美术史论文-浅谈艺术流派对建筑的影响
浅谈艺术文化在建筑设计中的重要性
浅谈艺术文化在建筑设计中的重要性摘要：众所周知，艺术文化在整个建筑设计过程中占据着十分重要的地位，同时，艺术文化在建筑不断变革与发展的过程中，起着十分决定性的作用。
无论是哪个时代的建筑设计师，都会将当时的时代艺术文化通过各种不同的方式融入与建筑艺术设计当中。
因此可以说，不同历史时期的文化艺术都会通过建筑得以保存下来，这样建筑就成了文化艺术的有效载体，而艺术文化则无论在什么年代，都是建筑设计中的重要影响因素和核心要素。
关键词：艺术文化；建筑设计；重要性前言当前，世界上保存下来的大量建筑奇迹，这些奇迹都是人类历史智慧的集中表达和反映，更为主要的是，通过这样奇迹建筑可以充分反映当时的艺术文化的水平和建筑设计者的设计品味。
具体的世界著名建筑有：哥特式建筑，中国的徽民居建筑等等，他们都可以可以充分反映一个时代的艺术文化气息。
而对这些建筑设计的进行科学分析和探究，其根源就是艺术文化在其建筑设计中占据了最为根本性的地位，是艺术文化决定了建筑设计的特点。
人们通过不同时代的艺术文化有机的交融与其所处时代的建筑设计当中，其最终目的是希望把当时时代所反映的艺术文化能通过建筑这个特定的载体更好的传承下去。
一、艺术文化与建筑设计的概念分析1、建筑设计的含义。
比较科学准确的定义，所谓设计就是通过某种绘画或者概念的方式进行特定的思想表达，一战以后，德国著名设计学者才正式把设计一词定义到某些特定的课程当中，其中比较有名的课程就是金属设计、桥梁设计。
其这样做的真正目的是为了把设计不仅仅是一种具有艺术性和价值性的思维实践活动，更需要的是把整个设计过程中的对象的实用性也纳入其中。
这样就让设计更名副其实。
需要指出的是，在整个建筑设计的过程当中，主要包含以下几个具体的方面：文化艺术、科学技术与经济价值。
这样才能真正把建筑设计从一个理论过程转化为实践价值。
2、艺术文化的含义。
一般来说，艺术其本质是一种情感活动，所以艺术文化就是一种情感文化，艺术作为一种价值性的文化，其最终的目的是在在于提高整个生命的质量。
试论巴洛克艺术风格对现代建筑的影响
试论巴洛克艺术风格对现代建筑风格的影响李亦燃1205048019论文摘要：作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。
论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。
深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的。
，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。
论文关键词：巴洛克艺术风格建筑格调现代中外建筑极其典型风格；目录一．绪论1.研究巴洛克的定义及背景2.巴洛克的风格格调3.巴洛克风格的发展及影响二．巴洛克风格的代表建筑1.罗马耶稣会教堂2.德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景3.罗马的圣卡罗教堂三．巴洛克对现代建筑的影响及其运用1.巴洛克建筑对欧美建筑风格的影响2.巴洛克建筑对亚非现代建筑风格的影响3.巴洛克建筑对中国建筑现代风格的影响4.巴洛克风格建筑的分布结论参考文献正文：巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典主义、浪漫时期。
浅谈古典建筑对现代建筑设计的影响文档
浅谈古典建筑对现代建筑设计的影响摘要：古典建筑在技术和艺术上都达到了很高的水平，既丰富多彩又具有统一的风格,留下个极为丰富的经验，学习这些宝贵的遗产，对我们今后的设计和创作，起到了启发和借鉴的作用，我们可以在传统建筑中看现代设计，在现代设计中品查传统建筑。
关键词：传统建筑；传承; 重要性20世纪以来,人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化,各种设计风格、思潮流派层出不穷,然而，这并不意味着传统艺术的意识观念的丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。
我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中,我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面,中国古代传统艺术与西方现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。
我国是一个幅员辽阔的国家，文化历史悠久的国家，古代建筑发展演变，可以从近百年以前追朔到六七千年前的上古时代,在河南发现的殷墟遗址，距今已有四千多年了，遗址上有大量的夯土还有排列整齐的石柱础,那是我国的房屋结构已经形成，到初秋战国到明清后期，是我国封建时期，也是我国建筑成熟不断发展的时期.秦汉时期建筑进一步发展,魏晋南北朝时期由于佛教的传入，产生的以佛教为主题的建筑，到了唐代我国建筑达到了成熟时间，这时候因为当时的唐朝是我国封建社会最繁荣的时间，手工业，科学文化，农业都达到前所未有的提高，辽金元时期的建筑，基本上保持唐代的传统，山西五台山的佛光寺大殿,目前是我国保存最早，最完整的建筑，它的造型充分的反应出了唐代木构架的形象特征，明清时间我国的建筑又达到了一个新的高潮,很多建筑被保存了下来。
传统文化建筑可以说是一脉相承的器物和习惯，就像一个家族的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀. 中国传统艺术文化的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。
文艺复兴对欧洲艺术与建筑的影响
文艺复兴对欧洲艺术与建筑的影响文艺复兴是指15世纪至17世纪期间，意大利及其周边国家兴起的一股文化运动。
这个时期欧洲艺术与建筑迎来了巨大的变革和创新。
本文将从绘画艺术、建筑设计以及文化氛围等方面，探讨文艺复兴对欧洲艺术与建筑的深远影响。
一、绘画艺术方面的影响绘画艺术是文艺复兴时期最明显的艺术表现形式之一。
许多伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，通过他们的作品传承了文艺复兴艺术的精髓。
他们在绘画领域探索了许多新的技巧和风格，为欧洲绘画艺术带来了深远的影响。
首先，透视法的运用是文艺复兴对绘画艺术的重要贡献。
在中世纪，绘画通常是平面的，缺乏透视感。
而文艺复兴时期的艺术家开始研究透视学，将三维空间准确地表现在二维画布上，使观者可以感受到真实的立体感。
其次，光影效果的表现也成为文艺复兴绘画艺术的重要特征。
艺术家通过巧妙运用明暗对比，使画面更加生动逼真。
这种技巧在文艺复兴时期的肖像画和静物画中尤为突出，增强了作品的艺术效果和观赏价值。
最后，肖像画的兴起是文艺复兴对绘画艺术的另一大影响。
在中世纪，绘画主要以宗教题材为主，但文艺复兴时期，人文主义的兴起改变了这一局面。
艺术家开始创作以人物形象为主的肖像画，尤其是贵族和名人的肖像艺术，成为当时社会的热潮。
二、建筑设计方面的影响文艺复兴对欧洲建筑设计的影响同样深远。
首先是古罗马建筑的复兴。
文艺复兴时期的建筑师开始研究古罗马建筑的遗迹，并受其影响创造了许多新的建筑风格。
他们从古罗马建筑中借鉴了圆拱、柱廊和穹顶等元素，并将其巧妙地应用于当代建筑设计当中。
其次，对称与比例的追求也是文艺复兴建筑的特点之一。
建筑师通过运用严谨的几何比例和对称设计，创造出具有美感和协调感的建筑。
这种追求比例的原则成为欧洲建筑设计的重要准则，并在后来的建筑风格中得到了广泛应用。
最后，城市规划的改革是文艺复兴对建筑设计的又一重要影响。
在中世纪，城市往往是杂乱无章、拥挤无序的。
解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响
解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture论文题目解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响学院人居学院专业名称建筑学班级学号姓名解读毕加索立体主义画派及其对建筑的影响(西安交通大学人居学院)摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点，其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。
关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of thearchitecture(Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotonguniversity)Abstract: Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, thiskind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence.Key words:Picasso ,cubism, Le corbusier，architecture一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
风格派对现代建筑的影响探析
风格派对现代建筑的影响探析【摘要】 19世纪末20世纪初对西方艺术界来说是一个探索的年代，随着工业文明的发展和科学技术的革新，古典的理论已经不能满足人们的需要，随之出现的是风格派、至上主义、结构主义等一系列抽象艺术学派，而其中的风格派可以说是为现代建筑的发展带来了最为明显的影响。
对风格派的研究将对我们探索现代建筑的发展带来很大的帮助。
【关键词】风格派现代建筑现代主义风格派是一个综合的艺术运动，形成后对欧洲的艺术界产生了很大的冲击，由于杜斯堡等人的推广，很快从发源地荷兰传到了欧洲的其他国家，成为了现代主义建筑理论的源头之一。
风格派既是现代建筑的一个组成部分，又对其后代现代主义等建筑风格产生了巨大的影响。
一、风格派运动风格派形成于一战期间荷兰，1917年，画家杜斯堡创办了《风格》杂志，为一批艺术理念相近的艺术家提供交流各自理想的平台，标志了风格派的形成，风格派也因此而得名。
杜斯堡、蒙德里安和里特维德是风格派运动最重要的代表人物，里特维德主要关注自身的建筑实践活动，蒙德里安是《风格》杂志的明星，杜斯堡则是风格派自始至终的象征，可以说，杜斯堡的发展就代表了风格派本身的发展。
在《风格》杂志的第二期中风格派发表了他们的第一项宣言，宣言共八点，主旨为“号召在个人与全球之间建立新的平衡，并且要从传统几个性崇拜的约束下解放艺术。
”以这项宣言为基础，发展出了独特的艺术思想及形式。
在构图上，风格派喜欢运用线条和色块等最简单的几何形式，通过水平垂直的方式组织，认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
对于“风格派”的艺术家而言，这些基本要素是整体视觉现实的基础，所要做的是将这些线条、块面、色彩等因素构成一幅均衡的作品，寻找它们之间的比例和谐。
在色彩上，风格派习惯把调色板限于红、黄、蓝三原色，认为它们是惟一存在的色彩，配以黑白灰三非色，形成了色彩的抽象处理。
工艺美术运动建筑风格的影响
工艺美术运动建筑风格的影响工艺美术运动是一种影响深远的设计运动，它不仅对建筑和室内设计产生了影响，也对整个社会和文化产生了深远的影响。
本文将探讨工艺美术运动建筑风格的影响，包括其设计理念、风格特点、对建筑和室内设计的影响以及社会和文化的影响。
一、工艺美术运动的设计理念工艺美术运动是一场以恢复手工艺传统和强调功能主义为主的设计运动。
这场运动的主要代表人物如威廉·莫里斯、菲利普·约翰逊等，都强调手工艺的重要性，认为手工艺代表着人类的创造力和智慧，是超越机器制造的。
他们还主张设计的功能性和实用性，反对过分追求装饰和形式主义。
这种设计理念不仅影响了建筑和室内设计，也影响了人们的生活方式和审美观念。
二、工艺美术运动的风格特点工艺美术运动的建筑风格以简洁的线条、明快的色调、自然的材质和注重空间感为主要特点。
建筑的外观注重实用性和美观性的结合，不追求过分的形式主义和繁琐的装饰。
同时，建筑的内部设计也注重功能性和舒适性的结合，强调空间感的运用和家具的布置。
此外，工艺美术运动还注重自然元素的使用，如花草、石材等，追求自然的美感和和谐感。
三、工艺美术运动对建筑和室内设计的影响工艺美术运动对建筑和室内设计产生了深远的影响。
首先，它推动了手工艺在建筑和室内设计中的应用，使手工艺成为了一种重要的设计元素和表现手法。
其次，它强调了设计的实用性和功能性，使建筑和室内设计更加注重人的需求和体验。
此外，工艺美术运动还推动了建筑和室内设计的创新和变革，使设计更加注重个性化和多样化的表现。
在工艺美术运动的推动下，现代主义设计理念逐渐兴起，成为了一种重要的设计风格。
现代主义设计理念强调简洁、实用、功能性和理性化，这与工艺美术运动的设计理念有很多相似之处。
因此，工艺美术运动为现代主义设计风格的兴起奠定了基础，也推动了建筑和室内设计的发展和变革。
四、工艺美术运动的社会和文化影响工艺美术运动不仅对建筑和室内设计产生了影响，也对整个社会和文化产生了深远的影响。
艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考
艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考现代主义建筑风格在20世纪初兴起并迅速发展，成为当代建筑领域的重要流派。
在这一过程中，艺术史论起到了重要的引导和促进作用。
本文将探讨艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考，并对其影响进行分析。
一、现代主义建筑风格的社会意义现代主义建筑风格作为一种对传统建筑方式的颠覆与创新，具有深远的社会意义。
艺术史论指出，现代主义建筑通过打破传统的建筑形式和构造方式，提出了一种以功能性为核心的全新建筑理念。
这种理念强调建筑与社会、环境以及居住者的关系，追求人与自然的和谐统一。
它摒弃了过去那种奢华陈旧的建筑形式，更加强调形式与功能的结合，强调建筑对人们的影响与服务。
现代主义建筑在社会意义上彰显了对功能与效率的追求。
艺术史论认为，现代主义建筑通过简化与减少装饰元素，强调内部空间与布局的合理性，使建筑实际运作起来更加高效与便捷。
这种以功能为导向的设计理念，满足了社会对于在有限时间和空间内获得最大效益的需求。
同时，现代主义建筑追求的透明性与开放性，也大大提升了建筑与居住者之间的互动与交流，促进了社会的沟通与合作。
二、现代主义建筑的功能性现代主义建筑以其强调功能性和实用性的设计原则，为建筑和社会带来了许多实际的好处。
首先，艺术史论指出，现代主义建筑的设计注重提供灵活多变的空间，可以根据不同的需求和使用者的喜好进行调整。
这种灵活性使得建筑可以适应不同的功能需求，满足人们对于舒适、便捷生活环境的追求。
其次，现代主义建筑注重注重对光线、通风、采光等环境因素的把握。
根据艺术史论的观点，现代主义建筑通常采用大面积的窗户和开放的布局，使得室内空间能够充分地接受自然光线，提供舒适的居住环境。
同时，在通风和采光的设计上，建筑师注重的细节可以使得居住者始终享受到新鲜的空气和自然的光线，有助于增加人们的生活质量和健康水平。
最后，现代主义建筑强调可持续性和环保性。
艺术史论认为，现代主义建筑通过运用新材料和先进技术，将可再生能源和环保概念融入到建筑设计中。
艺术和建筑对彼此的影响
艺术和建筑对彼此的影响艺术和建筑是两个紧密关联的领域，它们互相影响，共同塑造着人类文明的发展。
在许多时期，艺术和建筑之间的联系密不可分，一个领域的变革常常会成为另一个领域的源泉。
本文将探讨艺术和建筑之间的相互影响，并从不同的角度进行阐述。
首先，建筑与艺术相互影响的一个方面是它们的共同创作过程。
在建筑设计中，艺术家扮演着关键角色。
建筑设计师通常以他们对美学和空间感知的深入理解，创造出令人惊叹的建筑作品。
建筑师把艺术带入到建筑中，通过结构、形状、比例和材料的选择来传达他们的审美观念。
这种艺术创作与建筑相辅相成，共同塑造了建筑作品的美感和视觉冲击力。
其次，艺术对建筑的影响可以体现在建筑风格上。
历史上的各种艺术风格都在建筑界产生了重要的影响。
例如，文艺复兴时期的建筑受到了古希腊和古罗马艺术的影响，延续了这些艺术风格的经典元素。
巴洛克艺术则在建筑中强调动态和戏剧性的效果，如巴洛克宫殿和教堂的浮雕和繁复的装饰。
更近一些的例子是现代派和后现代派，在20世纪的建筑中产生了深远的影响。
这些艺术风格的发展和传播，直接改变了建筑设计的方式和外观。
此外，艺术和建筑的交错影响还可以在公共空间和城市规划中体现。
公共艺术，如雕塑、壁画和装置艺术，经常作为城市景观的一部分出现。
艺术家通过他们的作品丰富了城市的视觉体验，同时也为人们创造了一个思考和欣赏艺术的机会。
反过来，建筑物能够提供一个艺术展示的平台，让艺术家可以在建筑中表达自己的创造力和思想。
这种相互作用促进了公共空间的发展和社区的凝聚力。
此外，当代艺术和建筑的融合在理念和实践上更加紧密。
建筑师和艺术家经常合作创造多媒体的装置和建筑艺术作品。
这些作品结合了建筑、声音、光线和其他媒介的元素，创造出令人沉浸和体验式的艺术空间。
一些建筑作品也被认为是艺术品，如弗兰克·盖里的设计和弗兰克·劳埃德·赖特的建筑。
这种融合促进了视觉艺术和建筑的创新，同时也扩展了它们的边界。
当代西方美学对建筑创作的影响
西方美学思想对建筑创作的影响作者：徐珊612081302045刘浩612081302098内容摘要：本文从西方当代哲学、艺术及建筑的关系入手，分析了当代艺术对建筑的影响，阐明了建筑理念的形成与艺术潮流的必然联系，对预测建筑创作的发展趋向具有重要意义。
关键词：当代哲学艺术观念建筑创作正文：美学思想与建筑同属于意识形态，而建筑在整个意识形态系统中处于末端环节。
科学技术的进步、生产关系的变化、社会政治的革新都会导致上层建筑的连锁反应，进而影响到产生新的哲学思想，而哲学的变革又必然会带动艺术与建筑等方面的演进。
建筑是精神与物质的综合产物，在意识形态链条中其发展弱于其它方面，跟随在哲学与美学思想之后。
即哲学与美学思想的变革在经过一定的时期之后，才会波及到建筑，所以建筑思潮变化的源头就在哲学和美学思想。
其中美学思想与建筑更加密切，哲学相对于美学思想和建筑则具有宏观导向作用，美学的世界观对建筑会形成直接的冲击，并在建筑创作中实现自己的理念。
一、当代美学思想西方美学史是从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。
西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。
在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。
车尔尼雪夫斯基强调，美就是生活，现实生活本身就是美的，一切美的事物都包括在活生生的现实里；艺术美是现实美的再现，是对生活美的复制。
但是，艺术并不是原封不动地抄袭和照搬自然，而是把现实生活中个别事物提高到一般意义的创造成果。
不过，车尔尼雪夫斯基又把艺术看作是对生活的“苍白的”、“可怜的”再现，认为它“低于现实中的美的事物”，这就不能正确地解释生活美与艺术美的辩证关系。
与此同时，俄国革命民主主义者注重文艺的真实性，主张文学艺术作品应当按照生活的本来面目如实地表现和描绘现实，揭露生活的本质，忠实地反映多种多样的实际生活，强调“在有真实的地方，也就有诗”。
关于美术建筑类论文
关于美术建筑类论文建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变，人们的审美在不断提高，建筑设计的内容也越来越丰富。
下文是店铺为大家整理的关于美术建筑类论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于美术建筑类论文篇1浅谈美术与建筑设计要点剖析【摘要】本文主要论述了美术和建筑设计的要点，分析了我国美术艺术和建筑设计的关系，提出了建筑设计的要点和方法，以期可以为今后美术和建筑设计工作提供参考。
【关键词】美术;建筑设计;要点一、前言美术知识的进步和发展让建筑设计找到了更多的表现途径，从美术的角度出发，可以更好的理解建筑设计的里面，灵活运用美术的艺术手法，能够提升建筑设计的水平。
二、建筑设计概述建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。
伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。
就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。
1、建筑设计分析建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。
建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。
建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。
2、设计要点从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。
但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。
目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。
浅谈工艺美术运动对现在室内设计的影响
浅谈工艺美术运动对现在室内设计的影响工工艺艺美美术术运运动动的的起起因因是是针针对对装装饰饰家家具具，，家家具具，，室室内内产产品品，，建建筑筑等等。
因因为为工工业业革革命命的的批批量量生生产产所所带带来来的的设设计计水水平平下下降降而而开开始始的的设设计计改改良良运运动动。
当当时时大大规规模模的的生生产产和和工工业业化化方方兴兴未未已已，，工工艺艺美美术术运运动动着着在在抵抵抗抗这这一一趋趋势势而而重重建建手手工工艺艺的的价价值值。
工工艺艺美美术术运运动动是是以以英英国国为为中中心心的的，，波波及及到到不不少少欧欧美美国国家家。
大不不列列颠颠————摇摇篮篮英英国国在在工工业业革革命命发发展展上上走走在在前前面面，，同同时时在在平平面面印印大刷刷和和艺艺术术设设计计方方面面具具有有良良好好的的基基础础。
在在11998888年年，，在在伦伦敦敦成成立立的的工工艺艺美美术术展展览览会会，，连连续续一一系系列列的的设设计计展展览览，，提提供供了了一一个个了了解解高高雅雅和和优优雅雅设设计计的的机机会会。
欧欧洲洲————散散播播工工艺艺美美术术运运动动迅迅速速传传播播到到了了维维也也纳纳、、布布达达佩佩斯斯、、赫赫尔尔辛辛基基等等欧欧洲洲的的新新兴兴工工业业城城市市。
由由于于各各国国工工业业发发展展的的水水平平，，历历史史传传统统的的沿沿袭袭和和社社会会构构成成特特色色的的千千差差万万别别，，工工艺艺美美术术运运动动迅迅速速本本土土化化。
美美国国————寻寻找找美美国国工工艺艺美美术术运运动动设设计计的的宗宗旨旨和和基基本本思思想想和和英英国国工工艺艺美美术术运运动动相相似似，，但但是是他他们们也也有有他他们们自自己己的的特特色色，，具具有有了了新新大大陆陆视视野野的的美美国国艺艺术术家家也也毫毫不不犹犹豫豫地地在在其其中中添添加加了了社社会会和和自自然然的的因因素素，，形形成成了了自自己己的的风风格格。
评述风格派、构成派的建筑艺术追求及其影响
评述风格派、构成派的建筑艺术追求及其影响风格派（Styleism）和构成派（Constructivism）是两种不同的建筑艺术追求，它们都对建筑设计、表达和社会影响产生了显著的影响。
风格派注重建筑的外观、装饰和风格，强调对历史传统、文化符号和审美价值的回归。
它通过采用各种形式的装饰、尖顶、拱门和精细的工艺来创造出令人印象深刻的建筑。
风格派建筑试图通过独特的外观和视觉效果，突出建筑物的个性和魅力。
这种注重外表的追求使得风格派建筑常常成为城市地标，给人以强烈的感知和情感体验。
风格派建筑在历史建筑保护、文化遗产保护和城市规划方面发挥了重要作用，丰富了城市的文化景观。
构成派则注重建筑的结构、功能和形式的实用性，追求与环境和社会需要的协调。
它强调简洁、实用、功能性和效率的原则，追求形式和空间的均衡和合理性。
构成派建筑的设计更加注重材料的实用性和可持续性，倾向于使用现代材料和技术，尤其关注建筑的功能设计和空间布局。
构成派建筑在近代建筑和城市规划的发展中起到了重要作用，为实用性和效率提供了新的思路和方法。
这两种追求在建筑艺术中的影响是多方面的。
风格派建筑通过表达历史、文化和个人的价值观，强调建筑的艺术性和感知效果，提供了丰富多样的建筑语言和表达方式。
而构成派则强调实用性、效率和材料的可持续性，对建筑和城市规划的科学化和现代化起到了推动作用。
这两种追求的影响也相互交织并影响着当代建筑设计。
现代建筑常常将风格派和构成派的元素和原则相结合，创造出独特而实用的建筑形式。
它们共同促进了建筑艺术的多样性和发展，为建筑师和设计师提供了广阔的创作空间和思维方式。
建筑艺术的发展离不开这两种追求的探索和融合，它们共同塑造了当代城市环境中丰富多样的建筑景观。
浅谈传统美学对现代建筑的影响
浅谈传统美学对现代建筑的影响摘要：本文分析了中国传统建筑美学的基本特征,探讨了将传统建筑设计原则和基本理论的精华部分加以发展并运用到现实创作中来，以延续中华建筑的美学精神。
关键词：中国传统建筑文化艺术1前言中国传统建筑，经历了漫长的演变历史，积累了中国民族文化的丰富底蕴。
作为中国文化的典型物质载体，中国传统建筑在民族文化的濡染和影响下，从自然演变和经验积累，逐步形成了一个独特的建筑体系。
2 中国传统建筑美学的基本特征2.1 中国传统建筑的和谐美中国古代建筑传统一般都以一定的时代的哲学为基础、建筑关学更是与哲学浑然一体，深刻地影响着中国古代建筑。
中国的建筑艺术，堪称儒、道互补的产物。
一方面，中国的建筑中的理性秩序，严格的规则，等级规则，是典型的儒家气质。
中国古代对自然的审美观，是建立在“天人合一”哲学基础之上的。
从我国的传统文化来看，天人相互依存、相互促进，具有同构同源的特征，这也是中国传统建筑机具有美学神韵的文化因素。
而另一方面，是道的意境的渗入建筑，来缓和冲淡儒家的刻板和眼熟，老子讲“人法地、地法天，天法道，道法自然”，强调“无为而无不为”，认为只要以“无为”的态度拥入到大自然当中，就能达到“天人合一”的人生境界和审美境界，这也即是庄子的“万物与我为一”、“身与物化”的“天和”境界。
这二种美学思想的互补互渗，使中国建筑呈现出一种既亲切理智，又空静淡远，即恢宏大度，又意蕴深长的艺术风格。
中国人一向认为人与大自然是血肉相联、融合相亲的。
“无论儒道，皆言“以类合之，天人一也”，儒家以“人为”来求“天人合一”的人生境界和审美境界，道家则以“无为”来求得这种“天人合一”的境界。
道家这些崇尚自然，返璞归真的思想，为中国园林建筑艺术的形成和发展奠定了深厚的哲学基础。
在建筑环境观赏，儒家天人合一的理想追求则表现为强化和突出建筑与环境的整合合以及建筑平面布局和空间组织结构的群体性、集中性、秩序性、教化性，注重建筑环境的人伦道德之审美文化内涵的表达。
当代西方美学对建筑创作的影响
当代西方美学对建筑创作的影响美学是研究美的本质和美的规律的学科，它涵盖了艺术、文化、哲学等多个领域。
当代西方美学对建筑创作产生了深远的影响，从建筑的概念到形式表达方式的改变，都受到了当代西方美学的启发和引导。
其次，当代西方美学对建筑的形式表达方式产生了重大影响。
传统建筑注重对称、重复和纪律性，强调建筑的整体性和结构性。
然而，当代美学的影响使得建筑师开始尝试新的形式和结构，以创造更加独特和个性化的建筑。
建筑的形式和材料不再受限于传统观念，可以更灵活和创新地运用。
例如，现代建筑中的曲线形状、非规则结构、玻璃幕墙等都是当代西方美学对建筑形式的影响的体现。
这些新颖的形式和结构不仅赋予建筑以美感，同时也提供了更多的表达空间和想象力。
此外，当代西方美学对建筑的材料和技术选用也有所影响。
随着科技的不断进步，建筑材料和技术也在不断创新和完善。
当代西方美学强调创新和实验，鼓励建筑师在材料和技术上进行突破性的尝试。
例如，利用新型材料、三维打印技术和可持续发展原则等，建筑师可以设计出更加环保、高效和独特的建筑。
当代西方美学对建筑材料和技术的引导使得建筑创作在可持续性、功能性和美感方面都取得了重大的进步。
最后，当代西方美学对建筑领域的跨学科研究也起到了积极的推动作用。
美学不仅局限于艺术领域，而是与哲学、文化研究、社会学和心理学等多个学科紧密相关。
在当代西方美学的影响下，建筑创作不再是单一的技术手段，而是涉及到人类的生活、社会和环境等多个层面。
建筑师们通过与其他领域学者的合作，可以更深入地理解人类需求、文化差异和社会现象等，从而创造出更具有人文关怀和社会适应性的建筑作品。
总结起来，当代西方美学对建筑创作产生了广泛而深远的影响。
它重新定义了建筑的概念，推动建筑从功能性转向艺术性和表达性；改变了建筑的形式表达方式，使之更加个性化和创新；影响了建筑的材料和技术选用，促进了可持续性和环保性发展；以及推动了建筑与其他学科的跨学科研究，使建筑创作更具洞察力和关联性。
浅谈外国美术史对城市景观的影响
浅谈外国美术史对城市景观设计的影响——以蒙德里安的作品《红，黄，蓝的构成》为例摘要：城市作为满足人们现实生活和精神审美的需要，城市内的各项景观要素都在潜移默化的影响着人们的生活。
随着时代的发展，人们的思想早已不再局限在过去的条条框框中，都在追寻着“创新”二字，擅于运用各种元素抒发着自己情感。
作为人们的一种审美意识—艺术，在时代的变迁中发展，以一种多姿的面貌深入到我们的生活中，融入我们城市的各个元素中。
现在我以蒙德里安的作品《红，黄，蓝的构成》为例，从其表现的形式和思想上浅谈外国美术史对城市景观设计的影响。
关键字：抽象绘画，直白性，简洁性城市景观设计一词，是最近几年衍生出来的新词汇，有关这类的设计活动在中国被称为“园林设计”。
何为城市景观？我的答案是：在现有的地形地貌，人文，环境基础上，合理的运用水资源，苗木资源，人力资源，以满足人们现实生活和精神审美为目的的，符合原始的自然生态的艺术性创造活动。
随着生产力的发展，人们的生活得到质的飞跃，对美的需求也越来越高，越来越追求美的享受，但事实上，在人们的生活中更多的是充斥着繁琐无比，奢靡，华丽，矫揉造作艺术感官，犹如18世纪的洛可可风格，追求华丽，纤巧，繁缛，表现出的是一种快乐的轻浮，得到的反而是一种审美疲劳。
其实，有时候平淡才更接近我们的生活。
我们往往需要的是一种简单而又直白的表达，就如同那些抽象性的绘画。
我们总是习惯于看那些有情节的作品，通过形象和情节再去琢磨作者所要表达的思想情感，这就如同我们读文学作品，先是“内容提要”，再是“中心思想”。
抽象绘画便是越过了内容提要，而直达“中心思想”的。
我们总是在寻求一种方法以便解读那些抽象背后所隐藏的含义，运用联想，天马行空的揣度着作者的意图。
其实大可不必如此，在抽象的绘画中，一切是如此直白，所谓物象，无需寻找，也无从寻找。
这非常像到布店里选购花布，谁会在选购花布时，以花布印上了什么形象作为标准呢？你会因为布上没有人物形象而买它，没有形象便不买它吗？抽象绘画就是这样，越过了表面的，内容的层次，而直达内在的，形式的层次。
美术史论文_浅谈艺术流派对建筑的影响
浅谈艺术流派对建筑的影响浅谈艺术流派对建筑的影响摘要：历史上，立体主义、波普艺术等艺术流派都曾对建筑产生深远的影响，通过对历史的回顾与对现代的分析，从而可以根据艺术流派对建筑的影响去推想未来的新形式建筑。
关键词：艺术形式；立体主义；波普艺术；数字化建筑艺术的形式是多种多样的，主要包括表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影，电视等）、语言艺术（文学等）和综合艺术（戏剧、歌剧等）等。
伴随着时代的发展，整个社会的经济文化、意识形态、审美观念都在一直变化着，从而总会衍生出各种风格迥异的艺术流派。
同时，任何一种艺术形式的发展都不是孤立的。
不同种类的艺术形式之间总有相通之处，例如建筑常被称为凝固的音乐，因为重复或在重复中带有变化的建筑形式往往能给人以音乐编曲中的韵律感与节奏感相似的感受；巨大的雕塑往往与建筑一样，具备营造外部空间的能力。
因此，不能把它们割裂开来看待。
一些绘画、雕塑或其他艺术形式的流派，也可能对同时期的建筑风格产生一定的冲击。
本文将就这个主题进行一定的探讨，并展望未来的建筑形式可以从现代的艺术流派中获得哪些灵感。
历史上的艺术流派多种多样，但要说到对建筑的发展有直接重大的影响的，立体主义可算一例。
立体主义是1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派。
它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。
其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的《阿维尼翁少女》为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。
批评家沃塞勒在一篇评论另一位立体主义画家勃拉克的文章中就讥讽到：“他轻视形体，将风景、人物、房屋，变成了几何学图形和立方体......”。
尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。
在立体主义日后衍生出的更注重造型表现的纯粹主义阵营中有一位名叫爱德华·让内雷的艺术家，他另一个广为人知的名字正是勒·柯布西耶。
巴洛克工艺美术史的论文
巴洛克工艺美术史的论文巴洛克工艺美术是指17世纪至18世纪之间欧洲巴洛克时期所产生的一种艺术风格或艺术运动，主要表现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术上。
巴洛克工艺美术的特点是奢华、浮华、动感和装饰性强，追求圆润而流动的线条和曲线，注重对光线的表现与色彩的丰富运用。
本篇论文将分别从建筑、雕塑、绘画和装饰艺术四个方面来阐述巴洛克工艺美术的特点和影响。
首先，巴洛克工艺美术在建筑方面的特点主要体现在建筑物的外观设计和内部装饰上。
巴洛克建筑注重对空间的运用和处理，经常采用对称布局和曲线线条，追求宏伟和庄严的效果。
同时，巴洛克建筑的外立面通常由格子和曲线构成，装饰繁多，给人视觉上的冲击力和华丽感。
内部装饰方面，巴洛克工艺美术注重于壁画、镶嵌、雕塑和壁式装饰等，创造出一种宏伟而奢华的效果。
著名的巴洛克建筑有法国凡尔赛宫和意大利圣伯多禄大教堂等。
其次，巴洛克工艺美术在雕塑方面也大放异彩。
巴洛克雕塑以形式丰富多变和强烈动感为特点，追求雕塑的内容丰富性和情感表达上的夸张。
巴洛克雕塑常常运用运动的姿态和流畅的线条来凸显人物的力量感和表情，同时还注重对细节的精确刻画和光影的运用。
著名的巴洛克雕塑家有比尼尼和贝尼尼等。
此外，巴洛克工艺美术在绘画方面也有显著的贡献。
巴洛克绘画的特点是富丽堂皇、色彩鲜艳和明暗对比强烈。
巴洛克绘画注重于复杂的构图和戏剧性的表现手法，力求给人以强烈的感官冲击和情感共鸣。
同时，巴洛克绘画还常常使用壁画和天花板画来装饰室内空间，形成一种绘画空间的整体艺术效果。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和鲁本斯等。
最后，巴洛克工艺美术在装饰艺术方面也体现了其特有的风格和特点。
巴洛克装饰艺术注重于线条的曲线和弧度，常常将它们应用于家具、墙饰、室内装修以及金属铸造等方面，使得装饰效果更加奢华和繁复。
巴洛克装饰艺术在室内设计上也往往呈现出虚实相间、层次分明的效果，烘托出一种繁荣富丽、奢华堂皇的艺术氛围。
总之，巴洛克工艺美术在艺术史上扮演着重要的角色。
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浅谈艺术流派对建筑的影响
浅谈艺术流派对建筑的影响
摘要：历史上，立体主义、波普艺术等艺术流派都曾对建筑产生深远的影响，通过对历史的回顾与对现代的分析，从而可以根据艺术流派对建筑的影响去推想未来的新形式建筑。
关键词：艺术形式；立体主义；波普艺术；数字化建筑
艺术的形式是多种多样的，主要包括表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影，电视等）、语言艺术（文学等）和综合艺术（戏剧、歌剧等）等。
伴随着时代的发展，整个社会的经济文化、意识形态、审美观念都在一直变化着，从而总会衍生出各种风格迥异的艺术流派。
同时，任何一种艺术形式的发展都不是孤立的。
不同种类的艺术形式之间总有相通之处，例如建筑常被称为凝固的音乐，因为重复或在重复中带有变化的建筑形式往往能给人以音乐编曲中的韵律感与节奏感相似的感受；巨大的雕塑往往与建筑一样，具备营造外部空间的能力。
因此，不能把它们割裂开来看待。
一些绘画、雕塑或其他艺术形式的流派，也可能对同时期的建筑风格产生一定的冲击。
本文将就这个主题进行一定的探讨，并展望未来的建筑形式可以从现代的艺术流派中获得哪些灵感。
历史上的艺术流派多种多样，但要说到对建筑的发展有直接重大的影响的，立体主义可算一例。
立体主义是1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派。
它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。
其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的《阿维尼翁少女》为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。
批评家沃塞勒在一篇评论另一位立体主义画家勃拉克的文章中就讥讽到：“他轻视形体，将风景、人物、房屋，变成了几何学图形和立方体......”。
尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。
在立体主义日后衍生出的更注重造型表现的纯粹主义阵营中有一位名叫爱德华·让内雷的艺术家，他另一个广为人知的名字正是勒·柯布西耶。
在纯艺术的领域，柯布西耶也创作过不少雕塑与绘画作品，在立体主义的基础上更加强调体块与线条的纯粹性，他在之后也将这种简化几何形体的艺术思想应用到了他的建筑设计中，主张“住宅是居住的机器”。
规则的几何形体成为了他建筑设计形象的主要来源。
直至现在，立体主义中的一些思想仍在影响着现代建筑。
除了像立体主义这样对建筑有明显影响的艺术流派，还有一些流派虽然没有直接左右某个时期的建筑风格，却也在演变的过程中起到了潜移默化的作用。
例如波普艺术。
这是20世纪50年代中期萌发于英国、60年代初期风靡美国的现代美术思潮。
波普艺术作品其实并没有明确的界限范围，这与之前的艺术流
派有很大的区别。
它是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
归纳起来，波普建筑有如下几个特点：题材大众化，手法通俗化，传播流行化，影响社会化。
在商业、消费社会的大背景下，建筑也不可避免地受到了波普艺术的冲击，在一定程度上带上了波普艺术的烙印。
约翰逊设计的美国电话电报公司，即现在的索尼大厦，就是一个很典型的例子。
约翰逊并不从一而终，而是不断揣摩大众口味，永远处于时尚的风口浪尖。
他的建筑借用了各种18世纪流行的装饰，齐彭代尔也好，巴洛克也好，洛可可也好，都是约翰逊借用的波普素材。
在建筑的波普艺术中，曾经出现的形式都被剥落了历史与社会内涵，成为了大众玩味的元素。
虽然与此前一直占主导地位的精英文化背道而驰，波普艺术不可避免地被认为肤浅而庸俗，但它仍然有其存在的意义并至今还在影响这个世界。
进入信息时代以后，资讯爆炸与知识爆炸都给世界带来了不可估量的影响。
现在的艺术形式也更加多元化，而数字化的艺术无疑是新时代的一大特点。
个人计算机的出现与数字技术的高速发展给了艺术家们更大的创作空间，数字艺术家开始出现，他们的作品由最为常见的用电脑画图到以电脑作为互动媒介的互动艺术与虚拟现实，种类繁多。
与艺术的数字化相比，建筑的数字化还有很长的一段路需要走，但我们也至少找到了一个可以为之努力的方向，至少在一些方面我们是可以在艺术的数字化中得到一些启示的。
例如在互动与虚拟的方面，关于建筑的研究都还少之甚少。
例如在互动艺术方面，以往的建筑都是一成不变的，或者说是在一座建筑建成以后，它就已经形成了一个建筑师设计的人造空间，进入的人只能感知它，甚至是被动的接受建筑师想要或是无意中传达的信息。
或许在未来的技术支持之下，一些建筑的部分能够开放并与进入的人产生互动，从而使得这一建筑不再只是建筑师的意识性极强的个人创作，而且还成为了一种新型的艺术创作媒介。
时代的车轮总在滚滚向前，各种艺术流派、不同艺术形式之间的交错发展也不会停止。
作为新时代的的建筑师，在飞速发展的全球化时代下，应该对日新月异的艺术流派也保有敏锐的嗅觉，这样对把握建筑发展的脉搏定是大有益处。
参考文献：
《超媒介当代艺术与建筑》作者：费菁
《新手法的比拼——当代潮流》主编：谭平
《走向世俗的高雅——现代主义美术》主编：谭平
《外国美术史》作者：马延岳。