环境艺术设计专业手绘课堂教学初探

环境艺术设计专业手绘课堂教学初探

摘要：随着电脑技术在设计界的广泛应用，作为有强烈的艺术感染力的，被称之为艺术设计师的语言的手绘，在课堂的教学中要结合行业的需求和设计思维表达特点，不断调整教学方向和教学内容，探索有效的教学方法。以引导学生对手绘有正确认识，提高学生的兴趣，增加手绘练习时间和在专业课中的渗透深度和力度，从而使学生能将脑、眼、手协调合作，增强设计的人情味，达到开拓设计思维，加强设计表现能力和提高学生专业素质的作用。

关键词：手绘设计教学方法

一、手绘表现的重要性

手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。一直以来被称之为艺术设计师语言的手绘以其强烈的艺术感染力保持着自己独特的地位。因为设计者思想中最初衷的体现通常是依靠手绘这种方式来体现的，手绘也最能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，与设计师创意同步，在设计师创作过程中，手绘还可以生动形象地把作者的创作激情记录下来，并自作品之中体现出来这些激情，更能增加感染力。

目前，电脑效果图飞速发展，新一代设计师在设计中对计算机绘图软件的依赖成为一种通病，传统的以手绘为主的设计方法和手段逐渐发生了巨大的改变。在设计界随着电脑技术的广泛应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，在大量的设计工作中电脑逐渐代替了双手绘图。从而大大降低了工作时间及强度，因此电脑在设计领域

扮演的角色越来越重要，而普遍的手绘能力的培养却逐渐弱化。想要改变这种情况，提高我们现代这种设计水平，首先要从根源上找问题，努力培养学生的兴趣，不断调整教学方向和教学内容，结合行业的需求和设计思维表达特点，探索有效的教学方法。

二、手绘表现的主要训练方法

学习环境艺术设计手绘是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。练习时应循序渐进，不能太过着急，应先从简单的单个的物体开始练习；如植物、家具、人物、交通工具等单体，再过渡到组合的物体及空间局部的表现，最后再到完整效果图的空间表现。

1、线条的练习

万丈高楼起于平地，所以想画好手绘，线条的练习是必须的最基本的要求。而练习线方法也只有一种，那就是勤加练习，别无它法。对初学者来说，练习好线条的曲直轻重极为重要。在线条的练习过程中，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现，要画出线条轻重、浓淡、疏密的关系。而且还要注意用笔的方式、方法。在落笔的时候手、腕、肘的运动对线条的影响要细细体会。手绘中大多数时候不需要那种像用尺子画出的直线一样，而是需要有一定灵活感觉的“直线”，只要看出线条的流畅和自然就可以，不需要太直。

线条的种类有很多，比如直线、曲线、螺旋线，毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、横线、竖线、长线、短线、有粗线、细线、光滑线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线等等。我们在画的时

候，应该根据画面的需要使用不同种类的的线。

2、临摹

临摹就是照着别人的画。这是浪费时间比较长的一段时期，也是初学者的必需经过的一段时期，从单体到组合的练习，从小景到大空间的练习。临摹是最基础，也是能最快上手的方法。而我们在临摹过程中要注意学习以下几个方面：

（1）注意物体质感表现方法

质感是物体材质及表面所形成的视觉特征，如：透明感的强或弱、材质的坚硬程度、表面肌理的粗糙程度、质地的松或紧、细腻光洁度的高或低、材质的轻或重等等。物体质感的表现对于初学者来说往往不知道如何表现，也不知道如何下笔，因此，运用临摹的形式来学习还是很有必要的，也是比较直观的一种学习方法。也是比较值得推荐的一种方法。

（2）注意画面关系

在临摹过程中，要提醒学生分析所临摹的画面的构图安排。我们在构图的时候要在考虑画面节奏感的基础上以物体的排列次序为

基础。组织画面时，应该在画面上形成一个视觉的中心，因此在绘画构图时也要注重对画面中某一空间或景点的某一局部进行有意

识的强调，因为构图是否得当是一副画面成功与否的先决条件。其次亮面与暗面的关系也是我们在画图中应该注意的。明暗面如果运用得当，能够使画面中的主体更突出，画面更生动，空间层次更分明。

3、透视基本规律的学习

在手绘的学习中，透视也是重要学习的一个方面。若失去了空间的透视也就失去了物体的尺度和比例关系，物体也就失去了真实感，随之也就失去了手绘表现图的意义。因此，透视原理的学习与掌握也是我们在绘图前要准备好的。在绘图过程中我们经常使用两种透视方法，即一点透视和两点透视：要想表现出空间的进深感、远近感和宽广的感觉，一点透视是个很好的选择；而两点透视角度选择要十分讲究，否则容易产生变形。但两点透视空间表现自然、直观、更接近人的实际感觉，因此我们在绘制不同内容的画面时要选择合适的透视方法和角度是十分重要的。所以，学生必须掌握并能够熟练运用各种透视的作图方法。

4、写生练习

在完成了以上基础训练以后，写生就是进步最直接训练方式了。不管是照片写生还是实景写生，它对于你的构图、虚实处理、明暗区分、取景以及后期上色的色彩搭配，都有很高的要求。因此通过写生可以训练学生的观察能力与表达能力，可以从中获取对手绘的感受和理解，提升手绘表现图的审美品质。也可以提高处理画面的经验和绘画造型能力，从而更好地运用到设计表达之中。通过长期的写生练习，可以提高自己的用笔技巧和绘画功底，从而更好地反映出画面的意境和内涵，提高画面的艺术品位。

三、结束语

对于环境艺术设计专业的学生来说，手绘表现图是一门专业性极

强的课程，并不是几个小时或几天就能驾驭的。学生们在练习的时候不仅要勤奋努力，还需要态度严谨，不仅在课堂上要做大量的练习，在课后或空闲时更要做大量的练习，除此之外没有什么捷径可走。同时在学习过程中要掌握正确的学习方法，制定合理的程序、和步骤和练习计划，以免走弯路，浪费时间。

参考文献：

夏克梁 2008《手绘教学课堂》天津大学出版社

赵复雄 2005《绘画设计透视学》湖北美术出版社