2.动画角色设计基本分类与造型风格
动画造型的基本分类和特点
动画造型的基本分类和特点在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
《二维动画角色设计》课程标准
《二维动画角色设计》课程标准一、课程概述：动画角色造型是动画学习的专业核心课程，也是系统研究动画角色造型规律和培养动画角色造型能力的专业基础。
本课程系统讲授包括角色设定前期准备、角色形象设计、完整角色必备因素以及动物形象设定的相应知识点，它的任务就是通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的角色造型意识、扎实的造型功底以及健康的审美意识和突出的艺术创造力。
使学生获得正确认知初级角色设计师职业入门知识，初步具备原创基础动画角色造型能力，还可以提升考取动画绘制员职业资格证，以及行业动画执业资格等职业证书的能力，为今后走向就业岗位奠定良好基础。
二、教学目标以立德树人为根本任务，推进“三全育人”，落实“课程思政”要求。
坚持职业能力为核心，不仅培养学生成为社会需要的“岗位人”和“职业人”，更要成为能生存能发展的“社会人”。
通过本课程的学习，能够让学生掌握能系统掌握动画角色形象设计的各个知识点，最终熟练掌握多种动画角色风格的造型特点及完整角色的商业标准；同时不仅让学生提升自身专业能力，还要提升自主学习能力，发现、解决问题能力以及良好沟通能力。
（一）知识目标（1）掌握动画角色基础概念、造型特点、变形方法以及动画师思维方式。
（2）掌握角色头部、身体基本型类别及绘制方法。
（3）掌握角色五官、发型特点以及绘制方法。
（4）掌握艺用人体解剖结构基础。
（5）掌握角色头部、身体五视图绘制标准及方法。
（6）掌握角色常用表情图类型及其绘制方法。
（7）掌握角色常用动作图类型及其绘制方法。
（8）掌握角色服装道具特点及其绘制方法。
（9）掌握角色色指定商用标准及其制作方法。
（10）掌握常见动物结构及其卡通化绘制方法。
（二）能力目标（1）具有良好的审美素养和基础造型设计能力。
（2）具有熟练运用手绘板以及借助相应专业软件绘图能力。
（3）具有对文字脚本或剧本加以整理、分析与提炼出关键信息的能力（4）能够根据角色形象独立绘制出角色五视图能力。
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
1动画角色设计概述和造型风格分析
1动画⾓⾊设计概述和造型风格分析动画⾓⾊设计班级：12普多媒体⽼师：叶莹教材分析：该科所⽤教材为叶⼩青主编，⾼等教育出版社出版的《⾊彩》⼀书。
教材从⾊彩的基础知识⼊⼿，由浅⼊深，循序渐进的介绍了⾊彩的基础规律和观察⽅法；静物、风景的⾊光特点；⽔粉画⽔彩静物和风景的写⽣⽅法、步骤等内容。
根据⼤纲，教材以⽔粉画技巧为主，对⽔彩画做了相对简单的介绍。
教材⽂字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。
同时介绍了⼀些风格独特、较有时代⽓息的作品，以提⾼学⽣的江上⽔平和⾊彩修养。
学情分析：12五艺术的学⽣基本上没有绘画基础，对⾊彩的专业⽤语和绘画技巧了解甚少，属于⾊彩（⽔粉画）的⼊门阶段的初学者。
故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学⽣掌握单体绘画技巧后，可适当练习⼀些简单的静物组合。
教学⽬标：通过该课程的学习，使学⽣能够了解⾊彩的相关知识，掌握⽔粉画的调⾊和绘画技巧。
并通过平时的练习，是得学⽣能掌握⼀些单体⾊彩临摹、写⽣、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能⼒，提⾼学⽣的绘画能⼒和审美⽔平。
教学⽅法：准备教具（⽔粉笔、颜料、调⾊盒、范画以及其他辅助教学材料）；学⽣练习为主，教师讲授、⽰范为辅。
课程介绍：本课程3学期完成，第⼀学期以临摹简单的转⾯图、效果图、头、⼿、躯⼲等基础结构研究为主；第⼆学期循序渐进，将前⾯所学的知识深⼊细化，以创作个⼈风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等⼩项⽬，做切实可⽤的⽣产造型设计。
学习⽅法：严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为⼀名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画⾓⾊设计概述和造型风格分析⼀、教学⽬标及要求通过本次的学习，理解动画⾓⾊的概念，了解动画⾓⾊在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画⾓⾊设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画⾓⾊设计的基本能⼒。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
动画角色造型风格设计
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
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5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
第2章 角色设计的风格和特点
动画角色服装设计的定位
• 动画角色的服装不能单独地从人物个体来 设计，要与人物相关的性格和背景联系起 来，要想充分突出一个动画角色的性格特 • 点，他的服装必须与他所处的故事情节、 背景、环境等一致。
小结
• 动画角色的风格造型设计是确定动画本身 风格的重要表现部分，也是动画创作前期 的重要内容。本课程要求学生掌握基本的 • 角色造型风格设计方法和技巧，并能够根 据剧情需要设计相对应风格的动画角色。
动画角色造型的设计技巧
• (1) 原形演绎。首先需要搜集相关的素材来绘制一幅素描，提炼出将要创 造的动画形象的某些重要特征，然后从中找出创作所需要的最主要的特 征，最后再加上自己的想象力来完成动画形象的创作。 • (2) 发现与提炼。这是个循序渐进的方法，需要有足够的耐心和超强的联 想能力，可以在自己已有的作品中寻找自己的联想方式与创造方法，把 一些看似并不相关的造型或者结构联系起来，然后经过筛选与整理从而 得到意想不到的效果。 • (3) 嫁接。主要将人类的身体和动物或其他生物的头像嫁接，经过整理和 修饰而创造出的全新的造型，这种方法非常适合用来创造与众不同的生 物。 • (4) 借鉴。借鉴就是选择一个原型，然后找出这个原型中最有特点的某些 部分，适当改变某些形象和颜色，并且加入自己的设计理念和创新点， 最终达到令自己满意的效果。
学习目标与要求
• 本章从动画角色在设计方面的分类入手， 分析角色设计的基本造型特征及其性格表 现方面的特点；通过学习角色表情、动态 和服装等具体内容，掌握不同角色风格的 设计方法，并进行相关创作型的实践；掌 握动画中不同角色造型创作的方法和程序， 以及最终完成动画的角色形象设计的基本 技能。 •
动画角色设计的分类
动画角色造型的分类
• 人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说 或现实生活，其中有各种各样的人物角色。如《埃 及王子》《蜡笔小新》《魔比斯环》《哪吒闹海》 《风中奇缘》《萤火虫之墓》《最终幻想》等动画， 其中的人物设计或完全写实，或夸张简化，但都基 本符合人体结构比例，形态动作也和真人相似。
动画中的角色设计
动画中的角色设计动画中的角色设计导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。
同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。
下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。
想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。
同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。
动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。
例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。
动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。
这就是动画中经常运用的拟人化。
如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。
《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
动画造型设计特点研究
动画造型设计特点研究动画造型设计是动画制作的重要部分之一，通过对角色、场景等元素的造型设计，打造出独具特色的动画形象。
在动画制作中，造型设计的重要性不言而喻，好的造型设计能够使动画更具可看性、吸引力、感染力。
下面我们来了解一下动画造型设计的特点研究。
动画造型设计的特点1. 形象化动画造型设计主要是针对动画中的角色、场景等元素进行设计和构造。
与现实世界不同的是，动画角色的塑造更注重形象化。
所谓形象化，就是把复杂的事物抽象化、简化化。
例如《熊出没》中的熊大、熊二、光头强等角色，都是通过形象化的方式打造出来的，让人印象深刻。
2. 独特性在动画制作中，常常会遇到类似的题材、场景、角色等。
如果造型设计缺乏独特性，就很难引起观众的兴趣。
因此，动画造型设计在独特性方面有其独特的要求，要求设计师在造型中不断追求新颖和与众不同，确保动画形象、场景等具有独特性和个性化。
3. 原创性动画造型设计的最高追求是创新和原创性。
创新是指在原有基础上，对角色、场景元素进行重新设计、创造。
原创性则是指完全根据自己的构想和想象去设计角色、场景等元素。
好的动画造型设计必须具有独立开创性，为动画主题提供全新的视觉元素和创新的表现形式。
4. 认知性动画造型设计还要有认知性，即要求设计师贴近观众的认知水平和喜好，充分挖掘观众的文化元素和消费需求，力求将动画中的角色、场景设计得贴近现实生活，增强观众的共鸣感和亲和力。
动画造型设计的分类1. 立体造型立体造型是指在动画中通过三维空间来表达人物、场景等元素的造型设计方式。
立体造型的优点是可以使动画元素更具质感、真实感和立体感，同时使角色与背景更加融合，形成和谐有机的整体效果。
2. 扁平化造型扁平化造型是指在动画中采用平面化设计的方式，把角色和场景设计得更具有平面感和图像感。
扁平化造型的优点是可以加强角色的形象以及对画面的印象，表现出一种简洁明了、简单鲜明的风格。
3. 恶搞造型恶搞造型是一种比较另类的动画造型形式，主要体现在角色、场景的设计上。
动画角色造型设计的基本要素
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动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情 景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致， 更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。 优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才 能将情节表演的更为生动、精彩。
2．纯化
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最 简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息 的传达更明确、直接。
３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示， 而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态 上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完 整体现。
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动画角色造型设计的基本要素
Байду номын сангаас
动画角色造型设计的五项基本要素
1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着 加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像 （五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色 彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象 通过夸张与变形后的一种极致。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
动画造型设计
第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中 所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁 程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察
入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
动画设计中， 动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样 的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角 色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再 创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层 次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节 造型 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的 外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。
2.动画角色设计基本分类与造型风格
角色设计基本分类与造型风格
主要内容：
按动画片的常规制作类型分类
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型 1、传统手绘动画片 动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
二、美国动画
(迪斯尼、梦工厂) 风格特点： 剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎 合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜 邪恶
充满娱乐性、展现对生活的热爱等等
人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形
动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通 模式。 《冰雪奇缘》《狮子王》《驯龙高手》 《白雪公主》《玩具总动员》《米老鼠唐老鸭》
原画与动画
原画：是动作过程的关键帧，是动作过程中 的起止点和转折点 动画：按照原画规定的动作范围，张数和运 动规律，画出中间的画
原画
原画与动画
动画 （中间帧）
动作检查
2、传统手绘动画角色造型特点
①造型精简、高度概括 方便动画师快速绘制、准确把握形体 适合批量化、程序化的流水线加工 ②流畅的造型线条 整体外部轮廓→形体结构化 内部衣纹→线条清晰简洁 上色→阴影色块分层 给人以明确简洁的效果。
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。 当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠 人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
动画角色的设计ppt课件
❖夸张并不意味着不受限制的变化，适度的夸张才能恰当地 表达事物
Flash系列动画短片《精茶选p包pt看课世件界》中漫画风格的角7色设计
动画角色设计的风格分类
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精角选色pp假t课面件 舞会图
30
《苹苹果果》的角色设定
老鼠狗狗表情图
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果表情图
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果口型图
精选ppt课件
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精选ppt课件
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一部动画片，一般会由两个或两个以上的角色组
成，每个角色之间既有个性又有共性。
角色之间个性、形态的差异是个性的部分，整体
统一的造型风格是他们共性的部分。每个角色的形
态与量感的控制很重要。
设计时要注意对比：高矮、胖瘦、方圆等。
有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。
同时，组合关系时可以运用一些确定的元素到每
主要角色 苹苹 果果 JIM 老鼠大叔
角色性格 女主角，7岁，小学生，善良可爱，充满好奇心。 男主角，7岁，小学生，聪明机智，大胆勇敢。 狗狗，苹苹果果的好朋友，胆小贪玩。 本集中的主要角色，苹苹果果的朋友，沉稳绅士。
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
4任务实施
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
❖写意风格
❖运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深 透，具有一定的表现力和高度概括的能力，有以少胜多的 含蓄意境
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角色设计基本分类与造型风格
主要内容：
按动画片的常规制作类型分类
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域Байду номын сангаас类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型
1、传统手绘动画片
《剑灵》《永恒之塔》
一、日本动画 特点：动画与漫画相互支撑密不可分、以剧
情为重点、看重角色的塑造、着力刻画人物 的精神层面。
人物造型：圆而大的眼睛、小鼻子小嘴
风格特征： ①庞大的制作群体与统一的创作风格
漫画人才多 ②工业化大生产的方式制作
电视节目制作需求：数量多、成本低、系列化 ③二维美术效果
现状：观念落后，停留在对民族风格样式的 简单套用上。
原因：创作理念落后 国家文化机制制约 传统观念影响（儿童片）
市场体制缺失
发展：《魁拔》、《熊出没》等
小结：
按动画片的常规制作类型分类 按动画片的地域分类
实训作业：
以“我的同学”为主题，为某同学绘制速写 及卡通造型各一张。
原画
原画与动画
动画 （中间帧）
动作检查
2、传统手绘动画角色造型特点
①造型精简、高度概括 方便动画师快速绘制、准确把握形体 适合批量化、程序化的流水线加工
②流畅的造型线条 整体外部轮廓→形体结构化 内部衣纹→线条清晰简洁 上色→阴影色块分层 给人以明确简洁的效果。
漫画版
动画化人设
③风格化明显 平面化装饰性效果 非主流风格
《最终幻想之圣童降临》
《爱丽丝梦游仙境》
③角色造型夸张幽默
《神偷奶爸》
三、FLASH动画的角色造型
四、摆拍动画的基本特点
木偶动画《僵尸新娘》
剪纸动画
沙土动画 皮影动画 泥偶动画 针幕动画 特殊材质动画 真人定格动画 实物照片动画
五、三维游戏角色动画
1、三维游戏角色 宣传画、界面效果
2、三维游戏角色造型与 二维、三维动画的联系
①三维游戏角设既可无限繁琐、又可无限简 洁
②三维游戏与三维动画夸张设计的部位不同 动画→五官刻画、结构形态 游戏→四肢
③三维游戏影像较粗糙
3、三维游戏角色造型的艺术风格
①形体造型夸张（头身比） ②道具夸张 ③配饰繁多、装饰纹理丰富 ④整体形态较概括、大块面为主 ⑤角色色彩协调
当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠
人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
原画与动画
原画：是动作过程的关键帧，是动作过程中 的起止点和转折点
动画：按照原画规定的动作范围，张数和运 动规律，画出中间的画
三、欧洲动画
特点:充满艺术气息、特立独行、具有实验探 索精神。
主要风格： ①另类恐怖黑暗系动画（德）《天黑黑》 ②表达现代观念和理想 ③简单有童趣、幽默可爱（比利时）《蓝精灵》
四、中国动画
简介 我国早期动画：“探索名族风格之路”
内容上：取材于中国古代神话、传说、寓言 故事 创作手法上：木偶戏、皮影戏、水墨画、剪 纸、折纸艺术 人物造型上：正面形象、重视教育性、 中国动画学派：色彩浓郁、意境唯美、简介明快
二、电脑三维角色的造型
1、三维动画制作流程： （三维虚拟空间、模仿真实拍摄）
2、三维动画角色设计特点： ①三维模型的稳定性→细节丰富精致 ②角色无比精美→超写实魔幻造型 ③角色造型夸张幽默 ④设计上避免过于零碎（制作成本）
①模型的稳定性→细节丰富精致
《猫头鹰王国》
②角色无比精美→超写实魔幻造型
动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。
成熟的市场化需求
二、美国动画
(迪斯尼、梦工厂) 风格特点：
剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎 合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜 邪恶
充满娱乐性、展现对生活的热爱等等
人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形
动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通 模式。
《冰雪奇缘》《狮子王》《驯龙高手》 《白雪公主》《玩具总动员》《米老鼠唐老鸭》