抽象艺术在现在建筑设计中的应用分析

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抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计

抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计抽象艺术是一种追求表达情感和内心体验的艺术形式，它以一种非传统的方式呈现出艺术家的思想与情感。

在现代社会中，我们可以在各种媒介和场所欣赏到抽象艺术，其中一种特别受欢迎的表达方式就是抽象墙绘设计。

通过墙绘的形式，我们可以将抽象艺术带入我们的生活，与之互动并感受其中所传递的情感。

抽象艺术的本质是通过形状、颜色和线条等元素来创造出非具象的作品，以引起观众对于艺术品的感知和情感的共鸣。

与传统的艺术形式相比，抽象艺术更加自由和开放，它为艺术家提供了无限的创作空间和表达方式。

通过使用抽象的形式和符号，艺术家可以将内心的情感和思考转化为观众可以感知的形式。

抽象墙绘设计以其独特的方式展现了抽象艺术的魅力。

在墙绘设计中，艺术家可以利用建筑表面作为空白画布，创作出丰富多彩的抽象形式。

通过巧妙地运用颜色和线条，墙绘设计可以将空间装饰得富有艺术感，同时也可以引导观众进入一种独特的情感体验。

在抽象墙绘设计中，色彩起着重要的作用。

不同的色彩可以传达不同的情感和意义。

艺术家可以选择鲜明的颜色来表达强烈的情感，或者选择柔和的色调来表达内敛的感受。

通过合理运用色彩的对比和搭配，墙绘设计可以创造出一种独特的视觉冲击力，同时也可以让人沉浸其中，感受到情感的共鸣。

线条是抽象墙绘中另一个重要的要素。

线条可以帮助艺术家创造出各种形状和轮廓，从而构建起艺术品的结构和形式。

艺术家可以使用直线、曲线、斜线等不同类型的线条来表达不同的情感和意义。

通过线条的流动和变化，墙绘设计可以引导观众的目光和思绪，激发出他们内心深处的情感体验。

同时，抽象墙绘设计也可以融入其他元素，如字体、符号和图案等，以增加艺术作品的表现力和深度。

这些元素的运用可以使设计更加丰富多样，并且为观众提供一种更加立体和全面的感知体验。

墙绘设计的艺术性与环境的结合，既满足了观众对于艺术的追求，又创造了一种与周围环境相呼应的视觉效果。

总的来说，抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计是一种独特而富有表现力的艺术形式。

康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响

康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。

康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。

本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。

接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。

我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。

我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。

本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。

通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。

二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。

他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。

在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。

康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。

例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。

他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。

在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。

这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。

康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。

他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。

浅析抽象艺术与建筑的融合

ｃｎｔｕｔｎｔｅｍｏｅｎａｃｉｅｔｒｏｍｎｘｏｎｓｔｅｍｅｇｎｅｏｂｔａｔａｔｎｒｏｓｒｃ ”ｉｈｄｒｒｈｔｃｕｅｆｒａｄｅｐｕｄｈｒｅｃｆａｓｒｃｒｄａ — ａｃｉｅｔｒ．ＩｒｖａｓｔａｔｏｓｒｃｅｈｄｈｓｂｃｍｅａｍｏｅｕｉｅｓＩｒｎｉｌｎ — ｈｔｃｕｅｔｅｅｌｈｔｉｃｎｔｕｔｍｔｏａｅｏｒｎｖｒａｉｃｐｅａｄｉｓｐｄａｆｒｄｓｇｔｔｅｅｏｍｅｔｉｈｏｔｍｐｒｒｒ．Ａｂｔａｔａｔｈｓａｗｉｅｐｅｄｅｏｅｉｎｗｉｉｓｄｖｌｐｎｎｔｅｃｎｅｏａｙｅａｈｓｒｃｒａｄｓｒａ
荷兰风格派建筑师里特维尔德（・・Ｒｅｖｌ，ＧＴｉｔｅｄ
１８－１６）８８９４以其设计的施罗德住宅（图１表现了对见）
蒙德里安抽象绘画的直接解读．用建筑语言将蒙德里他安的二维绘画（图２转变为几何构件化的三维原型，见）使施罗德住宅成为艺术观念变革的一个鲜明符号，响影了迈耶和艾森曼的早期作品，甚至直到今天还在被当代建筑师们不断解释和丰富着．从这个令人赞叹的建筑形态中，难看出抽象艺术对建筑形态的深远影响．不

试论现代建筑设计中的抽象艺术

艺术是一个很大的范畴，包括形象艺术和抽象艺术，形象的艺术就是容易被人们所感知和认知的，代表了一种直观的艺术，抽象艺术是一种不具有具体
形态的艺术表现形式，人们不能轻易理解其所传达的意思，需要进行抽象以及
功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之
后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，才形成了艺术性。
１再现性语义抽象．源自建筑特性和抽象艺术
１．建筑的特性
在建筑设计中一般都包含了建筑的使用性以及美观性，整个美观性，体现
单纯的表现一种非具体、非理性的形象艺术。抽象艺术包括三方面的基本内涵：首先，所描绘的物体不能直接表现为某一客观现象或现实事物，而是将一件事物剥离了附加上去的各种元素，使其呈现出不完整意义或超现实意义的艺术作品，这种含义也被称作是 “ 语义性抽象 ”，其次，所呈现出来的事物没有中心主题，不代表任何具体事物，也可以代表所有的事物，创造者站在客观的角度看世界，不带有任何主观的色彩，是一种纯感受的体现；最后，抽象艺术淡出的靠基本的构成元素的组合来表现，不塑造任何事物，人们称这种内含叫 “ 非传统抽象 ”。抽象艺术的出现也经历过很长的时间，慢慢由后印象主义过渡到立体主义，然后才逐渐演变为抽象主义。其中，对抽象艺术的发展起着促进作用和变革作用的要数风格派了。他们把数学概念与抽象艺术完美的结合，实现了冲突色彩之间的融合，使点、线、面成为所有艺术形式的最原始的表现基础，从而促进

抽象艺术与建筑

除此之外，色彩、质地、尺度等元素的抽象对建筑的作用也是
相当大的。色彩是建筑中最富视觉情感的要素，它与建筑的造型
象以抽象绘画家蒙特里安为代表，始终都使用基本造型元素—— 具有同样的视觉冲击力。通过对色彩的调节，不仅可以给建筑造形、、色线及面来创造出自由、绝对的美。本文所论述的即为在建型带来更多的可能性，而且能够调整建筑的体型、比例、简、繁轻筑中的几何抽象。
代感，法像绘画、无雕塑那样具体、写实，只能用抽象的方法将建会因量的大小、比例安排及组织方式来体现建筑体的微小与宏筑艺术比喻成抽象化的艺术语，用抽象的美学语言或象征性的美大，序与自由，秩简洁与丰富。而且尺度也在表达情感上有太多学语言与人们进行审美联系。建筑用符号的象征手法表达某种的创造性发挥。文化上的含义，进而提炼象征符号的形式，到观念艺术由“ ” 达象另外，建筑形式的结构反映建筑形态构成的秩序，是基本形
抽象艺术与建筑
韩勇
摘
刘敏
要：结合抽象艺术的内涵与形式，阐述了抽象与建筑之间的内在联系，重介绍了抽象艺术在建筑领域的应用与体着
现，以期使抽象艺术在建筑中有更好的应用，并使大众更好地接受建筑中的抽象性。关键词：抽象艺术，筑，建应用，体现
抽象在建筑领域体现在元素的抽象中。如果建筑是宏观的抽象，么元素就是微观的抽象，那是具体的、个别的抽象，是建筑抽象的进一步深化。把元素在整个建筑中分离出来进行深入研究，增强了建筑的表达力。建筑大师柯布西耶对朗香教堂的设计

蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响

绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。

现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。

关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。

他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。

此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。

1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。

画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。

1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。

此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。

这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。

随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。

《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。

海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。

它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。

画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。

画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。

这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。

建筑设计中的抽象艺术研究

分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。３、室内设计的应用
印象。抽象艺术的概述从通俗意义上来讲，抽象艺术包含两种含义，第一种也就是相对比较
一
、
明确的含义，也就是说，艺术作品中具有一定的艺术形态，例如抽象画等；而第二种也就是相对比较笼统的含义，泛指所有带有抽象意识的虚拟事物，例如设计作品中的艺术设计、某个时期潮流的艺术作品等。随着社会的发展，虽然“ 抽象 ” 一词被人们广泛提及，但是其具体含义
却不够清晰，有些学者认为，抽象作品不易使人们理解与懂得，例如文学派中的一些抽象画；还有一些人认为抽象能够表达一种意识形态，属于一种虚拟的美丽与感受。这种抽象具有一定的纯粹性与自由性。作者在创作的
一
的过程中，很多人都将抽象的概念视作不易理解与懂得的作用，其传达的是与世界之外的信息。若我们将这一概念应用在建筑设计当中，由于人们对其无法深入理解，因此在建筑设计中应用不合理，最终导致建筑设计不合理，无法给人们留下深刻的印象，致使建筑工程也比较凌乱，造成设计上
过程中可以随意抒发自己的感情，并且通过谨慎小心在虚拟的世界中创作出另一种美感的作用。但是，我们知道，上述两种虽然受到了人们的广泛关注，但是其对抽象的理解依然不够全面，要想获得更为具体的“ 抽象 ” 含义，那么就需要将上述两种有机的结合起来。二、艺术与信息论的概述抽象与具体是两个不同且向对应的概念，抽象是将一些事物的共同特征通过某一种形式将其分离出来，从而给人们另一种视觉感受。其能够对些复杂事物进行概括并简化。目前，人们在对大多数艺术作品进行观赏

抽象主义对现代设计的影响

三、热抽象对现代设计的影响
康定斯基作为 “ 抽象 ” 的典型代表，他认为艺术必须从热模仿客观世界中解脱出来，画家应当用色彩、线条、块面等绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新世界。康定斯基的绘画作品是由一些抽象的点、线和块面构成，后期转为有节奏的几何图案。康定斯基在１２年被聘任为包豪斯学院的教授９１副校长。 “ 豪斯 ”是２世纪初在德国创办的建筑及产品设计学包Ｏ校，它的发展与建立绝非偶然，它是约翰・拉斯金、威廉・里斯莫及后来的荷兰 “ 格派 ” 、俄国 “ 风构成主义 ”等的优秀设计思潮的影响与２世纪初欧洲经济发展相结合的必然产物，而康定斯基Ｏ对包豪斯学院的教学宗旨和发展方向起了很大的作用，他不仅是位现代艺术创作家，更是一位的艺术理论家。他将自己的抽象艺术理论体系，应用到包豪斯教学当中并建立了严格的基础教学体系。康定斯基对于包豪斯的贡献主要在两个方面，一是分析性绘画，二是对色彩与形体的研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基的《、线、面》抽象理论著作，在包豪斯教学点
注：《此论文是齐齐哈尔大学教育学研究Байду номын сангаас 目的研究成果，项目名称：现代艺术设计基础教育与创新能力的培养——现代艺术设计基础教学方法论研究，项目编号：０８＞４８＞

Art Deco风格在我国高层住宅中的应用

Art Deco风格在我国高层住宅中的应用20世纪初，诞生于法国的Art Deco风格在欧洲及美国迅速流行开来。

Art Deco风格以其精美的工艺、优雅的线条和丰富的装饰元素而闻名，成为了20世纪建筑、时装和家居艺术的代表风格之一。

在中国，Art Deco风格也逐渐受到认可，尤其在我国高层住宅建筑中的应用更是得到广泛赞赏和关注。

Art Deco风格的应用在我国高层住宅建筑中体现了一种浓厚的时代风情和独特的审美理念。

在这些建筑中，人们可以看到Art Deco风格所独具的装饰元素和线条设计，使建筑呈现出一种时尚、华丽和充满艺术气息的风貌。

Art Deco风格所倡导的对称、几何、抽象的设计理念也使得这些高层住宅显得更加整洁、精致和富有层次感。

Art Deco风格在我国高层住宅的应用不仅体现了建筑艺术的发展和变迁，更是对当代生活方式和审美需求的回应。

随着社会的不断进步和人们对品质生活的追求，Art Deco风格的应用在我国高层住宅建筑中将进一步展现其独特魅力和价值。

Art Deco风格的应用使得我国高层住宅的内部空间更加舒适宜人。

Art Deco风格追求对称、比例和几何设计，这使得室内空间布局更加合理和谐。

Art Deco风格注重线条的设计，因此在高层住宅的室内装饰中，常常可以看到精致的镶嵌图案和流畅的曲线构成的设计元素，这使得内部空间更加优雅、富有层次感。

Art Deco风格还注重色彩的运用，常常采用明快的色彩，使得高层住宅的内部空间更加明亮和宜人。

这些特点使得Art Deco风格的高层住宅成为了不仅外观优美，内部空间也舒适宜人的居住环境。

Art Deco风格在我国高层住宅中的应用还体现了建筑艺术的创新和发展。

Art Deco风格自诞生以来就受到了建筑师和设计师的广泛关注和研究，因此在高层住宅建筑中的应用也不断在探索和创新。

结合当代建筑技术和材料，Art Deco风格的高层住宅建筑在外观设计、内部空间布局、装饰元素的运用等方面不断进行着创新和突破，呈现出更加丰富多彩的艺术风貌和居住体验。

论康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响

论康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响作者：罗建光来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第12期罗建光［西安美术学院，西安710065；四川文化艺术学院，四川绵阳621000］摘要：作为20世纪初西方现代表现主义艺术的代表人物，康定斯基的抽象绘画艺术在西方美术史上占有十分重要的地位。

其“艺术中的精神”、色彩与“点线面”的构成学说及其一系列实践创作作品对世界现代设计的各个领域影响极大，决定了现代设计的设计观念、设计风格和审美标准；同时，客观认识评价康定斯基的抽象艺术对现代设计影响的历史局限性对把握当代设计趋势也有重要意义。

关键词：康定斯基抽象艺术构成主义包豪斯现代设计西方的艺术与科学技术一样影响着全球相应领域的发展方向，19世纪出现的各种艺术流派和艺术风格为社会文化的多元化发展提供了动力和源泉。

20世纪初逐步形成的抽象艺术更是为满足工业化大生产和社会新的审美取向提供了更多的可能和标准，也影响着社会的生产方式和人们的生活方式，更是直接影响到现代设计观念、风格和审美标准的形成。

一、康定斯基的抽象艺术抽象艺术是一个与具象艺术相对的概念，在很多时候，指的就是抽象绘画。

它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式，常用超越现象的主观形状和颜色来表达人们主观想象的概念化、符号化的东西，也可称为非具象艺术。

《西洋绘画史》说：“凡是凭作者的创造力和想象力从自然物象，或是几何学图形中提出其精华，而且仅以线条或色彩构成‘美’的画面，便都属于抽象艺术。

”{1}它的特征是忽略具象客观的对象描绘，用主观情绪去表现概念和创作作品。

这种方法基本上属于表现现实主义或直接叫抽象主义，它受野兽派、立体派等反传统的艺术风格影响，融合发展而来。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W·沃林格的著作《抽离与情移》。

受其影响，俄裔法国画家、艺术理论家瓦西里·康定斯基于1910年起，用水彩画出了纯粹抽象的绘画，用主观颜色和线条表现非现实世界的形态，用水彩画表现抽象主义美学，并先后出版了自己的理论著作《艺术中的精神》《点·线·面》等专著。

文字艺术知识：抽象艺术在设计中的表现和实践

文字艺术知识：抽象艺术在设计中的表现和实践抽象艺术在设计中的表现和实践抽象艺术是一种以线、形、色彩和纹理为基础，不以具象形态为目的的艺术形式。

它通过几何学或自由的形式进行艺术设计，表现出抽象的意境和内涵，突破了传统艺术的表达方式。

在设计中，抽象艺术不仅可以体现出艺术家的审美观念和设计风格，还能为设计带来更大的灵活性和创造性。

抽象艺术在设计中的表现抽象艺术在设计中，主要表现在线条、形状、色彩和纹理等方面。

艺术家通过简化和抽象，使这些元素呈现出一种新的形式和意义，从而创造出具有强烈视觉感染力的设计作品。

线条是抽象艺术中最基本的元素，它可以分为曲线和直线。

艺术家可以通过线条的粗细、弯曲、长度等变化，表现出不同的感觉和情绪，从而丰富设计的表现力。

形状也是抽象艺术中的重要元素，它可以通过简单的几何形或自由的形式表达出设计的意境和主题。

色彩是抽象艺术设计中最具有表现力的元素之一，艺术家可以通过色调、色彩的互补和对比等手法，构建出充满层次感的设计效果。

纹理也是抽象艺术中重要的表现方式之一，它可以通过不同的材料和质地表达出设计的感觉和氛围。

抽象艺术在设计实践中的应用抽象艺术在设计实践中的应用场景非常多样化，可以用于建筑设计、室内设计、平面设计以及艺术品创作等各个方面。

下面就具体介绍一下抽象艺术在这些领域中的应用。

建筑设计抽象艺术在建筑设计中的应用非常广泛，从建筑的外观到内部的装饰都可以用抽象艺术的手法进行设计。

比如，建筑的纹理可以用抽象的形式来表现，外墙的颜色也可以通过对比和柔和的调和来产生不同的效果。

抽象艺术在建筑设计中的应用，不仅可以为建筑增添个性化和美感，还可以引导人们的思考和感知，使建筑更具文化内涵。

室内设计抽象艺术在室内设计中的应用也非常广泛。

艺术家可以通过两种不同的方式进行设计，第一种是直接将抽象艺术作为装饰元素，用于室内环境的点缀和装饰。

比如，可以将抽象绘画作为挂画或壁纸。

第二种则是将抽象艺术融入到整个室内设计当中，比如在家具、地面和墙壁上采用抽象的形状和色彩等元素，从而创造出独特的室内空间。

抽象建筑设计

抽象建筑设计当我们走进一座抽象主义建筑时，我们常常会被其独特的外观所吸引。

这些建筑物不再被传统的规则和形式所局限，它们以非常抽象的方式展示了设计师的创意和想象力。

抽象建筑设计将建筑物提升到了一种艺术形式，让人们对建筑有了崭新的认识和体验。

抽象主义建筑追求的是一种与日常生活相脱离的独特氛围。

它们往往是功能性与美学相结合的杰作，给人以视觉冲击和思考的空间。

这些建筑物通常没有明确的功能，而是让观众自由地创造出属于自己的故事和感受。

抽象建筑设计在建筑界引起了巨大的轰动，因为它挑战了传统建筑设计的常规思维。

设计师们发散思维，将建筑从实用和功能性的限制中解放出来，将建筑变成了一种艺术形式。

这种设计风格的突破性让人们重新审视建筑的内涵和意义。

在抽象建筑设计中，建筑物的形状和结构常常被放大或者扭曲。

多边形、圆形、锥形等几何图形被大胆地运用，给人以强烈的视觉冲击。

这些建筑通常没有明确的界限，给人一种流动的感觉，同时也融入了自然元素。

通过抽象化的形状和结构，建筑物与周围环境产生了一种奇妙的对话，创造出了独特的空间美学。

抽象建筑设计的另一个特点是对材料的创新应用。

设计师们尝试使用各种材料来创造出独特的建筑效果。

金属、玻璃、塑料等材料被赋予了新的形态和功能，为建筑增添了异国情调。

同时，抽象建筑设计也注重材料的质感和质量，通过纹理和颜色的变化来营造出丰富的层次感。

除了形状和材料的创新，抽象建筑设计还注重空间的流动感和灵动性。

建筑物的内部通常设有连续而开放的空间，使人们可以自由地穿梭其中。

同时，光线和影像也被精心地运用，营造出独特的氛围和娱乐效果。

这种抽象化的设计理念极大地提升了建筑的视觉艺术价值，让人们在建筑中感受到艺术的力量。

然而，抽象建筑设计也面临一些挑战和争议。

有人认为这些建筑追求的是形式上的独特和视觉冲击，而缺乏实际的功能和可持续性。

设计师可能会过于追求个人的创意和表现，而忽略了建筑的实际需求。

此外，抽象建筑设计也常常引发公众的争议和不解，因为它们在空间利用和导向上与传统建筑有所不同。

建筑设计中的抽象艺术研究

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究摘要：本篇文章从抽象艺术的概念入手，重点对建筑形态的发展以及抽象艺术在建筑设计中的应用作了相关论述，以供相关人员参考。

关键词：建筑设计；抽象艺术；应用；研究抽象艺术的涉猎范围很广，无论是在雕塑、建筑、绘画等物质文明中，还是在音乐、小说、诗歌等精神文明中，都能见到抽象艺术的身影。

抽象艺术作为一种艺术设计，其狭义范围的定义是指那些不容易被人看懂，或者无法被人所理解的艺术作品。

这样的艺术作品所呈现出来的艺术形态多是一些偏离实际生活的、超乎自然之外的事物。

抽象艺术在诞生初期无法受到人们的认可与喜爱，但随着时代的发展，而今，抽象艺术的涉猎范围已经变得越来越广，在各行各领域之间的运用也越来越广泛。

一、建筑特性和抽象艺术1.建筑的特性建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。

早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。

从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，从而形成建筑所具有的第二种特性，即艺术性。

2.抽象艺术“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。

“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。

解读20世纪初的抽象艺术对建筑之影响

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实则甚远。似乎艺术观念和视觉语言不能直接绺我们建筑作思维带来多的帮。而在方，现代主 ×建筑大师和代些先锋建筑师如暗迪德、矶崎新、渐进线小组等通过对抽艺术视觉语言和观念的吸收并结合先进技术埘筑进行７先锋性探索，从开刨７建筑发
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长期以来在我日建筑幕的艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和的绘 “ 美娱隋审式自修养教育。艺术教育课程丰要侧重传统勺Ｉ，效果图表现技法训练，而太侧练
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源。另位抽象艺术家列维奇认长Ａ。来艺术一直支离破碎的与诸多非艺术目素交织在一起，他要进行变革，把鲑从切多糸的杂质中解放出来。变革的第一步，就是在中寻找一种最朴素的元素。抽象艺术作的所有表现力都源于形式，形式本身就是其内容 “ 这种对形式的追求是源于一个被称

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究近些年来,人们对于建筑工程建设需求越来越多，不仅对其施工质量及使用功能有着明确的要求,更是对建筑物的美观艺术性也越来越关注,这也使我国现代建筑设计工作面临了新的机遇和挑战。

而抽象艺术作为建筑设计中重要的组成部分，由于其自身存在的众多优点，受到了建筑设计师的高度关注与青睐，并被广泛应用于不同类型的建筑工程设计中,有效的提高了建筑物整体的观赏性，这也已经成为我国建筑领域未来主要的**向。

以下是为大家精心准备的：浅谈建筑设计中的抽象艺术研究相关。

内容，欢迎阅读!浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下：摘要：目前人们的逐渐呈现个性化、艺术化的趋势，在此情况下，建筑设计也需要与时俱进，将一些艺术元素融入建筑设计中，以满足建筑市场的**种需求。

而抽象艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素,在建筑设计中有着非常应用。

现本文就主要探究了建筑设计中的抽象艺术，以供参考。

关键词：建筑设计；抽象艺术；审美抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久，从之后就备受建筑设计师的关注,但未能引起大众的重视和喜爱。

但在后来的长期应用中,大众的艺术审美标准越来越向抽象艺术的方向靠拢,这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。

抽象艺术的流派很多,将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过**种流派形态差异的外表,领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。

1 抽象艺术概述通常情况下，抽象是与具体呈现着相对应的关系,这两者在本质上存在一定的却别，但又是相互影响、相互依赖的关系。

并且，他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的分离和阐述,了一个完整的心里过程。

其次，抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进行简化的概括,使其更加简单易懂.然而，在早期的建筑设计工作中，设计人员通常只是一味的注重了对某一方面事物的凸显,往往忽视了其他设计因素的重要性,这就导致了很多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况,致使很多人无法了解抽象艺术的真实含义，常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。

建筑设计中的抽象艺术解析

建筑设计中的抽象艺术解析摘要：将建筑形态和抽象艺术进行有机的、完美的融合是现代城市建设和发展中的一项重要举措。

建筑设计中抽象艺术的融入使得建筑之美发生了“从实到虚，从具象到抽象”的转变，同时也反映出了现代人对抽象艺术的崇尚和喜爱。

建筑师在利用抽象艺术理论对建筑进行设计和创作时，一定要对不同艺术流派的精神实质进行领会，只有领会了其精神实质，才有可能将其完美的融合进建筑中，从而通过建筑的外在形式和结构将其抽象精神体现出来，形成真正的高水平的建筑抽象艺术。

关键词: 建筑设计,抽象艺术前言一般提起抽象艺术，大多数人都会想到那些大众难以理解和欣赏的画作或雕像。

当然，抽象确实是从纯艺术中演化而来的一个词语，但随着艺术的发展，抽象也不仅仅只是局限于抽象画或者雕塑上，而是在各个学科领域都有了很大的应用空间。

尤其是近年来科技的不断发展更是将各个学科领域之间进一步拉近了距离，学科之间的内容相互融合渗透，共同促进了社会的进步与发展。

而抽象艺术也逐渐被广大建筑设计师所接收，成为当代建筑设计中较为常见的一种设计艺术形式。

1 抽象艺术概述抽象艺术是源于纯艺术的一种特殊的概念成分，通常情况下都被人们理解成为那些不容易被人们理解和看不懂的抽象画，也是那些只能够被人们欣赏却无法看懂的。

也有人认为，所谓的艺术美观就是应该是以纯艺术的美观和感受为主的工作模式，在纯粹的、自由的和谨慎的一种综合性工作模式。

其实，就目前我们工作研究而言，这些艺术感受都是一些片面和不切实的，随着近年来科学技术的发展，各学科领域的交融与完善，相邻学科的渗透促使了各种原本不能够与艺术挂钩的领域也逐渐形成了艺术效果和艺术思维，譬如建筑行业，其传统意义上与艺术是毫无关系的，但是随着社会的发展，其与艺术交融更为紧密，并且在建筑设计和规划工作中艺术理念更是表现得淋漓尽致。

抽象艺术理论在其中也发挥着重要的作用与意义。

1.1 抽象艺术概念抽象是一种与具体相对应的概念，是将许多事物中所具备的共同特征按照一定的作用和联系逐个分离出来，或者阐明其中蕴含的关系的一种过程，这个过程也是人们心理变化的过程。

西方抽象艺术对现代主义设计的影响研究

西方抽象艺术对现代主义设计的影响研究作者：王彬彤来源：《大观》2016年第07期摘要：20世纪初在欧洲大陆蓬勃发展起来的，以颠覆对传统色彩运用和对形式的重新结构为目标的众多艺术流派，对于现代主义的产生及发展产生了深刻的影响。

众多设计师为寻求新时代下的新形式，在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，本文就以俄国，荷兰进行的试验具体分析其对现代主义设计的影响表现。

关键词：至上主义；构成主义；风格派；现代主义设计；影响一、综述抽象艺术是西方现代主义艺术中重要的艺术现象。

康定斯基和蒙得里安是抽象艺术中最为差异化的两种典型代表，它的产生实则是对写实艺术的补充。

其不以表达具体的形象为目标，通过点、线、面等要素来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

二、苏俄的抽象艺术对现代主义设计的影响俄国是一个现实主义传统很深的国度，艺术和政治关系紧密。

19世纪末，巡回画展画派失去活力，新的强劲运动正在萌生。

新一代艺术家不愿让艺术成为政治的传声筒，要求表现自身情感和艺术上的见解。

马列维奇是俄国至上主义的主要倡导人。

1915年12月在名为“0.10”画展上以作品《黑方块》获得强烈反响。

他提倡纯粹感情的艺术，作为一种形式试验，对于现代设计的工艺、装饰有一定的价值。

其由马列维奇首创，并几乎是他一人的实验。

他所提倡的几何形组合的构成、形式、节奏对比等规律都形成了一套规范的教学体系，在1918年的第一、二届“自由工作室”里，至上主义的造型规则成为画家、建筑家、设计师的基本课程，并得到试行。

而后培养的“艺术家—设计家”一体化的新型艺术学校就是在自由工作室的基础上建立的。

在此以后传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学及现代建筑的国际化风格。

与至上主义相对应的是俄国构成主义，作为现代西方艺术最重要的流派之一，其是在立体主义、至上主义等风格影响下派生出来的画派。

他们赞赏工业文明，崇拜机械结构和现代工业材料，自称为“艺术工程师”。

抽象艺术如何影响现代审美

抽象艺术如何影响现代审美一、抽象艺术的起源与发展抽象艺术是一种非具象的艺术形式，它不直接描绘现实世界中的物体或场景，而是通过形状、色彩、线条等元素来表达艺术家的情感和理念。

这种艺术形式在20世纪初兴起，并在全球范围内产生了深远影响。

1.1 20世纪初的抽象艺术运动概述20世纪初，随着现代主义思潮的兴起，艺术界开始挑战传统的具象表现方式。

抽象艺术的诞生是对现实主义和印象派的一种反叛，艺术家们试图探索艺术的纯粹形式和内在精神。

这场运动在俄罗斯、德国、荷兰等地尤为活跃，标志着艺术进入了一个全新的时代。

1.2 关键人物与代表作品瓦西里·康定斯基：被誉为抽象艺术的先驱，他的作品《即兴31》和《构成7号》是抽象艺术的重要里程碑。

皮卡索：虽然他以立体主义著称，但他的《吉他》系列也展示了向抽象过渡的尝试。

杰克逊·波洛克：美国抽象表现主义的代表，他的滴画技法影响深远，如《无题》系列。

库尔特·薛定谔：德国包豪斯学派的代表，他的设计作品如家具和建筑，体现了抽象美学在实用艺术中的应用。

1.3 抽象艺术的主要流派和理论基础至上主义：由马列维奇创立，主张艺术应超越物质世界，追求“至上”的精神境界，代表作《黑色正方形》。

构成主义：强调艺术的结构和功能，与工业设计紧密结合，如塔特林的第三国际纪念碑。

抽象表现主义：兴起于美国，强调艺术家的个人情感和即时创作，如波洛克的滴画。

色域绘画：以大面积的纯色块为特征，追求视觉上的纯粹感受，如马克·罗斯科的作品。

抽象艺术的理论基础包括康定斯基的“心灵之眼”理论，他认为艺术是心灵与宇宙之间的桥梁；以及包豪斯学派的“形式追随功能”原则，强调艺术与工艺的结合。

这些理论至今仍对现代艺术产生着重要影响。

二、抽象艺术对现代审美观念的影响在20世纪初，抽象艺术的兴起对传统的审美观念产生了深远影响，它不仅改变了我们看待艺术作品的方式，也重新定义了艺术创作和欣赏的标准。