电视节目编导知识点整理
07广播电视编导专业知识总结之三
07广播电视编导专业知识总结之三一.节目的产生和分类。
1.广播电视节目的概念广播电视节目时具有一定内涵，又固定名称，在一定时间段内播出的，由语言，图像，音响等要素组成的电子符号系统。
2.节目的产生。
(1)人与社会的需要是节目产生的根本动因。
(2)社会控制与节目的产生有着必然的联系。
(3)技术是节目产生的基础。
(4)竞争是节目产生的催化剂。
二.新闻节目及其构成。
1.新闻节目的概念以播发消息为主，旨在迅速及时反映客观实际的重要发展变化，借以满足公众信息需求，引导社会舆论的节目类型。
2.新闻节目的共同点(1)面向所有听众和观众，提供各个领域重要的，公众普遍关心的最新信息。
(2)高度重视时效性，主要提供当天发生的和正在发生的新闻事件的报道。
(3)注重节目的信息容量，力求在有限的时间内为听众，观众提供更多有价值的信息。
(4)主要运用消息体裁，兼用短小精悍的，评论等体裁，对持续时间较长的重大事件或重要典型，重大问题的报道，多采用连续报道或系列报道形式。
三.电视文艺类节目1.概念：概念内涵比较宽泛，它包括电视屏幕上的所有电视文学艺术的节目样式，包括电视文学，电视戏剧，电视艺术片。
电视综艺等。
2.特点：(1)文艺性，思想性和社会性的统一。
(2)声画并茂，更为形象化，现场感强。
四.广播电视谈话类节目。
1.谈话类节目的含义及分类：含义：在西方叫“TALK SHOW”，一些港台媒体则将其翻译为“脱口秀”。
一般来说，谈话类节目是指主持人与访谈对象就预定的话题在演播现场进行讨论，并开放现场热线接受场外观众的电话参与的节目。
2.电视谈话类节目的分类：新闻时政类社会生活类情感交流类专业话题类3.电视谈话类节目的特点：(1)针对性和实效性强(2)感染力强，表现手法多样化(3)图文并茂，有助于背景，材料的提供(4)具有强烈的现场感。
使受众犹如身临其境。
4.节目的节奏控制第一，节目节奏有张有弛，做到不冷场，不失控。
第二，合理使用背景资料，与现场节目穿插播出，在谈话过程中照顾各自父母的发言要求，使嘉宾，现场观众和热线电话参与者都能畅所欲言。
广播电视编导基础知识完整版
广播电视基础知识一、广义上的广播：是通过无线电波或天线向一定地区或区域传播声像节目。
二、狭意的广播：以声音的传播为主要手段的传播。
广播诞生于20世纪20年代第一座领有护照的电台，美国远兹堡的KBKA,1920年11月2日开播。
我国1940年12月延安新广播电台（中央人民电台的前身）。
一、电视的诞生与发展电视不是某一个人的发明创造，它是不同历史时期不同人物的结晶。
1、1936年11月2日英国BBC公司建立第一个电视台，将此日定为电视台诞生日。
2、我国1958年北京电视台（中央电视台的前身）试验播出，9月1日正式播出。
一：广播电视的分类，四个角度：①传播信号：电台广播audio、电视广播television②传输方式：无线广播、有线广播、卫星广播、网上广播③覆盖范围：地方广播、全国广播、国际广播④技术标准：模拟广播、数字广播。
二、广播电视基本属性：电子化的大众传媒媒介（以一定的方式向广大的、不定量的受众连续发送信息的物质中介）三、广播电视的传媒属性：新闻性。
①新闻：新近发生或正在发生的事实的报道。
②新闻性：真实性，新闻性，重要性，时效性，公开性。
③新闻要素：何时、何地、何事、何人、何因（5个“w”）四、广播电视的传播特征：①对象广泛：不受文化程度局限，适于各类人群。
②时效性强：创作周期短，甚至可以现场直播。
③丰富直观：不仅包括各种新闻和艺术形式，而且还可以包括多种题材内容，直接刺激人的视听感官。
④接受随意：节目和频道选择随人所愿，任意选择。
⑤顺序接受：必须按照节目播出顺序和时间收听收看。
⑥转瞬即逝：声音和图像无法保留（排除录制）。
五、广播电视的传播手段：①广播的要素：语言、音乐、音响②电视的要素：画面（动态图像，静态图片、文字）、声音（语言、音乐、音响、动效）六、广播电视的媒体特征：①播出时间固定化②节目连续化③节目栏目化④节目包装的统一化七、广播电视传播的社会功能①传播新闻：大众传播媒介的基本功能，传播新闻信息②社会教育：传播知识，传播社会规范③文化娱乐：广播电视除了能兼容几乎所有艺术形式之外，还有自己独立的形式和参与性特点。
电视广播编导知识点
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
广播电视编导复习重点
广播电视编导复习重点
广播电视编导是一个综合性较强的专业，在复的过程中，重点需要关注以下几个方面：
1. 广播电视基础知识
- 了解广播电视行业的发展历程和现状
- 掌握广播电视的基本概念、原理和技术
- 熟悉广播电视传媒的特点和作用
2. 编导技巧和流程
- 理解编导的基本概念和职责
- 研究广播电视节目的编导策划过程和方法
- 掌握节目选题、剧本创作、导演技巧等方面的知识
3. 广播电视节目类型
- 熟悉各类广播电视节目的特点和要求
- 掌握不同类型节目的制作流程和创作技巧
- 研究各类节目的编导和导演要求
4. 广播电视政策法规
- 了解国家对广播电视行业的相关政策法规
- 掌握广播电视管理部门的职责和业务范围
- 研究广播电视行业的伦理和职业道德规范
5. 实践经验和案例分析
- 研究成功广播电视节目的策划、制作和推广经验
- 分析相关广播电视节目的成功案例和失败案例
- 总结实践中的经验教训，提高自己的实践操作能力
以上是广播电视编导复习的重点内容，希望能对你的复习有所帮助！。
编导节目策划知识点总结
编导节目策划知识点总结一、节目类型的选择1. 了解观众需求：在策划节目的过程中，首先要了解观众的年龄段、兴趣爱好、文化水平等，根据观众的需求来选择适合的节目类型。
2. 节目类型的多样性：在选择节目类型时，要根据观众的多样性来选择不同类型的节目，比如综艺节目、情感类节目、音乐节目、纪录片等。
3. 节目类型与频道特点的匹配：在选择节目类型时，要考虑到所制作节目的播出频道的特点，选择与频道特点匹配的节目类型。
二、节目题材的选择1. 根据当前社会热点选择题材：在策划节目时，可以根据当前社会热点来选择合适的节目题材，这样可以提高节目的话题性和热度。
2. 考虑观众的喜好选择题材：要根据观众的喜好来选择节目题材，尽量选择观众感兴趣的题材，可以提高节目的收视率和口碑。
3. 根据播出频道的特点选择题材：在选择节目题材时，要考虑到播出频道的特点，选择与频道特点匹配的节目题材。
三、节目策划的步骤1. 明确节目定位：在策划节目时，要先明确节目的定位，包括节目类型、节目题材、观众群体等。
2. 创意构思：在确定节目定位后，要进行创意构思，包括节目形式、内容策划、节目亮点等。
3. 内容策划：根据创意构思，进行具体的内容策划，包括节目结构、主题设置、节目内容等。
4. 节目设计：对节目进行整体设计，包括舞美设计、服装造型、音乐配搭等。
5. 节目宣传策划：对节目进行宣传策划，包括海报设计、宣传片制作、线上线下宣传等。
四、节目制作的流程1. 筹备阶段：包括节目定位确认、主题策划、编导团队组建等。
2. 创意阶段：进行节目创意构思、节目内容策划、舞美设计、音乐配搭等。
3. 制作阶段：包括节目的场地搭建、演员的排练、录制场地的布置等。
4. 后期制作：进行节目的后期合成、音效处理、字幕制作等。
5. 宣传阶段：进行节目的宣传片制作、海报设计、线上线下宣传等。
五、节目编导的素养要求1. 专业素养：要求编导具备扎实的专业知识和技能，包括艺术设计、影视制作、导演技能等。
编导基础重点
编导基础重点编导基础重点第一章电视编导简述1.制片人中心制：①制片人中心制是指整个生产过程中，制片人拥有最重要的话语权。
②制片人中心制中的制片人是整部电影生产活动的主导者，有最高的决策权，对整个影片生产与营销负责。
2.导演组以及分工：①总导演：即从总体上负责电影生产的艺术策划，并参与到关键环节的拍摄与制作之中，是艺术与业务的把关人。
一般由比较有名气的导演担当。
②执行导演：即听从总导演的安排，落实、实现已拟好的摄制规划，负责具体业务的操持，其中最重要的一项工作就是进行现场拍摄的导演。
有时，如果总导演只是挂名，而执行导演履行的就是总导演与执行导演的所有工作。
③副导演：即导演的副手，给导演打下手。
④助理导演：即导演助理，不设副导演时，助理导演相当于副导演；如设副导演，导演助理则分担副导演部分职责。
⑤联合导演：即两个以上的导演共同担纲某个影片的摄制任务。
3.电视编导：除新闻消息类、新闻专题类节目与电视剧外，一般在社会专题类、访谈类、文艺娱乐类、生活服务类、大型活动类节目中，担纲策划、采访、拍摄、导演、主持、编辑、制作以及联络、管理等任务的，往往是一个临时组建的创作团队，而在这个创作团队中起着核心作用并对整个具体节目负责的主创人员，一般称为电视编导，简称编导，有时也称作导演。
4.电视编导的特点：①大型新闻专题类节目，有时也会设置编导岗位。
②电视编导是一个人数众多的职业群体，是电视台最为基层也最为重要的群体之一。
③电视编导是一种相对综合性得而岗位。
5.电视编导的两大功能：①创作功能：电视编导从事的节目生产依然带有强烈的文化创意，其创作色彩依然浓郁。
创作的各个环节无不渗入编导的个人意志。
从这个意义来讲，编导是一个不折不扣的创作者。
②管理功能：电视编导策划除了是专业性的创作者，还必须是整个创作团队的管理者，包括具体事务的分工、指挥、布置、以及财务预算与开支等。
第二章电视作为艺术的影像媒介6.电视收视的三个定位：①受众定位②内容定位③风格定位7.电视作为弱逻辑性媒介的特性：电视不同于印刷媒介叙事，表现出片断性、反复性与弱逻辑性的媒介特性。
广播电视编导基础重点精简
一、纪实类节目悬念之悬念的建构纪实类节目悬念的构建方法及类别纪实节目的素材对节目制作者来讲是已知的、过去式的，具有非虚构性。
不可能像电视艺术节目那样运用编剧、导演等手段。
1）构建方法：一般在节目制作的后期，运用图像、语言、文本等叙事元素进行设置，达到自然悬念的效果。
找准切入点，在文本上设置结构并在开头、中间或结尾的位置安排悬念。
2）表现方式分类冲突型：电视节目的叙事主体把故事的全部、局部或某种迹象与征兆向观众作预先提示，或是通过对游戏规则的操作，加剧人物冲突、增强故事的曲折性，使观众随之发生情感变化。
通常运用于矛盾冲突剧烈、情节复杂的电视节目中，如法制类节目《今日说法》等。
抑制型：抓住观众急于获知内情的迫切心理，故意放慢叙述节奏，延缓事件进程的一种悬念表现方式。
节目包装：节目包装也是悬念表现的一个重要方面。
利用节目名称、标识、片头、片尾、片花以及宣传广告语和声音等元素设置悬念，激发和调动受众强烈的收视欲求，不仅是一种商业营销策略，也是艺术创作的一种表现方式。
电视艺术节目（电视综艺、广告、音乐电视等节目）构建规律电视艺术节目中悬念的运用。
在电视节目前期策划阶段，必须根据节目定位、风格、受众群体收视特点等来确定整个节目的悬念应用方式。
像娱乐、对话类节目，由于节目整体结构由不同的叙事单元组成，悬念结果对创作者来讲是未知的、将来时的，因此可以在后期制作过程中对节目内容和游戏进行二度悬念设置，强调悬念在叙事流程中的作用。
二、集纳型新闻节目编排（一）早间新闻编排1、风格与特征（1）内容选择上①强化时效性。
②增强服务性。
（2）形式选择上①定位于轻松活泼、清新明快②具体的节目形式上，可做如下尝试：1、演播室家庭化2、解说广播化3、主持人播音的口语化（3）栏目的编排《Today》①第一部分，整个节目的缩影；摘要②第二、三、五部分，一般安排突发性新闻、介绍情况的成套新闻以及有关健康科学的专业新闻。
③第四部分，安排新闻特写，以形成“峰谷技巧”在低谷状态下，应找出一个办法，使节目重回高峰状态。
广播电视编导复习资料
广播电视编导复习资料广播电视编导复习资料广播电视编导是一门充满创造力和挑战性的职业，涉及到广播电视节目的创作、编排和导演等方面。
作为一名广播电视编导，需要具备丰富的知识和技能，不断学习和积累经验。
下面将介绍一些广播电视编导的复习资料，帮助广播电视编导的学习和提升。
一、广播电视编导的基础知识1. 广播电视节目类型：了解不同类型的广播电视节目，如新闻、综艺、纪录片等，掌握各类节目的特点和创作要求。
2. 剧本创作：学习剧本的写作技巧，包括故事结构、角色塑造、情节发展等，熟悉不同类型剧本的写作规范。
3. 摄影摄像技术：了解摄影摄像的基本原理和技术要点，包括镜头运用、光影效果等，掌握摄影摄像的基本技能。
4. 剪辑技术：学习剪辑软件的使用方法，掌握剪辑的基本技巧，如剪辑节奏、画面过渡等，提高剪辑水平。
5. 导演技巧：了解导演的基本职责和工作流程，学习导演的指导演员、布置场景、控制节奏等技巧，提高导演能力。
二、广播电视编导的案例分析通过分析经典的广播电视节目案例，可以学习到成功的创作经验和技巧。
例如，分析一档成功的综艺节目，可以了解到节目的创新点、选题和嘉宾的选择、节目的节奏和氛围等要素。
通过对案例的分析，可以帮助广播电视编导更好地把握节目的创作要求。
三、广播电视编导的实践经验分享广播电视编导是一个实践性很强的职业，通过实践经验的分享，可以帮助广播电视编导更好地应对各种挑战。
在实践中，广播电视编导会面临很多问题，如节目构思、编排安排、导演指导等。
通过和有经验的编导交流，可以学习到解决问题的方法和技巧，提高自己的实践能力。
四、广播电视编导的学习资源推荐在学习广播电视编导的过程中，有很多优秀的学习资源可以参考。
例如，可以阅读一些经典的广播电视编导教材，学习其中的理论知识和实践技巧。
此外，还可以参加一些相关的培训班或工作坊，通过实践和交流来提高自己的编导能力。
总之，广播电视编导是一门需要不断学习和提升的职业。
通过学习基础知识、分析案例、分享实践经验和利用学习资源，广播电视编导可以不断提高自己的创作能力和专业水平。
电视节目编导知识点整理
●电视教材与教学原则1.科学性与思想性相结合原则2.理论与实际相结合原则3.直观性和抽象性相结合原则4.统一要求与因材施教相结合原则5.启发性原则6.循序渐进原则7.巩固性原则●艺术包括：建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视--第九艺术●电视教材要体现美的特性形象性（电视教材是以画面、图像为主表现教学内容）、感染性、社会性●电视教材艺术美要遵循美的物质组合规律匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、和谐和多样统一●电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来，即素材内容的组织工作电视教材结构化工作要考虑：1.表达上的先后顺序2.多种符号如何组织3.每一幅画面的结构问题●电视教材结构要遵循教学规律1.由形象到抽象，从现象到本质2.由简到繁，由浅到深，逐步展开3.重复，慢节奏4.运用原理解释现象，用理论指导实践●结构的类型1.时间顺序结构2.空间结构（机器的机构，某地的地理概况）空间机构适用于把与时间属性无关的而与空间存在的事物现象归类，排列出先后顺序结构：1）按位置方位归类2）按事物属性归类3）按事物的相互关联把事物归在一起介绍（例如介绍人的生理结构时，呼吸系统等）*按顺序的工作通常将主要内容或起主导作用的材料排在第一位3.扩展结构（概念、过程、特点、应用现象用途）4.螺旋上升结构（螺旋循环过程中有知识的重复，但必须在原有基础上提升到一个新的高度●结构的要素1.开头（交代主题，提出学习的目的要求，引起学生学习兴趣，激发学习动机，集中学生注意力）*片名知识开头部分的一个画面而已，电视屏幕出现的第一个画面就是开头部分的起始2.主题展开（电视教材的主要内容）*要做到：1）问题要逐步深入，不断提出问题，解决问题（必须突出问题启发，引导学习者的兴趣和动机，逐步深入揭示问题，使学习者不仅掌握科学知识而且获得满足和乐趣）2）层次清楚，段落分明，必要时可用字幕的标题进行分隔，每个段落相对完整而又前后呼应3）重要的内容在结构上可以重复出现3.结尾1）进行总结，从而使学习者获得结论性的知识2）进行复习，使学习者能加深印象，获得牢固的知识3）提出启发性的问题，使学习者进一步思考，寻找新的答案●情节是结构的重要组成部分，影响结构的重要因素，建议不要为电视教材编造很多离奇的情节，但是不反对在符合科学原则的基础上去利用情节，在电视教材中恰当地适量地应用情节，可以提高电视教材的质量和收视效果。
电视编导讲义整理
电视编导讲义整理1-、请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。
编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。
电视编辑是一项富有创造性的工作。
电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定：一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
对于电视编辑性质的认识还应该上升到观念层面上。
电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中，它不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。
2、请简略描述电视编辑的后期工作流程，并且了解熟悉素材的重要性。
整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。
具体如下：1、准备阶段：修改脚本-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲；2、剪辑阶段：选择素材-剪辑（粗编、精编）-检查声音画面3、合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效-合成为播出版熟悉原始的图像和声音素材，这是很重要的，它至少有以下作用：1、通过熟悉素材，想象可能的编辑效果，在脑海里建立起初步的形象系统；2、原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思，保证素材的最有效利用；3、可以发现现有素材不足，以便尽快补拍或寻找相关声像素材；4、对素材进行整理分类，做详尽的场记单，场记单包括素材带编号、每个镜头的内容、长度、质量效果，以便编辑时查找。
3、选择电视镜头的要求是什么？镜头选择如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题。
一般大致从以下几个方面综合考虑：（1）技术质量：即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。
电视编导概论复习重点
第一章电视编导概论第一节电视编导——一个新兴的职业群体一．作为职业的电视编导1．电视机构采编人员的构成⑴．记者,其职责是：现场采访、摄像、录音、灯光、收集信息资料、撰稿、编稿、剪辑，一般在新闻性节目中出现。
⑵．编辑：传统意义上的编辑多出现在新闻类节目中，其职责是组稿、编稿、配音、合成，送审；与传统意义不同的编辑，多出现在社教、经济、文艺、娱乐、谈话类节目中，其职责除了上述传统意义编辑的工作外，还兼着电视记者的职责，实际上往往是记者编辑一肩挑。
⑶．编导：一般来说，社教、文艺类的专题节目，纪录片的主创人员叫编导。
⑷．导演：文艺节目、晚会、电视剧的主创人员。
⑸．导播：负责电视文艺晚会、体育比赛、大型集会、会议、活动等电视现场直播、录播摄像机指挥、调度及镜头运用、切换录制的人员，导播与导演有所区别。
2．编导是新的职业首先，过去没有编导这个名称，只有导演和编辑，只是在电视逐渐兴盛之后，才有了这个称谓。
其次，其职责范围也是前所未有的，涵盖了除了消息类新闻以外的各种各样的具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员，其职能也是兼编辑和导演而有之。
二．电视编导的要求电视编导，哪怕是电视文艺导演甚至是电视剧的导演，都是与其它门类的导演和编辑不尽相同的。
电视台首先是个新闻机构，其次才是综合文艺、体育、教育、娱乐多功能的媒体。
因此，编导应该具有多方面的素质和能力。
1．电视编导应具备的素质⑴．首先是一个新闻工作者：电视文艺作为新闻媒体的属性，其新闻属性要远远重于文艺属性，这是由于趋时性（或称及时性、新闻性）所决定的。
即使从事虚构情节的电视片制作的电视编导，首先应当作一名称职的新闻记者，具有新闻工作者的政治敏感性，才能把握时代的脉博,抓住社会热点，创作出激动人心的作品。
⑵．电视编导应该成为杂家：在某种意义上说，编导需要掌握的知识比有些新闻记者所接触的领域更广泛应该是个多面手。
电视编导一般都有新闻工作的经历或经验，如本人，而电视、戏剧等的导演就无须如此。
广播电视编导知识点
一，名词解释1．艺术技巧答：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素2．细节答：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。
3．漫画答：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
4．古典音乐答：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。
5. 人物类专题片以记叙和表现社会生活中的各种人物，从凡人到伟人，从普通百姓到专家学者，他们的人生命运，生活状态、思想情感、道德情操，卓越贡献为主的电视专题片。
6.电视新闻体裁新闻体裁作为新闻内容的表达方式，也是新闻内容最常用的分类方式，它往往依据新闻内容的基本性质对新闻进行分类，有消息、新闻通讯、新闻特写新闻分析评论等。
消息包括动态新闻和综合新闻。
深度报道包括解释性报道和述评新闻。
通讯包括一般纪实性通讯、新闻故事、访问记和散文体通讯。
新闻特写是一种“再现”新闻事件、人物或场景的形象化报道。
新闻评论是社会各界对新近发生的新闻事件所发表的言论的总称。
7. 事件类专题片深入挖掘社会生活中发生的重大事件和新奇、特殊的事情，注重展现事件发生和发展过程，及其具体生活情状的电视专题片8.电影时空的特殊性电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。
二观点辨析1．艺术与生活息息相关。
答：题中所述观点正确。
艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。
艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
电视编导复习总结
电视编导复习总结电视编导复习总结随着社会的发展和科技的进步，电视在人们的生活中起着越来越重要的作用。
作为电视节目的设计者和策划者，电视编导在电视节目的制作过程中扮演着重要的角色。
本文将对电视编导所需要的基本知识和技能进行总结和回顾，并对未来的学习和发展提出一些建议。
一、基础知识的复习1.电视节目的类型和形式：复习不同类型电视节目的特点和形式，包括综艺节目、新闻节目、纪录片、剧集等等。
了解不同节目形式的制作要求和工艺流程。
2.电视剧剧本创作：回顾电视剧的基本结构和写作技巧，包括剧情拧巴、人物塑造、情节设计等方面。
3.选题和策划：复习如何选取适合的题材和主题，并制定合理的策划方案。
了解市场需求和受众需求，确定目标受众并制定相应的节目内容和制作方向。
4.节目时长和节奏：回顾电视节目的时长和节奏的概念，掌握如何设计合理的节目时长和调控节目的节奏感。
5.编导语言表达：复习编导所需的语言表达能力，包括片头、片尾的文字设计和主持稿的撰写等。
6.影视摄影技术：回顾摄影的基本原理和技术，了解拍摄器材的使用和操作，掌握基本的摄影构图和光影效果的设计方法。
二、技能的复习1.剧本分析和改编：掌握分析剧本结构和角色塑造的技巧，了解如何根据实际情况对剧本进行改编和创新。
2.节目排练和导演：复习电视节目的排练流程和导演的基本要求。
了解如何组织演员和工作人员进行节目排练，并适时调整和改进节目效果。
3.音乐和音效的运用：回顾音乐和音效在电视节目中的重要作用，学习如何选择适合的音乐和音效，并运用到节目中。
4.场景和道具设计：掌握场景和道具设计的基本原则和技巧，了解如何根据节目内容进行场景和道具的设计与搭建。
5.现场直播和后期制作：回顾电视现场直播和后期制作的基本工艺流程和要求，了解如何进行现场直播控制和后期制作编辑。
三、未来的学习和发展建议1.继续学习新知识：随着科技的不断进步和电视节目形式的不断变化，电视编导需要不断学习新的知识和技术，保持与时俱进。
广播电视编导知识点
广播电视编导知识点1.媒体理论知识：广播电视编导需要了解媒体的发展历史、发展趋势和影响力，了解不同媒体平台的特点和使用规律，以便更好地进行节目策划和编排。
2.技术知识：广播电视编导需要了解广播电视技术的原理和操作，包括摄像、音频、灯光等方面的知识，以便与技术人员进行有效的沟通和合作。
3.剧本创作：广播电视编导需要具备剧本创作的能力，包括故事结构、角色塑造、台词编写等方面的技巧，以能为节目提供精彩的故事和内容。
4.节目策划：广播电视编导需要具备节目策划的能力，包括对用户需求的分析和把握、对市场趋势的理解和判断，以便选择适合的节目内容和形式。
5.编排设计：广播电视编导需要具备节目编排的能力，包括节目的节奏掌控、节目流程的设计、舞台布置和表演动作的安排，以能为观众呈现出高质量的节目。
6.现场指导：广播电视编导需要具备现场指导的能力，包括对演员的指导和调度、对摄像、音响等技术人员的协调和指导，以能确保现场节目的顺利进行。
7.媒体法律法规：广播电视编导需要了解媒体相关的法律法规，包括广告法、版权法、新闻出版法等，以便在节目策划和编排中确保合法合规。
8.艺术知识：广播电视编导需要具备一定的艺术修养和审美眼光，能够准确判断和把握艺术作品的质量和市场认可度。
9.团队合作能力：广播电视编导需要具备优秀的团队合作能力，能够与各种人员合作，包括演员、技术人员、制作人员等，以能完成任务。
10.沟通能力：广播电视编导需要具备优秀的沟通能力，能够与各个部门和个人进行有效的沟通和协调。
总之，广播电视编导需要综合运用以上的知识点，通过对节目的创意、编排和现场指导，为观众提供精彩的广播电视节目。
电视编导复习重点
1、选题要根据哪些原则？（1）扬长避短原则；2）媒体选择率原则；3）变现内容主题单一原则。
2、如何确定电视教材的表达形式？选型依据：1）依据教学内容2）依据教学对象3）依据教学组织形式4）依据人员和物质条件；选型的程序：1）综合考虑2）逐一筛选。
3、选材要经过哪些原则？1)直观形象性2）动作性3）典型性4）真实性与科学性5)广度与深度。
4、如何处理与选用各种不同来源的题材？在选材开始时，首先要考虑在现存的视听资料中是否有符合要求的素材，若有应优先考虑选用；如确实没有，下一步应考虑在外界现场是否有可提供拍摄的素材，因为外景的现场的素材比演播室内安排的更具有真实性与科学性，所以应优先考虑；确实没有时才转入演播室拍摄，这时首先应考虑用实物或模型进行演示或由人物进行表演，最后也可以用照片、图片、美工特技及计算机图文等材料。
经过上述程序选取的素材就可以供编稿人员去构思文字稿本了。
如果素材不符合要求或材料不足，就考虑是否取消这一课题。
5、电视教材以形象为主，为什么还要抽象？如何处理形象和抽象的关系？（一）形象、抽象与认知（1）人的认知要以事物形象为基础，但又必须建立起抽象的概念，认知才能基本建立起来(2)形象是学习的基础，掌握抽象概念与科学原理是学习的目标。
（二）、在形象的基础上抽象概括1）在事物形态基础上抽象概括。
2）在事物运动变化过程的基础上进行抽象概括。
三）抽象概括的表达形式1）动画与特技。
2）目视符号3）字幕4)解说词四）形象与抽象有机结合1）形象的选取，根据课题的教学内容与学生的生活经验恰当选取具有一定信息量的、能为学生所感知的形象材料。
2）形象与抽象的结合方式：1)抽象到形象；2)形象到抽象3）形象到抽象在到形象6、电视教材结构要遵循哪些规律？1）由形象到抽象，从现象到本质；2）由简到凡，由潜到深，逐步展开；3）重复，慢节奏；4）运用原理解释现象，用理论指导实践。
7、电视教材结构有哪些类型？如何处理开头、结尾和主题展开的结构？一）结构的类型：1）时间顺序）空间结构3）扩展结构4）螺旋上升结构二）开头部分不宜太长，要开门见山；主题部分，问题要逐步深入，不断提出问题、解决问题。
广播电视编导必背文艺常识
For personal use only in study and research; not for commercial use广播电视编导必背文艺常识文艺常识一、电影1.1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的影片《火车进站》。
以及后来的《工厂大门》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.世界上第一部故事片是法国着名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》。
3.世界上最早将位置不变的电影摄影机改成能移动，且能拍摄自由的是美国电影导演格里菲斯。
4.爱森斯坦是世界着名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
5.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
6.美国着名喜剧影片《淘金记》、《大独裁者》、《城市之光》的作者是卓别林。
7.布莱顿学派开启了美国电影的现实主义传统。
8.美国好莱坞着名的类型片有喜剧片、歌舞片、恐怖片、西部片、黑帮片、爱情片等。
9.美国越战片的代表作品是《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》。
10.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
11.美国的着名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作品有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
12.斯皮尔伯格的代表作品有《辛德勒名单》、《星球大战》等。
13.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作品有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
14.《乱世佳人》女主人公的扮演着是费·雯丽，《罗马假日》的女主人公的扮演着是奥黛丽·赫本。
15.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
16.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利“新现实主义”运动的代表性作品。
17.德国着名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自卡夫卡的同名小说作品《铁皮鼓》。
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●电视教材与教学原则
1.科学性与思想性相结合原则
2.理论与实际相结合原则
3.直观性和抽象性相结合原则
4.统一要求与因材施教相结合原则
5.启发性原则
6.循序渐进原则
7.巩固性原则
●艺术
包括：建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视--第九艺术
●电视教材要体现美的特性
形象性（电视教材是以画面、图像为主表现教学内容）、感染性、社会性
●电视教材艺术美要遵循美的物质组合规律
匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、和谐和多样统一
●电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来，即素材内容的组织工作
电视教材结构化工作要考虑：
1.表达上的先后顺序
2.多种符号如何组织
3.每一幅画面的结构问题
●电视教材结构要遵循教学规律
1.由形象到抽象，从现象到本质
2.由简到繁，由浅到深，逐步展开
3.重复，慢节奏
4.运用原理解释现象，用理论指导实践
●结构的类型
1.时间顺序结构
2.空间结构（机器的机构，某地的地理概况）
空间机构适用于把与时间属性无关的而与空间存在的事物现象归类，排列出先后顺序结构：
1）按位置方位归类
2）按事物属性归类
3）按事物的相互关联把事物归在一起介绍（例如介绍人的生理结构时，呼吸系统等）
*按顺序的工作通常将主要内容或起主导作用的材料排在第一位
3.扩展结构（概念、过程、特点、应用现象用途）
4.螺旋上升结构（螺旋循环过程中有知识的重复，但必须在原有基础上提升到一个新的
高度
●结构的要素
1.开头（交代主题，提出学习的目的要求，引起学生学习兴趣，激发学习动机，集中学
生注意力）
*片名知识开头部分的一个画面而已，电视屏幕出现的第一个画面就是开头部分的起始
2.主题展开（电视教材的主要内容）
*要做到：
1）问题要逐步深入，不断提出问题，解决问题（必须突出问题启发，引导学习者
的兴趣和动机，逐步深入揭示问题，使学习者不仅掌握科学知识而且获得满足和
乐趣）
2）层次清楚，段落分明，必要时可用字幕的标题进行分隔，每个段落相对完整而又前后呼应
3）重要的内容在结构上可以重复出现
3.结尾
1）进行总结，从而使学习者获得结论性的知识
2）进行复习，使学习者能加深印象，获得牢固的知识
3）提出启发性的问题，使学习者进一步思考，寻找新的答案
●情节是结构的重要组成部分，影响结构的重要因素，建议不要为电视教材编造很多离奇
的情节，但是不反对在符合科学原则的基础上去利用情节，在电视教材中恰当地适量地应用情节，可以提高电视教材的质量和收视效果。
●
●图解型电视教材解说词的作用
1.补充画面
*特别是当画面未能呈现所有教学信息；画面不经典；组合的画面镜头数量不够；用语比画面更有力…
2.提示画面
3.概括画面
4.强化画面
●解说词的特点和写作要求
科学准确精炼简明通俗口语化
*每秒2个字
●解说词的形式
1.图解型--旁白（一般第三人称后期配音）
2.喜剧型--剧中人物对话（现场录制后期配音）
3.讲授型--老师面对学生讲话
●镜头的类别
1）按视觉水平分：远全中近特大特
2）按运动方式分：固定镜头推拉摇移跟升降
3）按表现方法分：主观镜头客观镜头
4）按拍摄方向分：正面角度侧面角度斜侧角度背面角度
5）按拍摄高度分：仰拍平拍俯拍
6）按镜头的时间长短分：长镜头短镜头
7）空镜头*（自然景色）
●
●
主观镜头：代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物切身感受
客观镜头：代表作者和观众的眼睛，客观叙述所发生的事情
●*电视教材要求学习者要认真领会与掌握镜头画面的内容，因此其平均的镜头长度都比
较长，说服力比短镜头高
●空镜头，指画面内没有主体事物的镜头，也称为景物镜头（进行屏幕时空转换，调节影
片节奏）
●蒙太奇：剪辑和组合，为表现影片的主体思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后
连贯，首尾完整的电影
电影蒙太奇，就是使用摄像机拍摄下来的单个镜头组成句子，并把它们按照逻辑顺序接成段落和章节
蒙太奇的作用
1）蒙太奇的构成作用
若干个镜头经过组接能表达一个完整的意思，并产生比每个镜头单独存在时更丰富的意义
*库里肖夫效应两个以上的镜头连接在一起能产生新的意义
2）蒙太奇具有创造电影时间与空间的作用
3）使声音与画面结合
主要形式：
i.声画同步
ii.声画分立，画面内无声源，传来声音与画面形成分立，制造一种联想
的情景
iii.声画对比，画面上出现乞丐路上讨饭，声音却是酒楼猜拳行令，强烈
对比
蒙太奇的形式
1)连续式：以动作的连续性和因果关系为依据、按事物发展的时间顺序连接的镜头
2)平行式：用两条以上的情节线索交错叙述不同地点同一时间发生的事件
3)对比式：镜头或场景的组接以内容、情绪或造型上的尖锐对立或强烈对比作为连接
的依据
4)比喻式：用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念
5)重复式：强调，可将同一角度、背景、主体物的镜头在教材中重复出现
6)累积式：在某种因素上有联系的镜头组接在一起，在一种不断叠加的累积效果中树
立主题或思想（*不是依据某种时空或情节上的连贯，而是存在与画面内涵或外在表现形式上的某种类似的因素）
●镜头组接原则
1)合乎逻辑（合乎生活习惯、合乎认识的逻辑）
2)遵循镜头调度的轴线规律（镜头中主体事物的位置、运动方向保持一致，合乎观察
规律）
3)景别过渡自然合理
i.景别必须有明显变化，否则画面产生明显跳动
ii.景别相差不大则需改变摄像机位置
iii.不能将同景别镜头相接（*如果在不同环境里，则出现把戏式的环境跳动感）
4)动接动、静接静（画面节奏一致性进行衔接）
i.画面主体的动
ii.画面主体的静和画面本身是固定的镜头
5) 光线、色调的过渡要自然
●镜头组接的技巧P126
●镜头组接的转场
1)利用动作组接
2)利用画面组接（省略中间过程，走入画面走出画面）
3)利用物体组接（特写物体至全景，近景至物体特写）
4)利用因果关系组接（拿起相机至被拍摄物）
5)利用声音组接（利用语言、音响、音乐）
6)利用空镜头组接（蓝天的空镜头）
●电视教材包含的教学信息：视觉信息（镜头、镜头和镜头组合、总体）、听觉信息（解
说词、音响、音乐）、视听综合信息（画面与声音配合）
●解说词再加工
1)解说配合画面的位置
i.解说词与画面并行发展，解说词随画面出现，同步进行解释、补充画面的具体
内容
ii.解说词放在一组镜头画面的开始（提示作用）
iii.解说词放在一组镜头的结束阶段（概括总结）
2)解说词的质和量（量不宜过多，画面能说明的，解说词不必重复）
●音响与音乐的作用
1）音响效果声（增加和面形式真实感，揭示客观事物本质，帮助观众认识客观事物的规律，扩大与加强画面的表现力，烘托环境气氛）
*画面没有声源，听到画外的音响（蛙叫声）
*画面出现声源
2）音乐（给镜头画面做情绪上的补充，使学生在情感上受感染，加深对教学内容的感受和理解）
*音乐不宜多，一般用于开首和结尾
教材中间部分使用的音乐必须与画面情景、情绪相吻合
段落处可加插音乐，精神调节
●声音的混合
解说是最主要的声音
解说、音响、音乐和谐统一、相互协调
必须与画面有机结合
●戏剧电影的节奏：
1）表现形式重复
2）间隔时间相等
3）轻重音调交叠
电影节奏三元素：
1）推动情节发展的力（影片内容和人物内心状态）
2）时间的层次--听觉节奏
3）空间的层次--视觉节奏
*电视教材的节奏P133：从艺术的观点上看，电视教材的节奏与一般影视片的节奏应该是大体相同的，但是从突出教学性与科学性的特点来看，在内容推动情节发展的“力”应有所不同。
要符合教育性和科学性，内部节奏和内容情节节奏需不同结构变化、难易交替
运用艺术性与技术性的表达方式，外部节奏
●内容情节节奏的处理
1）依据教学内容
重难点：缓慢，充足时间思考；非重难点；新知识；旧知识：跳跃型；叙述性：舒展型，按事物发展规律，不快不慢的节奏；结论性
2）依据教学目标（认知领域，情感领域，动作技能领域）P134
3）依据教学对象
4）依据教学组织形式
5）依据电视教材的类型
●表现形式节奏的处理
1）画面主体物的运动节奏
2）摄像机镜头的运动节奏
3）景别变化的节奏
4）镜头长度的节奏
5）蒙太奇组接节奏
6）声音节奏。