选修课 武侠电影与文化论文资料

总的说来，《迎》片乃集《龙门客栈》与《大醉侠》之大成：大明朝背景、客栈、西北景观、北方民俗、宦官与侠士、巾帼英雄、布阵、斗勇斗智、民族情结等，这些各自发光发亮的元素，共同构成了整部电影的繁荣和大气；同时在胡导强大的控制力下充分融合、和谐，整体感令人赞叹！！

张彻一生，对电影业之贡献可总结为两点，一是引领潮流，屡创动作片新风；二是培养人才，除了吴宇森、狄龙、姜大卫、郭追甚至陈勋奇这些港台知名影人外，他来内地拍戏时培养出的副导演杜玉明、摄影师马德林亦为何平成名作《双旗镇刀客》的风格确立起到关键作用。

“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强”——这是张彻当年写给邹文怀的一幅字。张彻懂权谋，世事看得自然通透，但讲到“先下手为强”，张彻只在电影创作时做得到，现实中则经常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。当年周旋于邵逸夫和邹文怀之间，张彻本可利用形势，为自己谋利益，他却自负保持品格；远赴台湾利用邵氏资金组建长弓时，本来是自立门户做老板的最佳机会，他却顾念宾主旧情……权臣不善谋己？或曰：权臣不屑谋己？

关于画外空间更加不显山露水的一处运用是在《迎春阁之风波》中的某场戏，化装成乞丐的沙云山（韩英杰）杀了朝廷派来的三个密探。每个密探死的那一刻刚好都在我们的视线之外。第一个人是在画框下方被扼死；第二个是被扔将出去，落地后死在画外。沙云山当着我们的面扼断了第三个人的脖子，可此人的斗笠恰好挡在了观众眼前（图12）。有人或许会认为，如此低调地处理杀人——至少比起张彻的方式来说——是为了让观众的注意力始终集中在主角这边。

邵氏名导电影数典(写在邵逸夫百岁寿辰之际)（原创申精）

2007年10月4日是香港电影大亨邵逸夫的百岁寿辰,这个老头子已经活了整整一个世纪了,他的人生和他出品的电影一样精彩纷繁。因此翻出几年前发表过的旧文一篇，来做个小小的纪念。

邵氏名导电影数典（原创文字）

文/王新禧

邵氏影业，历史悠久，追本溯源，自1924年其前身“天一影片公司”开影以来，迄今已有八十余年历史。大凡古装时装、武侠言情、神话科幻、戏曲喜剧、风月艳谈等等各种类型题材，邵氏皆有涉及。其中尤以胡金铨、张彻、楚原、李翰祥四大导演的作品最为脍炙人口，在票房和社会影响两方面都有热烈反应，成为电影史上历经时间锤炼的真正经典。

一、融画入武、以侠寓禅——胡金铨

在影迷的眼中，武侠电影的天堂自然首推有“东方好莱坞”之誉的香港影视圈，而香港武侠电影的黄金时代则公认为1960—1970年代的邵氏武侠风潮时期。其前继50年代关德兴（《黄飞鸿》）南派硬桥硬马真功夫，后启80年代李连杰、于荣光引领成潮的“少林系列”及90年代徐克、程小东、袁和平天马行空的特技武侠片。不但融合了武侠片的所有精髓，更在自成一家的基础上独立发展，最终构成一个令人永难忘怀的武侠经典世界。

胡金铨可称是中国武侠电影界的第一位大师，他是第一个把武侠电影当作艺术电影来拍的导演，中国人第一次在戛纳拿到奖杯靠的就是他当年导演的《侠女》。而1966年的一部《大醉侠》则是他电影风格开始显露峥嵘的开山成名之作。

《大醉侠》的剧情本身了无新意，讲的无非是山贼寻仇，正道不敌，然后大侠仗义援手的老套。但电影镜头在胡金铨的灵活处理下，充分借鉴了日本武士电影以及西部片的精华，融会中国传统山水画意境，无论人物、空间、武打造型都饶有兴味。金燕子英姿飒爽，大醉侠蓬头垢面，恶人反而白衣傅粉，一副公子哥儿气派，其艺术形象完全超越了当时的时代限制。

本片在动作方面还首创采用弹簧床拍片，启用“武术指导”进行动作编排，弥补了一般武侠片导演不懂武术的缺憾，大大提升了武打招术的专业化。武打场面配合音乐步履，既有实感也注重美感，轻盈得一如舞蹈。再加上精确的场面调度和娴熟的剪接技术，无一多余镜头，每个画面都体现了胡金铨严谨而追求完美的创作态度，形成了别具一格的胡氏电影美学，深刻影响日后中国武侠电影的发展。可以说，胡金铨的首部武侠片就已隐然具有经典气派。

从美学的角度来讲，《大醉侠》应该算是胡金铨确立自己影像风格的入门之作。而《龙门客栈》（1967年）与《侠女》（1971年）的出现，才真正使得胡氏风格的美学影像被人们所认同。

《龙门客栈》取材于明朝的“夺门”之变，讲述忠臣于谦被诬陷受害，儿女发配龙门，龙门客栈的吴老板是于谦旧部，他组织手下与追杀而来的东厂周旋，双方势均力敌。后吴老板的朋友侠客萧少兹出现，双方都对他劝说收买，意图为己所用。最后萧少兹以及女侠朱伟毅然站到了正义一方，与东厂展开一番龙争虎斗……跌宕起伏的剧情、细腻深刻的人物刻画、错综复杂的矛盾冲突，使得《龙门客栈》打破了整个东南亚地区的票房记录，在港台、韩国和菲律宾等地引发观影热潮。30年后徐克翻拍的《新龙门客栈》也未能摆脱原作强烈的意境与风格。

《龙门客栈》的武打，是1960年代末期典型的戏剧式打斗方式，影片人物的亮相、装束、动作都深受传统戏剧的影响，一招一式，你来我往，中规中矩。从动作到眼神、身段、招式，无不体现着浓郁的京剧味道。从客观上讲，这种以戏剧性，舞蹈性、真实性为主的武打，是比较符合当时观众口味的。

胡金铨在执导本片时所显出的深厚造诣，确立了其武侠大宗师的地位。影片制作的严谨在今日看来也仍见水准。美术、服饰、道具精妙搭配，影片的历史背景犹如长画卷般悠然重现，中华的悠久历史文化与传统手法得到了前所未有的融合。在刀光剑影之间，随处溢透着古色古香的韵味；而角色们的侠义豪情中，也流露着儿女情长的细腻与感性。镜头的变幻以及对鲜明色彩的掌握与运用，让胡氏武侠写意风格在本片中得到了极为绚烂的再现。

《龙门客栈》获得空前成功后，胡金铨又花费3年时间，导演了鸿篇巨制—《侠女》。《侠女》和《龙门客栈》一样，都是以明代的黑暗政治和东厂暴虐为背景，聚焦于替天行道的侠士侠女。在《侠女》中，胡金铨对影像的要求近乎苛刻，经常一个动作要拍上百十遍。“竹林对决”一场戏，虽然只有短短十分钟，却足足拍了25天，后期胡金铨又亲自一格一格精剪，这才造就了武侠电影史上最为经典的场景。日后李安也巧妙地借鉴了这段戏的意境，成就了《卧虎藏龙》中让老外啧啧称道的竹梢斗剑。而《侠女》更凭借如此出色的动作效果，获得了第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，成为中国人在戛纳获得国际承认的首个奖项。

在胡金铨的影片中，主角几乎全是清一色的女性英雄，她们大都冷静、神秘、坚毅，并多数以男装（中性形象）出现，上官灵凤、郑佩佩乃至“侠女”徐枫无一例外。在立意上，胡金铨始终尝试将禅理、佛法嵌入电影，在《侠女》之后的作品中，这种理念越发执着。但这种跳脱的思想与当时观众的欣赏眼界是无法接轨的，在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中