央视节目《叮咯咙咚呛》的创意策划与价值实现
移植与改造——韩国综艺节目大势下的中国电视综艺走向之思考
年 第
每个环节都会在制作团队数十次的试验和调整下选取最佳 制作方法。其精细化的处理，别具匠心的策划理念，对细节的
六
方案。这种在传统中寻找新视点，不满足于既定规则的方式， 保留和节奏的把控也独具韩式风格。
期
则是韩国游戏竞技类综艺的强项与特点。而反观国产综艺，
（四）精心自然的文化植入
完全可以在中国传统游戏的基础上开发自己的项目，而无需
环境、可用材料的不同衍生出不一样的玩法，并配以趣味的 孝“周一情侣”的爱情，金钟国、Ｈａｈａ“我哥哥我弟弟”的亲情
名称。像是 ２０１４０７２７ 期“ＤＩＹ 料理对决特辑”中，成员们都纷 或是成员间随处激发的友情。以娱乐为主旨，以情感为辅助，
纷感叹于制作团队新游戏“拦截土司”的创意。其中曾作为 加入饱满的戏剧性，进而在连贯衔接的故事中形成一期综艺
《ＲＭ》中的对应人物如出一辙。而对于韩国综艺中完全成熟 乌镇、敦煌、武汉多地的取景拍摄，对“白蛇传”、“丝绸之路”、
的系统模式，国内引进综艺也基本直接采用相似的方式，并 “楚汉争霸”等中国标签的充分应用，加以结合经典影视剧
未能有实际的提升和改动。
《还珠格格》、《甜蜜蜜》、《情深深雨 濛 濛》等等。综艺娱乐节目
凯—Ｇａｒｙ；王宝强—Ｈａｈａ；王祖蓝—池石镇；陈赫—李光洙； 说有着韩国无法比拟的优势。在外引节目中植入中国特色也
宋智孝—Ａｎｇｅｌａ Ｂａｂｙ 的人员设定基本相同。譬如李晨“能力 是综艺本土化，体现产品差别的关键所在。从这部分来看，以
者”的称号或是王祖蓝“就让我撕一次”的愿望都与其在 《跑男》为代表的舶来综艺则有较好的改进。例如其在杭州、
仿 ＭＢＣ （Ｍｕｎｈｗ ａ Ｂｒｏａｄｃａｓ ｔｉｎｇ Ｃｏｒｐｏｒａｔｉｏｎ） 电 视 台 了新的高峰。作为一档不论在韩国本土还是亚洲地区都有较
《叮咯咙咚呛》中传统文化开发的得与失
２ 《 盯 咯咙 咚呛 》的三大优势 ２ ． １ 弘扬文化 ，避免戏 曲流失之痛 《叮咯 咙咚呛 》区别于 时下 选 秀 ，
《 叮咯咙咚呛 》中传统文化开发的得与失
刘 姿 李 颖
（ 作 者单位 ：天津师范大学新 闻传播 学院 ）
摘
要 ：本文 以 《 叮咯 咙咚呛 》为例 ，分析该节 目的优 势与不足 ，并在此基础上探讨 综艺节 目中传统文化如何 融入 ，及融入
传 统 文 化 综 艺节 目的 发 展 方 向 。
年 打造 的原创 中韩 明星跨 界体 验类 真人 与危机 经济 》指 出： “ 文化创作的过程几 中心 ， 尊重其艺术特征 ， 明确 其节 目定位 。 秀节 目，每周 日２ １ ： ０ ０播 出一集 ，每集长 乎不可避免地越来越 多地采用市场方式 和 通过 受众 分析 和研究 ，运用 反馈 机制 调 １ 《 叮咯咙咚呛 》拍摄场 整节 目编 排 ，使 节 目、栏 目、频 道三 个 度为 ７ ０分钟 ，共 １ ０期。该节 目将戏 曲文 有组织的结构。”＿ 化与娱乐相结合 ，以弘扬传统 文化 为主旋 地分布很广 ，３ 组 明星学员分别前往京剧 、 层 次有 序互 补 ，突出戏 曲 电视 节 目的专 律 ，由北京爱享文化传播有限公 司参与制 越 剧 、川 Ｉ 剧 的故 乡 ，感 受 当 地 的 风 土人 情 业性 、地 域性 和 多元 性特 点 ，形 成整 体 作 ，改 变了以往 的自给 自足形式 。该节 目 并学习 中国传统戏曲文化 。作 为录制现场 化 的 营销策 略 和品牌 效应 。媒 体必 须从 将１ ０位 明星嘉宾共 分成 ３组 ，通过 对京 的梅兰芳大剧院舞 台设计融人 了中国特色 不 同层 面与 角度对 传统 文化 进行 深挖 细
音乐类电视节目的创意策划及价值实现
音乐类电视节目的创意策划及价值实现音乐类电视节目是指以音乐为主题内容的电视节目，通过演唱、竞技、舞蹈等方式展现音乐才华，并通过评委、观众投票等方式决定比赛结果。
音乐类电视节目自问世以来深受观众喜爱，成为电视娱乐节目的重要组成部分。
本文将探讨音乐类电视节目的创意策划及价值实现。
创意策划是音乐类电视节目成功的关键。
创意策划涉及节目形式、内容设计、选秀规则等多个方面。
节目形式是吸引观众的重要因素。
传统的音乐类电视节目通常采用比赛形式，评委评分和观众投票来决定选手的去留。
但如何创新节目形式是创意策划的核心问题。
《中国好声音》通过“盲选、导师抢人、导师战队PK、观众投票”的方式吸引观众，打破了传统的选秀模式。
内容设计是节目创意的重要组成部分。
音乐类电视节目应注重选手的创新能力和表演艺术的呈现，多样化的节目内容能够提供更多的娱乐性和观赏性。
选秀规则是影响节目成功的关键因素。
选秀规则应具备公正、公平、公开的原则，并且能够激发选手的潜力和竞争能力。
创意策划需要充分考虑观众需求、市场情况和艺术价值，以满足观众的情感需求和创造商业价值。
音乐类电视节目的价值实现可以从多个角度来分析。
音乐类电视节目的职业培养能力。
通过参与音乐类电视节目，选手能够接受专业培训和指导，提升自己的音乐能力和艺术表现力。
音乐类电视节目能够提供一个展示自己才能的舞台，为选手打开职业发展的机会。
许多参加音乐类电视节目的选手在比赛结束后成功签约，推出唱片专辑，成为职业歌手。
音乐类电视节目对音乐市场的推动作用。
音乐类电视节目通过播出音乐作品，并向观众展示优秀的音乐人才，引领音乐市场的发展。
音乐类电视节目不仅提供了一个宣传平台，也促进了音乐产业的繁荣。
音乐类电视节目的成功案例，如《中国好声音》、《超级女声》等，不仅创造了巨大的经济效益，也激发了整个音乐市场的发展潜力。
音乐类电视节目的社会影响力。
音乐是一种具有普遍性和感染力的艺术形式，能够激发人们的情感共鸣。
电视媒体与中国传统戏曲艺术的“新”结合——以《叮咯咙咚呛》为
收 稿 日期 ：２ ０ １ ５ — ０ ７ — １ ４
作者简介 ：李珍 ，女，山西大学文学院戏剧 与影视学专业硕士研究生，主要从事 电影美学研 究。
７ ０
今传媒 ２ ０ １ ５ 年 第 ９期
媒介 经 营
的年轻观众 。节 目邀 请 了韩 国一些当红 的歌手 、演员和笑星 暧昧气氛来增加看点 ， 这都是韩 国综艺类节 目中贯用 的手法 。 作 为嘉宾 ，并且他们 都是男性 ，与中 国的三位 女嘉宾和一位 在这个娱乐至死 的年代 ，一味的娱乐化是这个市场 的恶 性循 男嘉 宾 组 成 三 队 。 环 ，但 同样的桥段被反复使用就失去 了新鲜感。 他们在寻找 中国队友 、选择戏 曲剧种和寻找 戏 曲名师的 此外 ， 《 叮咯咙 咚呛》共 邀请了十位嘉宾 ，韩 国人就有 过程 中都是通过 多种 游戏方式和 比赛项 目实现最 终 目标 。这 六位 ，节 目组可 以考虑 多邀请几位中 国人 ，中国人对 中国的 也是当下最流行 的竞技类节 目形式 ，具有极 强的娱乐性 。这 国粹应该更有感情 ，一帮外国人对中 国的传统艺术都是懵懂 些游 戏并不是单 纯地模仿一些 娱乐节 目而是 结合 节 目本身 ，
电视媒体与传统 艺术究竟该如何结合 ，才 能既有利于传
统艺术 的发展 ，又不影响电视节 目的收视率 ，达到 电视媒体
与传统艺术 的双赢呢 ？ 下面就 《 叮咯咙咚呛 》的节 目亮点做具体分析 。
（ 一 ）节 目概 况
《 叮咯咙 咚呛》是中央 电视 台２ ０ １ ５ 年打造 的原创中韩 明 剧 等 ，但 是 随着 时 间 的 流 逝 和 社 会 的变 化 ， 这 些 戏 曲节 目的 星体验类真人秀 节 目，节 目承接 中韩文化 交流 大任 ，具有外 收视率却每况 日下 。 国 明星体验 中国文化 的高度立意 ，并极具创新 性，将原创真 电视媒体具象化 、综合化 、通俗化和大 众化的特点 ，使 人秀类综艺节 目达到前所未有 的高度 。 得传统戏 曲艺术 能够通过 电视这一平 台实现 大众传播 ，能将 戏 曲艺术传播和 发扬 。但是收视率就是 电视的生命 ，为 了传 统艺术牺牲收视率 ，这是不现 实的。黑格尔说过：“ 艺术作 品
传统戏曲艺术搭乘真人秀列车对央视《叮咯咙咚呛》节目创新的思考
90王心玥：传统戏曲艺术搭乘真人秀列车传统戏曲艺术搭乘真人秀列车——对央视《叮咯咙咚呛》节目创新的思考王心玥（中国传媒大学 北京 100000）作者简介：王心玥（1994-），女，湖南人，广播电视艺术学，电视文艺方向。
【摘 要】在当前电视节目类型层出不穷的态势下，电视戏曲节目在当前众多电视节目类型中处于弱势的现实不容置疑，收看电视戏曲节目的中老年戏迷观众数量逐渐下降，年轻的电视戏曲节目受众则少之又少。
中央电视台原创戏曲真人秀《叮咯咙咚呛》的出现，以真人秀的节目形式承载传统戏曲艺术的节目内容，无疑是一种崭新的尝试，为我国电视戏曲节目的形式、内容以及传播等各方面带来了具有借鉴意义的创新发展方向。
【关键词】戏曲艺术；真人秀；人物塑造；跨屏传播中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)10-0090-02一、戏曲艺术与真人秀结合的可能性在我国，戏曲艺术很早就开始通过电视这一媒介进行传播。
自2001年中央电视台戏曲频道开播，戏曲艺术拥有了一个专属固定且传播范围遍及全国的播出平台。
《空中剧院》《九州大戏台》《跟我学》《梨园擂台》等节目，在相当长的时间里满足了戏迷们的观赏需求。
但经过多年历程，电视戏曲节目并没有成为一般大众所接受的节目类型，老牌电视戏曲节目只生存在戏迷群体这一小圈子，于非戏迷而言戏曲艺术的欣赏门槛依旧难以跨越。
数十年前戏曲给文化生活匮乏的人民群众带来了艺术的熏陶，今天戏曲艺术的传承与发展则到了需要改变的时代。
在当今以真人秀为代表的电视娱乐节目开始席卷年轻观众的视野的电视环境中，戏曲艺术不仅要抓住电视这一广泛传播的平台，更须依靠易于被大众接受的电视节目形式，为广大电视观众带来平易近人的欣赏方式，摆脱受众边缘化“曲高和寡”的窘境。
《叮咯咙咚呛》的横空出世，第一季与第二季分别采用学习体验与舞台竞技相结合的形式，在节目模式、内容、渠道各方面进行革新，虽有问题但瑕不掩瑜，印证了戏曲与真人秀结合是具有结合价值与发展潜力的。
2015 年CCTV-3 4 7、戏曲《叮咯咙咚呛》联合特约
2015年CCTV-3、4、7、戏曲《叮咯咙咚呛》联合特约【节目看点】《叮咯咙咚呛》是国内首档中韩明星跨界体验类真人秀节目，来自中韩两国10位明星分成三组，分别奔赴北京、浙江、四川，拜师学艺，学习京剧、越剧、川剧，最后在梅兰芳大剧院上演融入现代风格、时尚元素的新派戏曲节目。
看不同文化背景的大牌明星如何回归成名前的素人生活？看韩国明星如何适应陌生的中国城市？看明星们如何学习高门槛的中国传统戏曲艺术？●中韩明星，豪华阵容√韩国参演明星：李敏镐、车太贤、金范、金宇彬、安七炫、李钟硕、朴宰范、曹世镐、金钟国、张赫、徐仁国、朴海镇、朴有天、EXO DO等。
√中方参演明星：李宇春、佟丽娅、郭京飞、吉克隽逸、熊黛林、陆毅、沙宝亮、黄渤、韩庚、李冰冰等。
√导师团队：越剧大师茅威涛、京剧大师梅葆玖、川剧大师沈铁梅。
●超强制作班底，品质保证√总策划：郎昆，中央电视台戏曲音乐频道总监，多次担任中央电视台春节联欢晚会总导演。
√戏曲总指导：宋小川，著名京剧表演艺术家，曾担任电影《霸王别姬》、《梅兰芳》的戏曲指导。
√韩方顾问：金权锡，韩国MBC综艺部部长，多档综艺节目制作人，韩版《我是歌手》总导演，韩版《爸爸我们去哪儿》总导演。
√韩方总导演：安培仁，韩国KBS《超人回来了》总监制，制作的十余档电视节目在韩国多家电视台播放。
√制作公司：韩国最大的综艺节目制作公司KOEN传媒。
√后期制作公司：中国BKW STUDIO影视制作公司，曾担任中国版《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》的后期制作。
●4大频道联播，春节荣耀呈现2015年第一季度CCTV-3、4、7、戏曲四屏联播，春节期间周末黄金时间，既有收视保障，更能覆盖繁忙的都市人群，让企业品牌得到最大化展现。
【广告亮点】●黄金资源，大力宣传：四个频道第一季度倾力打造，让品牌从此家喻户晓。
●星光璀璨，赚足眼球：节目精心挑选炙手可热的中韩明星粉丝众多，引爆年轻人群，让品牌轻松到达年轻优质受众。
戏曲类真人秀节目《叮咯咙咚呛》特色研究
戏曲类真人秀节目《叮咯咙咚呛》特色研究作者：何萌李陆陆来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：随着中国经济的发展，国际地位不断提高。
与此同时，一方面，中国在提升文化软实力上有了新的期待，另一方面，我国中华民族传统戏曲文化正渐渐淡出年轻人的视线。
真人秀节目《叮咯咙咚呛》便在这种背景下应运而生。
作为本土原创节目，它在传播中华戏曲文化上具有重要作用。
但它仍需改进，加大宣传力度，让更多人感受中国戏曲文化的博大精深。
关键词：叮咯咙咚呛；戏曲类真人秀；特色一、《叮咯咙咚呛》节目介绍2015年3月1日一档由央视首次跨频道推出的原创体验类真人秀节目《叮咯咙咚呛》播出。
这款节目是一档基于真人秀的跨界文化交融性节目，节目中来自中韩两国的十位明星被分为三组，分别奔赴北京、嵊州、重庆三地，拜寻三位中华传统戏曲大师梅葆玖、赵志刚和沈铁梅，向他们学习京剧、越剧和川剧。
在这一过程中，《叮咯咙咚呛》不仅为观众展示了三地不同的风土人情和美食美景，更将观众目光聚焦于那被遗忘的中国传统戏曲上。
十位明星除了拜师学艺，也在节目中时常遇到意想不到的挑战和关卡，这让节目过程跌宕起伏。
二、节目推出背景1、中国文化自强的需要近几年，随着中国经济的不断发展，国际地位的不断提高，对提升国家软实力有了新的愿景。
中华古老传统文化代表着国家的形象，然而目前却有诸多传统文化逐渐淡出人们视野，于是传播保护传统文化就显得尤为重要。
《叮咯咙咚呛》作为一档真人秀节目，即在这种背景之下应运而生。
它致力于传播中国传统戏曲文化，通过中韩明星效应，采取娱乐方式，将中国传统戏曲文化拉入广大观众的视线。
2、中国传统戏曲类电视节目现状（1）节目受众面不广虽然中央电视台及大多数地方电视台都推出了各类戏曲栏目，但由于网络、外来文化的冲击，观众对传统文化审美情趣的变化使得很多年轻人对戏曲感到陌生，所以观众层主要集中在中老年群体。
再加上有些戏曲栏目播放时间不够科学，节目制作水平粗糙，节目资金投入不足等，影响着节目收视率。
培养议论文思辨能力
培养议论文思辨能力作者：刘先海来源：《湖北教育·教育教学》2019年第02期作文训练，尤其是议论文训练中，思辨能力不足是制约学生发展的瓶颈。
如何提升学生的议论文思辨能力？笔者以一则有关传统文化的材料作文为例，做具体分析。
10月21日晚，原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》第二季安徽站决战在央视三套播出。
在音乐方面特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作了一首《夜之缪斯》。
空灵缥缈的唱腔融合渔鼓的清脆打击，使人焦躁的内心获得平静与放松。
尚雯婕是用法语唱的。
唱罢，主持人和几位嘉宾对其大加赞赏，而老歌唱家李谷一对这种做法却不买账。
她毫不留情地说：“对于你的演唱，我不喜欢。
在我们中国的舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合的时候，你用外国语言来唱？”请你任选角度，发表看法，写一篇不少于800字的议论文。
这是一则典型的时评类材料。
材料的核心是非物质文化遗产传承问题。
材料出现了矛盾双方——尚雯婕与李谷一。
双方的观点十分鲜明，且水火不容。
这则材料可以从三个角度进行思辨。
从尚雯婕的角度来看。
渔鼓道情作为非物质文化遗产的代表，是中华优秀传统文化的经典。
传承经典，我们要尝试更鲜活、更有生命力的方式，要与时俱进，只有这样才能使文化经典历久弥新。
从李谷一的角度来看。
中华优秀传统文化是中华民族的精髓，我们要用独特的民族精神来捍卫，用合乎民族特色的方式来传承，用自信的民族心理来维护，而不能借创新之名，把本身具有民族特色的文化元素抹杀或者掩盖。
迎合时尚的口味，取悦世俗的从众心理，是对优秀传文化的不尊重、不敬畏。
从思辨的角度来看。
双方争论的焦点是文化的民族性与世界性之间的关系问题。
这两者是矛盾的，又是统一的。
一方面，在任何时候，我们都不能抛弃民族的精华来迎合世界的潮流与时尚，必须固守自己的根须与血脉，把民族的东西做好了，才会做出自己的品位与格调，才会赢得世界的赞誉。
另一方面，世界是多元的，文化是多元的，价值也是多元的。
高考作文素材：文化的传承与创新
三一文库（）〔高考作文素材：文化的传承与创新〕导语：传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的。
下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!▲试题猜想阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。
主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。
老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
▲名师解题立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。
一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。
同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。
坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
▲高分范本以传统为基，融创新之华原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的。
只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统。
央视节目《叮咯咙咚呛》的创意策划与价值实现
2016年第4期中央电视台戏曲频道和音乐频道与北京爱享文化联合制作的节目《叮咯咙咚呛》将戏曲艺术与真人秀节目联姻，打破了戏曲电视传播传统纯戏曲展演形式的刻板、隆重、枯燥。
节目内容以中韩明星嘉宾“跨界”学习中国传统戏曲艺术为主体，将明星们分为越剧组、京剧组、川剧组平行进行，融入了各式各样的任务，让节目变得丰富且有更多的收视吸睛点。
在当下人们审美节奏加快、传统戏曲艺术传播面临窘境的背景下，《叮咯咙咚呛》吸引了年轻受众，并以通俗的形式，让观众将戏曲知识“收入囊中”，它的创意策划及其社会价值值得进一步研究与思考。
一、《叮咯咙咚呛》的创意策划（一）文化与专业领域的跨界混搭《叮咯咙咚呛》节目中来自中韩两国不同领域的偶像团体向戏曲的权威大家学习戏曲，体现出节目创意的跨界特性；另外，中韩文化元素、传统与现代的混搭也体现出节目的独特创意。
明星嘉宾们通过自己的方式进行中韩文化、传统与现代的理解与对话，例如将k-pop元素融入京剧队安七炫和金圣洙表演的戏曲《白蛇传·盗仙草》中，就是将街舞中的力道和动作融入到白蛇打斗的戏曲情节中，将韩国偶像剧中的爱情元素注入越剧的传统感情戏中……（二）戏曲知识讲述娱乐化传统的电视戏曲表现与知识讲述方式比较陈旧，主要以表演观赏或教科书式的灌输为主，这种表现方式在青少年审美节奏加快的当下存在传播的局限性，迎合不了青年观众的欣赏口味和心理需求。
在大众传媒娱乐化消费的时代，戏曲电视传播的娱乐化不失为创新的路径之一。
《叮咯咙咚呛》将戏曲作为明星作秀的平台，邀请中韩两国10位明星加入，兵分三路赴北京、嵊州、重庆拜师学习京剧、越剧、川剧等三种不同的戏曲，通过明星们对戏曲“唱念做打”的基本功学习及对戏曲的亲身演绎，满足青少年观众的追星心理，观众在观看明星学戏的过程中潜移默化地学习到很多戏曲知识。
每当戏曲专业术语出现在节目中，为不中断节目进行，又能给观众简述这些名词的含义，节目采用了文本框在屏幕下方对这些名词进行补充解释的方式，如川剧组的导师沈铁梅在节目中提到川剧是“在台上‘无中生有’”时，画面即出现文本字幕对沈铁梅老师话语中“虚拟表演”的含义进行补充与解释。
戏曲真人秀节目的探索与创新r——以《叮咯咙咚呛》为例
戏曲真人秀节目的探索与创新r——以《叮咯咙咚呛》为例赵惠群【摘要】作为央视重点推出的戏曲真人秀节目,致力于电视节目模式的创新,为戏曲真人秀节目发展提供了重要的启迪与借鉴.虽然播出后没有收到预期效果,但是不可否认其在电视节目的创编上是有所突破的,以《叮咯咙咚呛》为例,对戏曲真人秀节目的探索与创新进行探讨.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】2页(P165-166)【关键词】戏曲真人秀;节目;创新;《叮咯咙咚呛》【作者】赵惠群【作者单位】安徽大学艺术与传媒学院,安徽合肥 230011;安徽广播影视职业技术学院,安徽合肥 230011【正文语种】中文【中图分类】J805随着我国真人秀节目的不断发展，从央视到各个地方台都掀起了真人秀节目热。
为了让年轻观众更为清晰地认知中国的戏曲文化，加强对传统戏曲文化的传播，央视推出戏曲真人秀节目《叮咯咙咚呛》。
客观来讲，此节目在情节的设置和任务编排上具有新意，但该节目有拼凑之嫌，部分节目环节的设置似曾相识，在节目的创新上略有不足。
不可否认，该节目对于弘扬传统戏曲起到了一定的推动作用，但与节目预期的目标还差距甚远。
一、《叮咯咙咚呛》节目的基本情况及特色1.明星阵容强大，但节目模式前后不统一《叮咯咙咚呛》在初期创编上的定位是准确的，但有不少观众反馈，节目后期制作与主题有所偏离。
节目中出现的元素杂乱，有四川火锅、戏剧变脸等，这些元素没有明确的分类主题，显得繁冗，节目重心不明确，无精致感。
同时，节目节奏的把控也存在问题，仅第三期抱人游戏的任务就耗时半小时，无法凸显核心环节[1]。
事实上，在明星阵容的选择上也有不足之处。
10位男明星有6位是韩国演员，这些韩星比较内敛，再加上语言障碍和翻译迟钝，与现场嘉宾无法擦出真正的艺术火花，使戏剧背景与角色定位不够鲜明，明星的投入感无法让观众捕捉，节目的效果大打折扣。
节目组编创人员的初衷简单，希望以轻松娱乐的形式让更多的年轻人来关注戏曲艺术，以便引导和促进我国传统文化的发展，但这种节目模式前后不统一，使节目制作目的大打折扣，没有很好地达到节目预期策划的目的[2]。
《叮咯咙咚呛》,央视出了一档学戏曲的真人秀
《叮咯咙咚呛》，央视出了一档学戏曲的真人秀央视推出了一档“明星学戏曲”的真人秀节目，叫做《叮咯咙咚呛》。
参加节目的明星来自中国和韩国两地，节目的制作班底也是中韩合作。
这样的策划制作很明显地在说明央视在中韩合作项目下要弘扬中国的传统文化。
当然，央视也不是说这样就可以不顾收视率了。
节目组在策划上花了很多心思。
参加节目的明星有金钟国、安七炫、熊黛林、吉克隽逸、张赫、朴宰范、金圣洙、曹世镐、郭京飞、刘雨欣。
第一期节目中介绍嘉宾的时候重点的笔墨都在六位韩国明星上，他们覆盖了韩国的综艺节目、电视剧、歌唱领域。
节目组在一些采访中透露过光是请这些韩国明星，就花掉了节目总投入一半以上的资金。
花了这么多钱，这几位大家不是都特别熟悉。
但在请明星这个事情上，节目组已经尽力。
比如，节目组本来请了《来自星星的你》中的男二，但请不到。
于是就请了《星你》中饰演漫画屋里那两位运动服大叔中的一位。
没有最当红的演艺明星常驻，就想办法让韩国最当红的组合 exo 的成员黄子韬以嘉宾朋友的身份来节目客串。
《叮咯咙咚呛》的编剧和导演都 有中韩双方共同参与，制作公司是韩国制作《超人回来了》综艺节目制作公司和中国《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》的后期制作公司——BKW STUDIO。
在明星配对上，《叮咯咙咚呛》打了三张牌，兄弟情、荧幕情侣、姐妹情。
我们不得不说的是，节目的制作有些让人汗颜。
如果你愿意冒险看一期的话，可以重点关注一下节目中始终对不上眼睛的熊猫眼特技，完全没有悬念的综艺剧情也可以被当作有好大悬念的感觉来演，嘉宾服装、群众演员服装、化妆以及那些违和到让人不敢相信的编剧内容。
对了，还有其中一个片段，中韩 CP 组见面的时候，工作人员在一旁撒玫瑰花瓣时的摄像画面可以重点关注一下。
感觉呢，就像是坑钱的婚庆公司纯业余团队拍出的画面。
看完之后，你应该能相信节目组真的把太多钱都拿去请明星了。
不过，现在播出的前两期节目结束后，倒是也有很多观众说好看。
《咙咚呛》教案
课题：《咙咚呛》
——人民音乐出版社一年级音乐（上册）
授课人：**
单位：北京昌平第二实验小学
职称：无
教龄：无
授课时间：2013年10月11日
一、教学内容：歌曲《咙咚呛》
二、教材分析：《咙咚呛》是一首运用汉族民间音调创作的歌曲。
四分之二拍，五声宫调式，由起、承、转、合四乐句构成的一段体结构。
歌曲主要运用了节奏重复，旋律级进、重复的方式。
前两个乐句歌声与锣鼓声交替，转句开始将锣鼓的节奏与歌唱的音调相结合在一起，强调了热烈的气氛，抒发了小朋友敲锣打鼓庆新年的欢乐心情。
三、学情分析：一年级学生处于小学的低年级阶段，音乐理论知识不是很丰富，学习方法不够灵活，自主学习、合作学习能力较差，过于依赖老师的教。
四、教学目标：
（一）情感态度与价值观目标
在音乐中，让学生体验过年的愉快心情，并通过秧歌步的学习，感受过年的热烈气氛。
（二）过程与方法目标
感受歌曲、模唱歌曲，并能用欢快、热烈的情绪演唱：用舞蹈、锣鼓伴奏来表现过年时高兴、热闹的气氛。
（三）知识与技能目标
1、学会歌曲中的节奏型，能准确的运用在歌曲中。
2、认识锣鼓擦，学习其演奏知识，探索其演奏方法。
五、教学重点：能用听唱法和模唱法完整的演唱、表现、创编歌曲。
六、教学难点：1、有感情的演唱歌曲，并进行创造性的音乐实践活动
2、歌曲中节奏的掌握。
七、教学准备：多媒体，钢琴，录音机，教学光盘。
八、教学过程：
板书设计：PPT。
看戏曲节目的华丽转身--以《叮咯咙咚呛》为例
看戏曲节目的华丽转身--以《叮咯咙咚呛》为例
李明蔚
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2015(0)9
【摘要】《叮咯咙咚呛》是由中央电视台打造的原创中韩明星体验类真人秀节目,节目将相对冷门的中国传统戏曲与时尚元素相结合,制作团队整合韩国综艺节目包装的创造,打破戏曲节目的枯燥与呆板,通过寓教于乐的方式进行传播。
不仅给观众耳目一新的视听觉体验,也赋予真人秀节目更多的文化色彩。
节目一经播出就吸引了很多戏剧爱好者,最难得的是很多80后、90后甚至00后的年轻观众也开始对传统文化给予更多关注。
【总页数】2页(P71-71,72)
【作者】李明蔚
【作者单位】四川师范大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
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洋河联于央视打造新年综艺大餐
洋河联于央视打造新年综艺大餐
刘贵洪
【期刊名称】《新食品》
【年(卷),期】2015(000)006
【摘要】近日，由洋河股份独家冠名的央视首档户外真人秀节目《天之蓝·叮咯咙咚呛》在综艺频道开播，节目播出当晚即打入全国收视“综艺前四”的阵营，微博阅读量破亿人次。
【总页数】1页(P102-102)
【作者】刘贵洪
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G229.2
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《叮咯咙咚呛》对中国戏曲文化传承与创新中的启示
《叮咯咙咚呛》对中国戏曲文化传承与创新中的启示作者：耿蕊，施娟来源：《声屏世界》 2018年第4期摘要：作为文化类综艺节目，《叮咯咙咚呛》做到了在具备娱乐性的同时也很好地传承了中国戏曲文化。
文章总结了《叮咯咙咚呛》对其他文化类综艺节目借鉴四个观点。
关键词：《叮咯咙咚呛》中国戏曲文化传承与创新启示《叮咯咙咚呛》节目自从2015年3月开播以来，到2017年已播出两季。
该节目以我国传统戏曲为题材，无论对内还是对外都是我国戏曲文化传播的一个重要突围。
以往，人们能在电视上接触到戏曲的形式，无非是传统的戏曲展演形式，一个舞台，演员唱演，形式刻板。
近年来，纵观荧幕上出现的文化类节目，题材多涉及诗词、汉字、历史故事，涉及我国戏曲文化的综艺节目很少，而影响力较大的莫过于《叮咯咙咚呛》这档节目。
《叮咯咙咚呛》通过将非物质文化遗产与娱乐相结合，明星嘉宾与非遗文化传承人共同完成融合创新任务的形式，满足了观众观看综艺节目的娱乐性，也让观众对我国传统戏曲文化有所了解。
同时，节目中各式各样的形式也让戏曲变得趣味十足。
综艺真人秀的形式加上明星的效应，节目吸引了很多年轻受众，对于中国戏曲文化传播的困境来说，《叮咯咙咚呛》无论是从内容、节目形式以及传播方式上都是对这一困境较好的回应，节目不仅对中国戏曲文化起到了传承作用，同时也对戏曲文化进行了创新。
在国内众多综艺节目中，《叮咯咙咚呛》并不算十分火热，在传承文化的节目中，《叮咯咙咚呛》也不算是唯一的。
但是作为文化类综艺节目，《叮咯咙咚呛》做到了在具备娱乐性的同时较好地传承了中国戏曲文化。
对此，其他文化类综艺节目实则可以借鉴几点。
一、在“变”与“不变”中，文化类综艺节目如何坚守传播文化的责任。
《叮咯咙咚呛》第一季与第二季相比，在形式上有很大的转变，从室外综艺真人秀变成室内竞演。
较之于第一季娱乐性太强，第二季很明显有所回归，可以说，第二季的改变在很大程度上没有适应观众的要求，而是站在传承非物质文化遗产的角度上做出调整。
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2016年第4期
中央电视台戏曲频道和音乐频道与北京爱享文化联合制作的节目《叮咯咙咚呛》将戏曲艺术与真人秀节目联姻，打破了戏曲电视传播传统纯戏曲展演形式的刻板、隆重、枯燥。
节目内容以中韩明星嘉宾“跨界”学习中国传统戏曲艺术为主体，将明星们分为越剧组、京剧组、川剧组平行进行，融入了各式各样的任务，让节目变得丰富且有更多的收视吸睛点。
在当下人们审美节奏加快、传统戏曲艺术传播面临窘境的背景下，《叮咯咙咚呛》吸引了年轻受众，并以通俗的形式，让观众将戏曲知识“收入囊中”，它的创意策划及其社会价值值得进一步研究与思考。
一、《叮咯咙咚呛》的创意策划
（一）文化与专业领域的跨界混搭
《叮咯咙咚呛》节目中来自中韩两国不同领域的偶像团体向戏曲的权威大家学习戏曲，体现出节目创意的跨界特性；另外，中韩文化元素、传统与现代的混搭也体现出节目的独特创意。
明星嘉宾们通过自己的方式进行中韩文化、传统与现代的理解与对话，例如将k-pop元素融入京剧队安七炫和金圣洙表演的戏曲《白蛇传·盗仙草》中，就是将街舞中的力道和动作融入到白蛇打斗的戏曲情节中，将韩国偶像剧中的爱情元素注入越剧的传统感情戏中……
（二）戏曲知识讲述娱乐化
传统的电视戏曲表现与知识讲述方式比较陈旧，主要以表演观赏或教科书式的灌输为主，这种表现方式在青少年审美节奏加快的当下存在传播的局限性，迎合不了青年观众的欣赏口味和心理需求。
在大众传媒娱乐化消费的时代，戏曲电视传播的娱乐化不失为创新的路径之一。
《叮咯咙咚呛》将戏曲作为明星作秀的平台，邀请中韩两国10位明星加入，兵分三路赴北京、嵊州、重庆拜师学习京剧、越剧、川剧等三种不同的戏曲，通过明星们对戏曲“唱念做打”的基本功学习及对戏曲的亲身演绎，满足青少年观众的追星心理，观众在观看明星学戏的过程中潜移默化地学习到很多戏曲知识。
每当戏曲专业术语出现在节目中，为不中断节目进行，又能给观众简述这些名词的含义，节目采用了文本框在屏幕下方对这些名词进行补充解释的方式，如川剧组的导师沈铁梅在节目中提到川剧是“在台上‘无中生有’”时，画面即出现文本字幕对沈铁梅老师话语中“虚拟表演”的含义进行补充与解释。
（三）节目进展过程的故事性特点
《叮咯咙咚呛》中对于没有任何戏曲基础甚至连语言交流都有障碍的明星嘉宾来说，如何在短短几个月内掌握戏曲知识及表演技巧本身就是整个节目贯穿的悬念。
节目中总是有供明星展示个性与性情的空间存在，如在节目进展过程加入许多竞技与需要应激反应的环节，不断地将悬念设置进去，吸引观众的好奇心与一探究竟的欲望，调动观众潜在的“假日狂欢”情结。
如节目一开始，在竞演梁山伯的环节中就打造出一个竞争的模式，不断给明星戏曲求学之路设置悬念，在戏曲名家与中韩明星之间及明星与明星之间制造花絮与冲突，提供一些有效的故事手段和作秀平台。
因为节目创意的故事性特点，每集都设置了不同的看点与故事主题，这些故事主题体现在每期的标题上，如第四期“金钟国被‘掰弯’、熊黛林公开素颜”，第八期“‘女汉子’贾玲比美“女神”安七炫”①……无不充满炒作吸睛的故事成分，吸引观众一探究竟。
二、《叮咯咙咚呛》的价值实现
（一）文化价值的实现
1.促进戏曲节目创新
戏曲的电视传播如果仅仅停留在对戏曲进行电视转播的层面，那就只是去掉了传统戏曲的剧场感，而为了扩大戏曲节目观众的队伍，必须创新戏曲节目形式。
《叮咯咙咚呛》以真人秀的形式将戏曲“唱念做打”的基本功和高、精、尖的动作与绝活儿，比如京剧的蹲翻身、耍花枪，川剧的把子功、变脸、开天眼，各种剧的四功五法、肺活量和踢腿训练等教学展示给观众，还通过“拜师”的剧情设置使观众在节目中看到了明星学戏的各种有趣的小插曲，也领略到老一辈戏曲艺术家们的丰姿。
在综艺节目普遍采用引进海外版权的形势下，《叮咯咙咚呛》大胆进行了原创，节目中真人秀嘉宾带领观众对京剧、越剧、川剧进行了深入了解，一系列戏曲元素如程式动作、服饰妆扮、人物角色、唱腔念白等以碎片化的知识拆解
《叮咯咙咚呛》的
◆冯灿明 蒋 河DOI:10.16531/ki.1000-8977.2016.04.011
CONTEMPORARY TV
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总第336期
CONTEMPORARY TV
出现，而且这种拆解是以之作为秀点进行拆解的。
在通俗文化纵横的时代环境中，该节目将被边缘化的传统戏曲加以真人秀的包装，实现了传统文化与大众文化的融合，使年轻人对中国国粹重新审视、领略中华传统文化的魅力。
2.促进戏曲文化的普及
戏曲经过时代的沉淀在创作与表演上形成了一套约定俗成的规范和程式，它将生活中的动作变成了舞蹈化动作，它的“唱念做打”都有一套固定的程式，因此它与当前人们讲究实效、相对浅表的审美心理显得有些不适应，而电视节奏如何取代戏曲节奏，让戏曲文化更好地传播也是戏曲节目要面对的问题。
《叮咯咙咚呛》通过节目创意借电视这一大众媒介普及了戏曲知识。
从节目定位来看，该节目采用板块式结构，将观赏性、知识性、娱乐性融合为一体；从受众群体来看，《叮咯咙咚呛》采用中韩明星群体作为嘉宾的目的就是要吸引年轻观众收看，这一策略有助于提升收视率，节目制作也把握好了观众的“兴趣点”，将戏曲知识在“秀”的过程中呈现，引领观众对戏曲的兴趣和探求欲，获得了良好的传播效果；从节目质量来看，节目邀请川剧代表性的传承人沈铁梅、京剧梅派传人梅葆玖、有越剧“小王子”之称的赵志刚担任戏曲导师，这些泰斗级的大师以符号化的方式出现在节目中，充分展示出戏曲文化符号的标识度，引发了舆论效应。
（二）品牌价值的实现
1.多媒体联袂扩大影响《叮咯咙咚呛》节目既发挥了电视传媒的优势进行传播，又引入了互联网的人际传播，两种方式的融合让节目的传播发挥更大的效应。
节目首播期间最高收视份额
达2.27％②，
截止播出12个小时网络累积点击量高达420万次，《叮咯咙咚呛》的阅读量达到1.3亿，并登上微博影视热搜榜第一位，位居微博总话题榜单第4名③。
《叮咯咙咚呛》播出之前便在网络上利用节目的话题性（中韩首次明星合作户外真人秀）进行预热，节目播出后进行互动性强、反馈迅速的人际传播，让越来越多的线上观众通过互动交流成为节目的传播者。
例如，节目首播之时节目官方微博进行实时微博线上互动，引起网友关注；再如在第二集节目中韩星被京剧老师责罚，以此为剧情，节目官方微博发动微博话题“被老师打过的请举手”，引起网民的共鸣与话题参与。
该节目还凭借网络强大的搜索整合能力实现了节目资源的共享，将节目出售给爱奇艺与腾讯视频实时更新播放，以此拓展了节目网络播放的通道。
2.树立品牌赢得发展
在戏曲艺术趋向边缘化的当下，戏曲的电视传播在栏目形式日趋多元、内容不断丰富、竞争日益激烈的背景下求得生存，必须打出品牌，有品牌才能获得影响力、收视率与竞争力。
《叮咯咙咚呛》树立起真人秀与戏曲相结合
且兼顾本土性与原创性的品牌，将节目内容植根到传统
文化当中，突破与创新了现有的戏曲节目形式。
从节目包装与推广来看，《叮咯咙咚呛》的品牌树立十分明确。
它的节目名称“叮咯咙咚呛”就是来源于大戏开场的锣鼓敲击，突出其弘扬传统国粹这一节目目的。
除此之外，《叮咯咙咚呛》还大力推广节目的同名主题曲，将节目主题曲MV在央视音乐频道不同时段的滚动播放，对于塑造节目的品牌形象起到推进作用。
《叮咯咙咚呛》通过出售版权、录制第二季，进一步实现了节目的品牌价值。
节目在保持内容原创、版权独立的基础上，与韩国国家电视台强强联手完成制作，将版权销售给韩国、新加坡等地，实现了文化输出。
2015年6月，中央电视台已与韩国广播公司（KBS）就《叮咯咙咚呛》第二季联合制作达成合作意向，第二季将由中韩两国电视台共同打造，拟于2016年在央视综合频道（CCTV-1）暑期档黄金时间推出，同时也会在韩国KBS电视台播出④。
这足以证明《叮咯咙咚呛》的原创获得了业界认可，它已然成为了戏曲真人秀的品牌栏目。
三、结 语
《叮咯咙咚呛》将戏曲与电视真人秀联姻进行传播，在戏曲节目边缘化的今天，它的制作体现出可贵的探索精神。
《叮咯咙咚呛》以中韩明星作为真人秀的主体，既富有娱乐精神地展现了丰富的戏曲知识，又迎合了多层次年龄受众的审美趣味，是一次较为出色的原创尝试。
但节目仍有节奏过慢、戏剧性不强等不足之处。
在电视综艺节目娱乐化的背景下，如何借助电视手段更好地诠释戏曲丰富的文化内涵，如何在注重品质的基础上创新形式、提升受众审美水平，面对消费主义观念的嚣尘及西方文化的强势输入，如何树立独立品格和精品意识，将中华戏曲发扬光大，是值得业界继续思考的话题。
基金项目：贵州大学研究生创新基金资助项目“音乐类非物质文化遗产电视传播研究”（项目编号：研人文2015059）的阶段性成果
注释：
①《叮咯咙咚呛》，/detail/1/12240.html。
②陈余敏：中韩明星跨界体验类真人秀《叮咯咙咚呛》，《电
视研究》，2015年第5期。
③吴慧丹：汉风与韩流碰撞下的新型探索，《传播与版权》，
2015年第6期。
④中韩共同打造《叮咯咙咚呛》第二季 明年登陆央视一套，
/n/2015/0605/c120837-27109937.html。
(作者冯灿明单位：湖南科技大学艺术学院；蒋河单位：贵州大学艺术学院/责编：丁磊）。