场景--道具分析
摄影道具归纳总结
摄影道具归纳总结摄影是一门需要技巧和创意的艺术形式。
在拍摄过程中，摄影师常常会使用各种道具来增强画面的效果和表达所要表达的主题。
在本文中，我将对摄影道具进行归纳总结，以帮助摄影师更好地选择适合自己风格和主题的道具。
一、背景道具背景道具是用于丰富照片背景的道具，常用于人物摄影、风景摄影等。
以下是几种常见的背景道具：1. 背景板：背景板可以是各种颜色和纹理的板材，用于照片背景的搭建。
摄影师可以根据需要选择不同的背景板，增加照片的层次感和视觉效果。
2. 布景：布景是一种通过摆放物品、装饰物等来营造特定场景的摄影道具。
例如，在拍摄人物肖像时，可以使用各种道具来表达人物的性格和特点。
3. 泡泡纸：泡泡纸是一种轻松愉悦的背景道具，可以用来增加照片的趣味性和活力。
摄影师可以将泡泡纸置于拍摄场景中，让人物或物体与泡泡纸的组合产生有趣的效果。
二、道具灯光灯光是摄影中非常重要的要素之一，可以用来塑造照片的氛围和表现对象的特点。
以下是几种常见的道具灯光：1. 软盒灯：软盒灯是一种通过软盒来散射光线的灯光道具，可以创造柔和、自然的光线效果。
在人物摄影或产品摄影中，使用软盒灯可以让照片更加柔和、有层次感。
2. 背景灯：背景灯是用于照亮背景的灯光道具，可以用来营造背景的光影效果。
背景灯的颜色和亮度可以根据主题来调整，以达到理想的效果。
3. 手电筒：手电筒是一种简单而有效的道具灯光，可以用来照亮特定部分或者营造戏剧性的光影效果。
摄影师可以利用手电筒的光线来引导观众的目光，突出照片中的重点。
三、道具小物件小物件是用于增加照片趣味性和创意的道具，可以帮助摄影师表达自己的个性和想法。
以下是几种常见的道具小物件：1. 玩具：玩具是一种常见的道具小物件，可以用来增加照片的趣味性和童趣。
摄影师可以根据拍摄主题选择不同的玩具，营造特定的氛围和情感。
2. 鲜花：鲜花是一种美丽的道具小物件，可以用来增加照片的色彩和生机。
在人像摄影中，摄影师可以将鲜花与人物进行搭配，营造柔和、浪漫的氛围。
浅析舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用
浅析舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用摘要：本文通过对舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用进行分析，阐述了舞台布景和大道具在戏剧表演艺术中的地位，并分别对舞台布景和大道具进行分析，将戏剧舞台布景的设计进行说明，对舞台大道具有助于营造环境，烘托认为身份的作用进行分析，希望对我国戏剧舞台发展中运用布景和大道具有所帮助。
关键词：舞台布景；大道具；戏剧表演戏剧表演戏剧表演在意舞台的艺术以及表现手法，这对于演员的不同演绎，产生不同的表现形式，而舞台道具对戏剧表演起到重要的气氛助推作用，而舞台道具在现代戏剧的表演中也越来越占据重要的位置。
戏剧表演中对于演员的要求也越来越高，需要表演者结合灯光布景、服饰人物等多方面的配合，将演员的表演与现实舞台的状况相结合，创造出属于自身的戏剧表现形式，同时也更能把戏剧的剧中的人物的内心状况，并促使戏剧的整体更加丰满。
随着现代社会的不断进步与发展，人们对于戏剧的要求越来越高。
戏剧是一门独特独特的艺术形式，其需要涉及多方面的辅助，比如导演、演员、音乐等，在各要素配合下，演员在舞台上创造出丰富的艺术形象以及表现力，同时需要顾及观众的感官，在舞台表现中，设置出符合情理的舞台效果。
不断进行舞台的表现力的打磨，创造出富有激情和渲染力的舞台感受。
而创造的过程中舞台布景和大道具是其展现中，不可或缺的一环。
一、现阶段舞台布景在戏剧舞台的位置舞台布景存在的意义。
戏剧多样化现代化的浪潮，对于戏剧艺术表现要求的提高，都不断给艺术戏剧舞台增加持续发展的动力。
舞台布景不仅要不断的创新和发展，还需要立足当下的现实状态，将其进行自身发展的融合，不断创造出适合的现代审美和价值体系。
通过戏剧舞台布景可以将舞台进行渲染，容易引发观众对情景的理解，同时增强艺术形式的表现。
优秀的舞台布景不仅增强戏剧的冲突和内涵的深化，还可以促使演员和舞台相互结合，产生表现的意义和新的审美形式，激发观众感同身受，将戏剧的艺术冲突进行有效的增强。
展览馆中场景类道具的设计探析
展 览 馆 中场 景 类 道 具 的 设 计 探 析
郭侍 锷
（ 上海大学 美术学 院， 上海
摘 要： 展 示道 具是 展 览馆展 示的基 础 ， 在 整 个展 览 活动 中起 到 了举 足 轻重 的作 用 ， 它是展 示 内容 的 重要 载体 ， 使 之 与展 品 之 间 产 生有 效 地 传 达 。 对 于现 代 展 览 馆 展 示 道 具 中 一 个 特 别 的 类 型—— 场景类道具 而言， 在展 示 内容的表达 上增 添 了一份情 境 性。它是人们在人为特定环境基础上把生活、 文化 、 社会 以及创作 者所要表 达的心理 活动与感 受等复杂 因素进行重新建立 为复杂 与 多元 的展 项 空间 。所 以 ， 场 景 类 展 示 道 具 能够 准确 体 现展 示 的 主 旨， 从而使参观者从 中获得不同种类 的需求。本文借助案例 分 析的手法对展 览馆 中场景类道具的设计特点以及表现手段进行
２ ０ ０ ４ ４ ４ ）
是场景道具制作的一种表现手法。早在一百多年前的十九世纪后 期， 全景画这一特别的绘画表现手段就在法国、 匈牙利 、 德 国等一 些 欧洲 国家流 行起 来 。最 初 ， 全 景 画表 现 题 材 大多 表 达 战 争 的惨 烈场面。然而 ， 随着时代的变迁 ， 全景画由于其能够在一张图上反 映出不 同时间和空间的特点而越来越多地被运用在展览馆 中。它 可以作为整个展项的背景 ， 烘托出前部的实体道具 、 模型、 标本 ， 并 由周围声 、 光、 电的配合 ， 给参 观者特别的体验经历。其 中最典型 的案例就是《 清明上河图》 ， 从绘画本 身看 ， 几百个各具特色的人 物汇集与五米多长的画卷 中可以说是全景画的典范。时至今 日， 探 究。 在２ ０ １ ０世博会中国馆中， 虽然这幅画作被放大至一百多米并且通 关键 词 ： 展 览馆 ； 场 景 类道 具 过现代科技重新诠释， 可作品中全景绘画的表现手法仍蕴含其 中。 （ ２ ） 实体道具的制作。实体道具的制作是场景道具中一种常见的 ０ 引 言 展览馆中随处可见 ， 我们最熟知的或许是 现代展览馆的展示是在一定空间范 围内， 通过 物品陈列 、 空 表现手段 。许多博物馆、 自然博物馆中一个个活灵活现 的标本。从选材来看 ， 实体道具材 间规划等方法 ， 以富有美感并且彰显个性 的艺术语言 ， 抑或是通过 木材、 石材 、 金属 、 玻璃等都可以为其所用。甚 形式丰富多样的展示手段来诠 释展示主题 ， 集中地 向参观者传递 料的使用不尽相同 ， 如各种材料的包装盒 、 布料等， 只要是能够为场景 大量信息的一种形式。场景类展示道具作为展览馆提供信息的一 至是废旧物品， 都是实体道具的选材范围。从形式看， 实体道具 比起 条特殊途径成为众多设计者所喜欢的表达形式。场景类展示道具 展项服务 的， 设计制作的目的是使得观众能够在第一时间较为准确地理 解展 绘画有其优势在于真实的三维世界比起二维世界来说更具表现 较之科技手段 的运用 ， 实体道具更具 亲和力且贴近生 品所传达的信息。它是集多种功能 、 多种 内容 、 多种形态的一种复 力 。同时 ， 近期在上海当代 艺术 馆举 办的“ 草问弥生——我 的一 合性设计类别。下文就展览馆场景类展示道具的内容形式 以及表 活。例如 ， 个梦” 展览里“ 我在这里 ， 却 了无一物” 展项 中， 艺术家采用了整个 现手 段进 行 分析 探 索 。 房间作为展示空间。 ． 房间中的实体家具以及一些室内陈设 已然成 ｌ 按照展示 内容进行划分 并且在处理手段上艺术家使用 了能够使参观者产生虚幻 （ １ ） 场景复原式。场景 复原 的方 式也可称 之为景 观式 的陈 了展品， 感 受 的荧光 圆形斑 点 纸贴 覆盖 于展 品表 面 ， 表达 出艺 术 家 眼 中对 列， 从某种意义上来说 ， 它是从舞台表演艺术 中延展出来 的一种 。 重 复” 所 取代 的理 解。 对于场景复原式的道具制作一般在综合类博物馆出现， 与展 出的 于中产阶 级 日常物质 生活 已经被 无 限“ ３ ） 科学技术 的运用。社会在发展 ， 科技也在不断地更新 ， 展示场 标本模型一同呈现给观众 ， 配合声、 光、 电， 在室 内模拟 出野外 的实 （ 际状况。除此以外 ， 场景复原式的道具还会 出现在一些 名人故居 景的制作手段和技术在这股大趋势下也不断推陈出新 。我们熟知 多媒体投影技术等 。幻影成像是比较成熟的一种 ， 类的展览馆中。因为有一些类似的场所 由于年久失修， 原本能够 的有幻影成像、 它是将所拍摄的人或物的影像资料投射到布景箱中， 制造 出一种 反映其 当时本来面貌的重要配件 、 装饰物等 ， 但却因为各种各样 的 似真非真的感觉 。例如 ， 在上海历史博物馆 中展出的“ 弄堂之声” 原因而缺失。所 以， 这时场景类道具制作的引入无 疑给这一 问题 这一展项 中， 设计者通过幻影成像技术将虚幻的形象与实体模型 提供了—个很好的解决途径。同时， 此类场景在制作 时还会借助 惟妙惟肖地反映了上海弄堂居民一天的生活状态 ， 该展项 人物雕塑 、 蜡像 、 陈设 再现当时生活状态或具有纪念 意义的时间 相结合 ， 给一些不 了解上海历史 的参观者 点。杜莎夫人蜡像馆是一个比较好 的例子 ， 借助蜡像能够惟妙惟 中人物栩栩如生富有生活睛趣 ， 不得不提的是 时下流行的虚 肖塑造人物细节特征的特点 ， 配合周边场景的烘托， 再现某名人为 提供了身临其境的体验。除此以外， 它在各大展览 中被频繁使用 ， 可以说是运用科学技术 人熟知的一面。使观者能够近距离地感受 ， 成 为大众喜 闻乐见的 拟现实技术 ， 制作场景的佼佼者。虚拟现实技术是一项综合集成技术 ， 包括了 种表现形式。（ ２ ） 情景演绎式。所谓“ 情景” 从广义上来说是指 人机交互技术 、 传感技术等。在虚拟的场景展示道 获取知识信息的过程 中， 能够对观众产生一定影响的各种情况 ， 它 电脑图形处理 、 设计者通过三维软件制作 出虚拟世界 的环境 ， 借助如 包括 内部和外部两种 因素。内部 因素指的是， 参观者在参观的同 具设计中， ｉ ｎ ｅ ｔ 传感器媒介把参观者与之联系在一起。这时， 参观者可以通 时所产生的内在心理 活动 ， 虽然场景道具所搭建 的“ 景” 不会 变， ｋ 动作 等随意的放大 、 缩小 、 旋 转虚拟场景 中的“ 物体” 和 但是参观者 由此所产生的想法、 情感各不相同， 这也是由每个人 自 过手势、 “ 环境” ， 给参观者非 同一般 的感官体验， 做到了真正意义上 的直 身所处的生活环境、 教育程度 、 艺术修养等因素有关。外部因素指 生与交 互性 。 的则是该场景的内容本身， 这看似与场景复原式相类似 ， 但情景演 观 ｌ ３ 结语 绎式更多的会掺杂着设计者个人情感 的部分 ， 并通过展示的手段 现代展览馆中场景道具的展示 理念 以及展示手段随着科技 加 以烘托 、 放大， 使参观者第一时间可以感受得到。随着现今展示 造型样式的取舍、 风格 技术的 日新月异 ， 情景演绎式场景道具的制作无论从制作手段 、 表 的更迭而不断进步。其影响着材料的选择、 的倾 向等。因此 ， 上文所陈述 的只是冰山一角 ， 我们还是应该不断 现形式、 技术等都层 出不穷 ， 比较 主流 的是采用幻影成像 、 多媒体 创新和发掘出更多的适合于不同场景需求的道具表达形式。 投影等表现手法 ， 给观众耳 目一新的感觉。然而 ， 时至今 日传统手 研究、 不仅如此， 在原有技术和材料的基础之上通过“ 变” 来达到创新也 工艺的制作手段 同样散发 出其无与伦 比的艺术魅力 。例如 ， “ 惠 希望通过设计者 的努力 山泥人” 就是其中的一类 。“ 惠山泥人” 作为无锡当地三 大特色之 是我们值得考虑 的一种设计思路。最后， 并将展 始于南北朝时期 ， 盛于明代， 距今 已有千余年的历史 。它 以重 将不 同种类 以及表现手段的场景类展示道具呈现给观众 ， 出的内容演绎得更加丰富多彩 ， 同时为参 观者 留下美好而深刻的 着 色并 且 “ 满而不塞 ， 繁 中有 简 ” 的特点， 成 为 人 民 喜 闻 乐 见 的 一 观展 回忆 。 类艺术表现形式 ， 并且现代展览馆 中对其的运用使之焕发 出别样 的魅力 。上 海宝 山国 际 民间 艺术 博 览 馆 “ 十里红妆” 展 项 就 是 一 参考 文 献 ： 个很好的案例 ， 在该展项 中由于展示 内容的要命历史类博物馆场景复原设计 的情感表达［ Ｄ ］ ． 南 览馆有限的场地 中再 现旧时纷 繁复杂的婚庆场面十分 困难 。所 京艺术学院， ２ ０ １ ３ ． 以， 在展项布置时采用了“ 惠山泥人”
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是一部经典的舞台作品，在其中，道具的运用起到了至关重要的作用。
道具在舞台上扮演着不同的角色，通过它们的展示与运动，为观众呈现出一个栩栩如生的艺术世界。
本文以该芭蕾舞剧为例，探讨道具运用在舞台艺术中的研究意义。
一、道具的背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据人民艺术家柴可夫斯基的同名音乐剧改编而成。
剧中讲述了一位小女孩李莲英为救母亲的生命而奋力拼搏的故事。
在舞台设计中，通过道具的巧妙运用，将观众带入到了以红色灯笼为主题的独特世界，加深了剧情的张力和观赏的魅力。
二、道具的造型设计在《大红灯笼高高挂》中，道具的造型设计是整个舞台艺术中不可或缺的一环。
首先，红色灯笼作为主要道具之一，象征着希望和勇气。
它被艺术地运用在不同的场景中，如山脊、村镇、悬崖等，为观众打造了一个神秘、朦胧的舞台空间。
此外，舞台上还有另外一些与灯笼相呼应的小道具，如红色布料、红绸带等，它们的设计与灯笼相得益彰，共同营造出视觉上的和谐感。
这些道具的造型设计精美细腻，展现出灯光效果的同时，也彰显了中国传统文化的美。
三、道具的运动表现在舞台艺术中，道具的运动表现是十分关键的。
在《大红灯笼高高挂》中，道具的运动不仅仅局限于静态展示，而是与舞者的动作相互关联，相互呼应。
这种交织、融合的关系，使得道具成为了舞台艺术的一部分。
比如，当舞者轻轻拂过红色布料时，它们会随风起舞，犹如火焰般闪烁，给观众带来一种似乎与舞者共鸣的视觉冲击。
此外，舞台上的道具还与舞者的动作密切相连。
比如，在剧情高潮时，道具通常会被舞者高高举起，象征着人物角色内心的力量和勇气的展现。
这样的运动表现不仅增加了舞台的美感，还使得观众更加投入到故事情节中，产生共鸣。
四、道具与情感的结合在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，道具的运用不仅仅是为了装饰舞台，更是为了传达情感和表达主题。
例如，当李莲英心怀救母的信念，道具中的红灯笼被高高挂起，寓意着希望的到来。
电影拍摄中的道具设计与使用
电影拍摄中的道具设计与使用道具在电影拍摄中起着非常重要的作用，它不仅能够增强影片的真实感，还能够帮助观众更好地理解和投入到故事情节当中。
本文将探讨电影拍摄中的道具设计与使用，介绍道具设计的重要性以及如何有效地运用道具来增强电影的表现力。
1. 道具设计的重要性道具设计在电影中扮演着一个重要的角色。
首先，道具可以为电影画面增色添彩。
优秀的道具设计不仅能够让电影更加真实，还可以帮助观众更好地理解故事情节。
其次，道具可以帮助建立角色形象。
通过合理的道具选择，可以凸显角色的特点和个性，使角色更加立体、鲜活。
最后，道具还可以帮助构建电影的情绪氛围。
通过合理的道具运用，可以打造出恐怖、悬疑、浪漫等不同的情绪效果，增强电影的吸引力。
2. 道具的选择与使用原则在电影拍摄中，道具的选择与使用需要遵循一定的原则。
首先，道具必须符合电影的叙事需要。
每个道具都必须有其存在的理由，与故事情节紧密相连。
其次，道具必须符合电影的风格和主题。
电影的风格和主题决定了道具的使用方式和形象设计。
再次，道具必须具有辨识度和代表性。
优秀的道具应该能够一眼辨识，并能够代表角色的特点和故事的背景。
最后，道具的安全性和可靠性也是需要考虑的因素。
在使用道具时，必须确保演员的安全，避免出现意外事故。
3. 道具设计与电影类型的关系不同类型的电影对道具设计有着不同的要求和风格。
例如，科幻片通常需要大量的特殊道具，以展现未来世界的科技感；历史剧则需要精心再现特定时期的道具和服饰，以保证影片的真实性；喜剧片则常常运用夸张的道具来制造笑料。
因此，了解电影类型对道具设计的要求，对于提高道具的设计与使用效果非常重要。
4. 道具设计的案例分析接下来，我们通过几个经典电影的案例来分析道具设计的重要性和运用方法。
首先，电影《哈利·波特》系列中魔法道具的设计非常精妙，为观众创造了一个神奇的魔法世界。
其次，电影《复仇者联盟》系列中的超级英雄道具设计与角色形象高度契合，使得观众对英雄们的记忆更加深刻。
场景道具分析
• 2、推动情节：有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不 容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。
例如：《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋 。一个如此小的口袋，却是整部作品情节展 开和发展的基础。正由于它里头的各种各样 千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多 姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超 长篇剧情的动画。
作业：根据《小新是个神仙》提交一组道具设计的方案
• 2、道具应与角色造型风格相一致：传统的二维手绘制作模式下，角色造型 与角色所配备的道具通常是由同一个人一次性完成的，很自然地能够做到二 者风格的统一。不过，在使用计算机制作动画的模式下需要注意一个问题， 即角色造型与道具设计可能由不同的人员来完成。这样，道具设计师在着手 道具设计时就必须事先考虑好角色造型是写实还是夸张变形等。
有关的一切物件的总称。简单的说来：道具就是动画作品中人物动作经常使用和 陈列摆设的物件。 如汽车，手表，眼镜等。 依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具，贴身道具等。
二、道具的作用
• 1、交代故事背景：道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故 事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物 形象的线索。不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境 等任何环境中。例如：《起凤了》，从无处不在的飞机，四处弥漫 的硝烟火光中便可看出当时的生活现状和战乱的时代背景。
的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份和地位，情趣和爱好，有力地 烘托了角色，增加了角色的感染力
三、道具的设计
• 道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系
• 1、道具应与作品的整体风格相一致：动哂造型可以从四个方面来分类，分别为写实风 格类，夸张风格类，符号风格类和装饰风格类。所以在道具设计的时候就应该考虑到 风格吻不吻合这个问题。道具的设计应该跟随作品的整体风格做出相应的变化。如果 作品风格为夸张风格，那么道具的设计就应该适当的夸张。不统一的绘画设计风格会 使整部片子在视觉和思维上产生不和谐感。例如：《多啦A梦》中的道具，普遍为圆润 可爱的简单造型，这样的设计也是因为与这部作品设定的风格基调有关。整部作品走 的是轻松，幽默，可爱的路线。因此设计的道具均为比较圆润，简单的。
道具运用研究——以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
114艺术家The artists剧中人物的形象更加明确，舞剧中交代的事件也更加直接。
本舞剧中道具运用的创新性也是整个作品的点睛之笔，发挥了重要的作用。
关键词：《大红灯笼高高挂》；芭蕾舞剧；道具运用；舞台道具舞剧（舞蹈）是一门综合性艺术，它与音乐（节奏）、美术（造型）和诗（情思）都有着非常密不可分的联系，从而创造出一个可观、可感的生动形象。
而道具运用在舞剧创作中起到了辅助作用。
道具的运用可以丰富舞蹈的肢体语汇、人物的内心情感，可以直接突出历史背景与主题，可以使舞者在作品中借景抒情、托物言志。
道具在舞剧（舞蹈）创作过程中的使用不仅是角色的标志，同时还是特定环境的说明。
在舞剧中，舞台上的道具是由导演从生活中提炼并美化出来的，它和我们生活中的用品及电影、电视、话剧中的实景实物不同。
很多舞剧道具经过道具师不断推进演化，都具有了代表性、象征性、夸张性等特点[1]。
一、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中大型道具的运用分析在舞剧（舞蹈）中，任何物品都可以变成道具，大型道具一般分为装饰道具与实用道具，在表演中，一般由多人群舞来配合大型道具。
舞剧中大型道具的合理运用可以使作品更加丰满，并且在感官上也有较强的冲击力，给观众不一样的视觉效果。
（一）舞剧中轿子的运用芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》一开始讲述了一位女大学生因家中变故而辍学，被迫嫁到陈府，成为陈府的三姨太，在第一幕中运用的大型道具是迎娶三姨太的“花轿”。
“花轿”是传统中式婚礼上使用的特殊轿子，将新娘接到夫家举行婚礼，确立“夫妇之义”，是构成尊卑等级秩序的基础。
“花轿”一般装饰华丽，并以红色来显示喜庆吉利。
在封建时代，“花轿”的使用也分等级，例如，宫廷贵人使用的是“龙凤喜轿”，满人用的是“满堂红轿”，富人用的是“星星冠喜轿”，而普通汉人用“富贵牡丹喜轿”，小门小户就用“软面轿”。
中国传统舞台以简为美，追求程式化，极少有将这种传统生活用品搬上舞台的例子。
而在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，花轿作为大型道具使用，在追求写实的同时，也做了艺术加工。
电视剧《重机枪》场景及部分场景和道具提示
电视剧《重机枪》场景及部分场景和道具备忘国军塞克特防线/北京八一影视基地1.外围阵地（第一道防线）1937年11月上海大场国军塞克特防线库外院子（第二道防线）-断壁残垣，国军用沙袋垒起的工事，已经被炸得七零八落2.军火库内（第三道防线）-厂房式二层结构3.军火库战场西侧，油坊4.国军大场集结地作战指挥部5.街道（大场镇）天目山空镜6.空镜---黄昏中的天目山，显得格外宁静7.空镜--明月高悬，皎洁的月光照耀着天目山8.天山目脚下-山路9.天目山--袁家草屋前10.天目山--农舍（庄老爷家）11.天目山--小河边鬼谷12.13.天目山鬼谷-北谷口14.鬼谷-谷中岔路15.鬼谷——谷中北斗七星阵地七个不同的方位布置好，严阵以待。
每个方位四个人，之间有一条平坦的小道相连，彼此能相互支援，互通有无。
众人正在修建防御工事，有的铁锹挖土，有的抬石头，有的搬树枝3挺马克沁重机枪和4挺捷克轻机枪,6名日军掷弹筒16.鬼谷-日军搜索两条军犬山坡上灌木、杂草丛生，一团草“站”起来，是三德在监视。
卡车摩托车17.鬼谷后沟-国军隐蔽处18.鬼谷后沟-竹林（一片竹海）笋19.鬼谷-小西林胡昆指着一片松树林。
20.鬼谷-四面峰悬崖21.鬼谷-四面峰悬崖下22.鬼谷-国军将士墓地吾兄曹雷之墓曹羽就在山坡上，他和三德在伪装下，爬在岩石上，观察着鬼子日军军用地图23.鬼谷-南谷口24.鬼谷-北谷口25.鬼谷-土丘处26.鬼谷--河边----三德子带着四德子去河边捕鱼（捕鱼工具）27.鬼谷-谷中---丹云和大家在热火朝天地给袁德荣建新房天目山--袁家草屋前小峰、成义、强子四人，抬着聂排长的棺材，缓慢地走了过来核桃沟28.桃沟入口--竹海/幽静山谷。
流水潺潺。
战士们正在把搬运来的武器和粮食，往一块巨石后面搬运。
29.核桃沟-竹林30.核桃沟驻地——集合处31.核桃沟-训练区占彪、丹云、大郅、苏卫国、曹羽等开会，商量如何攻打炮楼。
在他们面前，放着桂老师与长杰绘制的地图。
短视频拍摄中的背景道具运用技巧
短视频拍摄中的背景道具运用技巧在当今社交媒体的繁荣时代，短视频已经成为人们表达自己的一种流行方式。
在拍摄短视频过程中，背景道具的运用至关重要。
一个精心设计的背景道具可以为视频增添趣味和情感，提升观众的观赏体验。
本文将分享一些短视频拍摄中的背景道具运用技巧，帮助你创建令人印象深刻的短视频作品。
一、背景道具的选择与搭配1. 主题与场景匹配：在选择背景道具时，首先要考虑视频的主题和场景。
如果你拍摄的是一部关于旅行的视频，那么选择一些旅行相关的道具，如地图、行李箱等，能够为视频增添真实感和趣味性。
如果你的视频是一部关于美食的作品，那么选择一些与食物相关的道具，如餐具、烹饪工具等，能够加强视觉的冲击力。
2. 色彩与氛围搭配：背景道具的颜色选择也是至关重要的。
你可以选择与视频主题相呼应的颜色，例如在拍摄浪漫爱情片时，选择一些粉色、红色的道具，可以营造浪漫的氛围。
此外，还可以考虑背景道具的颜色与拍摄地点的颜色相互搭配，以达到画面的整体和谐。
3. 简约与不拥挤：在选择背景道具时，不要贪多。
过多的道具会分散观众的注意力，从而影响视频的观赏体验。
因此，保持简洁和舒适的氛围是非常重要的。
尽量选择少量但有代表性的道具来装饰背景，这样可以增加视频的焦点，并使画面更加干净利落。
二、道具的布局与创意运用1. 顺势而为：在布置背景道具时，要注意道具与景物的相互关联。
例如，如果你拍摄的是一个关于夏天的视频，可以在背景中放置一把彩色的沙滩椅，并在旁边放置一个冰沙杯和游泳圈，营造出夏日的氛围。
2. 对称和平衡：良好的布局可以增加视频的美感。
对称和平衡是一种常用的布局方式，可以让画面更加稳定和和谐。
你可以选择在背景中放置两个相同的道具，或者通过一些对称的线条和形状来创造对称感。
3. 利用空间：背景道具不仅可以用来装饰，还可以用来创造空间感。
在一个狭小的空间内，通过合理的摆放道具可以营造出宽敞的感觉。
例如，在一个小巧的房间里，通过摆放大幅的画作或放置一把大号的椅子，可以增加空间的视觉效果。
拍摄可行性分析方法
拍摄可行性分析方法引言在电影、广告等影视行业中，拍摄可行性分析是一个非常重要的环节。
它主要通过对拍摄场景、剧本、预算、技术要求等进行评估，确定一个项目是否可以成功拍摄，并提供最佳的拍摄方案。
本文将介绍一些常用的拍摄可行性分析方法，帮助读者有效进行拍摄项目的评估和规划。
1. 收集拍摄所需信息在进行可行性分析之前，需要先收集一系列相关信息，包括剧本、场景、摄影设备、预算、技术要求等。
这些信息将为后续的分析提供基础和依据。
2. 评估场景可行性评估场景可行性是一个重要的环节。
首先需要了解拍摄场地的具体情况，包括其规模、环境、道具设施等。
然后根据剧本的要求，对场景进行实际考察和测量，并评估其是否满足拍摄的需求。
同时，还要考虑到场景的可达性、安全性和舒适度等因素，以确保拍摄过程的顺利进行。
3. 分析剧本可行性剧本是拍摄的基础，也是一个项目是否可行的重要因素。
在分析剧本可行性时，需要着重考虑以下几个方面：- 剧本的故事性和可演性：评估剧本的故事是否有吸引力和可塑性，角色是否有发展空间，并根据演员的实际情况评估演员是否具备演绎剧本所需的能力。
- 剧本的场景要求和专业知识需求：剧本中是否存在特殊场景的要求，是否需要特殊的技术或专业知识，如特效、驾驶技能等。
评估这些要求是否能够满足，以及所需技术和知识的可获取性。
- 剧本的情节和节奏：评估剧本的情节是否合理、紧凑，以及节奏是否适宜，并在评估过程中提出改进建议。
4. 分析摄影设备和技术可行性在分析摄影设备和技术可行性时，需要考虑以下几个方面：- 摄影设备和技术的要求：根据剧本的要求，评估所需设备和技术，包括摄像机、镜头、灯光、摄影机位等，并在评估过程中提供优化和替代方案。
- 摄影设备和技术的可获得性和可操作性：评估所需摄影设备和技术的可获得性，包括其价格、租赁渠道和供应商的信誉。
同时，还需要评估摄影设备和技术的可操作性，即摄影师和摄像组是否具备操作所需设备和技术的能力。
剧本游戏的道具和舞台设计
剧本游戏的道具和舞台设计剧本游戏是一种具有互动性质的表演形式，它结合了戏剧、游戏和角色扮演的元素。
在剧本游戏中，道具和舞台设计扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是舞台上的装饰品，更是为演员和观众提供情境和情节的重要支持。
本文将探讨剧本游戏中道具和舞台设计的重要性，并提供一些创意和技巧。
一、道具设计道具是剧本游戏中不可或缺的元素之一。
它们能够增强角色扮演的真实感，提供触觉和视觉的刺激，使角色和场景更加生动。
以下是一些道具设计的重点和考虑因素：1. 角色需求：在设计道具之前，首先要了解角色的需求和个性。
道具应能够展示角色的特点和职业，帮助演员更好地扮演角色。
例如，如果角色是一位法师，可以设计一个法杖或咒语书作为道具，以展现其魔法能力。
2. 表达故事情节：道具可以用来表达剧情的发展和转折。
通过精心设计的道具，观众能够更容易地理解故事的内涵和情节走向。
例如，一个锁和一把钥匙可以暗示着隐藏的秘密或解锁的机会。
3. 易于操作：道具应该易于操作和使用，以便演员可以在表演中自如地运用。
过于复杂或难以操作的道具将影响演员的表现和观众的体验。
因此，在设计道具时要考虑实用性和操作性。
4. 视觉效果：道具的外观设计要引人注目，与角色和场景相得益彰。
通过颜色、纹理和形状的选择，能够增添剧本游戏的视觉吸引力。
例如，在夜晚的场景中使用荧光道具，可以营造神秘和令人着迷的氛围。
二、舞台设计舞台设计是剧本游戏中创造场景和情境的关键。
通过合理的布局和选材，能够帮助演员和观众更好地融入故事情节。
以下是一些舞台设计的要点：1. 剧场布景：根据剧本的设置，选择适合的剧场布景。
它应该能够反映故事的背景和氛围，为演员提供一个恰当的表演空间。
2. 舞台布局：根据具体的剧情和演出要求，设计合理的舞台布局。
这包括设置舞台的前后景深、分隔区域和移动路径等。
舞台布局应该有利于演员的表演和观众的观看。
3. 灯光和背景音效：灯光和背景音效是舞台设计中另外两个重要的要素。
浅析舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE浅析舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用杨兵（四川人民艺术剧院有限责任公司，四川成都610041）摘要:对于戏剧舞台表演艺术而言，舞台布景以及道具有着非常重要的意义。
有着较为广泛的涉及面，十分丰富多样的内容。
在舞台中能够起到贯穿戏剧的重要效果。
在喜剧表演中恰当良好的道具运用能够更好的促进剧情推进，也可以更好的完成角色塑造。
不久和道具能够将其使用价值于美术意义完美融合，呈现在观众的眼中，具有更多的生命潜力，对于话剧表演而言有着着极为重要的作用性。
甚至有说法称“布景和道具就是戏剧舞台上必不可少的静态演员”。
关键词:戏剧表演；舞台布景；道具；作用中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0152-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.075一、前言舞台布景是戏剧舞台演出中的景物实体环境构成部分，与道具、灯光、化妆等共同缔造出演出的形象，来帮助演员更好地进行表演，展示剧本想要传达的艺术内涵。
而道具是在舞台表演中用到的那些家具、生活用品的统称。
具体按照道具体积进行划分，又可分类为大道具与小道具两类。
其中大道具涵盖了柜子、沙发、屏风等物件。
小道具又有电话、花瓶、食物等。
结合使用功能的不同，又能够划分为装饰道具，包括吊灯、屏风等；手持道具，包括手枪，扇子，皮包等；消耗道具，包括食物、香烟、用于摔碎的杯碗等；实用道具，包括桌椅，柜子等。
在舞台设计中，要确保布景、服饰、灯光、道具的风格相同。
舞台表演中运用道具最重要的就是要将原本的特定作用进行发挥，使得戏剧表演更加具体，提高舞台表演的氛围，提高观众们的共鸣。
二、布景和道具在舞台表演中的作用（一）角色形象的塑造只要在戏剧表演中涉及了演员的登场，那么就必然要考虑到角色形象的塑造，演员的服饰与化妆都是为了模仿、美化剧中角色。
舞台布景和大道具对于角色形象的塑造也有同样不可或缺的价值。
游戏第2章 游戏场景中的道具
图2-2 原画
图2-3 模型和贴图最终效果
2.1 制作蓝影剑模型
在建模之前首先要对原画进行简单的分析。通过图2-2的原画可以清 楚地看到“蓝影剑”是由两个正反形状一致的浮雕和稍微凸起的剑状平 面组成的。蓝影剑模型的具体制作思路是通过在3ds max中创建平面适配 原画，然后使用样条线来创建剑的模型，接着对其进行适当修改，最后 制作出完整模型。
有了原画做参考之后，可根据原画沿着“蓝影剑”的轮廓绘制一条样 条线。
1）单击 （创建）面板下 （图形）中的“线”按钮，如图2-13中A和 B所示。然后参考原画在前视图中沿剑柄开始绘制样条线。
提示：按〈F3〉键，能够在“线框”方式或“平滑加高光”方式之间切换模型显示。当切换到“线框” 方式后，用来参考用的原画贴图是无法显示出来的，在这种状态下，能够更清晰地观察画出来的 样条线，如图2-13中C所示。
图2-7 材质编辑器
图2-8 选择位图
图2-9 选择位图图像文件
3）选择视图中刚才创建的平面，然后选择已经添加过位图文件的 材质球，如图2-10中A所示，单击材质编辑器工具栏中的 （将材质指 定给选定对象）按钮，如图2-10中B所示，从而将材质赋予平面。接着 单击材质编辑器工具栏中的 （在视口中显示贴图）按钮，如图2-10 中C所示，从而在视图中显示贴图效果。
2.1.1 将原画作为参考
将原画作为参考包括适配原画图片和冻结原画所在的模型等步骤。适配 原画主要是为了有足够明确的参考以便于画样条线，从而准确地创建模型。
1）打开3ds max 2009软件，单击 （创建）面板下 （几何体）中的 “平面”按钮，如图2-4所示。然后在前视图中按下鼠标左键进行拖拉，从 而创建一个平面。接着进入 （修改）面板修改参数，如图2-5所示。再右 击工具栏中的 （选择并移动）按钮，在弹出的 “移动变换输入”对话框中， 将X、Y、Z的数值设为“0”，如图2-6所示。
影视作品中场景与道具的作用
影视作品中场景与道具的作用在影视作品中，场景与道具是至关重要的一部分。
它可以凸显人物性格，渲染气氛。
那么，场景和道具在影视作品中有什么作用呢?以下是有店铺为大家整理的影视作品中场景与道具的作用，希望能帮到你。
真实说起历史剧的拍摄的确是不容易，不仅需要严谨的拍摄手法更要懂得历史知识，不然就会闹出天大的笑话。
冯小刚在拍摄《唐山大地震》的时候，其中有一场内景戏，桌子上放了一枚硬币，是一九八几年的硬币，冯小刚立刻纠正到：“那个时候有八几年的硬币吗”?就一个普遍的现象来说，许多反映先秦时期的历史剧中就出现了马镫，要知道马镫是东汉末年才出现的。
有的导演解释说“我不可能为了拍一部戏就让演员们骑着没有马镫的马在战场上厮杀”，这当然有情可原的，但是看过《亚历山大大帝》这部影片的观众可能会注意到，里面几万大军的厮杀场面没有一个士兵是骑着配有马镫的战马，导演奥利弗·斯通光是让演员练习骑没有马镫的战马就培训了几个月之久，西方的马镫是在公元6世纪才出现的，有些西方考古学家认为，是柔然人从中国东北把马镫传播到欧洲去的。
再如影片《英雄》开头处长空与秦国七大高手的对决，七大高手的剑被打成弯曲的，这样的设定并不符合历史事实。
因为秦代的铸剑大多数是青铜剑，但是青铜剑不论在外形上还是韧性上都不是电影中人物所使用的剑的样子。
电影中用的应该是用铁铸造的剑。
首先，青铜剑的颜色应该是青绿色的，铁剑才是灰色并且有很亮的反光。
其次，由于青铜的韧度较低，怎么会出现弯而不断的现象呢?剑的历史年代的失真，直接的后果就是人物和故事的失真。
《英雄》这部电影讲述的故事本身就是对历史的一种杜撰，在剑的使用上就可见一般。
文化当然，上面讲到的是道具的真实性问题，在一些情感细腻的影视作品中道具不仅讲究真实性，更重要的传达文化与情感的工具。
迪斯尼动画电影《花木兰》为人们成功塑造了一位巾帼女英雄的形象，其中影片的服装与配饰设计更是影片增色不少。
《花木兰》的服装设计严格的以历史为依据，采用的是我国魏晋南北朝时期的服饰。
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二、道具的作用 • 1、交代故事背景：道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故 事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物 形象的线索。不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境 等任何环境中。例如：《起凤了》，从无处不在的飞机，四处弥漫 的硝烟火光中便可看出当时的生活现状和战乱的时代背景。
•
2、推动情节：有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不 容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。
例如：《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋 。一个如此小的口袋，却是整部作品情节展 开和发展的基础。正由于它里头的各种各样 千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多 姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超 长篇剧情的动画。
•
2、道具应与角色造型风格相一致：传统的二维手绘制作模式下，角色造型 与角色所配备的道具通常是由同一个人一次性完成的，很自然地能够做到二 者风格的统一。不过，在使用计算机制作动画的模式下需要注意一个问题， 即角色造型与道具设计可能由不同的人员来完成。这样，道具设计师在着手 道具设计时就必须事先考虑好角色造型是写实还是夸张变形等。
场景设计
道具设计
1
基本概念： 道具设计的作用
2 3
4
场景的基本内容
道具设计
二维动画场景设计
第 二 章原则和方法
1
树立整体造型意识
2 3
把握主题 确定基调
探索独特恰当的造型形式
1 基本概念：
影视作品中与场景、剧情、人物有关的一切物件
一、道具的概念 道具是电影中的一种重要造型，道具是与“电影场景和剧情人物” 有关的一切物件的总称。简单的说来：道具就是动画作品中人物动作经常使用和 陈列摆设的物件。 如汽车，手表，眼镜等。 依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具，贴身道具等。
3、渲染气氛：
道具使用得当，便能起到很好的烘托气氛的效果。例如《千与千寻》里汤婆婆金碧辉煌的住所，做工讲究的门 ，高大的红漆瓷器等等道具，加之以昏暗的光线，恐惧之感油然而生。令观者不禁为千寻捏一把冷汗，担心千 寻即将面临怎样的境况。
•
4、刻画人物：道具与角色之间有着非常密切的联系，它们起到了强化角色 的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份和地位，情趣和爱好，有力地 烘托了角色，增加了角色的感染力
三、道具的设计
• • 道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系 1、道具应与作品的整体风格相一致：动哂造型可以从四个方面来分类，分别为写实风 格类，夸张风格类，符号风格类和装饰风格类。所以在道具设计的时候就应该考虑到 风格吻不吻合这个问题。道具的设计应该跟随作品的整体风格做出相应的变化。如果 作品风格为夸张风格，那么道具的设计就应该适当的夸张。不统一的绘画设计风格会 使整部片子在视觉和思维上产生不和谐感。例如：《多啦A梦》中的道具，普遍为圆润 可爱的简单造型，这样的设计也是因为与这部作品设定的风格基调有关。整部作品走 的是轻松，幽默，可爱的路线。因此设计节的发展相一致：在动域作品中，随着故事情节的变 化推移，角色道具也应该随之发生相应的变化，所以在进行道具设计时， 应该考虑到这一点。
四、绘制道具
• 1、概括和简练，对基本型的概括提炼，突出物体结构，特征。
•2、适度夸张，夸张是动画造型中最基本的特征之一，过于写实和自然的造型 •淡而无味，夸张的造型才能吸引眼球。总之，在开始设计道具之前我们需要充 •分了解作品整体的艺术风风格，时代背景以及角色个性，再根据了解的信息大 •量的收集素材。道具的设计必须从整体着手，必须同影片这个大系统中的不同 •部门相联系，各部门的设计风格必须融会贯通，切不可孤立的看待道具设计。
•
3、道具应与角色的个性塑造要求相吻合：道具是角色性格特征的表现 ，因为道具设计必须跟着角色走，角色鲜明的个性，在道具设计上也要 有充分的体现。例如中正反面人物使用的武器各不相同，反面人物使用 的武器有的使用骷髅头，有的使用骨头或者其它更加血腥恐怖的成分， 而正面人物则反之。那些邪恶的甚至恶心的道具更加能够深化反面角色 的个性。
作业：根据《小新是个神仙》提交一组道具设计的方案