剪辑的基本规则与手法ppt课件
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媒体行业剪辑技巧培训ppt
通过运用各种剪辑技巧，将纪录片的 内容以最佳的方式呈现给观众，以传 达特定的信息和情感。
电影预告片剪辑
通过运用各种剪辑技巧，将电影的内 容以最佳的方式呈现给观众，以吸引 其兴趣并激发其观影欲望。
03
视频剪辑软件操作技巧
常用视频剪辑软件介绍
Adobe Premiere Pro
一款专业的视频剪辑软件，适用于Windows和Mac操作系统，具有丰富的剪辑、特效和 音频处理功能。
精剪
对粗剪后的故事线进行精细调整，包括裁 剪、修饰和添加音效等，以提升故事的艺 术性和观赏性。
02
剪辑技巧与手法
剪辑技巧分类
视频剪辑技巧
包括视频剪辑软件的使用 、视频格式转换、视频剪 辑流程等。
音频剪辑技巧
包括音频剪辑软件的使用 、音频格式转换、音频剪 辑流程等。
图像处理技巧
包括图像处理软件的使用 、图像格式转换、图像处 理流程等。
04
THANKS
感谢观看
剪辑手法介绍
叙事剪辑手法
通过剪辑来讲述故事，突出重点 ，引导观众的注意力。
表现性剪辑手法 通过剪辑来表现特定的情感、氛围 和意象，以突出视频的艺术效果。
节奏性剪辑手法
通过剪辑来控制视频的节奏，使视 频更具动感和活力。
剪辑技巧应用实例
商业广告剪辑
纪录片剪辑
通过运用各种剪辑技巧，将商业广告 的内容以最佳的方式呈现给观众，以 吸引其注意力并传达广告信息。
音频处理
调整音频的音量、平衡 和效果，如降噪、混响
等。
特效应用
添加过渡效果、滤镜和 动态效果，提升视频的
视觉效果。
颜色校正
调整视频的色彩平衡、 亮度和对比度，使画面
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。
剪辑技巧_(1)ppt课件
❖ 根据主题的需要，也可以打破上述规则。
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
Company Logo
❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
Company Logo
❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
剪辑ppt培训课件
详细描述
优化图表的美观度是提高PPT质量的关键。可以通过调整图表的颜色搭配、字体大小和样式，以及合 理安排图表中的元素布局，使图表更加简洁明了、美观大方。此外，还可以使用特效和动画效果来增 强图表的视觉冲击力。
图表的数据处理与分析
总结词
对原始数据进行处理和分析，确保图表所反 映信息的准确性和可靠性。
03 PPT的图片编辑技巧
图片的选择与处理
图片选择
选择与PPT主题相关的图片，确保图 片清晰度高、质量好，能够吸引观众 的注意力。
图片处理
对选择的图片进行裁剪、调整大小、 旋转等处理，以满足PPT的排版和布 局需求。
图片的排版与布局
图文排版
将图片与文字进行合理排版，使图文协调、美观，增强PPT的视觉效果。
文字的动态效果
总结词
适当的文字动态效果可以增加PPT的互动性和趣味性，但过度使用也可能导致观众注意力分散。
详细描述
在PPT中，可以使用动画效果来制作文字的动态展示，例如淡入淡出、飞入飞出、旋转等。这些效果可以有效地 引导观众的视线，突出重点信息。然而，需要注意控制动态效果的频率和复杂度，避免过度使用导致观众感到疲 劳或分散注意力。
效果选项
对已添加的动画和切换效 果进行详细设置，如持续 时间、延迟时间、触发方 式等。
多对象动画
对多个对象同时添加动画 ，并设置它们之间的相对 运动关系，以增强演示效 果。
06 PPT的实战案例分享
案例一：企业宣传PPT制作
总结词：突出企业特色，展示企业形象
01
02
详细描述
确定PPT的主题和风格，突出企业的特点 和形象。
效果。
强调动画
对已选定的对象进行强调，可 以选择“动画”选项卡中的“ 强调”类别，选择适合的动画 效果。
优化图表的美观度是提高PPT质量的关键。可以通过调整图表的颜色搭配、字体大小和样式，以及合 理安排图表中的元素布局，使图表更加简洁明了、美观大方。此外，还可以使用特效和动画效果来增 强图表的视觉冲击力。
图表的数据处理与分析
总结词
对原始数据进行处理和分析，确保图表所反 映信息的准确性和可靠性。
03 PPT的图片编辑技巧
图片的选择与处理
图片选择
选择与PPT主题相关的图片，确保图 片清晰度高、质量好，能够吸引观众 的注意力。
图片处理
对选择的图片进行裁剪、调整大小、 旋转等处理，以满足PPT的排版和布 局需求。
图片的排版与布局
图文排版
将图片与文字进行合理排版，使图文协调、美观，增强PPT的视觉效果。
文字的动态效果
总结词
适当的文字动态效果可以增加PPT的互动性和趣味性，但过度使用也可能导致观众注意力分散。
详细描述
在PPT中，可以使用动画效果来制作文字的动态展示，例如淡入淡出、飞入飞出、旋转等。这些效果可以有效地 引导观众的视线，突出重点信息。然而，需要注意控制动态效果的频率和复杂度，避免过度使用导致观众感到疲 劳或分散注意力。
效果选项
对已添加的动画和切换效 果进行详细设置，如持续 时间、延迟时间、触发方 式等。
多对象动画
对多个对象同时添加动画 ，并设置它们之间的相对 运动关系，以增强演示效 果。
06 PPT的实战案例分享
案例一：企业宣传PPT制作
总结词：突出企业特色，展示企业形象
01
02
详细描述
确定PPT的主题和风格，突出企业的特点 和形象。
效果。
强调动画
对已选定的对象进行强调，可 以选择“动画”选项卡中的“ 强调”类别，选择适合的动画 效果。
剪辑的基本规则与手法
音效与画面互补
在画面无法传达的信息中，通过音效进行补充和延伸，如人物内心的 独白。
06
剪辑中的字幕处理
字幕的分类与作用
标题字幕
用于标明视频的主题或标题，通 常出现在视频的开头或结尾，起 到引导观众、概括内容的作用。
解说字幕
对视频中的内容进行解释、说明 或补充，帮助观众更好地理解视 频内容。
标注字幕
在关键处设置笑点，如通过角色的夸张表演、幽默 的对白、滑稽的动作等来引发观众的笑声。
音效与配乐
运用欢快的音效和配乐，如轻快的旋律、欢 笑声、俏皮的音效等，增强喜剧片的趣味性 和感染力。
案例三：纪录片剪辑实践
剪辑逻辑
纪录片的剪辑要符合逻辑和事实，通过清晰的叙事线和合理的镜头组接来展现事件的真 实过程。
镜头语言
运用丰富的镜头语言来展现纪录片的主题和内容，如长镜头、特写、空镜头等，增强观 众的代入感和参与感。
配乐与音效
选择恰当的配乐和音效来烘托纪录片的氛围和情感，如悠扬的旋律、自然环境的声音、 人物的讲述声等，使观众更加沉浸其中。
THANKS
感谢观看
表现场景的渐变。
综合运用转场技巧
1 2 3
多种技巧结合
根据剪辑的需要，可以将多种转场技巧结合起来 使用，创造出更加丰富、多样的视觉效果。
创意性运用
在遵循基本规则的前提下，可以发挥创意，尝试 一些新的、个性化的转场方式，使剪辑更加生动 有趣。
注意节奏与连贯性
在运用转场技巧时，要注意保持剪辑的节奏感和 画面的连贯性，避免过多的技巧使用导致观众视 觉疲劳或理解困难。
05
剪辑中的音效处理
音效的分类与作用
背景音乐
用于营造氛围，增强情感表达，如悲伤、欢乐、紧张等。
在画面无法传达的信息中，通过音效进行补充和延伸，如人物内心的 独白。
06
剪辑中的字幕处理
字幕的分类与作用
标题字幕
用于标明视频的主题或标题，通 常出现在视频的开头或结尾，起 到引导观众、概括内容的作用。
解说字幕
对视频中的内容进行解释、说明 或补充，帮助观众更好地理解视 频内容。
标注字幕
在关键处设置笑点，如通过角色的夸张表演、幽默 的对白、滑稽的动作等来引发观众的笑声。
音效与配乐
运用欢快的音效和配乐，如轻快的旋律、欢 笑声、俏皮的音效等，增强喜剧片的趣味性 和感染力。
案例三：纪录片剪辑实践
剪辑逻辑
纪录片的剪辑要符合逻辑和事实，通过清晰的叙事线和合理的镜头组接来展现事件的真 实过程。
镜头语言
运用丰富的镜头语言来展现纪录片的主题和内容，如长镜头、特写、空镜头等，增强观 众的代入感和参与感。
配乐与音效
选择恰当的配乐和音效来烘托纪录片的氛围和情感，如悠扬的旋律、自然环境的声音、 人物的讲述声等，使观众更加沉浸其中。
THANKS
感谢观看
表现场景的渐变。
综合运用转场技巧
1 2 3
多种技巧结合
根据剪辑的需要，可以将多种转场技巧结合起来 使用，创造出更加丰富、多样的视觉效果。
创意性运用
在遵循基本规则的前提下，可以发挥创意，尝试 一些新的、个性化的转场方式，使剪辑更加生动 有趣。
注意节奏与连贯性
在运用转场技巧时，要注意保持剪辑的节奏感和 画面的连贯性，避免过多的技巧使用导致观众视 觉疲劳或理解困难。
05
剪辑中的音效处理
音效的分类与作用
背景音乐
用于营造氛围，增强情感表达，如悲伤、欢乐、紧张等。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
媒体行业剪辑技巧培训ppt
Final Cut Pro X
总结词
与其他Apple软件的集成
详细描述
Final Cut Pro X可以与其他Apple软件（如iMovie、 Aperture等）无缝集成，方便用户在制作过程中进行素 材共享和协同工作。此外，Final Cut Pro X还支持第三 方插件和扩展，丰富了软件的功能和效果。
剪辑中的节奏感与韵律感
节奏感
通过剪辑技巧，将不同镜头按照 一定的规律和节奏进行组合，创 造出一种流畅、连贯的视觉体验 。
韵律感
在剪辑过程中，运用音乐、音效 等元素，使画面与声音相互呼应 ，形成一种独特的韵律感，增强 作品的感染力。
剪辑中的视觉美学
色彩搭配
通过合理的色彩搭配，使画面更加鲜 明、生动，营造出不同的氛围和情感 。
后期处理
完成剪辑后，进行声音 、色彩等后期处理工作
，以完善作品效果。
02
剪辑技术详解
镜头选择与组接
镜头选择
根据内容需求选择合适的镜头，包括 远景、中景、近景和特写等，以呈现 最佳的画面效果。
镜头组接
通过合理的镜头切换和过渡，使画面 流畅、连贯，增强故事叙述的连贯性 和节奏感。
声音处理与配乐
声音处理
Adobe Premiere Pro
总结词
强大的音频编辑功能
详细描述
Adobe Premiere Pro的音频编辑功能非常强大，用户可以轻松调整音频的音量、平衡 、降噪等效果，实现精细的音频控制。此外，它还支持多轨音频编辑，可以同时处理多
个音频轨道，提高工作效率。
Adobe Premiere Pro
媒体行业剪辑技巧培训
汇报人：可编辑 2023-12-23
contents
《影视剪辑基础理论》PPT课件
精选ppt
17
1.3.1 镜头组接规律
为了清楚地向观众传达某种思想或信息，组接镜头时必须遵循一定的 规律，归纳后可分为以下几点:
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18
1. 符合观众的思维方式与影片表现规律
突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。 在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照 内容的逻辑顺序，依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接，从 而达到内容与形式的完善统一。
此外，画面内的一些其他因素也会对镜头停留时间的长短起到制约 作用。例如，画面内较亮的部分往往比较暗的部分更能引起人们的注意， 因此在表现较亮部分时可适当减少停留时间；如果要表现较暗的部分， 则应适当延长镜头的停留时间。
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24
1.4 数字视频基础
在电视系统中，发送端将视频信息以电信号形式进行发送，电视 制式便是在其间实现图像、伴音及其他信号正常传输与重现的方法与 技术标准，因此也称为电视标准。电视制式的出现，保证了电视机、 视频及视频播放设备之间所用标准的统一或兼容，为电视行业的发展 做出了极大的贡献。目前，应用最为广泛的彩色电视制式主要有3 种 类型，下面便对其分别进行介绍。
图1-7
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10
1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以 左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部 位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右 摇，在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。
图1-8
精选ppt
11
提示：摇镜头是指在拍摄时，摄像机的机位不动，只有机身作上、下、左、右的旋转等运动。在影视
创作中，摇镜头可用于介绍环境、从一个被摄主体向另一个被摄主体、表现人物运动、表现剧中人物的主
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
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第九章 剪辑的基本规则
9.1 匹配的原则 9.2 运动的表现
9.1.1 位置的匹配 9.2.1 动作的组接 9.1.2 方向的匹配 9.2.2 动接动静接静 9.1.3 影调的匹配
9.3 时空的变换 9.2.1 不同时空 9.2.2 转场
9.4 声音的剪辑 9.4.1 语言的剪辑 9.4.2 音乐的剪辑 9.4.3 音响的剪辑 1
利用特技。 18
9.2 运动的表现
运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜 头语言对主体运动的分解和组合规律。考 虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运 动的节奏。
重点在剪辑点的选择。
19
9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
1、分解法 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
例
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9.3 时空的变换
影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。
《法国中尉的女人》
27
9.3 时空的变换 9.3.1 不同时空内的主体动作
入画，中间不出画不入画。 （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主
体不出画不入画。用这种方法往往突出的 是时间因素，空间因素被淡化或者只是概 念上的。
2、运动方向 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
11
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时（如全景），
要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的 谈话内容时，以关系轴线设定机位。
12
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
2、运动方向 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性
镜头。二是插入和轴线无关的镜头。
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9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
同一地理范围 且距离较近
14
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
同一地理范围 但距离较远
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9.1 匹配的原则
9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
方向感远
地理环境关系复杂
16
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
4、镜头的运动方向 同方向移相接。 推与推相接。 拉与拉相接。 摇与摇相接。 积累的效果。
17
9.1 匹配的原则
9.1.3 色调与影调的匹配
在内容允许的情况下，尽可能地将色调和 影调相近的镜头相对集中使用。
尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变 获得依据或必要的暗示。
通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的 注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的 强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由 于色调和影调的骤变来的不适。
3
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
4
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线 机位三角形原则
1
2
3
5
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线 轴线一侧的镜头 才能接在一起。
1
3
2
6
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
上下镜头中同一 主体所处的位置， 有一种空间的统 一性，视觉心理 流畅和谐。
2
9.1 匹配的原则
9.1.1 位置的匹配
1、分镜头拍摄的原则 先拍一个主角度，大景
别，覆盖全场。 然后再把场面分出若干
个景别镜头：中景、过 肩镜头、近景、特写。 根据逻辑把这些分散的 镜头结构起来。
7
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
内反拍
外反拍 8
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
1、视线方向 视平线规则： 要求机位以被摄人 眼睛的高度为依据。
1
3
2
9
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
1、视线方向 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
10
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
23
9.2 运动的表现
9.2.2 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接
的连续性来剪。
上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保 留上个镜头的落幅。
上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保 留下个镜头的起幅。 例
24
9.2 运动的表现
半，合起来还原整个动作。 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个
镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜 头从动作的第一帧用起。
20
9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，
小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作
最适宜。
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9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及
残存的影像，采取上下镜头相似之处切换 镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连 贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。
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9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
4、不可控时 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头。
9.2.2 动接动静接静
2、运动镜头的组接：动接动
上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 再结合镜头运动的方向、速度、景别、光 景、色彩，选择接点，要在动中剪。
上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速 度，在镜头运动中切入。
主体不动，应以镜头动作为主。主体动则 在主体动作开始时切入。 例
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9.2 运动的表现 9.2.2 动接动静接静
1、同一时空内主体动作的剪接 基本方法：主体不出画，不入画，动作接
动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主
体作了出画处理，我们可以把它理解成是 不同时间的两次动作的连接。
停车场开出
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9.3 时空的变换 9.3.1 不同时空内的主体动作
2、相邻时空内主体动作的剪接 （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头
9.1 匹配的原则 9.2 运动的表现
9.1.1 位置的匹配 9.2.1 动作的组接 9.1.2 方向的匹配 9.2.2 动接动静接静 9.1.3 影调的匹配
9.3 时空的变换 9.2.1 不同时空 9.2.2 转场
9.4 声音的剪辑 9.4.1 语言的剪辑 9.4.2 音乐的剪辑 9.4.3 音响的剪辑 1
利用特技。 18
9.2 运动的表现
运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜 头语言对主体运动的分解和组合规律。考 虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运 动的节奏。
重点在剪辑点的选择。
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9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
1、分解法 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
例
26
9.3 时空的变换
影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。
《法国中尉的女人》
27
9.3 时空的变换 9.3.1 不同时空内的主体动作
入画，中间不出画不入画。 （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主
体不出画不入画。用这种方法往往突出的 是时间因素，空间因素被淡化或者只是概 念上的。
2、运动方向 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
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9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时（如全景），
要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的 谈话内容时，以关系轴线设定机位。
12
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
2、运动方向 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性
镜头。二是插入和轴线无关的镜头。
13
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
同一地理范围 且距离较近
14
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
同一地理范围 但距离较远
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9.1 匹配的原则
9.1.2 方向的匹配
3、地形方向
方向感远
地理环境关系复杂
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9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
4、镜头的运动方向 同方向移相接。 推与推相接。 拉与拉相接。 摇与摇相接。 积累的效果。
17
9.1 匹配的原则
9.1.3 色调与影调的匹配
在内容允许的情况下，尽可能地将色调和 影调相近的镜头相对集中使用。
尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变 获得依据或必要的暗示。
通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的 注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的 强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由 于色调和影调的骤变来的不适。
3
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
4
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线 机位三角形原则
1
2
3
5
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线 轴线一侧的镜头 才能接在一起。
1
3
2
6
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
上下镜头中同一 主体所处的位置， 有一种空间的统 一性，视觉心理 流畅和谐。
2
9.1 匹配的原则
9.1.1 位置的匹配
1、分镜头拍摄的原则 先拍一个主角度，大景
别，覆盖全场。 然后再把场面分出若干
个景别镜头：中景、过 肩镜头、近景、特写。 根据逻辑把这些分散的 镜头结构起来。
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9.1 匹配的原则 9.1.1 位置的匹配
2、关系轴线
内反拍
外反拍 8
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
1、视线方向 视平线规则： 要求机位以被摄人 眼睛的高度为依据。
1
3
2
9
9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
1、视线方向 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
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9.1 匹配的原则 9.1.2 方向的匹配
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9.2 运动的表现
9.2.2 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接
的连续性来剪。
上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保 留上个镜头的落幅。
上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保 留下个镜头的起幅。 例
24
9.2 运动的表现
半，合起来还原整个动作。 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个
镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜 头从动作的第一帧用起。
20
9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，
小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作
最适宜。
21
9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及
残存的影像，采取上下镜头相似之处切换 镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连 贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。
22
9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
4、不可控时 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头。
9.2.2 动接动静接静
2、运动镜头的组接：动接动
上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 再结合镜头运动的方向、速度、景别、光 景、色彩，选择接点，要在动中剪。
上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速 度，在镜头运动中切入。
主体不动，应以镜头动作为主。主体动则 在主体动作开始时切入。 例
25
9.2 运动的表现 9.2.2 动接动静接静
1、同一时空内主体动作的剪接 基本方法：主体不出画，不入画，动作接
动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主
体作了出画处理，我们可以把它理解成是 不同时间的两次动作的连接。
停车场开出
28
9.3 时空的变换 9.3.1 不同时空内的主体动作
2、相邻时空内主体动作的剪接 （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头