普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

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高中美术教学中常见的问题及对策

高中美术教学中常见的问题及对策

高中美术教学中常见的问题及对策高中美术教学具有一定的复杂性和挑战性,学生的兴趣、能力差异大、学习方法不同,常常会遇到一些问题,影响教学效果。

本文将就高中美术教学中常见的问题及对策进行探讨。

一、学生兴趣不高对策:激发学生兴趣。

可以通过多种形式让学生了解到美术的价值和魅力,如邀请专业艺术家来学校进行讲座、举办绘画比赛等。

教师要注重培养学生对艺术的欣赏能力,引导他们去观察、欣赏艺术作品,培养他们的美感。

二、学生画技不扎实由于不同学生的学习基础和学习方法不同,导致很多学生在高中美术教学中画技不扎实,对于基本的绘画技法和构图规律理解不深,影响了他们的创作水平。

对策:重视基本功的训练。

在高中美术教学中,教师要注重基本技法的训练,如素描、色彩运用等,让学生掌握基本的绘画技法和构图规律。

可以通过示范、指导、练习等方式,帮助学生提高绘画水平。

三、学生创作能力不足高中美术教学中,学生往往缺乏独立思考和创作能力,只会模仿、复制他人的作品,缺乏自己的风格和创新。

对策:培养学生的创作能力。

可以通过开展创作课程,在学生创作过程中注重培养他们的独立思考和创新能力。

教师可以引导学生进行创意思维训练,通过观察、思考、构思等环节,让学生能够独立完成作品,并具有一定的创新性。

四、学生缺乏艺术鉴赏能力高中美术教学中,学生对艺术作品的欣赏和理解能力相对较弱,缺乏对艺术的深入理解和独到见解。

五、学生创作意图不明确对策:引导学生明确创作意图。

教师可以通过教授艺术创作方法和表现手法,引导学生明确自己的创作主题和思想内涵。

教师要对学生的作品进行有针对性的批评和指导,帮助他们不断完善作品,形成自己的创作风格。

六、学生对传统文化的了解不足高中美术教学中,学生普遍对传统文化的了解相对较少,缺乏传统文化对于艺术创作的启示和影响。

对策:加强对传统文化的教育。

可以通过教授传统文化知识、开展中国画、书法等传统艺术的学习,培养学生对传统文化的兴趣和理解。

可以将传统文化与现代艺术相结合,通过作品创作的方式,发掘传统文化的创新与表达。

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究关键词:改制特色办学普通高中艺术班美术特色教育一、研究背景市教师教育院的前身是省乐清师学校,乐清师学校曾经是省属重点师学校,六十三年的辉煌历程,为省小学教育事业培养了大批优秀人才,得到上级主管部门和社会各界好评。

与此同时,学校的硬件建设和办学规模也得以较大提升,积累了丰厚的人文底蕴和办学经验。

随着国家经济形势的不断发展,中等师教育到了一个历史转折点,二○○○年,师面临改制的历史考验,我们教师教育院领导班子审时度势,为适应社会对教育的新的需求,不失时机地提出开办市教师教育院附属普通高中的发展新思路,经过对当地教育发展广泛的调查研究,决定利用我校原有的师艺术教育资源,创办了艺术类特长班,以满足广大群众对高中教育多样化的需求,由此走上了普通高中艺术特色办学之路。

几年来,随着艺术特色教育的不断发展,我们逐渐摸索到一些相关的经验,有了一些总结和体会。

同时也感到要想真正走出一条有自我特色的艺术教育之路,还有很多的工作要做,我们的普通高中艺术班美术特色教育问题的研究方案就是在这个背景下确立的。

二、普通高中艺术班美术教学的特点和现状1、普通高中美术班与普通班的区别。

普通高中的美术教学有别于职业美术教学和中等专业学校的美术教学,据此我校高中美术班的教学本着以素质教育为出发点,在提高学生美术修养的基础上,有计划地增加一定量的专业技能课,通过严格、科学、系统的训练来培养学生全面扎实的美术基本功,使之在经过三年的专业教育和文化课教育后,掌握一定的基础造型能力和表现能力,为日后升入高等艺术院校继续深造和将来从事一般美术工作打下必要的专业基础。

2、艺术班学生在校是一个比较特殊的群体。

他们既不同于职高生,也不同于普高生,是介于职高和普高学生之间的一个特殊群体。

其主要体现在以下几个方面:a、进校情况特殊。

我校的招生方式是按照普通高中招生模式进行的,招生前所谓的专业面试也非常简单,故招收的学生绝大多数没有美术专业基础,很多学生几乎是从零开始学习的。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径,但在实际教学中存在一些问题。

本文将浅谈高中美术教育存在的问题,并提出相应的改进建议。

问题一:重视程度不够高中美术教育往往被重视程度不够。

在学校中,美术学科的地位普遍较低,资源、师资等方面的配备也不足。

这导致美术教育的教学质量无法得到充分保障,学生的学习兴趣和动力也难以被激发。

改进建议:首先,学校应该提高对美术教育的重视程度,增加美术学科的教学资源和师资配备,确保教学条件的改善和教学质量的提升。

其次,高中美术教师应该提高自身教学水平、教学能力,加强自身的专业素养和教学经验。

最后,学校应该加大美术教育的宣传和推广力度,让学生和家长认识到美术教育的重要性和价值,并鼓励学生积极参与美术学科的学习和创作。

问题二:考试导向过重现行的高中美术教育过于注重考试成绩,对学生的审美能力和创造力的培养不够重视。

由于考试制度的存在,学生更注重学习技巧和记忆知识点,而忽视了对于艺术原理和创作思维的培养,导致学生的想象力和创造力受到限制。

改进建议:首先,改变以往的考试制度,降低对于分数的过于重视,更加注重对学生审美能力和创造力的评价。

可以适量减少笔试,增加实际创作、作品评价和展览等方式来评价学生的艺术水平。

其次,学校应该建立鼓励学生自由创作和表达的机制,提供更多的机会和平台让学生展示自己的创作成果。

最后,学校和教师应该注重培养学生的艺术素养和创作能力,而不仅仅关注学生的应试成绩。

问题三:课程内容欠缺多样性高中美术教育的课程内容往往局限在传统的绘画和素描上,缺少多样化的艺术手法和媒介的教学。

这导致学生对于艺术的多元性和发展方向的了解不足,缺乏对于现代和当代艺术的认识和鉴赏能力。

改进建议:首先,美术教师应该拓宽自身的艺术知识和技能范围,学习和了解更多的艺术手法和媒介,为学生提供更多的选择和机会。

其次,学校应该加强与美术院校和艺术机构的合作,引进专业的艺术教育资源和课程,丰富学生的学习经验。

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施1. 引言1.1 高中美术教学现状高中美术教学在当前教育体系中存在着一些问题和挑战。

教学内容相对单一,主要注重技法和传统绘画,缺乏对当代艺术形式和多样性的引导和培养。

这导致学生的创意和想象力受到限制,无法充分发挥个性和艺术表达能力。

评价体系不完善,过于偏重于成绩和作品的完成度,而忽视了学生的个性特点和探索过程。

这种评价方式容易导致学生在创作过程中追求完美和规范,而忽略了艺术本身的表达和灵感。

教师素质参差不齐,一些教师缺乏艺术背景和教育培训,无法有效引导学生进行艺术创作和思考。

教师的能力和教学水平直接影响学生的学习效果和艺术素养的提升。

教学资源匮乏,美术教室设施简陋,教学器材和参考书籍不足,无法满足学生艺术学习与实践的需求。

这限制了学生在美术领域的深入探索和发展。

高中美术教学存在着一些问题和不足之处,需要通过一系列措施来加以改进和完善。

2. 正文2.1 教学内容单一高中美术教学中存在着教学内容单一的问题,主要表现在教学内容缺乏多样性和灵活性。

在传统的美术教学中,往往只注重基础技法的训练和模仿性作品的绘制,缺乏对学生创造性思维和艺术表达能力的培养。

这种单一的教学内容使得学生缺乏对不同艺术风格和表现形式的了解,导致其创作作品缺乏个性和创新。

为了解决这一问题,高中美术教学需要加强教学内容的多样性。

教师可以引入不同的艺术风格、艺术理论和艺术家作品,帮助学生拓展视野,激发他们的创造力和想象力。

可以鼓励学生自主选择主题和材料,开展自由创作和实践活动,促进学生在艺术创作过程中的自我表达和探索。

通过丰富多样的教学内容,可以激发学生的学习兴趣和创作激情,提升他们的艺术修养和综合素质。

这样不仅可以提高美术教学的效果,也可以培养学生的综合能力和创新意识,为其未来的艺术发展和职业规划打下坚实的基础。

加强教学内容的多样性是高中美术教学改进的关键之一,也是提升教学质量和效果的重要途径。

2.2 评价体系不完善高中美术教学中存在评价体系不完善的问题。

普通高中美术特色课程设置研究

普通高中美术特色课程设置研究

普通高中美术特色课程设置研究一、导言美术作为一门综合性的学科,在多年的发展和实践中已经形成了自己独特的特点和理论体系,这其中包括了美术素描、色彩、造型等多个方面的知识。

而在普通高中美术课程中,如何设置特色课程,提高课程的实效性,是需要我们思考和探讨的问题。

因此,本文旨在通过对普通高中美术特色课程的研究,探索如何设置有针对性、具有实效性的课程,从而实现对学生的艺术全面发展。

二、普通高中美术特色课程现状分析首先我们需要了解普通高中美术特色课程设置的现状,才能更好地分析其问题和提出改进方案。

1. 特色课程设置不够丰富目前,很多学校在美术特色课程设置方面存在课程种类较单一、缺乏创新的问题,常见的课程包括素描、色彩、造型等纯理论类课程和绘画、陶艺等实践类课程,但对于某些学生而言,存在诸多学习困难,难以得到充分的发挥和提高。

2. 课程内容与现实脱节在普通高中美术课程设置中,尤其是在理论类课程中,往往存在着课程内容与实际需求之间的脱节,整个课程极为缺乏现实性,与学生的实际需求不能完全契合。

3. 教学方法单一对于普通高中美术教学而言,教学方法单一也是一个存在问题。

课堂教学模式单一,教师多以讲述与示范为主,而缺乏足够的互动和实践环节,以及多种教学方法的引导,这些都与学生思维和视觉体验的多样性不相匹配,限制了全面发展的可能性。

三、普通高中美术特色课程设计方向针对以上分析,我们需要在普通高中美术特色课程设计方向上进行改进和创新。

1. 课程丰富度我们需要拓展普通高中美术特色课程的内容,将更多的实践、技能、体验等元素纳入到课程中。

同时,针对学生的个体需求,注重对应学生的优势和弱势,特别重视教师的细心引导,对每个学生进行量身定制的教学方案,以提高学习效果和兴趣度。

2. 实践与理论相结合我们需要重视实践与理论的有机结合。

在理论课程中,通过引入生动的案例、现场考察等实践环节,激发学生的兴趣,同时提供更为系统和周全的理论框架,使学生在理解和掌握知识的同时还能够加深体验、升华认识和思考,达到多角度理解和体验的效果。

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是一门既追求理论知识也注重实践能力的学科,因此经常面临一些问题。

本文将从以下几个方面探讨高中美术教学中存在的问题及解决措施。

一、课程体系建设不完善当前高中美术教学中最为常见的问题就是课程体系建设不完善,特别是在美术教育的理论方面。

很多美术老师仅仅关注技能的传授,忽略了美术教学的深层内涵与意义。

因此需要在理论知识上进行进一步的补强。

措施可以是通过各种途径获取最新美术理论资料并加入到课程体系中,以丰富学生的视野,让他们了解更全面的美术知识。

二、功利性教育占据主导在现代教育体制中,学校面临的来自上级的压力越来越大。

很多时候,学校会忽略了美术教学的深层内涵,而强调赢得名次或者证书,这样会导致美术教学过程变得功利性。

要解决这个问题,我们应该鼓励学生重视真正的美术精神,并为他们提供真实的审美意识培养途径,逐步纠正不良的教育流弊,培养学生的审美能力和艺术情操。

三、缺少人文关怀很多时候,高中美术教学注重看似的“成果”,而无法注重学生的全面发展。

这也致使很多学生在美术学习方面缺乏人文关怀。

很多事情可以通过不同形式的文化人文教育来完成,例如组织视觉考察、课程之外的文化活动等。

通过这样的方式,可以培养学生与社会的联系,减轻功利教育所带来的负面影响。

总结:高中美术教学存在的问题,很大程度上是因为当前教育制度的不足。

我们作为美术教师,不能仅仅关注于技术的传授与满足当前制度要求,更要让学生了解美术教育的真正内涵与意义,传播人文关怀和审美情操,通过这样的方式,建立一个更加完善的高中美术教学体系。

新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究

新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究

新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策研究随着时代的不断进步,教育体制也在不断改革,新课改的推进使得高中美术鉴赏教学面临着新的挑战和机遇。

新课改下高中美术鉴赏教学仍然存在着许多问题,如课程设置不合理、师资力量不足、教学资源匮乏等。

针对这些问题,本文将对新课改下高中美术鉴赏教学的问题进行深入分析,并提出相应的对策,以期能够促进该领域教学质量的全面提升。

一、问题分析1. 课程设置不合理在新课改下,高中美术鉴赏课程设置过于宽泛,往往难以达到深度学习的效果。

学生需要学习的内容繁杂,导致学生无法对某一艺术作品进行深入的研究和鉴赏。

课程设置的不合理严重影响了学生的美术鉴赏能力的培养。

2. 师资力量不足由于美术鉴赏教学需要较高的专业水平和丰富的实践经验,目前很多学校的美术老师缺乏相应的师资力量。

这就导致了教学质量参差不齐,在很大程度上影响了学生的学习效果。

3. 教学资源匮乏美术鉴赏教学需要大量的艺术作品、图书资料、多媒体设备等教学资源的支持。

目前很多学校的美术鉴赏教学资源匮乏,导致了教学内容的单一和教学手段的受限,难以满足学生对美术鉴赏的多元需求。

二、对策研究1. 调整课程设置针对课程设置不合理的问题,可以通过调整课程设置来解决。

可以将课程内容分为基础知识和深度学习两个部分,分别进行教学。

基础知识部分注重学生对美术概念和基本技能的掌握,而深度学习部分则注重学生对重要艺术作品的深入研究和鉴赏。

这样可以有针对性地培养学生的美术鉴赏能力,提高教学效果。

2. 加强师资培训为了解决师资力量不足的问题,可以加强对美术鉴赏教师的培训和提升。

学校可以组织相关的培训班、研讨会等活动,提高教师的教学水平和专业素养。

学校还可以加大对美术鉴赏教师的激励力度,吸引更多优秀的美术教师加入美术鉴赏教学队伍。

三、总结高中美术鉴赏教学是一个重要的教学环节,直接影响学生对美术的理解和欣赏能力。

在新课改下,高中美术鉴赏教学面临着诸多问题。

为了解决这些问题,我们需要采取相应的对策,如调整课程设置、加强师资培训、拓展教学资源等。

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略随着社会的发展和人们对美感的追求,美术教育在高中阶段也变得越来越重要。

然而,目前高中美术教学中存在一些问题,比如内容过于单一、评价不合理、缺乏实践机会等。

为了改善这些问题,我们需要采取一些解决策略。

首先,内容过于单一是目前高中美术教学中的一个突出问题。

很多学校只注重传统绘画技法的教学,忽视了其他形式的艺术表达。

这样的教学方式不能满足学生多样化的需求,可能会导致学生对美术失去兴趣。

因此,我们可以引入更多种类的艺术形式,比如雕塑、陶瓷、摄影等,让学生在各个方面都能得到发展。

其次,评价不合理也是一个亟待解决的问题。

目前的高中美术评价主要以作品为重,重视学生的绘画技巧和创意能力。

然而,美术作品的评价应该更多地关注学生的思考过程、艺术感知能力以及艺术思想。

因此,我们可以采用多元化的评价方式,如观察学生在实践中的表现、听取学生对自己作品的解释等,以全面评价学生的艺术水平。

此外,缺乏实践机会也是高中美术教学的一个痛点。

很多学校的美术教学仍然停留在课堂教学阶段,没有给学生提供足够的实践机会。

但是,美术实践是学生提高技能和创作能力的关键。

因此,我们应该增加学生参观博物馆、画展和艺术家工作室的机会,鼓励学生参加各类美术比赛和活动,提供更多展示作品的平台。

最后,师资力量也是需要关注和改善的问题。

美术教学的质量和效果也与教师的水平有关。

一些学校缺乏优秀的美术教师,无法提供专业的指导和激发学生的艺术潜能。

为了解决这个问题,我们可以采取一些措施,比如增加优秀美术教师的培养与招聘、建立师资交流与合作机制等,提高美术教师的专业素养与教学水平。

综上所述,高中美术教学中存在的问题包括内容单一、评价不合理、缺乏实践机会和师资力量不足。

为了解决这些问题,我们可以引入多样化的艺术形式,采用多元化的评价方式,增加学生的实践机会,提高师资力量。

这样,我们才能更好地激发学生的创造力和艺术潜能,为他们的未来发展打下良好的基础。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生美感、审美能力和创造力的重要途径之一,但目前在实际教学中还存在着一些问题,本文将侧重探讨这些问题以及提出改进建议。

一、问题分析1.缺乏实践教学高中美术教育理应是以实践教学为主要形式,但现实中往往是口头传授为主,缺乏实际操作。

老师只是引导学生学习,而并没有给予充足的时间和机会让学生进行实践,在这样的教学环境下,学生的实践能力得不到真正的提高。

2.缺乏专业性美术教育中的设计教育和实际应用与市场没有紧密联系,在设计过程中的一些商业规则没有被整合进去,导致学生对市场需求了解较少,缺乏实际应用经验。

学生制作的作品出于学术修养,有时缺乏实际生活的感受,这使学生的专业素养无法与市场需求紧密结合。

3.课程内容单一高中美术教育内容以传统绘画和基础理论为主,对于目前社会需要的设计、新媒体、数字化、艺术与科技等方面的涉猎很少。

缺乏吸引力和感知份额,这使得很多学生的美术学习成为了孤立的冷门学科的状态,并且很容易因为缺少相关知识为设计、艺术和其他相关领域的学科所限制。

4.学生自我定位不清高中美术学科内容丰富多样,学生难免会出现对自己以及未来职业的定位不清晰的情况。

很多学生因为对美术的热爱和认可,但对自己即将面临的竞争和生计问题缺少了应有的思考和规划,从而造成大量人才流失。

二、改进建议1.实操教学加强实践教学,建立良好的课程体系,并在课堂里提供适当的实践机会。

对于一些需要某个专业技能掌握的课程,在课堂上可以多进行示范和引导。

这样能够有效地提高学生的实践水平和创意能力,使他们能够把学习到的知识更好的应用到实际中。

2.拓宽课程内容高中美术教育应该拓宽课程内容,多涉猎一些具体实际的设计领域,例如:UI/UX、模型制作、影视制作等等,有问题应寻求其他领域的帮助和解决。

学生学习时能够逐步从理论认知中走向实际操作,同时也能彻底了解市场需求。

丰富教学内容,多元化课程,可以让学生得到更全面、更系统和更实用的知识和技能,也能帮助学生更好地理解各种设计和艺术领域的交叉结合。

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是一项重要的教育任务,但在教学实践中存在着一些问题,影响了学生的学习成果和美术品味。

接下来,我们就来探讨高中美术教学存在的问题及对策。

一、存在的问题1.学科的分化较大。

高中美术教学存在课程过于宽泛,排课难度较大等问题,而且在教学过程中,缺少艺术之外的学科知识。

2.教学内容的脱离实际。

传统的美术教材注重练习手工技巧,但却忽略了提高思维能力和社会实践能力等方面的内容,缺乏实际应用。

3.缺乏一定的深度和广度。

美术教学注重发展学生绘画技能和审美能力,但却忽视了对更深的艺术层面的探索,如当代艺术等。

4.教学方法单一。

美术教学缺乏全方位、多角度的思维教育,教学方法单一,过于重视笔画练习,忽视创造性和想象力的培养。

二、改进的对策1.学科的整合。

在高中美术教学中,应该整合其他学科的内容,比如历史、文学等等,以拓展学生的视野,增强对美术的认识。

2.教学内容的实际化。

应该在美术教学中,增加实际应用课程,提高美术作品的艺术价值和实用性,注重社会实践的应用。

3.注重深度和广度的培养。

应该增强学生的艺术素养,提高学生对当代艺术的认识,引导学生了解更多的艺术创作的技术和方法。

4.多角度的教学方法。

美术教学应该从多角度和全方位培养学生的思维能力和五感知觉,注重提高学生的想象力、创造力和综合素质。

以上就是高中美术教学存在的问题及对策。

教育的发展需要不断的拓展和创新,只有不断地创新教学方法,改进教育体系,才能真正提高学生的美术素养和创造力。

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施

高中美术教学存在的问题及措施随着社会的发展和进步,美术教育在高中教育中占据着重要的地位。

美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造能力,还可以促进学生的个性发展和综合素质的培养。

在实际的教学过程中,高中美术教学也存在着不少问题,如缺乏实践性、过度注重技巧、缺乏个性发展等。

针对这些问题,我们需要采取一些措施来改善高中美术教学,为学生提供更好的美术教育。

一、存在的问题1. 缺乏实践性在高中美术教学中,很多学校更加注重理论知识的灌输,而忽视了实践操作的重要性。

学生缺乏实践性的训练,只是停留在理论层面上的学习,不能真正提高自己的绘画技巧和观察能力。

2. 过度注重技巧在美术教学中,有些学校过度注重绘画技巧的训练,导致学生缺乏创造性和想象力。

学生只是机械地模仿老师或教材上给出的样板作品,导致他们的作品缺乏个性和创新。

3. 缺乏个性发展在美术教学中,学生的个性发展往往受到限制。

老师更加注重学生的绘画技巧和表现形式,而忽视了学生自身的兴趣和特长。

导致学生缺乏自我表达和展现个性的机会。

二、解决措施针对美术教学缺乏实践性的问题,学校和教师应该更加注重学生的实际操作能力。

可以增加绘画、造型等实际操作课程,让学生在锻炼技巧的也能够培养出观察能力和创造力。

2. 提倡创造性针对过度注重技巧的问题,学校和教师应该鼓励学生发挥自己的想象和创造力,不再盲目追求技巧的完美。

可以组织学生进行创意绘画、艺术设计等活动,从而提高学生的创造性和想象力。

针对缺乏个性发展的问题,学校和教师应该更多地关注学生的个人特长和兴趣。

可以制定个性化的教学计划,让学生根据自己的兴趣选择学习内容,从而激发学生的个性发展和自我表达能力。

三、教学实施在美术教学中,可以增加绘画、雕塑等实践性课程,让学生进行更多的实际操作。

可以组织学生进行户外写生、实地考察等活动,提升学生的观察能力和创造力。

2. 提倡综合素养在美术教学中,可以引导学生进行创意创作,鼓励他们勇于表现自己的个性和创造力。

高中美术教学中常见的问题及对策

高中美术教学中常见的问题及对策

高中美术教学中常见的问题及对策高中美术教学是一个重要的教育环节,在这个阶段,学生正处于身心发育的关键时期,对美术教学的需求也更加迫切。

尽管美术教学在高中阶段有着重要的地位,但在实际教学中还存在一些常见的问题,这些问题不仅影响了学生的学习效果,也给教师带来了一定的困扰。

本文将就高中美术教学中常见的问题及对策进行探讨,以期为美术教师提供一些启发和帮助。

第一,学生学习兴趣不高的问题。

在高中阶段,学生的学习兴趣和动力往往会有所减弱,尤其是对于美术这门学科来说,学生通常会觉得这是一门需要动手能力和创意的学科,而这些能力并不是每个学生都具备的。

这就导致了学生对于美术学科的学习兴趣不高。

对策:针对这一问题,教师可以通过创设具有吸引力和感染力的教学活动,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。

如可以利用艺术作品、艺术家的生平故事、美术活动等多种资源,培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣,使他们更加深入地了解艺术,从而提高学生的学习兴趣。

第二,学生缺乏艺术基础的问题。

在高中美术教学中,有些学生可能在入学时并没有接受过系统的美术基础教育,导致其在美术学科上的表现和其他学科相比较差。

对策:对于这种情况,教师可以通过安排专门的基础入门课程,对学生进行系统的基础知识培训,如素描、色彩、构图等基本技能的训练,以帮助学生建立起扎实的美术基础。

也可以鼓励学生多参加艺术兴趣班、美术培训班等活动,以提高学生的绘画技巧和审美能力。

学生缺乏创意的问题。

由于高中生的认知水平限制,他们在美术创作中可能缺乏独特的创意和想象力,导致作品缺乏个性和表现力。

对策:为了解决这一问题,教师可以通过引导学生参观画展、美术馆等场所,学习各种不同风格的艺术作品,丰富学生的艺术修养,激发学生的创作灵感。

教师还可以在课堂上组织一些创意激发活动,如“拼贴”、“素描写生”等,激发学生的创造力,培养学生的审美能力和想象力。

第四,教师教学方法单一的问题。

在一些学校的美术教学中,教师的教学方法可能过于单一,缺乏新颖性和多样性,导致学生对于美术学科的学习产生疲劳感,而教学效果也难以达到预期效果。

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究一、研究背景二、普通高中艺术班美术教学的特点和现状1、普通高中美术班与普通班的区别。

普通高中的美术教学有别于,在提高学生美术修养的基础上,有计划地增加一定量的专业技能课,通过严格、科学、系统的训练来培养学生全面扎实的美术基本功,使之在经过三年的专业教育和文化课教育后,掌握一定的基础造型能力和表现能力,为日后升入高等艺术院校继续深造和将来从事一般美术工作打下必要的专业基础。

2、艺术班学生在校是一个比较特殊的群体。

他们既不同于职高生,也不同于普高生,是介于职高和普高学生之间的一个特殊群体。

其主要体现在以下几个方面:a、进校情况特殊。

我校的招生方式是按照普通高中招生模式进行的,招生前所谓的专业面试也非常简单,故招收的学生绝大多数没有美术专业基础,很多学生几乎是从零开始学习的。

b、专业偏向明显。

美术班学生对美术专业的学习还都能有一定的兴趣和自觉性,尤其是到了高二以后更加明显,但他们对文化课的学习则普遍缺乏热情,成绩不够理想,特别是数学、物理、化学及英语。

这就直接导致了高考时不少人专业课虽然过了,而文化课却不达线,最终被挡在录取线之外。

c、专业课和文化课要统筹兼顾,不能顾此失彼。

美术班的学生要想顺利通过高考,必须专业课和文化课都过关。

这就要求平时教学中要妥善处理两者之间的矛盾,教学安排和时间分配上都必须统筹兼顾,处置得当。

3、普通高中的美术教育需要学生家长理解和支持。

就目前而言,很多家长并不了解或不全面了解美术教育教学,不少的家长认为走美术这条道路,是因为学生成绩不好而无可奈何的一种选择,借此能开辟一个上大学的门路。

更有家长甚至把这当成一条通往高等学校的捷径。

这就很容易在社会上形成一种误解,造成不良影响。

一旦家长形成这样的思维定势,势必会影响到正常的美术教育教学。

4、普通高中的美术教学对教学条件要求较高。

工欲善其事,必先利其器。

美术教育对教学设施有着专业上的要求,其教学必不可少的基本设备如:石膏头像、景物道具、写生聚光灯、写生台、台布、画板、画架、专业画室和多媒体教室等,这些基本设施我校现已具备,但从长远发展来看,相关的设施还需要进一步提高和完善,好在这一切都已列入学校发展规划之中。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生艺术素养和创造能力的重要环节,然而在现实中存在着一些问题,阻碍了这一目标的实现。

本文将会针对高中美术教育中存在的问题进行探讨,并提出一些改进建议。

1.高中美术教育中普遍存在的问题是对学生创造力的压抑。

课上往往注重技法的讲解和学习,过多地强调准确性和规范化,忽略了学生个性的表达和创新能力的培养。

学生只是被要求按照教材上的例子进行模仿,缺乏创造的空间和机会。

这种教育方式限制了学生的思维发展和创造性的发挥。

2.高中美术教育中存在的问题是对艺术历史和理论教育的不重视。

美术教育应该是一个完整的系统,不仅要培养学生的实际绘画能力,更要对艺术史和理论进行系统的教育。

然而,在现实中,很多学校只注重实践性的技能培养,对艺术历史和理论教育缺乏重视。

这导致了学生的艺术知识面狭窄,缺乏对艺术发展脉络的理解。

3.高中美术教育中普遍存在的问题是评价体系的不合理。

很多学校以考试成绩为评价的重要依据,仅仅注重学生的技巧水平和画面效果,缺乏对学生创作思路和艺术能力的全面评估。

这种评价方式不利于学生对艺术的全面理解和发展,只注重结果而忽略了过程。

针对以上问题,我们可以提出一些改进建议。

1.应提倡探索性的教学方式,尊重学生的创造力和个性发展。

教师可以引导学生自主思考,提出问题,鼓励学生提出自己的创作想法,并给予合理的指导和评价。

同时,要鼓励学生进行自由创作,尝试不同的艺术表达方式,培养学生的独立思考和创造能力。

2.应加强艺术理论和艺术史的教育。

教师应该将艺术史和理论教育纳入课程中,让学生了解艺术的发展历程和各个历史时期的特点。

这可以通过教师讲解、学生研读相关文献、参观艺术展览等方式实现。

通过对艺术史和理论的学习,能够提高学生的艺术鉴赏能力和理解能力,为学生的创作提供更广阔的思路。

3.应改革评价体系,注重学生的全面发展。

除了考察学生的技巧和画面效果,还应该注重学生对于艺术概念的理解和创作思路的表达。

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略

浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略一、问题分析1.教学内容与社会需求的脱节。

在高中美术教学中,由于教材编写周期较长,导致教材内容有一定的滞后性。

而在当今快速变化的社会中,艺术创作形式及观念日新月异,使得高中美术教学内容与社会需求之间出现一定的脱节。

2.教师单一的教学方法。

传统的高中美术教学往往采取的是教师讲解、学生模仿的方式,导致学生创作能力的培养不足。

而现代艺术教育倡导学生发散性思维和创造性思维,要求学生充分表达内心的情感与思想。

因此,传统的教学方法已经不能满足学生的需求。

3.评价体系的不完善。

现行的高中美术考试评价体系主要侧重于技法的运用和作品展示,忽视了学生的创作思路和表现能力。

这使得学生更加注重技巧的学习和模仿,而忽略了艺术的审美追求与创新能力的培养。

二、解决策略1.更新教材内容。

应该及时更新高中美术教材,加入当前艺术创作形式与观念的相关内容,使教材与社会需求紧密结合起来。

此外,可以采取其他形式,如网络课程或学习资源,扩大学生的学习渠道,满足其多样化的学习需求。

2.创新教学方法。

在高中美术教学中,应该采取更加开放和多元的教学方式,如鼓励学生自主表达、启发性教学、项目制教学等,培养学生的艺术创作能力和创新思维。

同时,可以引入艺术“大师课堂”,通过学习和模仿名家作品,激发学生创作的灵感和潜力。

3.完善评价体系。

高中美术评价应该注重学生的创作思路和表现能力,倡导学生表达自己的想法和情感。

可以采用开放性评价的方式,如学生作品展览、艺术作品评论、艺术实践报告等,综合评价学生的创作水平和艺术追求。

4.建立良好的课程体系。

高中美术教学应该注重培养学生的审美情操和艺术修养。

可以通过拓宽教育内容,加强学科交叉融合,使学生能够在对文学、历史、哲学等领域的学习中培养对艺术的艺术追求与审美能力。

5.加强教师队伍建设。

高中美术教师应该具备专业知识与技能,同时具备良好的艺术素养和教育理念。

教师们应该不断学习与实践,参加专业培训与交流,以提高自己的教学水平与能力。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议【摘要】高中美术教育存在的问题包括缺乏艺术欣赏教育、重视技法而忽视创新能力培养、教学内容脱离现实社会以及缺乏师资和教学资源支持等。

为了改进这些问题,建议加强艺术欣赏教育,注重培养学生创新能力,将教学内容与现实社会相结合,加大对师资和教学资源的支持力度。

通过这些改进建议,可以提升高中美术教育的质量,培养更多具有创造力和综合素质的艺术人才。

.【关键词】高中美术教育、问题、改进建议、艺术欣赏教育、创新能力、教学内容、社会联系、师资、教学资源支持、加强、注重、结合、支持力度。

1. 引言1.1 当前高中美术教育的现状当前高中美术教育存在着许多问题和挑战,主要表现在艺术欣赏教育不足、技法过分强调而创新能力培养不足、教学内容脱离现实社会、师资和教学资源支持不足等方面。

学生在学习美术的过程中,往往缺乏艺术欣赏的指导和培养,导致他们对艺术作品缺乏深入的理解和欣赏能力。

教学过程中过分注重技法的传授,而忽视了学生的创新能力的培养,使得学生的艺术水平停留在模仿和复制的层面。

教学内容与现实社会脱节,缺乏对当代社会和文化的理解和反映,使得学生的审美意识和批判能力受到限制。

高中美术教育的师资和教学资源支持也存在不足的问题,许多学校缺乏优秀的美术教师和良好的教学设施,影响了教学质量和效果。

面对这些问题,我们需要加强艺术欣赏教育,注重培养学生的创新能力,将教学内容与现实社会相结合,并加大对师资和教学资源的支持力度,以推动高中美术教育的发展和进步。

2. 正文2.1 缺乏艺术欣赏教育缺乏艺术欣赏教育是当前高中美术教育存在的问题之一。

在教学过程中,学生过多地被要求学习技法和绘画技巧,而很少有机会接触到优秀的艺术作品,了解艺术历史和文化背景,培养艺术鉴赏能力和审美情趣。

这导致学生们只重视自己作品的绘画效果,而忽略了作品所要传达的意境和情感。

他们缺乏对艺术作品的理解和欣赏,导致他们创作出的作品缺乏内涵和深度。

浅析新课程背景下高中美术教学存在的问题及优化策略

浅析新课程背景下高中美术教学存在的问题及优化策略

浅析新课程背景下高中美术教学存在的问题及优化策略随着新课程改革的不断深入,高中美术教学也在不断探索和改进。

美术教学在新课程背景下仍然存在诸多问题,如学生素养不够、教学方式单一、评价体系不完善等。

本文将从这些问题出发,探讨高中美术教学存在的问题及优化策略。

一、存在的问题1. 学生素养不够在新课程背景下,学生的美术素养要求不仅仅是技能的运用,更要求学生具备审美能力、创造能力、表现力等方面的全面素养。

目前学生的美术素养普遍不够,许多学生只会死记硬背,缺乏对美术的深入理解和独立思考能力。

2. 教学方式单一传统的美术教学方式以教师为主导,学生的角色相对被动。

教师将知识传授给学生,学生则依赖教师完成作品,缺乏主动性和创造性。

这种单一的教学方式难以激发学生的学习兴趣和潜能。

3. 评价体系不完善美术作品评价过于注重形式技巧,忽视了对学生创造力和表现力的评价。

评价体系的不完善导致学生的创新意识不足,缺乏对美术作品的自主反思和改进能力。

二、优化策略1. 注重培养学生的美术素养在美术教学中,应注重培养学生的审美能力、创造能力和表现力。

学校可以通过设置专门的美术素养课程,引导学生了解艺术史、美术理论,提高他们的美术素养。

2. 推行多元化的教学方式美术教学需要由教师引导学生发挥主动性和创造性。

教师可以引导学生进行集体讨论、小组合作、个人实践等形式的教学活动,培养学生的独立思考和创新意识。

4. 深化教育教学改革美术教学需要在大课堂的基础上加强小课堂教学与实践操作,利用现代化教学手段来加强教学。

专门的美术教育研究机构也需要对教师进行持续培训,提高教师专业水平,研究新的教学方法和手段,推动美术教学的不断进步。

随着新课程改革的不断推进,高中美术教学面临着更多的机遇和挑战。

通过深入分析问题,采取有效的优化策略,可以提高美术教学的质量,培养更多具有艺术素养和创新精神的学生。

相信在各方的共同努力下,新课程背景下高中美术教学将会取得更好的发展。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生美学能力的一项重要任务,然而目前存在着一些问题,影响着学生的美术学习和发展。

本文将从教学内容、教学方法和评价体系三个方面探讨这些问题,并提出相应的改进建议。

1.从教学内容方面来看,高中美术教育普遍存在内容过于单一的问题。

许多学校的美术教学内容主要侧重于国画和素描,忽略了西方画法和综合性的美术素材。

这不仅限制了学生的艺术发展空间,也没有满足学生多样化的美术需求。

因此,我们应该扩大美术教学内容的范围,加强对西方艺术和当代艺术的介绍,提供更多元化的选择。

2.从教学方法方面来看,高中美术教育普遍存在传统教学方法的过度依赖。

许多老师以传统画法为主导,很少引入新媒体和新技术手段。

这导致学生对于现代美术表现形式的了解和掌握相对较少,以致于他们在面对创作时缺乏灵活性和创新力。

因此,我们应该推动教学方法的创新,提倡多媒体教学和实践性教学,充分利用数字技术和互联网资源,激发学生的创造力和创新意识。

3.从评价体系方面来看,高中美术教育普遍存在过分强调成绩和作品数量的问题。

许多学校的美术考试和评价体系主要以作品的完成度和技巧的熟练程度为主要标准,忽视了学生对于美术表现的深度理解和艺术思考能力的培养。

因此,我们应该重视美术教育的综合评价,包括对学生创意思维、审美观念和美术批评能力的考察,倡导以素质教育为导向的美术评价体系。

针对上述问题,我认为可以有以下改进建议。

1.在教学内容方面,学校应该与当地艺术机构合作,提供更多样化的美术教育课程,包括西方艺术史、当代艺术和多媒体艺术等,以激发学生对不同类型艺术的兴趣和热情。

2.在教学方法方面,学校应该培养教师的教学创新能力,鼓励教师尝试不同的教学方法和工具,如数字绘画和虚拟现实技术等,以丰富教学手段和方式,满足学生的多样化需求。

3.在评价体系方面,学校应该建立科学的美术评价指标体系,将学生的创作思维、审美能力和综合素质纳入评价体系,减少对成绩和作品数量的过度依赖。

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议

高中美术教育存在的问题及改进建议引言美术教育作为一种重要的文化教育,在学生的成长过程中具有不可替代的作用。

在高中,美术教育也是一门重要的学科,对于学生的审美能力、创造力、综合素质等都有很大的影响。

但是,在实际的美术教育中,我们也面临着一些问题,本文将从教学方面、考试评价方面、课程设置方面等多方面进行探讨并给出相应的改进建议。

问题一:教学形式单一在现今的高中美术教育中,教学形式单一的问题比较突出。

大部分学校在教学中只注重学生对于已有作品的模仿,缺少对于学生的启蒙教育。

这种单一的教学方式很难调动学生的积极性,也难以培养学生的创造能力和想象力。

建议一:多元化的教学模式为了提高学生的艺术素养,我们可以在教学中采用多元化的教学模式,包括授课、实践、互动等多种方式。

在授课环节中,可以让学生自己准备教案,进行课堂讲解,以此提高学生对于知识点的了解。

在实践环节中,可以让学生自由绘画,发挥创造力,培养学生的艺术天赋和想象力。

在互动环节中,可以让学生进行画作的展示和评论,引导学生有良好的审美品味。

问题二:考试评价过于注重作品现今的高中美术教育中,考试评价过于注重作品审美效果,而忽略了对学生综合素质的评价。

这么做不仅限制了学生的学习积极性,也影响了学生的综合素养的发展。

建议二:注重考察过程在评价标准上,我们应该更加注重学生的学习过程和学习方法,而不仅仅是作品本身。

更要注重提升学生的综合素质,如创新意识、领导能力、合作意识、批判性思维等等。

问题三:课程设置单一在高中的美术课程设置中,大多数学校只注重传授知识,而忽略了联动性、探究性和实践性的体验。

这样的课程设置难以满足学生的需求,也难以激发学生热情。

建议三:拓宽课程设置我们应该将课程设置拓展到美术以外的多个领域,例如语文、历史、科学等等,将美术与其他领域进行联系,为学生提供更多的学习资源。

同时,还应该增加实验性质的掉寻式学习,允许学生自己探究美术知识,从而提高学生的自主学习能力。

高中美术教学问题及对策之浅见

高中美术教学问题及对策之浅见

高中美术教学问题及对策之浅见一、高中美术教学中存在的问题1. 对美术科目的认识不全面美术科目属于人文学科,在教育教学中对提升学生的文化修养和人文素质方面有着重要的意义。

在传统的教育教学观念里,美术教育都被学校认为是不必要的学科,无论是义务教育阶段还是高中阶段的教育教学,都被认为是辅助性学科,一些人认为美术教育并没有实质性的意义。

特别是在升学阶段,家长和学校都关心升学率的问题去了,把重心都放在了升学科目上,而美术成绩不会计入高考分数,则被大众忽视。

加上美术成绩缺乏完善的衡量体系,教学也属于开放式管理阶段,人们很难意识到美术教育的积极作用。

学校教育、家庭教育以及学生自己对美术的片面认知,也阻碍了美术教学的发展。

2. 学校忽略教学高考成绩是每个学校、家长和学生个人都非常重视的,这关系着学校的升学率、质量评价和学生的未来,所以,很自然地,学校对美术这类非高考科目基本不重视,课程安排得也少,教学流程也都流于形式。

而美术教学需要配备较多的器材,需要耗费很多资源,多数学校不会把投资放在这上面,导致教学设备不齐全,大多有趣课程无法正常开展。

学校对美术教学和学生的评价机制也都流于形式,没有从教育的真正目的出发,教师的课程设置和学生的学习成果考核没有明确的标准,归根结底,都是本科目被忽视的结果。

3. 美术教学的专业化程度较低美术是很多学生从幼儿时代就非常喜爱的科目,从小学到初中的美术教育已经培养了学生对美术学习的热情。

进入高中阶段后,美术教育应该提升到新的层次,但是受应试教育的影响,以往美术教育教学没有进行本质性专业化的提升。

一些教育者没有从美术的专业化角度设计高中美术教育的知识体系,高中美术的专业化程度低,使学生对于美术的兴趣有所减弱,不利于美术科目的教学。

二、提高高中美术教学的对策1. 正确认识美术教学的地位以往人们认为美术教学对于高中阶段的学生并不重要,但是从教育教学理念来讲,美术教学是学生美育的重要内容,高中阶段的学生正处于世界观、人生观、价值观形成的重要阶段,美术教育涉及的审美知识较多,能让学生学会观察生活、体验生活,这对于学生的成长具有重要的作用。

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普通高中艺术班美术特色教学问题的研究关键词:改制特色办学普通高中艺术班美术特色教育一、研究背景温州市教师教育院的前身是浙江省乐清师范学校,乐清师范学校曾经是省属重点师范学校,六十三年的辉煌历程,为浙江省小学教育事业培养了大批优秀人才,得到上级主管部门和社会各界好评。

与此同时,学校的硬件建设和办学规模也得以较大提升,积累了丰厚的人文底蕴和办学经验。

随着国家经济形势的不断发展,中等师范教育到了一个历史转折点,二○○○年,师范面临改制的历史考验,我们教师教育院领导班子审时度势,为适应社会对教育的新的需求,不失时机地提出开办温州市教师教育院附属普通高中的发展新思路,经过对当地教育发展广泛的调查研究,决定利用我校原有的师范艺术教育资源,创办了艺术类特长班,以满足广大群众对高中教育多样化的需求,由此走上了普通高中艺术特色办学之路。

几年来,随着艺术特色教育的不断发展,我们逐渐摸索到一些相关的经验,有了一些总结和体会。

同时也感到要想真正走出一条有自我特色的艺术教育之路,还有很多的工作要做,我们的普通高中艺术班美术特色教育问题的研究方案就是在这个背景下确立的。

二、普通高中艺术班美术教学的特点和现状1、普通高中美术班与普通班的区别。

普通高中的美术教学有别于职业美术教学和中等专业学校的美术教学,据此我校高中美术班的教学本着以素质教育为出发点,在提高学生美术修养的基础上,有计划地增加一定量的专业技能课,通过严格、科学、系统的训练来培养学生全面扎实的美术基本功,使之在经过三年的专业教育和文化课教育后,掌握一定的基础造型能力和表现能力,为日后升入高等艺术院校继续深造和将来从事一般美术工作打下必要的专业基础。

2、艺术班学生在校是一个比较特殊的群体。

他们既不同于职高生,也不同于普高生,是介于职高和普高学生之间的一个特殊群体。

其主要体现在以下几个方面:a、进校情况特殊。

我校的招生方式是按照普通高中招生模式进行的,招生前所谓的专业面试也非常简单,故招收的学生绝大多数没有美术专业基础,很多学生几乎是从零开始学习的。

b、专业偏向明显。

美术班学生对美术专业的学习还都能有一定的兴趣和自觉性,尤其是到了高二以后更加明显,但他们对文化课的学习则普遍缺乏热情,成绩不够理想,特别是数学、物理、化学及英语。

这就直接导致了高考时不少人专业课虽然过了,而文化课却不达线,最终被挡在录取线之外。

c、专业课和文化课要统筹兼顾,不能顾此失彼。

美术班的学生要想顺利通过高考,必须专业课和文化课都过关。

这就要求平时教学中要妥善处理两者之间的矛盾,教学安排和时间分配上都必须统筹兼顾,处置得当。

3、普通高中的美术教育需要学生家长理解和支持。

就目前而言,很多家长并不了解或不全面了解美术教育教学,不少的家长认为走美术这条道路,是因为学生成绩不好而无可奈何的一种选择,借此能开辟一个上大学的门路。

更有家长甚至把这当成一条通往高等学校的捷径。

这就很容易在社会上形成一种误解,造成不良影响。

一旦家长形成这样的思维定势,势必会影响到正常的美术教育教学。

4、普通高中的美术教学对教学条件要求较高。

工欲善其事,必先利其器。

美术教育对教学设施有着专业上的要求,其教学必不可少的基本设备如:石膏头像、景物道具、写生聚光灯、写生台、台布、画板、画架、专业画室和多媒体教室等,这些基本设施我校现已具备,但从长远发展来看,相关的设施还需要进一步提高和完善,好在这一切都已列入学校发展规划之中。

5、普通高中的美术教育需要多方面的协同配合和大力支持。

普通高中美术教育的发展与壮大离不开学校领导的重视和支持,离不开全体教师和同学的大力配合。

对于特色班,院、校两级领导都很重视,在美术基础课和美术高考方面的专业指导和培养上,给予了大力的支持。

除日常教学外,学校还有计划地开展暑期特色夏令营活动,让学生接触自然,亲近自然,感悟自然,到大自然中去写生锻炼;让专业教师有机会到各地各级各类学校参观学习、切磋技艺,取长补短。

现在,我校的高中美术教育经过几年来的努力已渐成规模,目前有三个年级六个班级的学生在校学习。

三、问题的提出由于受传统的应试教育思想影响,许多人对普通高中艺术教育在认识上存在误区也不足为奇,因而在普通高中要抓好文化学科教学的同时突出艺术教育,实非易事。

在艺术特长班招生之初,学校本着“以素质教育为出发点进行分流教育”的理念面临了不小的考验。

具体表现为文化课成绩好的学生不来报读艺术班,而来报读艺术班的学生则是文化课成绩不理想的。

不少家长在孩子初中毕业之际,一方面羡慕我校的综合实力,一方面又苦于孩子的中考成绩不好,和我们的普通高中招生标准距离过大,于是退而求其次,选报了文化科成绩相对门槛低一些的艺术班。

种种因素影响之下,使得我们艺术班所招到的学生总是文化课成绩居于下游而又明显的艺术基础欠缺,行为习惯另类,思想个性突出。

这些情况直接导致了普通高中艺术班在教学管理上难度加大,有很多值得研究和探讨的问题。

表现在美术班教学上主要分为美术专业常规教学和文化课常规教学两部分。

此外美术专业培训部分又分为假期培训和考前培训两个部分。

综合之下,我们把学生教育管理细化为组织纪律教育、文化课和专业课的教育和协调、学生良好个人习惯和意志品质的培养等方面。

四、研究的范围和对象1、对我校普通高中艺术班的美术专业教学工作进行研究。

简言之就是对课程的设置及课时的安排提出深入的探讨和研究,将美术夏令营活动和考前集中培训安排得更趋合理使之更科学,更利于操作。

2、对我校普通高中艺术班美术专业学生的学习情况进行跟踪调研。

对学生的学习心理和学习习惯进行调研。

走进学生心灵,深入了解他们的学习心态,关心他们的内在需求,了解他们在学习过程中的习惯,及时发现和掌握他们学习上存在的困难和障碍,并及时加以总结。

积极和家长进行沟通,解决学生的后顾之忧。

通过调研不断总结完善,进一步明确今后的教学思路和教学方向。

3、探索适合我校普通高中艺术班美术专业学生的管理方法。

目的就是使专业课和艺术课协调发展,课内和课外齐头并进,最终使学生打下坚实的文化课基础,提升扎实的专业课素质。

五、课题的理论依据国家的现代化和教育事业的迅猛发展,要求各级各类学校都要积极投身于教育改革,在改革中求进步,在改革中求发展。

教育要适应经济建设发展的要求,就必须为社会经济建设和经济发展培养所需的各类合格人才。

《中国教育改革和发展纲要》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》,都重点提出“办出各自的特色”和“规范办学行为”的明确要求。

教育改革对当前的普通高中美术教育提出了新的内容和标准,明确了美术课在素质教育中极其重要的地位。

我们每个学校都必须在党和国家的教育方针、政策法规的指导下,树立正确的教育思想,更新办学理念,端正办学行为,找准适合当地经济发展和教育需求的办学思路,走出一条有自我特色的教育发展新路子。

毋庸置疑,当前普通高中发展中的竞争压力也是客观存在的,有不少的学校在新形势下由于没有找准切入点,走千篇一律、千人一面的老路子,自身的教育优势和发展潜力没有得到很好地发挥和挖掘,陷入被动尴尬的生存境地,前景堪忧。

正是基于这样的思考,依据当地教育需求和教育资源配置,结合我校的实际,我们走出了普通高中艺术教育的特色办学之路,六、课题实施的步骤和方法一门特色学科要想做大做强,没有学校导决策层的大力支持,全校师生的充分理解和部门的协同配合,是不可能实现的。

鉴于此,我们的思路如下:1、对本校师资力量、学生特点、学生资源状况进行研究,确定适合自己学校的操作模式。

在科学研究、理性分析的基础上形成决策,包括制定责任目标和健全相关制度。

注重管理队伍和教师队伍的建设,提高管理水平和教师业务水平,形成合力才能促进研究的顺利进行,实现良性的循环和发展。

就本方案的研究步骤,我们用以下图表来归纳:第一阶段10.1~10.210.2~10.310.3~10.410.5~10.6研究内容学校行政协调加强领导管理。

课题组研讨会,分析工作重点和难点,细化课题方案和分工责任,制订相关制度。

量化计划。

落实课题内容及撰写开题报告。

调研课题实施班级和对象。

专业教师班主任工作方案,分析汇总交流。

编制课题规划、预算和经费横向交流,课题组学习取经。

课题组内研讨。

专家学者学访,论证。

完善课题计划。

教师多媒体交流提高。

听评、说、备课。

阶段工作小结。

建立师生互帮团队。

家访,制定团队计划。

优化年级总体教学计划。

帮互个案实例分析。

规划夏令营,考察教学基地。

课堂作业汇报交流展。

第二阶段10.6~10.810.9~10.1010.10~10.1110.11~10.12研究内容邀请专家讲学,课题组公开课、示范课展示和交流研究。

相关课件研讨学习。

美术夏令营活动及工作总结。

夏令营师生成果汇报。

班主任工作学习探讨。

个案跟踪,阶段性工作小结。

课题组内交流。

团队工作小结。

量化工作数据记录。

各级段教学工作交流,教学讲评。

校内课题工作听证活动。

专业课文化课教学协调研讨。

文化节活动。

高考课题研究和针对性教学。

考前培训教学工作计划制定和培训课研究。

考前培训家长会。

培训教学的实施及调研。

课题阶段小结。

学生高考针对性情况分析。

专业高考相关信息汇总和模拟训练。

培训教学总结和成果展。

第三阶段11.1~11.3结题阶段课题材料及量化数据整理汇总。

组内工作总结。

相关论文撰写。

课题结题申请及结题工作报告。

其他相关工作。

2、实行专业班级制。

我们通过调查分析认为分散形式的(即没有组建成专门的美术班,把学生分散着各个普通班里,美术集训时再把他们临时召集在一起)美术教学方式存在着诸多不利因素:如专业课和文化课的组织衔接不紧密;艺术教学管理与班级常规管理难以合理安排;整体的教学计划实施不能保证等。

要避开以上不利因素,实行专业班级教学制,采取集中专业的教学管理,组建好美术班,以保证班级建制上的完整性,形成固定的专业化班级教学。

每个美术班配备专业课和文化课教师,有固定的文化课教室和专业画室。

这样更有利于教学管理。

3、注重校内外资源整合。

教学上由校内专业教师组班,合理配置教学资源。

就高中美术班的教学而言,主要有素描、色彩、速写、欣赏和设计。

高中美术教育是素质教育与人才培养的重要环节,应合理发挥教师的专业擅长,经常开展校内的学习交流活动,如:不同年级的相互观摩交流,开办师生美术作品展览,举办各类竞赛,美化活动联评,艺术节等。

广泛联系学生家长,多沟通,多交朋友,多谈心,了解他们的思想动向,整合他们的意愿开展相关的教学。

在教学与研究上采取走出去、请进来的办法,加强与美术高等院校的联系与协作。

如:努力加强和中国美术学院、浙江师范大学艺术学院、杭州师范大学美术学院等相关院校的密切联系,充分利用坐落在我市境内的国家级风景名胜雁荡山经常有专家学者来写生、教学、考察的优势,不定期的邀请他们来讲学、指导,积极展开横向的学术交流,学习切磋,注重在相关的教学交流活动中沟通信息、取长补短,不断开阔师生的艺术视野,提高师生的艺术境界。

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