剪辑的基本规则与手法

时空的变换 转场
2、转场的方法 （5）特写转场：无论上场的最后一个镜头 是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。 在新闻、纪录片中最常用到。 （6）特写＋全景转场：一般在较大段落的 转换时用，能造成明显间隙性的段落感。
时空的变换 转场
2、转场的方法 （7）空镜头转场 （8）声音延续转场：用声画的不同步或， 实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
剪辑的基本规则
运动的表现 动作的组接 动接动静接静 转场 声音的剪辑 语言的剪辑 音乐的剪辑 音响的剪辑
运动的表现 动作的剪辑
1、分解法 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一 半，合起来还原整个动作。
运动的表现 动作的剪辑
2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里， 小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作 最适宜。
运动的表现 动接动静接静
2、运动镜头的组接：动接动 上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 再结合镜头运动的方向、速度、景别、光 景、色彩，选择接点，要在动中剪Байду номын сангаас 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速 度，在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则 在主体动作开始时切入。
9.2 运动的表现 动接动静接静
运动的表现 动作的剪辑
3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及 残存的影像，采取上下镜头相似之处切换 镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连 贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。
运动的表现 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静 上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接 的连续性来剪。 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保 留上个镜头的落幅。 上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保 留下个镜头的起幅。
声音的剪辑 语言的剪辑
1、解说词的剪辑 解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依 据。
声音的剪辑 音乐的剪辑
1、以音乐为主的节目 根据音乐的节奏来选择接点。 主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎 样将音乐节奏视觉化。 可以通过景别和视角上的变化获得视觉上 的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线 和情感线吻合。
声音的剪辑 音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响 声画同时切换，但切忌拦腰一刀。 碰到每个画面都很短，音响就不要切断了， 而把画面积累，声音再贴。 将上个镜头的音响拖至下个镜头上。 音响先出，画面再切入。产生未见其人先 闻其声的效果。
时空的变换 转场
2、转场的方法 （1）技巧转场：淡入淡出 人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。 另外，过多地使用特技来转场，容易造成 作品结构的松散和节奏的拖沓。
时空的变换 转场
2、转场的方法 （2）出画入画转场：上一镜头主体出画， 下一镜头主体入画。 （3）挡黑镜头转场：比较戏剧化。 （4）运动镜头转场：和特技转场很象，但 是更加真实自然。
声音的剪辑 音乐的剪辑
2、配音 可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。 音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面 相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无 跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。 注意音乐与同期声的拼接。 将音乐与画面交织在一起。
声音的剪辑 音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响 客观性音响是指镜头中的同期声。 主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理 而人为加入的一种音响。
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
时空的变换 转场
1、转场的依据 （1）地点的转换：空间的变更可以用来转 场。 （2）情节的转换：内容发展到一定的程度， 自然告一段落，就可以转场了