二胡概况第一课时教案

《二胡概况》教案

姜堰叶甸中心小学殷灿华教学目标：1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为

二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、欣赏二胡曲《光明行》

教学重点：1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为

二胡艺术发展所做出的突出贡献。

教学难点：了解二胡的历史和它的构造。

教学过程：一、二胡图片导入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街

小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

1、二胡的结构

二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。

（1）琴筒（结合图片介绍）：

琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的

基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒

腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的

音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴杆（结合图片介绍）：

琴杆又叫"担子"，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴

杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

（3）弦轴（结合图片介绍）：

弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。

二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外

弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这

种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费

力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

（4）千斤（结合图片介绍）：

千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有

桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。

木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

（5）弓子（结合图片介绍）：

弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。二胡一般是按五度关系定弦的（比如：D调（1 5），C调（2 6）等），在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。在演奏某些有地方色彩的乐曲或戏曲音乐的时候，也有按纯四度关系定弦的。

3、二胡的记谱

二胡用高音谱表按实际音高记谱。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。二胡的音色刚柔多变，具有精巧灵活的性能，表现力相当丰富，适合演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的旋律，也能演奏跳跃、有力的曲调。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以达到三个八度，但是在演奏一般乐曲的时候，则很少超过两个半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。

三、二胡的历史

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的鼻祖是唐代乐器----奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代乐器----稽琴开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。到了元代，随着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合

奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。胡琴类乐器的“分家”和“另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

二胡的发展脉络：

唐代（奚琴）——宋代（稽琴）——元代（胡琴）——明清（二胡）

四、认识音乐家华彦钧了解他为二胡艺术发展所做出的突

出贡献。

1、音乐家刘天华（结合图片介绍）

（1）刘天华简介：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病

逝于北京，年仅37岁。

（2）艺术贡献：分为四点

1、在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

2、对乐器进行制造改良：他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡两根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。

3、改进国乐：在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。刘天华认为对于中西音乐，应不能只有片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。对于改进国乐他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。

4、推广国乐教育：刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，刘天华即开始在中小学教授音乐。他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习；此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦