浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究
浅析中西舞蹈文化之借鉴 (1)
INTELLIGENCE人文论坛浅析中西舞蹈文化之借鉴沈阳音乐学院南校区文化创业园专业教学部伊娜中国有着悠久的历史，无论在文学艺术方面还是在天文地理方面，古中国作为世界四大文明古国之一无不说明了她博大精深的历史脉络和文明程度。
在这样的历史条件下，中国的舞蹈艺术被孕育并逐渐的发展。
作为艺术中更强势于嗟叹和歌咏的舞蹈艺术，充份代表了中国的艺术之广大和深厚。
从舞蹈中我们可以看出不同时期人们的审美趋向，从舞蹈中我们可以看出不同时期人们的思想情怀，更是从舞蹈中我们甚至可以看出当时那个时期人们一幕幕真实的生活。
正是因为古代历朝帝王将相重视乐舞并喜爱乐舞，才有了我们今天可以无愧于艺术门类之一的舞蹈的存在和更好的发展，古代的乐舞为中国近现代舞蹈艺术的发展打下了扎实良好的基础，并作为中国舞蹈的根基，代代发芽结果。
没有古代舞蹈的根基，我们如今的中国舞蹈不会在世界的舞台之上矗立；没有古代舞蹈的根基，中国舞蹈也不会以如此强悍之态势稳步的发展。
正如建筑中盖房子的地基给接下来的楼层建筑打好基础一样，古代中国舞蹈为中国近现代的舞蹈发展作好了充足的准备。
如此博大精深的中国舞蹈并不是闭塞的井底之蛙，它是开放的，是勇于接受新鲜事物的，无论是汉代的丝绸之路还是更善于广采博收的唐代宫廷乐舞都是在吸收外来乐舞的基础上更好的发展本民族乐舞的。
这种洋为中用是值得我们后人学习的，更是我们后人应该引以为荣的。
先人们有如此卓越的眼光，他们为我们留下了太多丰富的“遗产”，无论是物质的，还是非物质的。
中国古代起便经常与西方国家进行各方面的交流，使者们经常穿行于大西洋的两岸，他们为中西政治，经济，文化的交流和发展起到了很好的推进作用。
回到现代我们可以看到，现今的中国人继承了中国古代广采博收，洋为中用的优良传统，从中国的古典舞蹈中可以充份的看出这种传统的延续。
建国以后中国的舞蹈界以李正一等人为首重新总结整理和创造了以身韵为主线的中国古典舞，并归纳出一些动作的专门术语，编排了一些舞蹈作品，使中国的古典舞更加系统化，专业化。
芭蕾舞与中国风格相结合的看法
芭蕾舞与中国风格相结合的看法
芭蕾舞作为一种源于西方的艺术形式，与中国风格相结合，能够为观众带来全新的艺术体验。
这种结合不仅有助于推动中西方文化的交流与融合，同时也为芭蕾舞的创新发展提供了新的可能性。
首先，芭蕾舞与中国风格的结合可以为观众提供更加多样化的审美体验。
芭蕾舞以其优美的舞姿、高超的技巧和深邃的情感表达而著称，而中国风格则以其独特的文化内涵、丰富的艺术表现形式和深厚的传统底蕴为特点。
这种结合使得芭蕾舞在保持其传统美学的基础上，融入了中国文化的元素，使得观众在欣赏舞蹈的同时，也能够领略到中国文化的魅力。
其次，这种结合有助于推动中西方文化的交流与融合。
随着全球化的不断深入，文化交流与融合已经成为时代发展的必然趋势。
芭蕾舞作为一种国际性的艺术形式，与中国风格的结合可以为中西方文化交流搭建起一座桥梁。
通过这种交流，可以增进相互了解、促进文化互鉴，为人类文明进步作出贡献。
最后，芭蕾舞与中国风格的结合也为芭蕾舞的创新发展提供了新的可能性。
在传统的基础上进行创新是艺术发展的必然要求，而这种结合为芭蕾舞的创新提供了新的思路和方向。
通过借鉴中国文化的元素，可以为芭蕾舞的编舞、音乐、服装等方面带来新的灵感，推动芭蕾舞的创新发展。
综上所述，芭蕾舞与中国风格的结合具有积极的意义和价值。
它不仅为观众提供了更加多样化的审美体验，也有助于推动中西方文化的交流与融合，同时为芭蕾舞的创新发展提供了新的可能性。
在未来，我们期待看到更多这样的结合，共同推动人类文明的不断进步和发展。
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文中国芭蕾舞和中国古典舞作为中国的两个重要舞蹈形式，各自有着独特的表现方式和艺术风格。
本文旨在探讨中国芭蕾舞与中国古典舞在艺术上的相互借鉴与融合，分析二者在中国舞蹈发展中的重要意义和影响。
一、中国芭蕾舞与中国古典舞的概述中国芭蕾舞是二十世纪初引进中国的西方舞蹈形式，在中国培养了一大批优秀的芭蕾舞艺术家。
它以独特的编舞风格和舞蹈技巧成为中国舞台上一道亮丽的风景线。
而中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的表现形式。
二、中国芭蕾舞对中国古典舞的借鉴与发展1. 编舞风格的转变中国芭蕾舞借鉴了中国古典舞的编舞风格，将古典舞的柔美姿态和中国古典文化元素巧妙地融入到芭蕾舞的编舞中。
通过这种借鉴，中国芭蕾舞不仅保留了西方芭蕾舞的优点，还注入了中国的独特元素，展现出独具魅力的艺术品质。
2. 舞蹈技巧的融合中国芭蕾舞在舞蹈技巧上也对中国古典舞进行了借鉴与融合。
它汲取了中国古典舞的舞姿、舞蹈动作和舞蹈表达方式，与西方芭蕾舞的技巧相结合，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合不仅丰富了中国芭蕾舞的表现形式，也为中国舞蹈艺术的发展注入了新的活力。
三、中国古典舞对中国芭蕾舞的借鉴与丰富1. 古典舞的舞蹈元素在芭蕾舞中的应用中国古典舞独特的舞蹈元素，如旋转、转身、手指动作等，被巧妙地运用在中国芭蕾舞中。
这些舞蹈元素的引入，不仅增添了芭蕾舞的韵味，也丰富了芭蕾舞的表演技巧。
2. 古典舞的舞台表演方式在芭蕾舞中的发展中国古典舞在舞台表演方式上注重整体的氛围和舞蹈的技巧性，对芭蕾舞的表演方式产生了深远的影响。
中国芭蕾舞师从古典舞中学习到了注重整体效果的舞台呈现方式，使得芭蕾舞在舞台上更加具有高度的艺术表现力。
四、中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴的意义中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合，不仅丰富了中国舞蹈的形式和内涵，更为中国舞蹈的发展提供了新的可能性。
这种相互借鉴可以促进不同舞蹈形式的融合，推动中国舞蹈向世界舞台更加迈进，为世界舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。
芭蕾舞对中国古典舞基训的影响
二． 中国古典 舞建 立初期 遇到 的问题
中国古典舞成立之牵 ，立意于从戏 曲舞蹈 中把 中国古 刀 典舞独立出来。 口号是 ： 曲为基础 。 以戏 以芭蕾为方法 ， 建立
中国古典舞教材 。 其中基础是指戏曲中的风格造型 、 风格技 巧， 方法是指芭蕾所具备的科学性。 但实际操作起来并不容 易， 毕竟戏 曲是做 、 、 、 向 念 唱 打ｅ 综合艺术 ， 它具有丰富 的舞 姿并形威一定 的程式 ， 但有些舞姿偏小 ， 难以舒展 ， 要把舞 蹈从 中独立出来非常困难 。在当时中国古典舞基 训课堂 中 基本使用 的是戏曲中的训练方法 ， 一段时 间后发现行不通 。
舞基训提供了完善的教学结构 。 其次 ， 找到中国古典舞祀芭蕾舞训练上 的共性 。如 ： 腿 的直立 、重心的要求以及如何使学生更有效地掌握舞姿和
旋转 、 跃技巧的能力 。 跳 我们不 能把西方芭蕾 的东西照搬全 抄。 那样会失去我们自己的 民族性 ， 如果没有了民族性就不 是中国古典舞 了。
ＹＩ ＳＨＵＪＡ０ＹＵ ｌ 术 教 育 Ｉ 艺
芭蕾舞对 中国古典舞基训 的影 响
■陆丽萍
展到空 中去 ， 从而形成跳跃技巧等 ， 这样我们就能运用芭蕾
一 ．
中国古典 舞的形成
的科学方法来结合 自己的舞蹈 。 这才是学习的重点。 根据这
些原则我们就 能丰富 自己的教材 。
中国是一个历史悠久的文明古 国，而我国舞蹈也有着
擦地” 开始 由浅入深 、 由易到难 ， 这样芭蕾舞便为 中国古典
中国古典舞发展至今 ， 我们特别要强调的一点是 ： 在吸 收与转化 的动作 、 风格上不能丢失了 民族特征 ！ 丢失了民族 风格特征 ， 我们的 中国古典舞将夹在“ 洋不洋 ， 土不土” 的尴 尬境地 。还有一点我们必须要注意的就 是 ： 要坚持走“ 芭蕾 与 民族 ” 相结合 的道路 ， 从创建初期 ． 传统戏 曲舞蹈风 格与 芭蕾基训结构框架的相结合 ， 逐步转化为科学 眭、 民族性的 结合 ， 来发展和提高我们的训练体系。 总之 ， 中国古典舞还是一个新生的舞种 ， 虽然她发展得 很快 ，但还有 许多不足之处 ，需要我们不断地去完善和提 高， 我想通过我们的共 同努力 ， 一定能使 中国古典舞成为世
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点中国古典舞和芭蕾舞作为两种不同的舞蹈形式，各自拥有独特的魅力和训练方式。
虽然它们都属于舞蹈艺术，但在表现形式、技巧要求和训练方法等方面有着明显的差异。
本文将就中国古典舞和芭蕾舞的基本训练进行比较，探讨它们的异同点。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点在于其传统文化背景。
中国古典舞源自中国传统文化，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，它通常以中国传统故事和民间传说为题材，舞蹈动作含蓄典雅，姿势优美舒展，强调内心的情感表达。
而芭蕾舞则起源于欧洲，具有西方文化的特色，以古典音乐为伴奏，舞姿优美、优雅、高贵，技巧性强，要求舞者具有良好的身体素质和舞蹈技巧。
在基本训练的技术要求方面，中国古典舞与芭蕾舞也存在较大差异。
中国古典舞的基本功训练包括基本功动作、舞蹈动作、转体、跳跃等，要求舞者具有柔美的身体线条和深厚的内功修养，注重舞者的“气质”和“神韵”。
古典舞注重内心情感的表达和塑造，追求舞者的舞姿、身段与舞台氛围的融合。
而芭蕾舞的基本功训练则着重于舞者的身体柔韧性、力量、技术性和表演力，芭蕾舞的动作要求直线美、规范化、舞者的表演力很强，要求集美、高、优、洁于一身。
中国古典舞和芭蕾舞在音乐伴奏和服装方面也有所不同。
中国古典舞通常以中国传统音乐为伴奏，穿着中国传统的华丽服装，舞台布景也富有中国传统文化的元素。
而芭蕾舞则多以古典音乐为伴奏，在服装设计上强调舞者身体线条和动态美感，舞台布景更注重对艺术效果的渲染和表达。
在教学方法和理念方面，中国古典舞和芭蕾舞也存在差异。
中国古典舞的教学方法多注重传统的“师徒传承”和“身临其境”，强调舞蹈的表演和表达技巧。
教学理念上强调“内外合一”，追求舞者身体、心灵与舞蹈动作的完美结合。
而芭蕾舞在教学方法上注重动作的技巧细致和规范化，通过反复的动作练习和技术训练，锻炼舞者的身体素质和技巧功底。
芭蕾舞也更注重对舞蹈动作的严格规范和技术标准，追求对人体的严格控制和雕琢。
论舞蹈(基训)教学中芭蕾与古典舞的相互融合
称 为 “ 曲舞 蹈 ” 历 年 来 ， 蹈教 育家 们 想 以芭 蕾 的 创建 戏 。 舞
方 法 ， 中 国古 典 舞 从 戏 曲舞 蹈 中脱 离 出来 ， 将 以戏 曲 为基 础， 以芭 蕾 为 方 法 ， 建 真 正 的 中 国 古典 舞 教 材 。 以 戏 曲 创 “ 为基础 ， 芭蕾为方法 ” 指保留戏 曲的造型和技 巧 ． 以 是 同
南 昌高专学 报
２１ ００年第 ６期 （ 总第 ９ 期 ） ２ １ ｌ ００年 １ ２月 出版
Ｊ ｒ Ｎ ｎ ｈｎ ｏ ｅｅ ｏ ｎ ｏ ａｃ ａｇＣ ｃ ００ ｅ． １ ２
论舞蹈（ 基训） 教学中芭蕾与古典舞的相互融合
谢 昱
再 创 造 。经 受 不 断 的 艺 术 实 践 和 检 验 而 逐 渐 流 传且 形成 规 模 和体 系 的 一 种 具 有 古 典 意 蕴 的 舞 蹈 风 格 。 中 国 古典
节 ， ： 么 动 作 训 练 哪一 部 分 肌 肉 、 么 动 作 是 锻 炼 机 如 什 什 能 的 、 么 动 作 是 训 练 柔 韧 度 的 、 么 动作 是 起 衔 接 或 辅 什 什 助 作 用 的 等等 。 了 芭蕾 舞 这 样 系 统 的 教学 方 法 。 为 中 有 便
（ 州 跨 洋 中等 职业 学 校 ， 建 福 福 福州 ３００ ） ５０ ７
摘
要 ： 过 对 古典 舞 与 芭 蕾舞 在 基 本 功训 练 课 中几 大要 素 融合 的分 析 ， 通 阐述 了这 两者 融 合 对舞 蹈 专 业 学 生
的重 要 意 义 与可 实现 途 径 。
关 键词 ： 典舞 ； 蕾舞 ； 蹈教 学 ； 训 古 芭 舞 基
一
典 舞 在 基 训 中 面 临 的不 足 。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。
通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。
古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。
而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。
古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。
中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。
在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。
而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。
芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。
两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。
2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。
中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。
在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。
芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。
浅论中国芭蕾舞与中国古典舞教学的互补之处
练。长期 的芭蕾基训， 能塑造演员傲然挺立 的姿 态 与培 养演员 气 宇轩 昂的气 质 。但 金无 足 赤 ， 任 何 一 门艺 术 都 难 免 有 其 不 足 之 处 。 而 中 国古 典不 足 。本文 谈 到 的中国古典舞 ， 指戏 曲、 舞蹈 、 武术、 民族 民间舞 这四个舞种。当代中国古典舞， 是从中国戏 曲表 演 中发 掘和 整 理 出大 量 的舞 蹈 步 伐 、 段 、 打 身 武 和 精斗技 巧 ， 结 合 芭 蕾 的训 练 方 法 ， 者 融 合 并 二 后的新创造 ， 既充满传统元 素， 又具有芭蕾 舞 的 感觉， 是风格独特的传统舞蹈。 提 到中 国古 典舞 ， 得 不 提 一 下 欧 阳予 倩 先 不 生， 是他 提 出 了 创 建 中 国古 典 舞 。多 年 来 ， 们 我 始终 坚持 以戏 曲舞 蹈 为 基 础 ， 采 博 收 ， 取 科 广 提 学方 法 ， 推进 中 国古 典 舞 学 科 建 设 。在 这 方 面 ， 不乏有杰 出贡献 的专家 ， 比如李 正一教授 、 唐满 成教 授所创 建 的“ 身韵 ” 程 ， 数 百 年 已融 入 戏 课 将
要特征 是 女 演 员 要 穿 上 特 制 的 足 尖 鞋 立 起 脚 尖 起 舞 。芭蕾 舞发展 至 今 ， 已经成 为 了最 有 影 响力 的舞种 。无论是 民族 民间舞还是 拉丁恰恰等 体 育 舞蹈 ， 演员 在学 习之 初 无 一不 接 受 芭 蕾基 本 训
曲艺术 中 的传 统 舞 蹈 的 舞 蹈 元 素 重新 从 戏 曲 中 分 离 出来 ， 取其 舞 蹈 精华 ； 教 学训 练 上 ， 到 提 在 找 了中国古典舞外部形态与 内在神韵的审美特征 ， 使 三者达 到 高度 和谐 与统一 。 中国古 典 舞 深 具 东 方 气 质 ， 刚劲 、 动 和 有 流 雅典 之美 。 它 的 舞 姿 杂 ， 术 难 度 高 ， 动 幅度 技 运 大 ， 要全 身各 部 位关 节 得 到柔 韧 性技 术 和 技巧 需 所 必 需 的爆 发 力 等 等 。特 别 是 通 过 毯 技 课 的训 练 可以提高演 员腰 部力量 、 身体柔 韧性 和协调 性 、 部爆 发 力 等 方 面 的技 术 和 能 力 ， 腿 以此 表 演 出地 面和悬 空 中 的 翻 腾 和 旋 转 动作 ， 如 “ 脚 诸 飞 旋子” “ 腿蹦 子” 训练身体协调性 的动作 ， 、拉 等 “ 飞 燕 ” 横飞 燕 ” “ 飞燕 ” 体现 身 体爆 发 前 “ 和 后 等 力 的动 作都 在极 限 中塑造 出完美 的形象 ， 些 优 这 势 都是 芭蕾 舞训 练 中所缺 少 的。 相对 于古典 舞来 说 ， 当今 中 国芭 蕾在 身 体 爆 发 力 和柔 韧 性 等方 面还 不 成 熟 ， 要形 成 中 国芭 蕾 的独特 风 格 和 民 族 韵 味 ， 需 要 不 断 磨 合 和 吸 还
芭蕾舞教学中借鉴中国古典舞的训练优势初探
借鉴 ， 能够 提高 芭蕾 舞训练的弊端 ， 达到互补优劣 、 相互 融合 的 效果。 因此若在芭蕾舞教学 中吸取 中国古典舞训练之长处 ， 不断
芭 蕾舞训练 和中国古典舞训 练的动作顺序是基本一致 的 ：
从 双手 扶把 活 动一 蹲一 擦地一小 踢腿一划 圈—单 腿 蹲一小弹
气”的运 动表现 。这是舞蹈训练过程 中一种发 自内心的神秘感 觉。 由此可见 ， 中国古典舞 中的身韵教学训练优势亦是现代芭蕾 教学所缺 乏的内容 。 虽说芭蕾舞具有轻盈飘逸 的肢体动作 ， 直线 性的舞台运动轨迹 以及傲然挺立 、气宇轩 昂整体气质等 自身 的 优势 ，但 如果能将 中国古典舞蹈 的精神境界与芭蕾舞训 绣 ； 技法 相融合 ， 芭蕾舞所展现的将是一种独特的富于审美特 性的艺术 。
舞训练 中 讲 究“ 提、 沉、 冲、 靠、 含、 腆、 移” 七要 素。 若要展示“ 飞脚
旋 子” 、 “ 前飞燕” 、 “ 横 飞燕 ” 、 “ 后飞燕” 、 “ 拉腿蹦子 ” 等动作 ， 则需
要在训练过程中不断增加身体柔韧性 、腰部力量 和腿部爆发力 的技能训练。
芭蕾舞可借鉴 中国古典舞训练之处 ， 可知高校芭蕾舞教学通 过
２ ０ １ ４年 １ — ２期
蔌 放． 唷 ． 高教 Ｓｈ ａ ａ ｎ ｘ ｉ Ｊ ｉ ａ ｏ ｙ ｕ・ Ｇａ ｏ ｊ ｉ ａ ｏ
， 化 艺 术
芭蕾舞教学中借鉴中国古典舞的训练优势初探
【 摘 要】 文章从 芭蕾舞教 学现状分析入 手 ， 对 比西方 芭蕾舞和 中国古典舞 两种训 练方式的异 同， 总结芭蕾舞教 学 蒋荆子
可 借 鉴 中国 古典 舞 训 练 之 处 ， 最终 使 芭 蕾 舞 这 一舶 来 品真 正 实现 中国 化 和 本 土化 。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点中国古典舞和芭蕾舞都是世界上非常有影响力的舞蹈形式。
虽然它们源自不同的文化背景，但在训练方法和舞蹈风格上存在一些异同点。
中国古典舞和芭蕾舞在基本训练上有一些相似之处。
两者都注重基本功的培养，例如身体的灵活性、力量和平衡能力。
古典舞和芭蕾舞都强调对身体线条的塑造和控制，舞者们需要通过反复练习来达到优雅和舒展的舞姿。
两种舞蹈都需要有良好的节奏感和动作协调性，舞者们需要通过音乐来掌握节奏和舞蹈的变化。
古典舞和芭蕾舞基训都需要学习并掌握一定的基本动作和技巧。
在舞蹈风格和舞台表现上，古典舞和芭蕾舞存在一些明显的差异。
中国古典舞在表现方式上更注重表达情感和意境，强调身体的柔美、流畅和变化。
古典舞的动作风格比较柔和，更注重表演者在舞台上的气质和形象塑造。
古典舞还受到中国传统文化的影响，舞蹈动作中常融入中国古代宫廷舞蹈的元素和意象。
相比之下，芭蕾舞更加强调舞者身体的力量和控制。
芭蕾舞的动作相对于古典舞来说更加复杂和困难，有许多要求舞者高度技术的特殊动作，例如跳跃、旋转、支承等等。
芭蕾舞的动作要求舞者具备较强的肌肉力量和灵活性，舞者们需要通过长时间的训练来达到高难度的动作要求。
芭蕾舞的舞台表现更注重舞者的技巧和精确性，舞者们需要达到高度的统一和协调，给人以精致和纯净的美感。
在基础训练的内容上，古典舞和芭蕾舞也存在一定的差异。
中国古典舞的基本功训练主要包括身体的柔韧性和力量训练，同时还要注重腹部和背部肌肉的锻炼，以提高舞者的身体控制能力。
而芭蕾舞的基本功训练更加注重对肢体的柔软性和轻盈度的培养，舞者们需要通过不断的拉伸和扭转来提高自身的柔韧性和灵活性。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在中国古典舞基训与芭蕾舞基训中，培养舞者的专业技能和艺术修养是至关重要的。
这两种舞蹈形式都有悠久的历史传统，通过基训的学习，舞者可以深入理解舞蹈的起源和演变，提升自己的舞蹈水平。
古典舞基训和芭蕾舞基训都强调舞蹈技巧和表现力的培养，需要舞者具备出色的灵活性、力量和耐力。
通过系统的训练和反复的练习，舞者可以不断提升自己的舞蹈水平，展现出更加精湛的舞蹈技艺。
古典舞和芭蕾舞都注重舞者与音乐的配合，舞蹈动作需要与音乐节奏相符合，表现出舞蹈的韵律美和情感表达力。
通过音乐伴奏和舞蹈风格的结合，舞者可以更好地理解舞蹈作品的内涵，完成演出的要求。
古典舞和芭蕾舞在服装道具和舞台表演方面也各具特色，舞者需要学会如何利用服装和道具来诠释舞蹈作品的意境，以及如何在舞台上展现出自己的舞蹈魅力。
通过古典舞基训和芭蕾舞基训，舞者在培养专业技能的同时也在锻炼自身的气质和修养，提升自信和自我表达能力。
这两种舞蹈形式都具有独特的教育价值，可以帮助舞者在舞台上展现出最好的自己，传达出深厚的文化内涵和艺术价值。
2. 正文2.1 历史传承与发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训在历史传承与发展背景上有着明显的不同。
中国古典舞基训源于中国古代宫廷舞蹈，经过漫长的发展历程逐渐形成了独特的风格和传统。
古代宫廷舞蹈在唐宋时期达到了巅峰，而后在元明清等朝代又有不同形式的发展。
到了现代，中国古典舞基训更是结合了现代舞蹈的元素，不断创新和发展。
而芭蕾舞基训起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期。
在17世纪的法国宫廷中得到了进一步的发展，并逐渐演变为现代芭蕾舞。
芭蕾舞基训在不同国家和地区都有自己的发展轨迹和特色，但都受到了欧洲文化的影响和传统的继承。
中国古典舞基训强调传统文化和民族特色的传承，而芭蕾舞基训更多地受到欧洲文化的熏陶和影响。
这也是两者在历史传承与发展背景上的重要区别。
浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合
浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合第一篇：浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合在舞蹈艺术专业教学中。
不论是培养编导专业的学生。
还是培养教育专业的学生。
基训课都是一门非常重要的基础必修课。
系统的基训课必须在老师的统一规范及限制下，有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律。
采用符合训练要求的教学方法。
进行身体各部分肌肉的能力训练：关节的柔韧性。
控制身体活动的灵活性和稳定性能力以及跳、转、翻等各种技巧训练。
以适应各种类型动作和高雅技巧的需要。
为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。
一、用芭蕾与中国古典舞相结合的方法效果芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法。
都有着不可忽视的科学训练价值。
都有着严格规范的程式化动怍训练体系。
两者之间虽然有着许多不同之处。
但是也有很多相同的地方。
二者在训练中相辅相承，取其优点进行糅合，把两个舞种有价值的训练方法，运用到教学中来。
并适时进行调整。
可取得较好的教学效果。
(一)芭蕾训练的特点。
芭蕾的训练方法具有一定的科学性。
对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放，使体态达到舒展。
它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上，还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。
为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。
芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。
“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。
但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。
即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题，这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。
芭蕾在运用脊椎的屈伸中。
一般以直立为主。
并常常以直立形成固定轴，因而，人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好的解决学生的身体重心和直立感。
另外，芭蕾的线条清晰、简单明了。
舞姿舒展优美。
对培养学生的美感有很大的益处。
(二)中国古典舞的特点。
中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现了我们民族的艺术美学特征。
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文（通用6篇）从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是店铺为大家整理的浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文篇1艺术的价值在于创新,中国古典舞具有刚劲、流动和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影响力的舞种，中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合更有利于增强舞蹈的艺术魅力，提升舞蹈的艺术审美价值。
目前，中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合还处于探索进步阶段，需要坚持不懈地探索创新，相互吸取各自的优势，在保持特色与个性前提下，促进舞蹈艺术不断发展。
一、中国古典舞与芭蕾舞训练主要特征1、中国古典舞主要特征中国古典舞舞姿杂,技术难度高,有刚劲、流动和雅典之美。
因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而中国古典舞的这些训练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。
中国古典舞的表演风格，主要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了等内容，舞蹈训练体系具有中国特色。
中国古典舞的训练，更多的是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心,不仅要着重练习俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练习跳、转、翻、滚等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。
中国古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞者肢体的各部位都讲究协调一致。
舞姿优美，自然和谐。
因此,中国古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生的舞蹈素质。
浅谈中国古典舞与芭蕾舞表演之间的关系
浅谈中国古典舞与芭蕾舞的认识一．概述中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式,这两种古老的艺术形式分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。
在世界文化大融合、大交流的今天,进一步了解中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式,比较两者的特点,尤其是在美的表现上的不同特点和共性特点,对于加深东西方文化特别是艺术文化的交流,促进两种艺术形式的相互借鉴和发展有着重要的意义和价值。
近年来,越来越多的学者对中国古典舞与西方古典芭蕾舞所进行的研究大多是集中在两种艺术形式的某一方面的对比研究。
二．中国古典舞中国古典舞的形成中国是一个历史悠久的文明古国,而我国舞蹈也有着深厚的民族根基。
从远古时期,人们就以手舞足蹈来表达他们的信仰、崇拜与情感。
舞蹈从"纯舞"到"戏舞"的转型,出现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈,也就形成了中国古典舞的前身。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国解放后在"古为今用、洋为中用"的指导方针下,北京舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性,创造起一个全新的中国古典舞。
三．西方芭蕾舞芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点刘茜 广西艺术学院附属中等艺术学校摘要:在我国舞蹈发展中，古典舞具有较为深远的艺术内涵。
芭蕾舞作为世界性的舞蹈类型,有着深厚的艺术 性,而且历史也较为悠久,是根据人体的构造对其动作进行训练的一种舞蹈,具有典雅的风格,这已经成为舞 蹈艺术方面的标准,被人们借鉴。
对于我国古典舞的训练基础来说,芭蕾舞具有一定的参考,如果将芭蕾舞和古典舞进行融合，能够很好的推动我国古典舞的发展。
本文主要分析古典舞和芭蕾舞的异同点，说明古典舞和芭蕾舞基训的相互借鉴。
关键词：古典舞 芭蕾舞 基训 异同点中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)05-0076-02我国作为具有悠久历史的文明古国,为了古典舞 的发展,就需要迎合时代的需求进行变通,虽然古典 舞具有着独特的艺术特点,但是还是存在一定的局限 性。
随着芭蕾舞的不断发展,古典舞也在这过程中得 到发展，那么说明中国古典舞和芭蕾舞基训的异同 点，能够更好的帮助古典舞向前发展。
一、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在体态上的异 同点芭蕾舞基训中,对于学生体态的要求,要求学生 拥有挺拔的气质,在训练过程中,需要保持自身体态 的完美，颈部要稍微向上扬,给人一种坚定、高贵的气 质。
在身体屈伸过程中,大多都是以直立为主要训练 内容,并且需要在训练中一直保持直立,这也就会使 得芭蕾舞舞者背部直立感非常强叫而就中国古典舞 来说,在体态基训上，最大的特点有四大元素,分别是 拧、倾、圆、曲四方面,通过对这四方面的练习,来增加 舞者的体态美。
要保持自身的体态美,给人一种刚容 并进的气质,对于中国古典舞来说，体态训练中的身 韵课，是为中国古典舞基训提供一个较好的训练内 容。
因为对于身韵课的练习,能够让古典舞在完成功 能训练的同时,还能够重视自身形体、气息等方面的 融合。
古典舞的体态特征就是以重心向下为主，在动 作过程中贯穿提、冲、含等多个元素。
试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合
试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合作者：龙谐思来源：《艺海》2008年第04期芭蕾舞是在近代的发展中达到了舞蹈技术和艺术的最高水平，它概括为“开、绷、直、立”四大审美原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。
而中国古典舞的审美标准是一个字“圆”，比如古典舞中最基本的一个动作：云手，就其运动而言就是不同方向的圆的结合和发展；此外如：晃手、串翻身，小翻儿、旋子、虎跳、穿手等动作；无一不是人体的圆形运动，舞蹈过程中，凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要向相反的方向划出一个弧圆。
对身段动作规律性的要求也是欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等，所以，中国古典舞训练如何吸收和转化芭蕾训练科学的东西以解决中国古典舞训练本身给形体造成的一些缺陷是当务之急。
一、古典舞训练和芭蕾训练的吸收和转化的现状及存在的问题诞生于上世纪的中国古典舞基训、古典舞身韵课是在戏曲舞蹈形式与芭蕾结构框架相融会的起点上创建发展起来的，我感觉到现在中国古典舞的训练存在的问题一是“芭蕾的下身，古典舞的上身”，非驴非马，可能出在过多注重对芭蕾训练方法的模拟上缺乏与戏曲舞蹈动作的有机结合，有吸收但没转化。
使表演效果呈现“味”不对，“民不民”，“芭不芭”，等结合不到位的现象，尤其在认识上把古典舞训练课，只看做“不就是把芭蕾的训练动作加上戏曲舞蹈的动作或者把两者交替结合练习嘛”。
若这样任其发展，将很难培养出真正的全面的具有古典民族风格的演员。
二是我国专业舞蹈、中专4—6年制，古典舞专业的学生身体正处于发育关键期，从训练结果看普遍存在腿粗、臀大、肩宽。
如何解决这一缺陷？我认为古典舞训练的发展创新仍要注重抓好与完善训练课的教学。
坚持走传统民族舞蹈风格形式与芭蕾训练体系框架有机结合的训练路子。
二、吸收与转化时应关注的要点现在的问题是怎样吸收和转化，才能不失中国古典舞特有的中国“味”，又能解决古典舞训练中存在的腿粗、臀大的缺陷（尤其是女生）呢？我觉得应关注如下几点：1、对芭蕾的训练动作方法吸收要做到特别到位，尤其对“Bcttemtnt tendu”直立重心的旋转，“摆腿跳”，“剪式变身跳”、“把杆的吸收”特别是下肢等动作与方法，应做到“形像神有”方能出效果，比如说“Bcttemtnt tendu”这个动作：芭蕾的一字位擦地是双脚打开或一字，然后脚顺着一字位的方向向正旁后擦出，擦地时动力脚应保持一字位的位置，脚后跟脚心、脚掌，脚趾尖均依次“一节一节”绷起，脚趾尖着地并绷起来绷到头;回来时也依次“一节一节”回.前擦地后脚跟主动，后摔地脚尖主动，在这个过程中要特别到位。
高职艺术院校形体教学中芭蕾与中国古典舞相结合的思考
HUHUACHUNNI 护花春泥（二）中国古典舞基训中国古典舞形体训练将传统戏曲舞蹈、杂技、武术等的韵律、姿态和技巧与芭蕾的基训巧妙的结合起来，通过中国古典舞动律和形态方法，解决学生基本体态及舞蹈肢体表达能力。
课堂内容以高职二年级的一学年为单元，每周一课时所设定的课程内容，也是学生形体训练的第二年。
掌握经典且有独特风格的中国古典舞，可为学生未来的舞台和教学生涯奠定坚实基础。
一是中国古典舞基础训练，通过把杆和地面练习培养学生在古典舞表现中形。
二是成必备的肢体表达能力；三是中国古典舞身韵练习，培养学生古典舞动律、姿态和神韵的表现能力；四是综合表现力训练组合，让学生初步感受和体验极具中国传统文化特色的肢体语汇表达和古典舞基训方式。
教师需要根据学生身体基础条件，将古典舞的基本元素动律和典型舞姿融入各个训练环节，并通过呼吸、韵律、姿态、力度、柔韧等元素使学生对中国古典舞形成认知，对中国古典舞表现起到启蒙作用。
中国古典舞基训表现特点：掌握中国古典舞“拧、倾、圆、曲”，刚柔并济的韵律风格，追求“形神兼备、身心合一，内外统一”审美特点。
二、芭蕾基训与中国古典舞基训存在互补的关系芭蕾与中国古典舞两大体系的训练方法，都有着不可忽视的科学训练价值 ，拥有严格规范的程式化动作训练体系。
科学性、规范性、系统性是芭蕾与中国古典舞两大训练体系都具备的结构特色，不管从理论还是实践上来看，芭蕾与中国古典舞之间是存在互补关系的，两者都强调循序渐进的训练方法。
针对非舞蹈专业的学生而言，首先从基本站姿和体态开始，慢慢从扶把练习逐渐过渡到中间的基础训练。
从小幅度的基本动作慢慢过渡到大幅度的动作练习，而且从扶把到高难度动作中的每一个基训组合之间都有联系，形成了一套完整流畅的系统。
将舞蹈中的技术基础与人体的运动法则有机地结合起来，体现了最为典型的舞蹈艺术表现力。
尽管两者之间存在许多不同的地方，但是它们却有很多相同之处。
两者在对非舞蹈专业学生的形体训练中能相辅相成，如果取各自的优点进行糅合，把握好两个体系中有价值的训练方法，运用到形体教学中来，适时进行调整，一定会取得较好的学习效果。
浅谈中国古典舞与芭蕾舞表演之间的关系
浅谈中国古典舞与芭蕾舞的认识一．概述中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式,这两种古老的艺术形式分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。
在世界文化大融合、大交流的今天,进一步了解中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式,比较两者的特点,尤其是在美的表现上的不同特点和共性特点,对于加深东西方文化特别是艺术文化的交流,促进两种艺术形式的相互借鉴和发展有着重要的意义和价值。
近年来,越来越多的学者对中国古典舞与西方古典芭蕾舞所进行的研究大多是集中在两种艺术形式的某一方面的对比研究。
二．中国古典舞中国古典舞的形成中国是一个历史悠久的文明古国,而我国舞蹈也有着深厚的民族根基。
从远古时期,人们就以手舞足蹈来表达他们的信仰、崇拜与情感。
舞蹈从"纯舞"到"戏舞"的转型,出现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈,也就形成了中国古典舞的前身。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国解放后在"古为今用、洋为中用"的指导方针下,北京舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性,创造起一个全新的中国古典舞。
三．西方芭蕾舞芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
中国元素在芭蕾艺术中的呈现
中国元素在芭蕾艺术中的呈现
芭蕾艺术是一种在西方国家形成的舞蹈艺术形式，但是在中国这个古老的东方国家也有着自己独特的舞蹈艺术传统。
在现代中国，人们开始尝试将中国元素融入芭蕾艺术中，使之更加多元化丰富。
下面我将就中国元素在芭蕾艺术中的呈现进行探讨。
中国古典舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的身段和特色动作。
中国古典舞蹈的柔美和细腻在芭蕾艺术中得到了很好的展现。
舞者们通过细致的动作和仪态，将中国古典舞蹈的韵味融入到芭蕾舞的表演中，展现出了独特的美感和魅力。
中国传统音乐也是中国元素在芭蕾艺术中的重要呈现方式。
舞者们常常选择中国传统音乐作为舞蹈的伴奏，通过舞蹈和音乐的完美结合，传递出一种浓厚的中国风情。
中国传统音乐的独特韵律和节奏给芭蕾舞增添了独特的韵味，使整个表演更加生动和有趣。
舞台设计也是芭蕾艺术中展现中国元素的重要手段。
在舞台布景和服装设计上，舞者们常常选择中国传统的元素和图案，如龙、凤、花鸟等来装饰舞台和服装。
这些中国元素的使用，使整个舞台更加具有东方的魅力，给观众带来独特的视觉享受。
中国传统故事和神话也是芭蕾艺术中常见的主题。
有很多芭蕾舞剧将中国传统故事和神话作为背景，通过舞蹈的形式将这些故事展现给观众。
这种形式不仅展示了中国的文化内涵，也丰富了芭蕾艺术的题材和内容。
在现代芭蕾艺术的发展中，中国元素的呈现给我们带来了很多惊喜和感动。
通过将中国古典舞蹈、传统音乐、舞台设计和中国传统故事等元素融入到芭蕾艺术中，使其更加具有多样性和独特魅力。
通过这种方式，中国文化得以传播和展示，也为芭蕾艺术增添了一抹亮丽的东方色彩。
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浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究
艺术的价值在于创新,中国古典舞具有刚劲、流动和雅典之美，
芭蕾舞是世界上最有影响力的舞种，中国芭蕾舞与中国古典舞相互
借鉴融合更有利于增强舞蹈的艺术魅力，提升舞蹈的艺术审美价值。
目前，中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合还处于探索进步阶段，需要坚持不懈地探索创新，相互吸取各自的优势，在保持特色与个
性前提下，促进舞蹈艺术不断发展。
一、中国古典舞与芭蕾舞训练主要特征
1、中国古典舞主要特征
中国古典舞舞姿杂,技术难度高,有刚劲、流动和雅典之美。
因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者
在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必
需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技
术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而中国古典舞的这些训
练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。
中国古典舞的表演风格，主
要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了
等内容，舞蹈训练体系具有中国特色。
中国古典舞的训练，更多的
是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心,不仅
要着重练习俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练习跳、转、翻、滚
等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。
中国古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞
者肢体的各部位都讲究协调一致。
舞姿优美，自然和谐。
因此,中国
古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生
的舞蹈素质。
在能力训练方面,中国古典舞训练，还需要训练学生的
弹跳力，增加学生的腹背肌练习，这样，有利于增强肢体的表现力、感染力，提升学生整个肢体的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特征
蕾舞源于意大利，形成于法国。
芭蕾舞发展至今,已经形成严格
的规范和解构形式，并成为最有影响力的舞种。
芭蕾舞主要特征是
舞者必须要立起脚尖起舞，在跳舞的过程中，演员需要穿上特制的
足尖鞋。
在现代舞蹈教学中，不管是拉丁恰恰教学，还是民族民间
舞教学，学生都需要接受芭蕾基本训练。
这一过程不仅有利于培养
演员气宇轩昂的气质，还有利于塑造演员傲然挺立的姿态。
这一点，是中国古典舞无法比拟的。
比如,现代芭蕾舞剧成功典范《黄河》，
就是综合古典舞和芭蕾技术，这部作品，曾被著名编导陈泽美给予
了很高的评价，中国芭蕾舞团原团长赵汝衡对于现代芭蕾舞剧《黄河》也给与了大大赞赏。
这部雄浑大气的作品，不仅阳刚气十足，
内涵丰富,而且非常有激情，作品不仅大量采用了中国古典舞的表现
风格，还用极其丰富的芭蕾语言提升了作品的艺术价值，表现了中
华民族顽强的斗志，和百折不挠的民族精神。
中国古典舞结合芭蕾,
二者融合后的新创造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感觉,也有中国古典舞
传统韵味。
二、中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合
1、芭蕾舞对于中国古典舞的借鉴融合
中国古典舞与芭蕾舞都有着严格规范的训练体系，训练动作程式化，训练价值各有各的优势。
因此,在训练中,中国芭蕾舞与中国古
典舞可以取其优点进行糯合,相互学习借鉴有价值的训练方法，以有
效提高舞蹈训练效果。
中国古典舞的优点是舞姿优美，自然和谐,律
动方式独特，具有浓郁的风格韵味，所以，我们可以将中国古典舞
的身法和身韵融入芭蕾舞基训中，帮助学生寻求内在气质精美的舞
姿巧妙的结合，使得基训课更加的丰富多彩。
身韵是身法与韵律总称,而身法与韵律的结合、渗透，则是中国古典舞审美精髓，对中国
古典舞而言,如果缺少了身韵，也就失去了艺术审美价值。
古典舞中
身韵训练可概括为提、沉、冲、靠、含、腆、移七字要领，在身韵
训练中,贯穿始终的是呼吸训练，掌握呼吸与外部形态相结合，能够
赋予舞蹈动作更强的生命力。
古典舞所特有的神韵如果融入芭蕾舞训练中，能弥补芭蕾略显程式化的、上身呆板的身体语言，可以使舞者将一切美凝聚于雕塑般的造型之中。
2、中国古典舞对芭蕾舞的借鉴
众所周知，在舞蹈教学中,芭蕾基训已经广泛得到运用。
舞蹈启蒙，芭蕾训练是基础。
芭蕾在运用背肌的曲伸中,往往以伸形成固定轴，伸可以使旋转的.垂直感觉非常充足。
通过芭蕾训练，可以使初学者快速领悟到舞蹈真谛。
在中国古典舞教学中，运用芭蕾基训很多教员掌握不了正确的方法。
有的完全用芭蕾的训练方法，也有的中间段都是芭蕾舞舞步，而开头与结尾是古典舞舞姿,还有的上身是芭蕾舞，下身是中国古典舞，也有一会儿呈现芭蕾舞姿，一会儿呈现民族舞姿的组合动作等等，之所以造成这种现象，是因为没有真正理解借鉴的内涵。
中国古典舞讲究柔中有刚,刚中有柔。
舞蹈动作既要柔和，也要含着内在的力量，借鉴不得当,主要原因是不知道古典舞基训弱点。
艺术的价值在于创新,中国古典舞对芭蕾舞的借鉴，要保持特色与个性,要通过芭蕾舞训练，解决形体的挺拔、舒展、修长问题，解决舞者身体重心和直立感，这样，更有利于舞者舞姿舒展优美,对于培养学生舞蹈美感大有益处。
三、结语
中国芭蕾要走民族路线，现代化的芭蕾舞教学，应将古典舞蹈训练方法融入其中，在保留原有芭蕾舞优势上，取长补短，吸取中国古典舞蹈之精髓。
同时，中国古典舞教学，也要吸取芭蕾舞气宇轩昂的整体气质，以及轻盈飘逸的肢体动作，将芭蕾舞训练技法与古典舞蹈的精神境界相融合，展现舞蹈的艺术魅力。