展示设计浙江美术馆
1.3优秀标志欣赏
9)突出“美”字造型与水乡特点,将美术馆的地理环境和人文意境结合起来。
10)标志为“美”、“Z”的变形,同时以飘扬的旗帜造型寓意美术馆开拓发展。
标志的设计流程
1.调研分析 2.要素挖掘 3.设计开发 4.标志修正
标志的设计流程
1.调研分析 logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合,它是依据企业的
专家点评:该标志以圆 形构成的三潭印月形象 为主造型。以水中的涟 漪为基本元素,灵动地 反映了杭州西湖的特点。 发散式的圆形体现了杭 州人对美满生活的追求 与向往。避开用传统的 具象手法,而尽可能用 简明、现代的手法来表 现,整体设计简洁,富 有现代感,给人以想象 的空间。
专家点评:该标志以自然流动 的线条勾勒出三潭印月的形象 为主造型。图形又像是印章, 体现了中国传统文化和杭州金 石印学的深厚底蕴。温润的色 调反映了良渚文化中“玉”的 元素。整个图案如同金石玉印, 体现了杭州的精致、和谐。用 轻松动态的线条抽象勾画出三 潭印月形象,活泼轻快,充满 动感。整个图案动静结合,方 圆结合,粗细结合,富有现代 设计感。
专家点评:该标志以西湖著 名景点六和塔塔形与杭州的 英文拼写HANGZHOU巧妙 融合为主造型。点出了杭州 的名称,反映了杭州作为著 名风景旅游城市特征和悠久 的历史文化传统。体现了传 统与现代、精致与大气的结 合。六和塔寓意“和谐”, 与杭州山与水、城与景、人 与自然和谐的内在气质相吻 合。整个造型完整庄重,结 构严谨大方。
标志设计原则
7.色彩要单纯、强烈、醒目。 8. 遵循标志艺术规律,创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法, 锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视 觉效果,是标志设计艺术追求的准则。
标志设计实例
杭州市政府征集的杭州城市标志设计也力求 体现“生活品质”城市发展核心理念,并符合历史文 化与现代时尚相结合、地域特色与国际潮流相结合, 还要有直观美感和实际应用的价值。
展厅调研报告(共3篇)
展厅调研报告(共3篇)展厅调研报告(共3篇)第1篇荣事达展厅调研报告学校代码11059Hefei University 报告题目展厅设计调研报告系别年级13届艺术设计系学科专业产品设计2班姓名张亚丽学号130812xx导师姓名李坤键展示设计调研报告一.前言展示设计是以展品为目标对象的设计,是利用空间环境,图示说明,灯光照明等辅助手段,来烘托“展品”这个主角的空间设计。
展示设计表现出了充分的综合性特征,设计多个领域。
展示设计的目标的想展示对象有效的传达信息。
交互信息的广泛应用体现了展示设计的多维性特征。
其次展厅由多个空间构成,空间,展品及形态各个要素的组织决定了展示空间的组合性。
展示空间还应能引导空间路径来影响人的心理和行为。
展示设计应集展示交易信息交流为一体的综合多功能空间。
二.荣事达集团产品展示体验中心调研1.小家电展示前景展览行业的前景究竟如何对此持乐观态度的业内人士提出了有力的论据,这就是展览会上那种厂商与观众面对面的.有针对性的接触与交流。
在此人们通过交谈,也通过非语言形式的交流,相互了解,建立信任。
这种交流完全是因人而异.有的放矢的,因而也就容易取得成效。
这是展览会无可取代的优势所在。
有些高技术产品或服务特别需要专业人员亲自向顾客讲解和演示,参加展览会就显得特别重要。
图为荣事达企业产品展厅内部2.展柜及辅助设施企业展厅设计,其实是产品的展示空间。
产品为主体,空间为辅体,空间必须为产品做铺垫,而产品也必须融合于空间之中。
要分析出平面布局的作用,首先合理分割空间,要理解展示中组成部分灯光,我们应该认识它的重要性,灯光不能简单的认为是照明,而更多的是营造气氛,塑造造型,增加层次。
软装,软装不仅仅弥补不足,更多的是能体现各种风格,促进空间整体化,使模拟空间更为实际化。
图为瓷器产品展柜展示图为瓷器产品展示柜充分利用各种可能的要素,例如,展台的形成.材料.音响.光线.色彩和其它装潢用品,不断给观众以新鲜感,刺激其好奇心,使他们对展台产生兴趣,进而产生与展览者谈话的愿望。
美术馆光环境设计与美术展品保护
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美术馆 光环境设计 与美术展 品保护
鲁娜 1 舒丹 2
(. 1 浙江财经 学院 , 江 杭 州 3 0 1 ;. 浙 10 8 2 浙江科技 学院 , 浙江 杭 州 3 02 ) 10 3
损害文物的保存;对纸质书画、皮革、纺织品、木制 品,此类 戕 害破坏 性尤甚③ 。这 种损坏 并不会 随着 光照 的停止 而停 止 , 而是造成颜料和基底材 料强度降低,从而导致 绘画作 品颜料 的
褪 色 和 画 纸 的 翘边 , 以 至于 无 法 挽 救 和 修 复 。
在国内地方性的美术馆表现尤为 明显 。参与 中国国家美术馆角
照度推 荐值 ≤3 0 x 0 L ;色 温《 5 0 K; 熙度梳 隹≤3 0  ̄ 00 0 L
般光敏性晨品
照度推荐值≤l0 ,色遗《40 照度标准≤1 I 81 m 00 5m 0
照度推 荐值 ≤5 I ;色港 ≤2O K 照 度标 准≤5 L 0 a r 9O  ̄ 0x
采 用市场 出售的一般用途 的灯具。 3 .展柜 照明 大多数展览柜 中的光源遮挡不佳 ,一、二次 反射现象 比较
境 设计 参照 同一 体 系 和 规 范— — 《 博物 馆 照 明设 计 标 准 》 中 国 。
但是光不管在展品的照明、展品色彩和细 节的呈现 、环境 气氛 的烘托等各个 方面又不 可或缺 ,于是 光环境 中的展 品保护 成为光环境设计中必须 考虑 的因素之 一,而展 品的保护措施的 研究和探索也吸引了各个领域人士的参 与。
严重。
4 .展 品保 护
绝大 多数陈列室都无防紫外线措施 ,文物库房 的条件 比较
参观画展作文300字
参观画展作文300字参观画展作文300字7篇参观画展作文300字篇1今天学校组织中、高年级的同学到博物馆观看米勒画展。
一大早,背着背包带着期待的心情来到学校等候。
一到学校,看见其他参加的同学脸上也都充满兴奋的表情,大家愉快的聊着天。
一上车,坐定位,便播放影带让大家自由欣赏。
看着窗外的蓝天白云、房子、树木,好像都在对我微笑,看着看着不知不觉的来到博物馆。
一下车,我们跟着人群大排长龙,一直到了下午三点,终于进到会场。
会场里面人山人海挤得水泄不通。
我无法近看,只能站在远处静静的欣赏。
米勒的画,把乡间纯朴的景物和刻苦耐劳的农人画得很美,很自然的流露出农人对农作物的珍惜和生活朴实的一面。
大家安静、专注的用眼睛欣赏;戴上耳机认真听解说员解说,这样的画面真是叫人感动。
我随着人群慢慢的移动,来到一幅叫“春天”的画前,被画里的景物所吸引,画的是远处春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的`泥土、零星散布的春季花草、开花的果树等。
缤纷的色彩将大自然的景物描绘得诗情画意,美不胜收。
感谢学校组织这么有意义的活动,让我们不用到法国巴黎奥塞美术馆也能一睹享誉全球的伟大画家米勒大师的作品。
参观画展作文300字篇2今天是个阳光明媚的日了。
早晨,齐老师带领我们到综合楼一楼大厅参观“师生书画”展。
‘首先,映入我眼帘的是一幅幅精美的教师简笔画。
虽然我只上三年级,但我认识一些画。
如《丑小鸭》、《乌鸦喝水》、《乡村里的大花园》《小小的山村》其中我最喜欢的是《乡村里的大花园》,因为这是我们刚刚学过的一篇课文。
接着,我们来到了学生书法作品区,一个个刚劲有力的大字呈现在我面前。
作者最小的只有6岁,最大才9岁。
突然,我眼前一亮,看见了我们同学杜明瑞的作品。
我为班级有这样的人才而感到自豪。
最后,我们来到了老师书法区。
其中有我们熟悉的体育老师――赵老师的作品,我心里暗暗佩服。
在回班的时候,我还回首遥望。
真美呀!我为学校有这样的人才而自豪,为是丰满二实验的学生自豪。
新媒体艺术案例
新媒体艺术案例01、中国:中国大运河博物馆中国大运河博物馆展陈设计施工团队以“循环时空”作为设计理念,在展厅中创造移步换景的流动参观体验。
以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点,连接历史时间与展厅空间,通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
观众站在巨幕面前,挥手间,就如同有了魔法,环形巨幕影像随之联动:或分开水流、或扬帆起航、或鸢飞鱼跃、或烟火绽放……观众在360度沉浸式多媒体剧场中自由地穿梭游览,全面感知中国风CG特效大片和沉浸式听觉联动演绎带来的震撼视听效果。
多维度地体验“水、运、诗、画”四种文化意境所表现的千年运河文化,展开人与自然、历史、现实穿越时空的对话。
02、美国:原始森林全感官沉浸体验体验式娱乐团队Illuminarium Experiences在佐治亚州亚特兰大打造了一个全新的沉浸式多感官体验展馆,希望向人们们呈现出一场非洲原始丛林的穿越之旅。
该多感官体验馆占地面积约为2415.48平米,共分为三个区域:Daytime Safari Attraction(主题体验馆)、Illuminarium After Dark(多功能厅酒吧)以及Illuminarium Café(咖啡馆)。
03、中国:互动影像声音装置『响』声音是一种波。
是由物体振动产生,通过介质(空气或固体、液体)传播被听觉器官所感知。
生活经验里,面对群山呼喊,听到回声,我们感知远处的矗立与存在。
王维的理想辋川,更是将这种视觉与听觉互补、观察事物的方法以诗的形式加以表现。
作品透过人、物、景和空间的相会,在展示的场域创造出一个超越时空的交结点,联结过去与未来,将范宽作画当下的时空,与现今的时空背景相连,透过新媒体的视觉表现与互动体验,搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话:“喂……喂……喂……”如回声般,聆听天地气韵与人的心灵共振,召唤出现代数字视觉经验中,潜藏于内在的物我交融的精神感知,也启发更多深入的探索和对未知的好奇与想象。
现代美术馆设计探微
图 3 慕 尼 黑 新 绘 画馆 平面
第 一 作者 南京 工 业 大 学建 筑 设 计研
究院 二级 汪册 建筑 师 第 二作 者 南泵 工业 大学讲 师
邮 蝙 2 O 1 1 0 3
收 稿 日劓
2 0 0 2 05 8 3 第2 4卷 0 /0 6 22 0
囤4 慕尼黑现代绘画馆平面
流 线 、 性 外 形 和 我 国在 建 的 美 术 馆 做一 个 点 探 讨 。
迈 耶 的 半 而 大 都 熟 暗 占典 分 割 的 韵
律 , 审 问 丰 富纯 净 ( I ,充满 了 现 式 有 簇 集 式 、 性 式 、 蹄 式 。簇 集 式 半 窜 图 ) 线 环
维普资讯
中 国 青年
建 筑 师
现 代美术馆 设计探微
Dicu son abou s si t Desgnof i Moder t al y nArG l er
刘 芳
Lu F i ang
W U Xiyu n
吴
论
p on tc t e f elT s Per e ̄ al ul ar ur ev hipa tist s u ̄ des o r o di e c i of gn m der n ar t
述
gal y f l r o p n s hatar er om f ur oi t t e s ac 0 m f n t n a d own l e p efr u c i n f o l n I Idl du t n vi aj ou wa pec r as d tand a
图 1 中央美 院 现代 美术 馆^ 口 4
囤 1 浙江 省美 术馆 夜景 8
图1 程泰 宁设 计 的浙江 省 美术馆 西 南面 外 观 7
陶溪川美术馆设计理念
陶溪川美术馆设计理念陶溪川美术馆设计理念陶溪川美术馆位于自然风光秀美的江南水乡——浙江绍兴,坐落于陶溪川畔,依山傍水,背倚青山,面朝碧水。
美术馆的设计理念是将传统与现代相结合,创造一个融合自然、艺术与人文的空间,为艺术家与观众提供一个思考与交流的场所。
首先,陶溪川美术馆的建筑风格与周围环境相协调,融入自然。
建筑采用传统的江南园林风格,以红砖砌墙,灰瓦盖顶,木质雕花窗户为特点,使建筑与环境相融合,与陶溪川的水村风光相互呼应,营造出一种宁静、和谐的氛围。
其次,美术馆的空间布局要充分考虑艺术品展示的需求,营造出一个良好的观展环境。
馆内分为多个展厅,每个展厅都有丰富的自然光线和通风设施,同时利用灯光烘托艺术品的氛围。
展览空间的设计要尽可能简洁而不失个性,以展示艺术品为主,同时配以一定的空间布置和装饰,使观众在欣赏艺术品的同时感受到艺术创造力的力量。
再次,美术馆要营造出一个互动、开放的氛围,促进艺术与观众之间的交流与沟通。
馆内设置观众休息区、书吧、艺术工作室等功能区,为观众提供更多的体验和参与的机会。
另外,美术馆还定期组织艺术家讲座、创作交流、绘画活动等活动,吸引更多的艺术家和观众参与其中,激发创意思维和艺术创作的激情。
最后,美术馆还要注重与社区、学校以及其他文化机构的合作,扩大艺术教育的影响力。
通过与学校合作,美术馆可以开展艺术教育项目,为学生提供艺术素养培养的机会;与社区合作,美术馆可以开展社区艺术活动,丰富居民的文化生活。
综上所述,在陶溪川美术馆的设计理念中,将传统与现代相结合,创造一个融合自然、艺术与人文的空间,以独特的建筑风格和空间布局为基础,营造出良好的观展环境和互动氛围,促进艺术与观众的交流与沟通,同时注重与社区和学校的合作,扩大艺术教育的影响力。
这样的设计理念将使陶溪川美术馆成为一个具有独特魅力的艺术空间,吸引人们前来欣赏艺术、感受自然之美,并促进艺术文化的传承和推广。
杭州最值得去的14个博物馆
杭州最值得去的14个博物馆1 浙江省博物馆浙江省内规模最大、分量极高的综合性博物馆,馆藏文物及标本十万余件。
其中曾登上央视《国家宝藏》节目的良渚玉琮王、万工轿、“彩凤鸣岐”七弦琴,和富春山居图、战国越王者旨於睗剑等家喻户晓的国宝文物都在这里。
孤山馆,风景尤甚;武林馆,收藏颇深。
2 浙江自然博物馆主题是“自然·生命·人”。
博物馆里有化石、恐龙标本和各种有意思的生物世界,整个展馆十分注重沉浸式体验,不管是小朋友还是大朋友,都可以在这里了解生命起源,开拓视野。
-3 中国丝绸博物馆世界上最大的丝绸博物馆,藏品涵盖丝绸之路沿途出土和传世的古代织绣珍品、古代服饰,中国和西方近现代服饰、世界民族服饰……可感受中国五千年的丝绸历史及文化。
-4 中国茶叶博物馆我国唯一以茶和茶文化为主题的国家级专题博物馆。
有两个馆区:双峰馆以茶文化为主线,讲述茶叶在人类生活中的故事;龙井馆则讲述西湖龙井茶的前世今生及中国茶叶的发展品牌化。
-5 杭州博物馆是讲述杭州历史变迁和文物珍藏的人文类综合性博物馆,也是国家一级博物馆。
从南馆入口进入,能顺着时间线看全杭州的历史;北馆则主要展示杭州的风雅一面,总之想了解杭州历史,逛它总没错。
-6 杭州西湖博物馆中国第一座湖泊类专题博物馆。
走进西湖博物馆,不仅能看到西湖独创的山水景观组合和丰富的历史文化遗存,更能用全新的视角去体会景观背后深厚丰富的文化积淀。
-7 杭州南宋官窑博物馆说到瓷器,很多人首先想到景德镇,但其实作为瓷器发源地和青瓷故乡的浙江而言,同样有着悠久的瓷器文化。
不过在众多的瓷器中,如果说到地位最高的话,非南宋都城临安境内的南宫官窑莫属。
博物馆依托古窑址而建,全方位展示南宋官窑风貌,想了解陶瓷文化的朋友不可错过。
8 浙江美术馆有几万件不同种类的美术藏品,重点收藏和展览反映浙江美术发展历程。
这里经常有一些颇有分量的画展和设计展,如弘一法师手迹展、敦煌艺术展等,而且都是免费参观的!就算你不是艺术专家,在馆内走走感受一下艺术气息,也是一件很惬意的事儿。
木心博物馆
Report on architectural practice course
木心美术馆 案例分析
Case study of Muxin Museum
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木心美术馆
木心美术馆的设计充分汲取了木心山水画的灵感,利用乌镇临水的设计机理,四面环水,曲桥相连, 建筑设计及照明设计均出自贝律铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵之手,陈丹青出任馆长。
总建筑面积:6700平方米
建筑层数:地上2层,地下1层
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地理位置
中国•浙江省嘉兴市桐乡乌镇西栅景 区,四面环水,通过曲桥连接。
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设计背景
美术馆设五座永久性专馆,长期陈列木心作品,由绘画馆, 文学馆,狱中手稿馆及影像厅组成,两座特展馆推出对木心 构成重要影响的 世界性艺术家年度特展。
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二层平面分析:
1,画廊2 2,画廊3 3,画廊4 4,礼堂
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分析:Biblioteka 立面分析:剖面图分析:
谢谢
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设计细节 过度空间设计
○ 有些展厅彼此相交,有些则由街道相连。街道导向假山庭院或台阶。而台 阶则把客人迎向湖面。
○ 阳光通过大窗射入室内,在内墙上投设阴影条纹
○ 落地玻璃外,窗台底部安装了洗墙灯,均匀洗亮2米多宽的窗框勾勒出唯
美的景深感,在夜间柔和月光与人工光源的共同打造下,一山一水一墙一
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设计细节 入口设计
美术馆的水泥墙里外都覆满线性的压痕。 铺有地砖的人行桥将建造入口大厅与湖岸连接起来。
【游记】参观记作文500字 参观浙江美术馆
【游记】参观记作文500字参观浙江美术馆参观浙江美术馆最近,我去浙江美术馆参观了一次,体验了美术馆的独特魅力。
这个美术馆位于浙江省杭州市,是一座集合了丰富艺术品的现代化建筑。
当我走进美术馆,我仿佛置身于一个艺术的殿堂。
整个美术馆的设计简洁大方,给人一种开阔的感觉。
在入口处,有一块大型的雕塑作品,让人感到震撼和敬畏。
我跟着人流,走进一间展厅,那里摆放着各式各样的绘画作品。
我注意到每一幅画作都带给人不同的情感和启发,纷纷让人流连忘返。
有的作品色彩斑斓,富有活力;有的则是沉静深远,引人深思。
我深深陶醉于这些充满艺术气息的作品之中。
除了绘画作品之外,美术馆还展示了雕塑、陶瓷、摄影等不同形式的艺术品。
每一件作品都是艺术家们辛勤劳动的结晶,都是他们对生活、对美的理解。
我在欣赏这些作品的也不禁感叹艺术家们的创造力和艺术探索精神。
他们用自己的双手,创作出了这些美妙的作品,让人们能够享受到艺术的美好。
整个参观过程中,我不仅仅是欣赏了艺术品,更加重要的是学到了关于文化和历史的知识。
每一件作品都承载着当时社会背景和艺术家的心路历程,让我更加理解艺术的深层含义。
我在美术馆里度过的时间仿佛是一次心灵的洗礼,使我的内心得到了深刻的震撼。
美术馆不仅是一个展示艺术品的场所,更是一个启发心灵的地方。
艺术是无国界的,其价值和力量是跨越时空的。
它可以让我们感受到不同文化的魅力,拓宽我们的视野和思维方式。
而参观美术馆,则是了解和欣赏艺术的途径之一。
参观浙江美术馆,使我更加热爱艺术,更加理解艺术。
我深深感受到了艺术的魅力和力量,也对艺术有了新的认识。
我相信,这次参观将对我以后的生活产生深远的影响,让我更加热爱并且享受艺术的美好。
nergize my mind and soul.Overall, my visit to the Zhejiang Art Gallery was an eye-opening and unforgettable experience. It not only allowed me to appreciate the beauty and diversity of art, but also deepened my understanding of culture and history. I believe that art has the power to inspire, provoke thoughts, and bring people together, regardless of their backgrounds. I look forward to exploring more art galleries and museums in the future, as they provide a valuable opportunity to broaden my horizon and indulge in the beauty of art.。
杭州最有特色的艺术馆有哪些
杭州最有特色的艺术馆有哪些杭州,这座充满诗意与人文气息的城市,不仅有美丽的西湖风光,还有许多独具特色的艺术馆,为人们带来丰富的艺术盛宴。
以下为您介绍一些杭州极具特色的艺术馆。
浙江美术馆是杭州艺术领域的重要地标之一。
它坐落在西湖畔,地理位置得天独厚。
这座美术馆的建筑风格独特,融合了现代与传统的元素,外观简洁大气。
馆内收藏了众多艺术珍品,涵盖了绘画、书法、雕塑等多个门类。
经常举办各种大型展览,吸引了国内外知名艺术家的作品前来展出。
无论是中国传统艺术的经典之作,还是当代艺术的先锋探索,都能在这里找到。
良渚博物院也是一处不容错过的艺术殿堂。
它以展示良渚文化为核心,通过丰富的文物和精彩的展览,向人们讲述着古老文明的故事。
博物院的设计充分考虑了与周边自然环境的融合,建筑线条流畅,与周边的青山绿水相得益彰。
在馆内,您可以近距离观赏精美的玉器、陶器等文物,感受良渚文化的深厚底蕴和独特魅力。
杭州纤维艺术三年展的主展馆同样别具一格。
这里的展览常常以纤维艺术为主题,打破了传统艺术的界限,将纺织、编织、刺绣等元素与现代艺术观念相结合,创造出令人惊叹的作品。
展览空间布置巧妙,能够让观众沉浸在艺术的氛围中,引发对艺术与生活关系的深入思考。
全山石艺术中心则专注于油画艺术的展示与推广。
馆内收藏了大量国内外优秀的油画作品,并且经常举办油画展览和学术交流活动。
艺术中心的建筑风格简约而富有艺术感,为观众提供了一个安静欣赏油画艺术的空间。
此外,还有一些小型但特色鲜明的艺术馆,比如位于创意园区的一些私人艺术馆。
它们虽然规模不大,但往往具有独特的艺术视角和收藏。
这些艺术馆可能专注于某个特定的艺术流派、某位艺术家的作品,或者是某种特定材料的艺术创作。
总之,杭州的艺术馆各具特色,无论您是艺术爱好者,还是普通游客,都能在这些艺术馆中找到属于自己的艺术之旅。
它们不仅丰富了人们的精神生活,也为杭州这座城市增添了浓厚的文化氛围。
在忙碌的生活中,不妨走进这些艺术馆,让心灵得到一次艺术的洗礼和滋养。
2021年探究美术馆空间设计的艺术形式
探究美术馆空间设计的艺术形式21世纪,人们更注重美术馆的文化与教育意义,以下是J.L为大家 ___的关于美术馆空间设计的艺术形式的范文。
摘要:在21世纪的今天,美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进,由幕后转为台前,在教育知识和提高审美的同时,引发了人们对美术馆公共性空间设计的 ___和探索。
本文通过对美术馆空间设计的研究和,深度审视“公共性”在美术馆中的表现,结合国内外优秀案例的调研与分析,总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。
随着时代的发展变化,美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化,传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。
分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式,希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。
1、展示空间展示空间作为美术馆最基础的公共空间,具有展示作品和传递信息的功能。
根据展品的类型和展示方式的不同,展示空间将是美术馆所有空间中最灵活,最变化多样的存在。
在展览作品时,想要展示空间达到 ___效果,需要通过展示形式与其内容的相互配合,还有多样性的展示方式。
例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔,选取大 ___的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料,使空间更加的通透宽敞,内外景色连成一体。
其中书画类展品多是在空间较大的区域,以竖直或平铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反 ___的空间更有利于细节的观察。
进入21世纪,现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要,在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。
例如 ___喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览,整体空间仿照莫高窟的形式建成,墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石,力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境,以此希望引导人们对展览进行深思。
根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种,线性展示方式是通过几何形的动线引导形式,让参观者的参观过程更具有目的性。
游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性,人的参观行为自由发生,空间动线更加的灵活多变。
美术馆观展动线空间研究以自然环境中美术馆建筑为例
美术馆观展动线空间研究以自然环境中美术馆建筑为例一、本文概述本文以自然环境中美术馆建筑为研究对象,深入探讨美术馆观展动线空间的设计与研究。
观展动线,即观众在美术馆内参观展览的路径和流线,对于美术馆的空间布局、展览效果以及观众的观展体验具有重要影响。
自然环境中的美术馆建筑,因其独特的地理位置和自然环境条件,其观展动线设计更具挑战性和独特性。
本文将首先分析自然环境中美术馆建筑的特点,包括其地理位置、环境特征以及建筑特色等。
在此基础上,探讨自然环境中美术馆观展动线设计的原则与策略,如如何充分利用自然环境、如何设计符合人体工程学的流线、如何营造舒适的观展环境等。
接着,本文将通过案例分析,具体阐述自然环境中美术馆观展动线设计的实际操作方法,以期对美术馆建筑设计和观展动线设计提供有益的参考和启示。
本文还将对自然环境中美术馆观展动线空间的发展趋势进行展望,分析未来可能面临的挑战和机遇,并提出相应的建议和思考。
通过本文的研究,旨在推动自然环境中美术馆建筑观展动线设计的理论与实践发展,提升美术馆的空间品质和观众的观展体验。
二、美术馆观展动线空间的基本概念美术馆观展动线空间,指的是观众在美术馆内参观艺术作品时,所经过的路径及其周边环境的总和。
这一空间不仅涵盖了美术馆内部的物理布局,如走廊、展厅、休息区等,还包括了这些空间如何通过设计来引导观众流动,从而影响他们的观展体验。
自然环境中的美术馆建筑,通常会将周围环境如公园、湖泊、山川等自然景观融入其设计中,形成室内外空间的相互渗透与交融。
这种设计方式使得美术馆观展动线空间更加丰富多样,观众在参观过程中可以感受到自然与艺术的和谐统一。
美术馆观展动线空间的设计原则主要包括两个方面:一是要合理布局,确保观众能够方便快捷地到达各个展厅,同时避免走冤枉路和重复参观二是要注重空间的营造,通过不同的空间布局、装饰风格和光线运用等手段,为观众创造一个舒适、宜人的观展环境。
在自然环境中的美术馆建筑中,观展动线空间的设计往往更加复杂。
浙江美术馆建筑空间解读
浙江美术馆建筑空间解读发表时间:2019-08-07T15:18:02.233Z 来源:《防护工程》2019年9期作者:戴宏孙宗超[导读] 本文拟通过对浙江美术馆的解读,初步了解展览类建筑的功能组织和空间组织,并对优秀建筑的尺度,材料,语汇意像等进行学习研究。
华诚博远工程技术集团有限公司北京 100144摘要:浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作,是现代化程度最高的美术馆之一,是浙江文化建设的标志性项目。
2009年8月9日,浙江美术馆正式开馆。
馆址设在杭州市南山路138号,毗邻西湖。
分为四层的现代建筑,采用全玻璃顶的优质采光,具有3万多平方米的宽敞空间。
本文拟通过对浙江美术馆的解读,初步了解展览类建筑的功能组织和空间组织,并对优秀建筑的尺度,材料,语汇意像等进行学习研究。
关键词:浙江美术馆;建筑空间;解读建筑用地呈东西方向较长,南北方向稍短的矩形,西北方向为西湖主景区。
美术馆的步行入口和车行入口均布置在南山路一侧并做了人车分流的处理,机动车从地块北侧的消防车道通过北门进入地下室或用地东侧的公共停车场。
步行参观者从南山路的主入口进入地块后,由一个下沉广场做导引后进入建筑物,这个下沉广场是美术馆入口空间序列的重要空间元素,在功能上也起重要作用,是地下陈列空间和报告厅的疏散过渡场所。
图一地下室及首层展览流线示意二楼的陈列厅主要布置在中厅的北侧,在陈列厅之间布置了一个带采光顶的趣味空间,让观众在愉悦的环境中欣赏、体会艺术作品。
和一层的陈列空间相比较,二层的陈列空间增加了条状空间,丰富了展览流线上的建筑空间体验。
三楼的陈列厅主要布置小型个性化珍品,配合三层的贵宾接待及鉴赏室,方便鉴赏与研究,并且可以通过屋顶平台俯看西湖风景,使人在自然与艺术中陶冶情操,从而提升整个美术馆的展览品质。
图四立面示意图示意通过对浙江美术馆的内外建筑空间解读,可以看出设计者程泰宁院士所倡导的现代建筑和传统文化相结合的理念,他在浙江美术馆的设计中,通过娴熟的空间组织和造型手法,塑造出一个既反映现代建筑空间理念,又蕴含传统韵味的建筑作品。
国内各大美术馆情况介绍
目录1.中国美术馆 (1)2.浙江省美术馆 (2)3. 江苏省美术馆概况 (5)4.宁波美术馆 (10)5.山东美术馆 (25)6.安徽省美术馆 (26)1.中国美术馆中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代至当代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆,1958年开始兴建,1963年由毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放,是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。
主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。
主楼建筑面积18000多平方米,一至五层楼共有17个展览厅,展览总面积8300平方米;1995年新建现代化藏品库,面积4100平方米。
中国美术馆现收藏各类美术作品10万余件,以19世纪末至今中国艺术名家和各时期代表作品为主,构成中国现代以来的美术发展序列,兼有部分古代书画和外国艺术作品,同时也包括丰富的民间美术作品。
藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、董希文、罗工柳、吴冠中等艺术大家的作品;1999年,德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件,包括4幅毕加索的油画。
中国美术馆的事业蓬勃发展,得益于政府支持及文化部的直接领导,政府设立了专项收藏资金,为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础,而一些艺术家、收藏家出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念,向国家无私捐献,为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。
近年来,中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中、力群、秦宣夫等艺术家作品,馆藏品与日俱增。
建馆以来,中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览,反映了中国美术繁荣发展的态势,也成为中国与国际艺术交流的重要平台,每年观众达百万余人次。
近年由我馆自主策划实施的大型展览有:“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”、“从延安走来——纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年美术作品展”、“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展”、“光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立九十周年美术作品大展”、“中国美术馆捐赠50年”、“国际新媒体艺术大展”等展览;在举办具有影响力的全国性展览外,影响较大的国际展览有:“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”、“意大利艺术·意大利生活”、“美国艺术三百年:适应与革新”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“奥地利国家博物馆藏品展”等展览都产生了广泛的社会影响。
【游记】参观记作文500字 参观浙江美术馆
【游记】参观记作文500字参观浙江美术馆参观浙江美术馆我参观了浙江美术馆,感受到了艺术的魅力和浙江文化的博大精深。
美术馆位于杭州市中心,建筑设计独特,气势恢宏。
进入美术馆的大门,我立刻被眼前的景色所吸引。
一座美丽的花园展现在我面前,绿草如茵,花香扑鼻。
我走在小径上,欣赏着花园中的雕塑和景观。
花园里有一座小亭子,亭子内悬挂着一幅幅传统水墨画,画中绿树红花,山水相映,给人以宁静和美好的感觉。
进入展厅,我看到了各式各样的艺术品。
我最喜欢的是一幅现代油画作品。
这幅画以鲜艳的色彩和夸张的造型,表达了艺术家对现代社会诸多问题的思考和关注。
画面中有人物、建筑、风景等多种元素,构图复杂而有层次感,让我赞叹不已。
除了绘画作品,美术馆还展示了陶瓷艺术品、雕塑等作品。
我特别喜欢一组陶瓷艺术品,它们形态各异,线条流畅,色彩丰富。
其中一件陶瓷壶,造型独特,笔触流畅,给人以动感和生命力。
看着这些作品,我仿佛能感受到艺术家们的智慧和创造力。
在展览结束后,我还参观了美术馆的图书馆。
图书馆内收藏了大量的艺术书籍和杂志,我可以在这里阅读和学习各种艺术知识。
图书馆的氛围安静而温馨,给人以读书的舒适感。
参观浙江美术馆,我不仅欣赏到了各种精美的艺术作品,还了解到了浙江的文化传统和艺术发展。
我感受到了艺术带给人们的美和愉悦,认识到了艺术对社会的影响和意义。
我深深地被艺术的力量所震撼,也被浙江美术馆所带给我的愉悦所感动。
参观浙江美术馆是一次独特的人生经历,它不仅增长了我的艺术知识,更使我对艺术充满了热爱和追求。
我会珍惜这次参观的机会,继续探索艺术的奥秘,让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
博物馆陈列展览的丰富性与实效性
建筑艺术研究 Research on Architectural Art137博物馆陈列展览的丰富性与实效性金磊(浙江美术馆,浙江 杭州 310000)摘 要:作为一个非营利组织,博物馆向人们传播思想和知识,并对社会意识产生巨大的积极影响。
其展览的丰富性和有效性在传播文化和思想中发挥着重要作用,这是吸引人们关注的关键。
不同类型的博物馆需要不同的展览方式。
有关人员需要结合博物馆的特点确定展览内容和设计,继续提供学术价值,发挥其非营利性的社会价值。
同时,科学技术的不断发展,也为展览会提供技术支持,必须依靠科技力量,在陈列展览过程,利用越来越多的技术手段,分析其实效性和丰富性,提升渲染和吸引力。
关键词:博物馆;陈列展览;丰富性;实效性一、博物馆陈列展览的概述博物馆陈列展览活动除了能够更好地呈现出文物的历史文化,还能够通过一些装饰、造型、位置等的设置将文物同博物馆展览的风格进行有机融合,最终形成集博物展览、科普教育、科学研究、休闲娱乐为一体的综合文化场所。
各个地区博物馆都会展开一定风格的陈列展览的设计规划,从而吸引更多的公众并激发公众对于博物馆陈列展览的归属感和审美性。
博物馆陈列展览要表现出丰富性和实效性特点。
目前,设计一个博物馆陈列展览,必须要展开四个流程的工作安排,才能够让陈列展览彰显出自己独特的展览内涵。
第一是要求组建一支专业人才结构的展览团队,该团队需要涉及到设计人员、管理人员、博物馆的文物保护人员等,如此才能够保证陈列展览的科学性;第二是要求提供明确清晰的招标文件技术要求,为陈列展览现场的设计规划提供技术标准,保证设计同施工具有和谐统一性;第三是要求制定周详的设计工作实施方案,在实施方案的指导下才能够保证整个陈列展览的实效性;第四是做好现场的监督管理,保证上下联动,充分沟通,做好陈列展览的闭环管理。
而上述的四个环节中任何一个环节出现问题都会导致博物馆陈列展览的丰富性和实效性受到影响。
二、目前国内博物馆的现状(一)博物馆陈列展览丰富性不足博物馆陈列的物品要求具有丰富性的特点,值得注意的是,展出文献、资料以及文物要有鲜明的主体,同时具有一定的观赏价值。
心相·万象 视觉文化与美术馆的展陈设计
作者: 张旭敏[1]
作者机构: [1]不详
出版物刊名: 新美术
页码: 64-71页
年卷期: 2020年 第4期
主题词: 艺术博物馆;大航海时代;传播艺术;美术馆;浙江精神;专题策划;视觉文化;文化表征;
摘要:公立艺术博物馆(美术馆)是代言社会文化表征的体制化空间,而展览是美术馆传播艺术文化最重要的职能途径之一。
2019年,浙江美术馆迎来了开馆十周年志庆。
作为一座扎根古今地域文化、面向中外国际视野的国家重点美术馆,浙美专题策划了馆庆首展"心相·万象:大航海时代的浙江精神"(以下简称"心相·万象"),并在此展中重点引入了综合性的展陈设计考量,有意识地将美学、文化的社会意义置于与作品艺术价值同等的自洽地位.。
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浙江美术馆(展示设计考察)
浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。
美术馆分为四层,二三层是主要的展厅,四层主要是吕霞光的收藏展。
“看的场所,看不见的设计,让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”
——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所,人来到美术馆主要是欣赏展品,室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点,建立低调的姿态、平静的形态,一种较为克制的设计理念。
“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。
从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位,让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。
这是一个为人们提供感性交流的理性场所。
整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺
设以乡村绿的大理石,室外的墙面地面也是
一个色调的灰。
室内外几乎是一种材料、一
种肌理、一种色彩,模糊室内外空间的的交
界。
空间立面和平面也采用相同的手法,整
个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体
的,但是,低调如此却不失气场。
展厅内的室内装饰极为简洁。
顶部采用
钢架结构,排列着聚光灯。
这样的结构有利于美术馆被灵活的运用,既可以清空场地,展出大体量、大尺度的作品,也可以増用可拆卸的隔断,展出较多的小体量的作品。
同时,这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要,依照布展的规划,能在任意角落安装投影仪。
展厅的空间是灵活可变的。
顶和地面统一为黑色,墙体的颜色一律使用乳白色(纸张的颜色)。
黑色,容易在灯光的控制下消隐于空间内;乳白色,与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近,最能纯净地衬托展品本身的颜色,与大多数作品的载体融为一体,同样极易淡出观者的注意力。
这样的组合就是一种看不见的设计,让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。
在美术馆展示这一主要功能上,灯光起着去举足轻重的作用。
美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光,馆内的光环境使人感到舒适愉快。
展厅内的灯光布置则是纯功能性的,灯光的作用是将展品的形状,色调和质感充分展现出来,使观者集中注意力来欣赏展品,并给观者留下强烈的印象。
蔡国强个展《春》
2012年4月21日,由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕,共展出了23件作品,分三个展厅。
四号展厅展出的是较大幅的作品。
走
进四号展厅,幽暗空旷的展厅空间让你的
目光瞬间聚焦在墙上的作品上。
整个展厅
内没有任何多余的物体,连一张供人观看
视频的座椅也没有。
本身设定的参观路线
是顺时针沿墙体一周观看,一进门左手边
是王寅和馆长马锋辉对个展写的序,然后
依次是一些作品,这些作品是一个引导的
阶段,埋伏笔的阶段,走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》,最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。
这样一个参观路线是符合人的习惯的。
但是,由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙,而且作品本身的一个气场是很强大的,加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。
如此,体量与本身作品的气场和位置导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》,然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心,或站立或席地而坐,观看在其右手边播放着的视频,一解心头的疑惑。
当完成这些之后,反过来再从序开始沿路线走一圈,对整个主题有一个完整深刻认识。
《观潮图》篇幅很大,作品气势磅礴。
展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光,内部空间是幽暗的,这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子,制造了完整的空间感觉,这样的布置是有作品本身决定的。
《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览,是火药与纸本及丝绸的混搭。
《观潮图》的尺寸意味着人(观者)必须离作品有足够的距离,才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。
室内只在作品上部打顶光,让你的眼睛其他事物光线的干扰,只是纯粹的欣赏作品,安静的品味与思考。
展厅空间中存在一种对比,室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌
形成对比。
在这样的一个氛围中,仿佛置身
于钱塘江边,潮水翻滚而来。
在游走的过程
中,人的思想、注意力完全集中于作品本身,
而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。
艺
术爱好者多会在该空间中停留较久,仔细的
咀嚼作品带给他们的思考。
另一个类似的展厅展出的是较小幅的
作品。
由于张幅较小,展厅内部使用隔断,
形成甬道式的展览空间,运用线性陈列法将展品沿途陈列,留足够的观展距离,以达到最佳的展示效果。
在这个展厅中各处一个小空间,专门放映所有的拍摄影像,内置座椅数张。
一方面考虑到观者的体力,在此可以做停留和休息,观看影像适当的放松,同时也是展览的需要,两者兼顾。
个展的第三个展厅较前两个有很大的
不同。
整个展厅展出的是一个作品,光线十
分明亮。
整个空间除去顶部,四周和地面都
满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。
该作
品是以丝绸为载体的,从高处柔顺的垂下来,
充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁
上,把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。
为了更好的展现整个作品的意境,在作品外
面附上一层白色的薄纱,山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。
并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。
展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线,犹如置身于山水之间,欣赏云雾缭绕的山间美景,忘乎所以。
敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。
一是观者在走游步道时的安全,二是作品的安全。
如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。
丛美的展示上来说,白色柔和的灯光与白纱相衬,宛如仙境。
为让人更真实的感受作品营造的气氛,步道只做50cm左右的宽度,只能单人单向行走。
在进门时,管理人员会告知,须逆时针沿步道行走参观,不允许拍照,展厅最多容纳40人。
从布局上,当观者站在一边的游道上,它要展示的是人对面的画面。
这一用意显而易见,布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。
步道是贴着立面的,进入这一空间时已站立在
游步道上,观者的视线被动地转向对面。
整个展厅布置全面而细腻,
为观者创造一段舒适的观赏经历。
《少年心气》摇滚摄影展
《少年心气》分两个展厅展出,大部分与前面类似,值得一提
的是播放相关视频的一个展示空间。
地面铺设席子,放置几个编织
坐垫,屏幕在吊顶上,观者需躺在席子上观看视频。
这一空间独特
而具有吸引力,展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。
年长或较传统者不会在此体验与停留,奔放的年青人多会在这里躺
一下,放松自己,感受这个独特的空间。
这种独特的展示空间与主
题“摇滚摄影”想贴切。
金梅芳
200911290605
环艺0902。