西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
外国美术史详细概括
原始、古代美术第一节原始美术1 旧石器时代美术。
洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
法国的拉斯科洞窟：（5米的大公牛） 1画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：（《受伤的野牛》挣扎，结构，动态） 1壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
母神雕像：夸张女性的生理特点，表达对母性的崇拜，“原始的维纳斯”2中石器时代美术北欧岩画：写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画： 1表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势 3狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3新石器时代的美术巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
“斯通亨治”第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）1 苏美尔-阿卡德：建筑：类马赛克（防水）。
几个用土垒起来的大台基上，类金字塔“吉库拉塔”。
乌鲁克神庙。
雕刻：重刻画头部，眼睛特大，注意表现内在精神。
《为拉姆辛浮雕石板》。
绘画：乌尔城军旗。
工艺美术：《公山羊与书》。
2巴比伦：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
3 亚述：（亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的现实性。
强大的军事化民族）建筑：萨尔贡二世宫殿。
神权与王权浮雕：（特色艺术）《受伤的狮子》大，写实，表现战争，狩猎。
外国美术史概述及复习资料
外国美术史概述及复习资料美术史是艺术史中的一个重要分支，它记录了人类在不同地域和不同时期所创造的艺术作品，反映了人类的文化和审美观念。
在外国美术史中，包含了欧洲、美洲、亚洲和非洲等地的艺术作品，每个地区有着独特的艺术风格与发展历程。
以下为外国美术史的重要发展阶段和代表性艺术作品，供大家复习参考。
古代文明与中世纪艺术（公元前3000年-公元1500年）古埃及艺术：金字塔、木乃伊和法老墓壁画古希腊艺术：神像、浮雕、古典建筑和陶瓷罗马艺术：古罗马建筑和雕塑拜占庭艺术：莫斯科圣母教堂和拜占庭壁画中世纪艺术：哥特式教堂和彩绘玻璃窗文艺复兴与巴洛克艺术（公元1500年-公元1700年）意大利文艺复兴艺术：达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《圣母像》荷兰黄金时代艺术：凡·戴克的《荷兰内战》和海涅的《美丽的劳拉》巴洛克艺术：伯努瓦利的《圣母加冕》和卡拉瓦乔的《以色列人在旷野中》启蒙时代艺术（公元1700年-公元1800年）洛可可艺术：弗朗索瓦·布歇的《斯蒂尔先生和夫人的凉亭》和托马斯·申克的《下雪了》新古典主义艺术：杰克-路易·大卫的《《卡诺瓦唐人头鱼德顺及其妻子孙香美之像》和雅克-路易·大卫的《梳妆》浪漫主义艺术：弗朗兹·苏德曼的《安魂曲》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》现代主义艺术（公元1800年以后）印象派艺术：莫奈的《睡莲》和马奈的《草地上的午餐》后印象派艺术：凡高的《向日葵》和高更的《真理》野兽派艺术：马蒂斯的《女人鞋带》和德拉克罗瓦的《大皇帝号幸存者》抽象艺术：康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《亚维农少女》总结外国美术史是一个非常广泛且充满精彩的领域，涉及到各个国家和时期的艺术作品。
了解这些作品以及背后的历史和文化背景，有助于我们更深入地理解艺术的本质和意义。
希望以上复习资料能够对大家的学习和考试有所帮助。
西方美术史脉络
西方美术史脉络一：古埃及，古希腊，古罗马。
二、中世纪艺术（罗马式。
哥特式。
晚期哥特式—绘画：佛莱玛尔大师，杨凡艾克，维登，博斯）三、文艺复兴时期的欧洲艺术早期文艺复兴（多纳泰罗，布鲁内莱斯基，马萨乔。
安吉利科，菲利普利皮，乌切罗，波提切利。
弗朗切斯卡，曼坦尼亚。
）盛期文艺复兴：意大利：（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
威尼斯画派：乔尔乔内与提香。
样式主义：罗索，帕米尔贾尼诺，顶托列托，格列柯。
柯罗乔，委罗内塞）北方德国：格律内瓦尔德，丢勒，克拉纳赫，荷尔拜因）法国：让古戎。
巴罗克艺术巴洛克（意大利：卡拉奇，卡拉瓦乔，波洛米尼，贝尼尼，科尔托纳。
弗兰德斯：鲁本斯，约丹斯，凡代克。
西班牙：委拉斯贵支，苏巴兰，里贝拉，穆里略。
法国：乌埃，勒絮埃尔，香拜涅，拉图尔，路易勒南，普桑，洛兰。
）。
荷兰的市民艺术。
（哈尔斯，伦勃朗。
考尔夫，霍贝玛，雷斯达尔，维米尔。
）洛可可。
（凡尔赛宫主厅——镜厅，那不勒斯宫。
苏比兹公馆公爵夫人大厅，华托，布歇，弗拉戈纳尔。
提埃波罗。
）世俗时代：法国市民艺术。
（拉图尔，夏尔丹，格瑞兹）英国本土艺术。
（荷加斯，雷诺兹，庚斯博罗。
）新古典主义——法国巴罗克古典主义（卡诺瓦，弗拉克斯曼，维恩。
大卫。
吉罗德，安格尔，格罗。
）浪漫主义艺术（弗赛利，戈雅。
弗里德里希，康斯太布尔，透纳。
吉里柯，德拉克洛瓦。
吕德，拿撒勒画派，拉斐尔前派兄弟会：罗斯金，亨特，米莱斯。
）四、写实主义——19世纪法国现实主义艺术（德拉罗什，柯罗，卢梭，米叶。
库尔贝，杜米埃。
巡回展览画派：列宾，克拉姆斯科伊，希施金，米亚索耶多夫，萨弗拉索夫。
高列库，马特义科，阿列什。
卡纳莱托。
）印象画派印象主义（卡巴内尔。
马奈。
莫奈，毕沙罗，雷诺阿，德加。
惠斯勒。
）新印象主义。
（修拉，西涅克。
）后印象主义三大画家。
（塞尚，梵高，高更。
）世纪末之梦。
（1860后的拉斐尔前派：罗塞蒂，伯恩—琼斯。
新艺术运动：比亚兹莱。
象征主义：莫罗，夏凡纳，雷东，荷德勒，勃克林，克里姆特。
第六讲古埃及,古希腊,古罗马美术欣赏
古埃及建筑
古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3 个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的 金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、 简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的 空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效 果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这 一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空 间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。 它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大 柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组 成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
帕特农神庙是供奉 雅典娜女神的最 大神殿，帕特农 原意为贞女，是 雅典娜的别名。 此庙不仅规模最 宏伟，坐落在卫 城中央最高处， 庙内还存放一尊 黄金象牙镶嵌的 全希腊最高大的 雅典娜女神像 （菲迪亚斯亲手 制作）。它从公 元前447年开始兴 建，9年后大庙封 顶，又用6年之后 各项雕刻也告完 成。
第六讲:古埃及.古希腊.古罗马美术欣赏 古埃及美术
古埃及文化与尼罗河息息相关，埃及人追求安定的 信仰，相信人死后灵魂会回到肉体里，因此把尸体制成木 乃伊好好保存，并建筑金字塔加以安置。他们还认为死人 和活人一样，需要各种器物、食物，因此墓室墙壁画了很 多壁画，画中人物脸侧面、眼睛和肩膀是正面，左脚往前 跨出，他们认为这是永久不变的姿势；画中的动物相反的 非常生动，因为它们是人死后的食物。法老王就是他们心 中的神，可以眼镜蛇、猫头鹰表示，埃及人也爱画猫、眼 睛，常用黄金、青金石、红宝石、黑曜石、银等材料做面 罩、黄金宝座。金字塔已有四千多年，炫耀着法老王和古 埃及的伟大，绘画和建筑几乎都为死人而做，美术对埃及 人来说，是为了达到永生的手段。今日我们可由埃及的墓 穴－－金字塔中的浮雕和壁画来了解埃及的美术。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。
就从时间上来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。
这点从古埃及的金字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给人以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努比在为法老安葬前做法事上图右：中王国时期建筑方尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。
所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的米洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之一。
第一章古埃及、古希腊、古罗马美术
古王国
突出艺术成就：金字塔建筑
发展历程
长方形石头建筑 梯形金字塔 方锥型金字塔
形式特征
庞大（体积、重量） 外观：对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
雕刻
程式化规范：1.姿势必须保持直立，正面双臂紧靠躯体，正面直
对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3.人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4.面
部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，表
情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛
用水晶、石晶等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
代表作：《狮身人面像》、《书吏凯伊》。
壁画处于初期阶段
程式化规范 1.正面律，表现人物头部时，为正侧面，眼为正面，
肩为正面，腰部以下为正侧面； 2.横带状排列结构，用水平线划分画面； 3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4.填充法，画面充实，不留空白； 5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅
形式特征 庞大（体积、重量） 外观：对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
◆神庙（古王国+新王国） A 显著特征——突出了法老与自然融为一体的精神观念，将宗教、王权与自然合而为一，
营造了一种神秘而强大的精神力量。 B、基本特点—— ※形成建筑环境的有机统一，巨大的柱廊与柱厅结合，使建筑的神秘性 与空间感结合，造成一种摄人心魄的威力。 ※外形——沉重，浑厚，与山崖峡谷浑然一体，体现出人类与自然相通 相融的精神内蕴。不像金字塔那样稳健严整，但是在山的簇拥下。却显 得格外浑朴，自然而富有天趣。
褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
中王国 新王国
艺术成就——建筑、壁画
艺术史主要时期及代表作品
艺术史主要时期及代表作品封面为《荷兰美术家》的平尼的自画像艺术史是人类文明的重要组成部分，它记录了艺术发展的历程以及各个时期艺术作品的特点和代表作品。
本文将介绍艺术史的主要时期，并简要介绍每个时期的代表作品。
1. 史前艺术时期史前艺术时期是指人类刚刚开始创作艺术作品的阶段。
这个时期的作品主要表现了人类对周围环境的描绘和生活经历的记录。
代表作品包括史前壁画和雕塑作品，如法国拉斯科洞穴壁画和土耳其赫卡特斯古塞的带雕刻的圆柱。
2. 古代艺术时期古代艺术时期涵盖了埃及、古希腊和罗马等文明的艺术发展。
埃及的代表作品有金字塔和狮身人面像，展现了埃及人对死亡和神圣的崇拜；古希腊的代表作品有帕特农神庙和米罗的维纳斯，体现了希腊人对美的追求；罗马的代表作品有科洛塞恩剧院和罗马斗兽场，强调了罗马人的建筑技巧和娱乐文化。
3. 中世纪艺术时期中世纪艺术时期是指从5世纪到15世纪期间的艺术发展。
这个时期主要以基督教为主题，代表作品包括拜占庭艺术和罗曼式和哥特式建筑。
拜占庭的代表作品有圣索菲亚大教堂和圣马可广场的圣马可教堂；罗曼式和哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院和米兰大教堂。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期是指14世纪到17世纪欧洲艺术的复兴。
这个时期以对古希腊和罗马艺术的研究和模仿为主要特点，代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》壁画。
文艺复兴时期的艺术作品强调对人体和透视的准确描绘，具有艺术上的完美追求。
5. 工业革命时期工业革命时期是指18世纪到19世纪期间的艺术发展。
这个时期的代表作品包括印象派和后印象派的绘画作品，如莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》。
工业革命带来了社会和技术的变革，艺术家们开始关注日常生活和感知世界的方式。
6. 现代艺术时期现代艺术时期是指20世纪初至今的艺术发展。
这个时期的艺术作品呈现出多样化的风格和形式，例如立体主义、抽象表现主义和波普艺术。
代表作品包括毕加索的《格尔尼卡》和安迪·沃霍尔的《汤罐头》系列。
西方美术风格流变
一、史前时代：原始绘画作品中最著名的是壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
二、1、古埃及美术：按照正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。
）程式表现人物壁画和雕刻。
特点：程式化、求全责备、“表现所知”2、古希腊美术：优雅、理想美、“表现事物看上去的样子”3、古罗马美术：继承古希腊的传统，但更倾向于现实主义。
三、中世纪美术：不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
是基督教美术，其主要功能在于塑造礼拜像，简洁明快一目了然，充满非自然的神性而无人性。
四、欧洲文艺复兴时期：佛罗伦萨画派：注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格。
尼德兰画派（14世纪末到15世纪初）：宗教气息浓郁。
绘画倾向严肃、静穆。
威尼斯画派（16世纪）：注重色彩，装饰性强。
五、17、18世纪美术：意大利学院派艺术：基本主张是要保持古代和文艺复兴时期大师艺术的永恒性，把这些艺术看做是不可逾越的楷模，把前人艺术看成唯一应遵循的正路。
巴洛克艺术：具有豪华的特色，即既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
是一种激情的艺术，强调运动。
佛兰德斯艺术：面向上了社会。
色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
荷兰小画派：以写实淳朴为特色，把现实生活作为艺术创作的源泉。
六、欧洲浪漫主义艺术（18世纪）：罗可可艳情艺术：多描绘全裸或半裸的腐女和精美华丽的装饰，运用明亮色彩和新颖手法。
法国浪漫主义：注重情感表达，追求个性化，不注重素描，强调色彩。
法国批判现实主义：画路宽广，手法多样。
八．印象主义：画面明亮，有外光新鲜感，提倡户外写生，表现微妙的色彩变化。
九．新印象主义：追求绘画中的光色表现，根据色彩分割理论作画。
十．后印象主义：表现画家对客观事物的主观表现。
十一、二战前的西方现代美术：野兽主义：注重纯色，强调色彩。
立体主义：追求一种几何形态美。
表现主义：由后印象主义发展而来，追求扭曲和变形的美。
达达主义：提倡否定一切，提倡无目的无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然图。
外国美术史小结
外国美术史小结
外国美术史从古埃及艺术文明开始，经过希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义等多个时期的演变发展，形成了多样的艺术风格和流派。
以下是对外国美术史的小结：
古埃及艺术文明是古代尼罗河流域的主要文明之一，其艺术特点是注重象征性和纪念性，用于表达君主的权威和国家的繁荣。
希腊艺术以人体为中心，追求和谐、理性和完美。
古希腊所创造的雕塑艺术被认为是艺术史中的巅峰之一，代表作品有米洛的维纳斯、赫拉克勒斯等。
罗马艺术受到希腊艺术的影响，但注重实用性和实用性。
罗马雕塑作品以实际人物的形象为主，如君士坦丁雕像、大卫像等。
文艺复兴是欧洲在14世纪到16世纪期间发生的一场文化革命，标志着中世纪和现代艺术的过渡。
文艺复兴的艺术家们追求以人为中心的自然主义，以罗马和希腊艺术为榜样。
伦勃朗、达·芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴时期的三位伟大艺术家。
浪漫主义艺术于18世纪末到19世纪初兴起，强调个体情感、想象力和对自然界的浪漫化描绘。
德拉克罗瓦、戈雅和特纳是浪漫主义艺术的代表人物。
19世纪中期的现实主义艺术追求真实的描绘，强调反映社会
问题和现实生活。
庞贝尔、高更和米勒都是现实主义艺术的代表人物。
20世纪的现代主义艺术颠覆传统的审美观念，提倡自由、个
性化和实验性。
毕加索、马蒂斯和达利是现代主义艺术的代表人物。
总而言之，外国美术史经历了古埃及、希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义和现代主义等多个时期的发展，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
这些艺术风格的不断演变和进步为人类文明的发展作出了重要贡献，并在艺术史上留下了重要的地位和影响。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
艺术史：欣赏不同时期的艺术作品
艺术史：欣赏不同时期的艺术作品导言艺术是人类文明中重要的表达形式之一，通过艺术作品，我们得以窥探不同时期的文化、思想和审美观念。
本文将带您回顾并欣赏从古代到现代不同时期的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑和摄影等多个艺术领域。
古希腊与罗马时期古希腊与罗马是西方艺术的重要源头，其传世作品至今仍然具有广泛的影响力。
古希腊的雕塑以人体为主题，追求理想化的美和自然动感。
而罗马则致力于石雕技巧，并在建筑领域展示了壮丽的建筑结构。
•雕塑作品例子：《雅典娜神像》（古希腊）、《大卫像》（罗马）•建筑作品例子：巴特农庙（古希腊）、羅馬競技場（大利）文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，艺术家们对古希腊和罗马经典的重新研究和追求使得这一时期的作品备受称赞。
绘画和雕塑成为主导，并注重透视和人体比例。
•绘画作品例子：《最后晚餐》（达芬奇）、《大卫像》（米开朗基罗）•雕塑作品例子：《大卫像》（达芬奇）巴洛克时期巴洛克艺术是源于意大利并广泛流传于欧洲的艺术风格，以其戏剧性、动感和摄人心魄的作品而闻名。
壮丽华丽的装饰、浪漫主义题材和明亮明暗对比都是巴洛克艺术的特点。
•绘画作品例子：《天使与圣母玛利亚》（卡拉瓦乔）•建筑作品例子：凡尔赛宫印象派及现代主义19世纪末至20世纪初的印象派是现代艺术中具有重要影响力的运动。
此时期的绘画作品着重捕捉瞬间印象，强调色彩和光影的变化，并舍弃传统的细节和精确描绘。
•绘画作品例子：《向日葵》（梵高）、《午后的休息》（塞尚）•建筑作品例子：巴黎歌剧院当代艺术当代艺术涵盖了20世纪后期到21世纪的广泛艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置等。
现代艺术多样而复杂，反映了不同群体和文化视角。
•绘画作品例子：《坦瑟利(无题)》（安迪·沃霍尔）•雕塑作品例子：《天使之翼》（安尼什·卡普尔）结论通过对以上不同时期的艺术作品的欣赏，我们可以更好地了解人类文明发展历程中的美学观念和创造力。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
西方艺术流派（1）：原始美术古埃及美术美索不达米亚艺术希腊艺术罗马艺术
西方艺术流派（1）：原始美术古埃及美术美索不达米亚艺术希腊艺术罗马艺术原始古代（公元前-公元476年）原始艺术。
是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术。
公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术。
一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术。
公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术。
通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。
广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术。
公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
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古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐
1.荷马时期（公元前12—前8世纪）
是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）
是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》
3．古典时期（公元前5—前4世纪）
希腊艺术的繁荣期
建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底
农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》
波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》
史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
代表作《尼奥贝》雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。
留西波斯，代表作《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。
4．希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）
美术成就主要是雕刻，《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。
《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
二．古埃及
美术作品基本特征?
1.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因?
2.理智因素与固定程式结合的造型法则?
3. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法?
4.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格?
《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。
史珂珀斯的悲怆风格《柏加摩斯宙斯祭坛》。
表现强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。
罗德岛的《拉奥孔》，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。
《狮身人面像》显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《彩陶女神》整个形象给人以生动活泼的动感。
雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象。
《拉蔌荷特普及妻诺佛列特像》刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。
《国王与王妃像》《村长像》偏重于生活形态的写实。
《书记像》这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。
雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王
朝最生动的作品。
《阿门哈特的石碑》极富装饰性，造型程式化富有简练概括单纯的美感。
《涅菲尔蒂像》世界雕塑史上最美的女子雕像之一，写实技巧极高可达乱真之境。
《神殿浮雕》表现的是女神为国
王戴上两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。
浮雕遵循传统造型方法，薄衣紧贴裹着身体，表现出女神身体曲线变化美。
三．古罗马：实用主义，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽豪华
主要成就在建筑，雕刻，继承古希腊的传统而有创新
建筑：万神殿，科洛西姆竞技场，提度凯旋门，君士坦丁凯旋门，图拉真纪念柱
雕刻：《奥古斯都想》《尼禄像》《卡拉卡拉像》《马尔奥。
奥利略雕像》
代表作《阿波罗神像》《母狼》《陶棺上的夫妇》。