现了大圆圈里画小圆珠的纹饰。
应用朱利安图案是应用最广泛的几何图案之一,从服装、面料到家具、建筑,随处可见。
越窑青瓷尊(西晋)连珠纹拓片02回纹简介回纹因纹样形如“回”字而得名,是由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。
回纹线条呈方折形卷曲,有的是单体间断排列;有的是一正一反相连成对,也就是俗称的“对对回纹”;还有的呈连续不断的带状等。
历史发展纹饰起源于早期陶器,盛于宋代,明清时期再度流行。
寓意回纹图案寓意吉祥富贵,所以民间俗称连续的回纹为“富贵不断头”。
应用回形针的应用涵盖刺绣、地毯、木雕、瓷器、金银器、青铜器、家具、服装、剪纸、雕刻、石雕和建筑装饰等。
主要用作边缘装饰或遮光。
回纹拓片03弦纹简介弦纹是古代器物上最简单的传统装饰纹样,由一条或几条直线或横线组成,常以界条出现,分布在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
历史发展弦纹最早出现在新石器时代的陶器上,流行于夏商周时期,至今仍广泛应用于各种装饰领域。
应用弦纹可分为细弦纹和粗弦纹。
粗细串图案有时会同时出现在一个物体上,有时会和其他图案一起使用。
弦纹四兽镜(战国)04锦纹简介锦纹属于中国传统装饰纹样之一,常以织锦和建筑彩绘作为装饰对象。
图案纹样之美--中国传统纹样设计
图案纹样之美--中国传统纹样设计中国在数千年的发展历程中,创造了璀璨的⽂化艺术,纹样就是其中的代表之⼀。
背铜器上的云街纹、兽⾯纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆;⽟器上的⾕纹、蒲纹恬淡⾼雅,清新脱俗;织物上的⼋达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄;⾦银器上的摩期纹、宝相花纹绚烂丰满;瓷器上的花鸟纹烂漫⾃然;年画、剪纸上的纹样丰富多彩;建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨。
纹样的载体及使⽤群体互相影响,促进了纹样结构、组织形式、⾊彩搭配的发展,形成了令世界惊叹的中国纹样。
同时,纹样也是我们研究民族发展史、民族美学、民族⼼理学、民风民俗学等极有价值的依据。
⼋达晕纹⼋达晕纹是⼀种结构⼋路相通、画⾯富丽堂皇的满地规矩花纹⼋达晕纹产⽣于五代⼗国时期,发展并盛⾏于宋、明、清三代⼋达晕纹以⾃然纹样与⼏何纹样组合⽽成,庄重⽽华美后来,采⽤⼋达晕纹的锦被称为⼋达晕锦并发展成宋锦的主要品种之⼀在明代,⼋达晕锦在书画装裱中甚为流⾏⼋达晕纹以垂直、⽔平、对⾓共⼋个⽅向展开结构组织使⽤⽅形、圆形、多边形作为纹样框架框架内填充古钱纹、龟背纹、矩纹回纹和锁⼦纹等细密的⼏何辅助纹样以及作为装饰主体、占据视觉中⼼的花卉纹样和鸟兽纹样这样的结构线条纵横交错,花纹多种多样⼋⾓星纹⼋⾓星纹是⼀种有⼋个向外突出的锐⾓的⼏何纹样⼋⾓星纹有着悠久的历史和⼴泛的分布有⼈认为⼋⾓星纹象征着⼈们对太阳的崇拜,也有⼈认为它是由⼋⾓莲花或菊花演变⽽来的由⼋个均等的向外伸展的锐⾓组成的对称多边形纹样,具有组合性强、结构稳定等特点有的⼋⾓星纹中间镂空出⼀个正⽅形;有的由⼋个菱形组成内部呈现⽶字形线条⼋⾓星纹⽬前仍流⾏在中国南⽅的挑花和织锦中其图形平衡,具有可缩放变化等特点,能较灵活、完整地与其他纹样构成精美、复杂的⼤型纹样背带、服饰、窗帘、被套、枕套和鞋垫等常采⽤这种纹样宝箱花纹宝相花纹,⼜贮宝仙花,主基花,基中国传统的青样纹样也是⼀种常见的纹宝相是指佛的庄严形象,宝相花是⼀种完美圣洁的花宜和花是从某花,⽯格花,牡⾏,萄花等多种花中分别想取花酮叶⼦的造型,经艺本加⼯融合⽽成不同时期的宝相花收不尽相同宣柳花⾏可以变形,呈现出姿态各异从魏晋南北朝开始,植物题材的⽂样越来越多宝相花纹进⼊了陶瓷艺术建筑装伤和器⼯装学等年多艺术领域隋唐时期,宝相花图案更加饱满以不同的⽩然花卉为基础,花瓣多层具有雍容华贵的美感宝相花纹流⾏于织锦,铜具和瓷器上成为独具特⾊的中华民族传统纹样蝙蝠纹编蝠纹是中国传统纹样。
中国美学鉴赏-古代传统纹样的美与灵
中国古代传统纹样鉴赏解读千年文化符号与艺术价值前言:传统纹样历史中的痕迹▲在中国传统美学的发展历程中,中国传统纹样高度集中得体现了美学的实践性、社会性与情本位。
▲在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
▲五、六千年以前,我们祖先创造彩陶文化,其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品,如:青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
▲但中国各个历史时期的图案,在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。
纹样,也与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开。
▲中国古代的传统纹样是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
▲许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,为此,我们在进行美学专业的学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
目录 1.传统纹样的起源与发展2.传统纹样的分类与特点3.传统纹样的应用与影响4.传统纹样的保护与传承传统纹样的起源与发展历史变迁中的文化传承与创新原始社会的纹样敬畏自然与图腾崇拜原始社会纹样以简单符号和自然物象为基础,表现人类对自然的敬畏和对生活的寄托。
原始纹样的特征陶器纹样是原始社会最常见的纹样形式,如几何纹、绳纹、席纹等,体现了当时的生活状态。
陶器纹样玉器纹样多以动物形象和几何图案为主,反映了当时对神灵和自然的崇拜。
玉器纹样石器纹样以雕刻手法表现,多以人物、动物和几何图形为题材,展现了原始人的审美观念。
石器纹样骨器纹样多以骨器表面雕刻而成,常见有云纹、弦纹等,显示了原始社会的雕刻技艺。
骨器纹样原始绘画纹样以壁画和岩画为主,表现了人类对自然、神灵和生活的描绘,具有强烈的表现力。
中国传统纹样18种及寓意
中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长,起自远古文明初、延至当代,不论是玉器、漆器、服饰还是装饰,都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种:云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹现于新石器时代晚期,至商代晚期,云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。
呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。
圆弧形也称云纹,方折形也称雷纹,合称云雷纹。
2、祥云纹现于周代中晚期的楚地,至秦汉时期,祥云纹的变幻已达极盛,且绵延至今,是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒,是祥瑞之云气,寓意美好与吉祥。
3、环带纹现于商代,盛行于西周中后期和春秋时,常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏,故别名波纹或山云纹、盘云纹;或,形似山势起伏,也称波曲纹。
环带纹以波线为基础,双线相交垂带状。
4、忍冬纹现于东汉末年,盛于南北朝,是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物,俗名卷草、金银花、金银藤,故而又名卷草纹,常用于佛教装饰,指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片,且变化多样。
5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化,此时多为鸟纹;至商周时,凤凰是为神鸟,有凤鸣岐山典故,故而凤纹雄浑、肃穆,是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂,且造型多姿多彩,与生活结合紧密,形式感非常强烈。
至宋元明清,凤纹装饰已渐变为一种特定造型,进一步规范化,如团凤。
如意者,古之爪杖也。
为一种挠痒的器物,可如人意,因此得名,常见于南北朝,仿照其形,名为如意纹。
形似如意,借喻称心、如意,常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹现于良渚文化陶器,盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽,是图案化的兽面,也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象,结构鲜明。
8、方胜纹现于汉代,盛于明清,及至当代。
方胜是古代妇女饰物,由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹现于汉代,盛于唐代,及至当代。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
中国传统装饰纹样方胜纹(见图1)是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。
“方胜”之“方”取其形,一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲,另一方面,笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系,如《说文解字》中言:“方,併船也。
象两舟省总头形。
”[1]也就是说,“方”原为并行的两只船,如词语“方轨(并排行驶的两车)”、“方轩(并排的窗户)”均强调并列、并行的状态。
“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹(等同、相当)”、或者“共同”、“合而为一”之意。
而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物,后“胜”实际演化成为簪头的饰物。
古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”,如西汉大辞赋家司马相如(公元前179~前118)在《大人赋》中言:“吾今乃目睹西王母,曤然白首戴胜而空穴兮。
”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行,用金、铜或玉做成,戴在头上取意“优胜”,后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等,如南朝梁简文帝(503~551年)《眼明囊赋》中言:“染花胜而成疏,依步摇而相通”;唐代诗人杜甫(712~770)也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒,胜里金花巧耐寒”之句;在北宋梅尧臣(1002~1060)《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有:“屠酥先尚幼,彩胜又宜春”。
由此可知,古人借“胜”驱邪保平安,是有其吉祥用意的,它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。
而后,方胜则多以几何图案的形式出现,或独立作为纹路,再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。
2 方胜纹的历史溯源方胜纹在几何纹样中表现尤为突出,应用甚为频繁。
几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一,它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。
恩格斯曾指出:“和数的概念一样,形的概念也完全是从外部世界得来的,而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。
必须先存在具有一定形状的物体,把这些形状加以比较,然后才能构成形的概念。
”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉,几何纹样也不例外。
南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到:几何纹样的产生来源有两种,一种是受到了编织和纺织的影响。
二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。
[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样,在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。
而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵,且形式符号越是简单,内容就越广博。
方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成,作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说,它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型,然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢?2.1 源起于菱形纹笔者认为从方胜纹构成的图案形象来看,打散后的方胜纹即为两个基本的菱形。
这种原始形态与新石器时代人们常用的陶器装饰纹样——菱形纹甚为相似。
如图2中马家窑文化彩陶,陶器腹部所饰即为菱形纹,它在早期陶器的装饰主题中表现极为突出,菱形纹以线条的交织构成块面,部分菱形纹之间有菱角的重叠现象存在,这种构成形态恰似与方胜纹压角相叠如出一辙。
原始社会新石器时代的人们运用抽象的点、线、面等元素组合成最原始的几何图形来装饰彩陶器皿,式样繁多,朴素优美,而且逐渐掌握了一定的纹样绘画装饰技巧,从而产生出变幻无穷的装饰效果,这都体现了当时匠师们巧夺天工的表现力和创造力。
菱形纹是这一时段刻划纹样的主要母题形式之一,在整个黄河上游地区早期陶器的装饰纹样中,以菱形为母题的纹样或图案是出现频率最高、组合形式最为丰富、使用时间最长的一种纹饰,它是高原早期陶器装饰纹样中具有典型意义的代表纹饰。
菱形纹是在由网格的进化演变中得来的,它是原始人类生产活动的图像化表现,它的产生应该是最大程度地受到了编织的影响(如渔网和猎网的编织纹样)。
从上述的分析中可以看出,菱形纹在早期陶器的装饰纹样中是使用频率很高和形式变化十分丰富的一种主题,它作为对陶器的加工装饰手段,反映出黄河上游地区先民对这种模式化图案的特别重视,代表着当时人们对生产丰盛和生活幸福的追求。
这种菱形纹为装饰的主题纹样发展一直延续到魏晋南北朝时期,这种出现频繁由多重线条构成的纹样与方胜纹的形式特点甚似。
亦是此时期,方胜纹也已见诸记载,到隋唐宋更是盛行一时,因此笔者推断这种出现于彩陶上的菱形纹应为方胜纹样的雏形。
2.2 生发于杂宝纹方胜纹的频繁应用依托于杂宝纹,杂宝纹又名“民间八宝”,它亦是中国传统吉祥纹样之一,多作瓷器上的辅助纹样。
其最早出现于元朝,元朝虽然在统治政策上“民分四等”,对除蒙古贵族外的民族进行压迫和歧视,但是其民族文化政策则采用相对宽松的多元化方针,积极鼓励各民族文化的交流和融合,且包容和接纳外国文化。
也因此,杂宝纹中众多宝物的组合构成,恰恰体现着此时民族大融和的盛况。
发展至明后,随着经济的发展杂宝纹更加盛行,选取的宝物也相对固定,主要以宝珠、方胜、磬、犀角、金钱、菱镜、书本、艾叶这八种宝物组合出现(虽称八宝,但不同于佛教中的八吉祥纹)。
清代杂宝纹已频繁应用于建筑、家具、织锦、器皿、首饰中,杂宝皆为象征富贵长寿、吉祥如意等饰物的珍宝,其中又多以谐音来寓意吉祥美好。
在杂宝纹中的方胜纹一般独立作为元素,取其优胜祥瑞、同心相连之意,且因其几何形态简明易记,而自然地被人们所保留传承下来,并逐渐从平面纹饰走向立体,出现了以方胜纹为造型的器形(见图3),尤其家具和器皿的造型以方胜形式出现较多。
杂宝纹样最大限度地融会了中华各民族对幸福、美好生活的憧憬和希冀。
杂宝纹的盛行也使方胜纹得到了更广阔的伸展空间,在使用过程中方胜纹逐渐再次独立出来作为装饰纹样,亦或作为主要器物造型,装饰形式更加多样化。
2.3 发展于盘长纹随着社会生产力的发展,工匠们开始根据审美要求以及社会需要,在继承的同时通过组合的方式,衍生出更多寓意丰富的装饰纹样。
方胜纹以其永结同心、美满吉祥的寓意与盘长结合组成方胜盘长纹,成为中国古代又一独特的吉祥几何装饰纹样。
盘长纹是由盘长结衍生而来,是中国传统结饰艺术的典型代表,是一种被艺术化了的中国民间传统绳结手工工艺。
因其编织具有连绵不断的工艺特性,常被人们作为诸事顺利、好事连绵的象征。
方胜纹,同样出自古代“同心结”,亦中国结的一种,过去有把信笺叠成长条后打成方胜盘长结的习俗,如《西厢记》第三本第一折中:“先写下几句寒温序,后题着五言八句诗。
……把花笺锦字,叠做同心方胜儿”,这里的“同心方胜儿”也就是指“方胜结”,人们编织“方胜结”赠与亲朋密友,寓意把吉祥带给自己所在乎的人。
民间艺人在创作编织结绳的方法中,将二者巧妙结合,使它作为人们美好愿望的代言物,象征着美好事物生生不息、绵延不断。
方胜盘长纹的出现完美符合于民众普遍而持久的“求吉”心理,必然被人们所喜爱,方胜纹的组合应用愈是广泛,尤其在居民窗格中表现极为突出(见图4)。
3 方胜纹艺术符号的外在形式方胜纹作为一种艺术符号,它必定需要一种外在的形式来承载,通过其形式传达人们所赋予的内在情感。
对于方胜纹艺术符号形式的分析包括造型形态、骨骼结构以及方胜器形的分析。
3.1 同心相连的形态对于纹样的造型手法之一,先哲们将其概括为“观物取象”。
李砚祖先生在《装饰之道》中写道:所谓“观物”,即府仰观照的视觉感受方式,观天察地,所观临之物是大自然中、生活环境中的具体事物;所取之象,是“拟诸其形容,象其物宜”之象,即经过思维的抽象概括之后形成的不同于原有物象的形象。
[4]方胜纹是类似两颗心形交错而合的线形几何图案,给人连通贯穿、同心相连的视觉感受(如图5)。
鲜明的同心形态,也使图纹呈现出菱形相互之间等比例交错的层次感和秩序感。
然而方胜纹早期与盛行于明清时期特征上有些许不同,但同心相连始终是永恒不变的特点。
早期的方胜纹,两个菱形同于一条水平线垂直放置,菱形的形状较为扁长,两个菱形之间的重叠点分别是菱形两条夹角边线上的相对称点,重叠点的位置变化不固定;后期发展的方胜纹形式更为规矩标准,同样两个菱形于一水平线放置,但在菱形形状上出现了趋向于正方形的正菱形,重叠点也固定下来,为两个菱形两条夹角边线上的中心点,后期的方胜纹将同心相连这一寓意发挥到极致。
方胜纹同心相连的形态来自于人的心身与自然循环规律的互动,是基于生命精神这一“集体契约”观念下的物化了的符号表现。
它是民间艺人以意象式的造型手法,对自然节律的一种超强感悟力的物化创作。
它具有独特的审美性和创造性,展现了中华民族源远流长、一脉相承的艺术智慧。
3.2 对称均衡的结构几何形的对称、节奏以及韵律规律,在人、动物、植物等自然物象上是常见和频繁的。
同时,对对称、节奏、韵律等自然规律的追求也是人的心理与视觉的要求,是源于人的视觉本性的。
几何纹样的种种程式化规则是古人通过“观物取象”获得的,所取之“象”乃是天地万物本身存在的对称、节奏、韵律等诸法则的体现。
在方胜纹艺术符号中,其外轮廓形式都有一致的规则,在结构上主要呈现出两个特点,一是“对称式”,二是“连续式”,且这两点相互依存。
这两个特点几乎体现在所有与方胜纹相关的纹样之上。
“对称式”是方胜纹基本的骨骼形式,视觉形象的各组成部分是对称安排的,所有各部分可以沿轴线划分为完全相等的两部分。
对称均衡的方胜纹稳重而端庄,符合中国人传统装饰的审美习惯和观念;“连续式”也是在对称式的基础上同类形态的反复出现,利用重复产生出一种节奏和韵律,能够向外扩展、无穷变化。
特别是方胜纹在织锦装饰中大量使用连续反复的手法,使方胜纹同心相连、延绵不断的美好意涵表达得更加充分,在组合构成的同时还讲究节奏、韵律的变化,做到变化中有统一,统一中亦有变化,更增强了方胜纹样的层次效果和人文内涵,从而产生出丰富的艺术形式美感。
3.3 立体适合的器形从各种图像史料中整理分析,方胜纹的发展和传承稳定而完整,其发展至后期,从作为装饰纹样附载于各种艺术品,发展成为器物和家具的常用造型手法(见图3所示)。
方胜器形多采用适合式的装饰手法,即将各种纹饰有机地组合运用至规定的空间内,这原本是受工艺材料形制的限制而发展出的一种手法,其中充满着工匠们的智慧,是人类在被约定的情形下,和谐处事的心理精神的物化表现。
为了将纹饰适合至有效的形制内,必然需经过适合的布局方式,并且充分利用方胜“形”的样式,做出顺势的组合,在适合式器形之中,使其显示出能动的和谐力量。
方胜发展成为器形而言,恰当的比例和结构组合必然呈现出更和谐的艺术效果,从平面走向立体化,不仅为方胜纹扩展了自身与其他装饰纹样更多组合的程式,其装饰纹样相互之间的交融更为相得益彰,而且使得方胜的存在和意义更为强烈和深刻。
4 方胜纹艺术符号的内在情感所谓艺术符号的内在情感即“形外有意”,也就是艺术形态所揭示出来的某些内在情愫、生活内涵和社会意义,是人类思维、智慧和精神“物化”延伸和扩展的表现。