我喜欢的平面设计师感言

我喜欢的平面设计师感言

外国现代设计史结课论文

论文题目就我喜欢的平面设计师感言

姓名王森

学号 2009107020911

班级 0909

指导老师龙舟君

专业平面设计专业

院校湖北师范美术学院

a barrier, so stylist must pay attention to personal to fix for the literati, often say: "first to repair the form, the product." after practice

Professional moral balance ability to ability coordination

目录

摘要 (2)

三位设计师及作品介绍 (3)

三位设计师的风格特点 (3)

我认为作为平面设计师的感想 (4)

结束语 (5)

参考文献 (5)

正文

我最喜欢的设计师是冈特兰堡，冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。

土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，

在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。

兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。

佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。

70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。

在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，

只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过补色主义的口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲

突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗--俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。

西摩•切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。

西摩•切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

他的作品特点如下

1 观念与形象的融合

二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。

2、在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，