影视片的三种剪辑手法.共51页文档
电影预告片剪辑技巧
电影预告片剪辑技巧
1.快速剪辑：
快速剪辑是电影预告片中最常见的剪辑技巧之一、通过连续剪辑不同
画面，可以加强节奏感和紧张感，让观众在短时间内感受到电影的高潮和
亮点。
快速剪辑还可以突出电影的动作场面，让观众感受到电影的刺激和
冲击力。
2.音乐剪辑：
音乐是电影预告片中不可或缺的元素，它能为影片增添情感和节奏感。
音乐剪辑是将影片的画面和音乐紧密结合起来，通过音乐的节奏和旋律来
表达影片的情感和主题。
合适的音乐能够更好地引导观众的情绪，使他们
更容易被影片吸引。
3.剧情剪辑：
剧情剪辑是将影片的情节和故事结构进行压缩和梳理，以便在预告片
中能够清晰传递影片的主题和核心内容。
通过选择关键的片段和对话，剧
情剪辑可以让观众对电影的情节和角色有一个初步的了解，引导观众对电
影产生兴趣。
4.特写剪辑：
特写剪辑是将电影中的细节和重要场景进行放大和强调，以便让观众
更加关注这些细节。
特写剪辑可以突出电影中的表情、动作和道具等，使
观众更容易被电影的细节所吸引和感受。
5.色彩剪辑：
色彩是电影的一个重要元素，它能够影响观众的情绪和感受。
色彩剪辑是对电影中的画面色彩进行调整和处理，以便营造出符合电影主题的氛围。
通过调整色调、饱和度和对比度等，色彩剪辑可以使预告片中的画面更加鲜艳、生动和具有感染力。
以上是几种常用的电影预告片剪辑技巧，每种技巧都有独特的作用，可以通过不同的组合来达到预告片所要达到的效果。
最重要的是，在剪辑预告片时要始终贴合电影的主题和情感内核，使观众在短时间内得到对电影的一个准确而有吸引力的预览。
电影剪辑常用技巧手法
电影剪辑常用技巧手法在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。
现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。
倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
电影剪辑的过程和原则电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。
复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。
精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。
综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。
影视片的三种剪辑手法
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （2）作为一种情绪渲染手段来使用。 例：《城南旧事》 红叶“化”红叶，不同景别的红叶连续化出化入，
产生一种延绵的惆怅情绪，感人至深。
一、画面附加技巧的种类
4.划（划变） 影视片镜头中，前一镜头画面渐渐划去，而在划 的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜 头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 电影中的长度一般为1-2英尺，常用1.5英尺，电 视一般为1秒。
一、画面附加技巧的种类
6.翻转画面 一个镜头经过180度的翻转成为另一个镜头。 适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种 强烈的反差效果。 例：一个沿街乞讨的儿童，到红旗下的少年；一个办喜事
的场面，到一个含泪死去的老人等，对比镜头，在很短的
时间内，给观众留下两个天地的反差。
一、画面附加技巧的种类
主要内容
一、有画面附加技巧的剪辑——特技
二、无画面附加技巧的剪辑——跳切
三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪
辑——混剪
无画面附加技巧的剪辑
无画面附加技巧： 全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片， 而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜 头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画 面附加技巧的剪辑方法进行结构处理。 通常称之为“跳切”。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
化
冬天
化
春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空
转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变”
过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景
化
童年 中年
影视片的三种剪辑手法讲义
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
电影剪辑常用技巧手法
电影剪辑常用技巧手法在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。
现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。
倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
电影剪辑的过程和原则电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。
复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。
精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。
综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。
做影视剪辑剪切点的技巧
做影视剪辑剪切点的技巧
影视剪辑剪切点的技巧可以帮助提升整体剧情的节奏和流畅度。
以下是一些常用的剪切点技巧：
1. 转场剪切：运用各种不同的转场效果来过渡两个场景或镜头之间的变换，比如剪切、淡入淡出、擦拭、飞越等。
这可以帮助观众更好地理解故事情节的连贯性。
2. 节奏剪切：通过剪辑不同长度的镜头，以快速剪切、快速编辑的方式传达紧张、快节奏的氛围。
这种剪切点技巧常用于动作片、悬疑片等类型的电影。
3. 跳跃剪辑：通过删除一些镜头或跳越某个时间段来压缩故事发展的时间，创建更集中的叙述方式。
这种剪切点技巧常用于展示主角对某一行动的长时间准备或过程。
4. 意境剪切：通过连续剪接一系列互相关联的场景或镜头，打造一个意境，让观众更好地沉浸在影片的情感氛围中。
这种剪切点技巧常用于创造悬念、引起观众的共鸣。
5. 对比剪切：通过将两个截然不同的场景或镜头放在一起，突出两个场景或主题之间的对比效果，增强故事的寓意和表现力。
6. 音乐剪切：运用音乐的节奏和情感，在剪辑中设置合适的剪切点，以达到更好的配合音乐和影像的效果。
音乐剪切可以帮助提升观众的情绪体验。
请注意，以上只是一些常用的剪切点技巧，具体的剪辑方法还需要根据具体情况和影片类型进行调整和创新。
最重要的是根据故事情节和影片风格，选择合适的剪切点技巧来达到更好的叙事效果。
剪辑电影的各种剪辑手法及其规律
剪辑电影的各种剪辑手法及其规律剪辑的各种处理方法及其规律。
电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。
常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。
节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。
这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。
变格剪辑剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢，下面小编为大家介绍常用的影片剪辑技巧，希望能帮到大家！
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
影视片的三种剪辑手法50页共52页
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29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
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30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
影视片的三种剪辑手法50页
ห้องสมุดไป่ตู้
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26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
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27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
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28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
END
影视剪辑方法的分类
• “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用 1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。
• 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。
• 5、甩出，甩入： • 镜头突然从表现对象上甩开(甩出)，或镜头
画面附加技巧的种类 1、 显(又称渐显，渐明，淡入)： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗 中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的 开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为 3~4英尺。 电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。
• ②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主 体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画 面。
• (二)双幅画面叠印：
• ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个 客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印 的第一种形式。
• 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。
• ②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出 的客体画面是不连续的，内容是多变的， 这是双幅画面叠印的第二种形式。
• 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分 割”)：
• 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画 面。
• 从某种意义上讲，它是“划”的变种。但 又优于“划”的优点。
• 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时 空、多动作、多种内容。
• 它也可以表现同一时间、不同空间所进行 的故事情节。
• 9、定格画面：
• 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
• 2、隐(又称渐隐，渐暗，淡出)： • 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯
影视种类剪辑手法
影视种类剪辑手法Ability is not the only criterion, but character is the criterion.第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体和服务对象不同,影视片的形态、类型也是各种各样的;一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片的制作;电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花的制作;可以看出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外,电影和电视都有译制片,其制作、剪辑的要求基本相同;因此,在论述各类片种的剪辑特点和要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花,则影视分别讲谈;各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等;这种分类,使各片种的特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上的差异也就更为明显;对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路的剪辑方案;由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理;影视片的编剪者,应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务,根据性质决定影视片的结构方式,根据任务选择影视片的表现形式;也就是说,要根据不同种类的影视片,有针对性地运用不同的剪辑手法;这里强调的是针对性,就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式的和谐统一,使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果;充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅是指“剪”,而且也包含着“编”;电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其他片种的剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”的任务;尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中,剪辑在“编”的方面任务更重;作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时,还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类的影视片的剪辑任务;第二节电影故事片一、电影故事片剪辑的基本程序电影故事片剪辑的基本程序．为以下十个步骤：一样片素材的选择1．样片素材选择时,首先要做好笔记,同时记住画面形象特点;2．按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管,在盒票上写明片名及内容;3．将镜头按场记单的逻辑顺序连接起来;二画面的初步剪辑初剪1．初剪前需在声画编辑机上多看画面,掌握剪接点;2．画面在剪辑过程中,随时刻上镜头号,并将剪下的画面头尾按顺序放入分格抽屉;三画面的细致剪辑细剪1．影片的结构调整及画面技巧的运用;2．镜头的分剪与剪接点的调整;3．修剪镜头的长短;4．影片分本必须按规定标准其英尺数最长不超过973英尺,最短不少于560英尺,中间本数长度最好在850英尺以上;四配对白的剪辑1．按导演配音单进行画面分类;2．按拍板,声画合成时剪去杂音,准确拼板;3．声画口型不吻合时,首先找出不准确的原因,在校正口型时,要注意不损伤尾音;五声画送审后的精确剪辑精剪1．调整局部场景的结构;2．合理安排画面技巧;3．剪接点的改动及声画有机结合的处理;六配音响、音乐与合成1．现场注意动作声响与形象是否吻合；如不吻合,应及时纠正;2．注意群杂声与画面位置是否准确；如不准确应随时提醒纠正;3．声画合成时,一定要剪去所有杂音,注意保留动作声、群杂声的尾音;七资料效果的剪辑1．按照录音部门提供的声音构成单,查对资料素材是否齐全;2．按照音响效果的总体构思进行资料效果的有机组接;3．与导演、录音师共同研究解决资料效果组接中出现的问题;八声画的综合剪辑综合剪1．根据戏的情节需要,调整音乐的起止位置;2．凡遇音乐、音响与画面内容不吻合的地方,要进行重新组接;3．音乐、音响与戏剧动作产生矛盾,要重新设计,再行剪辑;九混合录音中的工作1．混录前清洁胶片,进行检查,换胶带,修补片孔及损坏画格;2．混录中现场应注意板声是否准确,对话口型是否吻合,音乐、音响起止位置是否对位,发现问题．及时修改;3．认真写好镜头表,及时交底片剪接;4．混合双片审查后必须将全部样片清洁干净,送底片组套底;十结束扫尾工作1．做好预告片的剪辑;2．通过放映检验第一校正拷贝．遇有技术性问题,查出原因,及时修改；若无技术、艺术问题,全面通过,剪辑工作结束;以上电影故事片剪辑的程序和要点,其实也是所有影片剪辑的程序和要点;这个程序和要点,即原传统手工操作“非线性”剪辑胶片的工艺流程;当今用电脑多媒体“非线性”剪辑,是以磁带为样片,它的剪辑程序是先将所拍胶片镜头素材,全部转录成磁带片,剪辑按“非线性”程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪;待整部磁带样片剪完定稿后,将所有原始胶片镜头素材,按剪定的磁带样片套剪,同时写出已套剪的镜头表;从故事片剪辑的程序和要点可以看出,故事片的剪辑之所以有如此多的工序,下如此大的工夫,都是为了一个目的：剪出戏来,这里所说的“戏”,不仅仅指的是运用剪辑手段表现戏剧性情节．更是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果;这其中核心的内容是人物形象的塑造和剧情的表现;二、电影故事片剪辑的四个重点为了“剪出戏来”,剪辑要在以下四个方面做出努力,狠下工夫：一选择好素材这里主要指的是剪辑对戏用镜头的选择;在选择镜头画面素材时,应注意以下几点：1．演员表演是否到位是否合乎规定情境的要求2．摄影造型艺术是否完善是否符合剧情的需求3．美工置景是否营造出剧情要求的环境氛围化妆、服装、道具是否有穿帮现象4．导演对演员表演的掌握是否得当对场面调度的处理是否有失误简言之,要选择那些表演到位,造型优美、真实、准确,有丰富内涵,有艺术张力的镜头画面素材,通过这些高质量的镜头的运动和组合,去刻画人物形象,推动剧情发展;二安排好结构要处理好故事片的整体结构和局部结构,就必须特别注意以下几点：1．镜头组接的逻辑性;2．场景转换的连贯性;3．时空关系的合理性;4．选剪接点的准确性;5．技巧运用的适应性;简言之,通过各种蒙太奇剪辑技巧,安排出一种严谨周密、条理清晰、合理适当的结构,去体现主题,表现剧情,形成一部完美的电影作品;三运用好语言这里讲的语言,是指电影语言,它包括镜头语言和视听语言;在运用电影语言的时候,要充分注意以下几点：1．各类动作特别是主体动作的处理;2．各种声音特别是人物对白的处理;3．镜头运动和场面调度的精细处理;简言之,要通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等,构成流畅、生动、精练的电影语言,去塑造人物,表达剧情;四掌握好节奏节奏包括故事片的内部节奏和外部节奏;掌握节奏,应特别注意以下几点：1．人物的情绪、感情、动作、言语通过演员的表演对节奏的影响;2．镜头的运动方式速度、长度、景别等与连接转换形式蒙太奇表现形式、技巧、跳切对节奏的影响;3．画面造型构图、方位、角度、色彩、光影的变化对节奏的影响;4．声音对白、独白、旁白、音响、音乐构成对节奏的影响;简言之,要运用各种剪辑手段,营造出流畅、鲜明、准确的节奏,以塑造人物形象,推动剧情发展;掌握和处理结构、语言、节奏,是故事片剪辑也是影视片剪辑的三大任务;第三节纪录片一般来说,纪录片可分为以下几个片种：新闻纪录片、历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片等;纪录片的创作在电影业中占有突出的地位,是除故事片之外最重要的一大类影片,对后来的电视专题片的创作也有着直接的影响;电影的发明,即肇始于纪录片;1895年,法国路易·卢米埃尔拍摄的工厂大门、火车进站等电影,都属于纪录片的性质;中国纪录电影的拍摄始于19世纪末、20世纪初．由外国摄影师拍摄了清朝末年的社会风貌,八国联军入侵中国的片段和李鸿章等历史人物;1911年,日本摄影师梅屋拍摄了辛亥鳞爪录,中国的朱连奎等拍摄了辛亥战争反映武昌起义的;抗日战争时期,中国电影制片厂、中央电影摄影场、西北电影公司等摄制了抗战特辑1937～1939年、中国新闻1939～1940年、华北是我们的1939年等新闻纪录片;1938年,在陕甘宁边区成立了延安电影团,拍摄了延安和八路军1939年、南泥湾等纪录片;解放战争期间,解放区的纪录电影迅速发展壮大．拍摄了大批人民解放军作战、人民群众支前的纪录影片;中华人民共和国成立时,新闻纪录片的电影工作者们拍摄了举世瞩目的开国大典,成为具有特殊意义的历史资料;1953年,中国第一个专业性的新闻纪录电影制片厂——中央新闻纪录电影制片厂成立．由钱筱璋任厂长;此外,八一电影制片厂及各省、市、自治区电影制片厂,也拍摄了不少纪录影片;以下,就电影纪录片各片种的性质、特点及剪辑要领,分别简要地予以论述;一、新闻纪录片新闻纪录片主要以报道最近发生的新闻事件为主,以真实生活为创作素材,但它又不是不加选择、原封不动地记录下来进行报道;相反,新闻纪录片也要通过艺术手段,加强影片的逼真性和感染力;新闻纪录片的基本特性决定它不能虚构情节,不能用演员扮演．不能任意改换地点环境、变更生活进程,等等,但新闻纪录片可以运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法,通过摄影、美术、音乐、音响、解说等视听表现手段来再现生活,最大限度地保持生活的真实、生活的气息、生活的节奏,发挥新闻纪录片电影所特有的艺术功能;新闻纪录片特别强调真实性、准确性和时效性;真实性,即如实反映社会生活,不虚构,不作伪；准确性,即通过社会现象揭示生活本质,不颠倒正误是非,不予以掩饰虚夸；时效性,即尽快产生社会效应,要拍摄得快,编辑得快,播出得快;由于在时效性方面电影的新闻纪录片不如电视的电视新闻和电视报道栏目,大有被后者取代之势;中央新闻纪录电影制片厂归并人中央电视台,就是这一趋势的明显例证;如：官渡桃花源纪录片寻源上竹山新闻二、历史纪录片历史纪录片指再现过去时期的历史事件的纪录影片;它的特点是所表现的人物和事件要求保持历史的本来面目,不能违背史实,不需要演员扮演,只可运用历史影片资料、历史照片、文物、遗迹或美术作品摄制,影片应具有文献价值;例如影片辛亥风云1981年,是一部表现伟大先驱者——孙中山先生领导推翻清王朝、推翻帝制的革命的历史文献纪录片;剪辑这样的影片,一是要真实,二是在镜头的运用上要与声音解说词相吻合,以造成强烈的感染力和震撼力;该片“垂帘听政”这一段落,表现的是19世纪后半叶专横保守的慈禧垂帘听政这一历史事实;剪辑师看了拍得的素材．一个画面的内容是从光绪的宝座移过一道纱幔停在慈禧的宝座上,另一个画面是从光绪的宝座推向座后的垂帘;如果将这两个镜头连接在一起,虽然有解说词,但仍缺乏感染力,原因是缺乏可见的人物形象,只能让观众去想象;于是,在两镜头后叠化一个慈禧画像的镜头,这样既使人物突出,同时又使视觉形象清晰明朗,观众从视觉上受到冲击,构成了在皇帝宝座旁边掌握实权的是坐在纱幔后的慈禧的历史真实影像;在另一段落中,运用对比蒙太奇进行结构处理;一面是慈禧的绫罗绸缎服装、珠光宝气首饰,一面是光背赤足、悲苦劳累的“纤夫拉纤”,将这两组镜头用对比的手法连接起来,加上音乐、音响、解说词等综合处理,产生了强烈的表现力和震撼力;三、传记纪录片传记纪录片是以记录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片;它要求绝对尊重历史,不能虚构,也不允许由演员来扮演,如诗人杜甫、毛泽东、周恩来外交风云等均属此类影片;还有一些人物肖像片、速写片,如仙人掌精神、怀念廖公,等等;周恩来外交风云是1998年中央新闻纪录电影制片厂制作的一部传记纪录片;该片的编辑有着高超独到的历史眼光和现代意识,从大量的原始素材中精选出最能体现周恩来人格魅力和外交风采的镜头,全方位地但又有所侧重地展现出周恩来驾驭外交风云的才干、智慧、气度和神韵;编辑抓住“戏眼”,画龙点睛地刻画周恩来这一人物形象;比如：在斯里兰卡群众集会上,周恩来雨中拒绝打伞赢得群众欢呼；在埃及为登金字塔的运动员把脉并赠送钢笔；访问柬埔寨逢国丧着素服；不避政变风险如期访问加纳以及尼克松总统访华与周恩来的机场握手；国宾馆门口尼克松总统为周恩来脱大衣,等等;这些精彩之笔,使周恩来这一人物形象光彩照人,感人至深;编辑充分运用蒙太奇手法,使全片结构严谨．主题鲜明,人物突出,节奏明快,加上解说词用得贴切精彩,使全片显得既有东方文明的亲和情调,又有雄视世界风云的豪迈气概,给人以深刻的启迪和无尽的回味;该片突破了传统人物传记片的模式．以现代人的观念去处理素材,增强了纪录片的可看性,成为一部文献性和感染力都很强的传记纪录片,因此获得“金鸡奖”、“华表奖”的优秀纪录片奖;孙中山纪念馆传记片四、政论纪录片政论纪录片是运用真实形象进行论证、解说、宣传的纪录片,是“有叙述,有议论,形象化的政论”列宁语;优秀的政论纪录片,通过生动的、真切的、不可辩驳的事实来说明问题,使人感悟．使人信服．因此具有强大的社会宣传效应;政论纪录片根据能确切体现主题思想的各种影像、实物材料,确定基本论点;它的论点要正确、鲜明,准确反映客观事物和历史事件;它的论据要真实、准确、可靠,不能有虚假,运用的素材不受时间、空间和事件本身序列的限制,注重材料的科学性和内在的联系性;它的政论方法,一般是夹叙夹议,讲究结构严谨,逻辑严密,条理清晰,形象生动,宜多用画面说明问题．不能用大量字幕去作解释;在国产纪录片中,如两种命运的决战、反对细菌战、中印边界问题真相、零的突破等均属此类影片;政论纪录片两种命运的决战五、人文地理纪录片人文地理纪录片主要表现特定的地理范围的自然景观、风土民情、文化兴衰、沿草变迁,等等,特别注重知识性、科学性和趣味性的有机结合;像漫游柴达木、黄山观奇、土族风情、南极,我们来了都属于此类影片;如美丽中国六、艺术纪录片艺术纪录片或称艺术性纪录片,一般是指那些艺术意昧特别浓厚甚至带有诗意韵律的纪录片;比如荷兰着名纪录电影艺术大师尤里斯·伊文思的代表作之一雨、早春,意大利着名导演米克尔吉洛·安东尼奥尼拍摄的中国,国产纪录片在激流中、九寨沟交响曲,等等;还有一种影片,它以简单的故事情节将风土民情、物产宝藏、名胜美景串联起来,介绍一方地域的文化和资源,以真实记录为主,情节开展为辅,既宣传了一方的人文、自然环境,又使观众得到艺术上的享受;这类纪录片国内也拍摄得不少,比如天涯海角情介绍海南岛的丰富资源、真山真水亦真情介绍贵州省黔西南自治州的风土民情和物产资源之类;还有一种艺术纪录片．专称之为纪录性艺术片,是特指我国1958～1959年“大跃进”期间为及时反映当时迅速变化的现实生活而出现的一类影片．其创作特征是在真人真事的基础上略作情节化的艺术加工拍摄而成;这种纪录片因以真人真事为素材,既有纪录片的特征,又带有故事片的特点;这类纪录片的角色有的是由演员来扮演,有的是由生活中的原型人物自己演出,如纪录性艺术片黄宝妹就是由黄宝妹本人出演的;艺术的实践已证明,这些所谓的纪录性艺术片并没有多少艺术性,基本上全都拍摄失败了,给中国的纪录片创作留下了深刻的教训;七、系列纪录片系列纪录片是在统一的标题下分别出片或连续出片的纪录影片,其中每部影片均可独立成章,但又有统一的主题,相互之间从内容到形式都有一定的联系,如近代春秋、紫禁城等均属这类影片;不过,随着时代的发展和“影视合流”的推进,这类系列纪录片已逐渐让位于电视系列专题片;一部纪录片,一般由画面、解说、音乐、音响四者有机组合而成;剪辑纪录片时,对于解说词的处理,方法各有不同;有的是将解说词先写好、录好．再配上画面；有的是先将画面组接好,再根据镜头画面的长短配解说;用这两种方法都可以进行纪录片的剪辑,第一种方法画面受到制约,第二种方法声音服从画面;从影片的构成来看,电影艺术应以画面为主．视觉形象是首要的,声音解说只是加强画面的感染力和表现力,因此,先录音再插接画面的方法．从视觉形象来看不完善,而先剪出画面再配音则较为灵活;一部纪录片的解说词剪辑处理得是否妥当,要依据影片的内容、片种的具体情况而定;不论是什么性质的纪录片．它的解说词都应以暗示性为主,描写性为辅;此外,在一部纪录片中,解说词不必过多,要给观众感悟、联想、喘息的余地．否则会使观众厌烦,而失去听觉艺术的魅力;纪录片的音响处理,应该是写意与写实并举;音响在纪录片中是重要的,往往在纪录片组接中要运用音响与形象的对列、内容与节奏的统一来达到一种预期的艺术效果;在这里,音响多是写意的．写实的音响不容易达到预期的效果;这是因为,纪录片的视觉性不是连贯的,它是把一些没有外部联系的画面,通过剪辑手段组成一个个段落．所以写实音响的运用会妨碍情绪和节奏的顺畅,不利于或不适应镜头的突然转换;比如游行,可以有写实的游行的音响,而写意的就可再多加进些其他声音,意在渲染;纪录片常用写意的音响,但写实音响也并不是完全不用,在特定情况下．写实的音响更能突出纪录片的特性,达到真实的效果;究竟是侧重运用写意还是写实音响,还是应取决于纪录片的内容和性质片种;纪录片影片的长度,按照我国文化部1980年的规定．一类1～3本每本10分钟,二类4～6本,三类7～8本;从创作实践看来,剪辑、编辑在电影纪录片创作中起着主要的作用;在这里,编辑不但要“剪”,更要“编”,甚至还要起到编剧和导演的作用,因此不少纪录片的职员表将编辑称之为编导;大多数纪录片不专设剪辑,而是由编剪合一的编辑主持全片的创作;编辑的主要任务是：1根据拍摄对象、拍摄任务确定拍摄大纲；2现场指导拍摄；3选择画面素材；4进行镜头组接；5处理画面与声音解说、音响、音乐的合成；6掌握全片节奏；7指导字幕制作；8检查、调整,完成整部影片;可见,编辑在纪录片的创作中所起的作用远比在故事片创作中为大;纪录片的编辑要充分认识到自己的重要地位,尽力去完成繁重的创作任务;电视纪录片的编剪与电影纪录片基本一样,因此,电影纪录片的编剪手法与技巧都可以运用到电视纪录片的编剪上;第四节电影科教片一、科教片的定义、分类及结构特点一科教片的定义科学教育片又可称之为形象化的科学知识通俗讲演;科教片的特点是既有科学性,又具有艺术性;每一部科教片,创作者都力图使似乎枯燥无味的科学原理、科学知识通过电影语言变成通俗易懂、鲜明生动、引人入胜的艺术作品;二科教片与故事片的区别、分类及结构特点科教片与故事片的不同之处在于它所表现的对象,大都是物,而不是人;科教片的题材相当广泛,上至天文,下至地理,从宏观世界到微观世界,从有生命到无生命,都可作为科教片所涉猎的题材范围;科教片是普及科学知识,揭示科学奥秘,弘扬科学精神的电影艺术作品;因此,一部成功的科教片,必然是科学与艺术的完美结合;科教片一般分为下列几种：1．科学普及片；2．技术推广片；3．科技教学片；4．情报资料片；5．科学研究片；6．科学纪录片;科教片与故事片在表现形式和结构方法上有所不同;故事片主要以故事情节来安排表现形式和结构方法；科教片则是通过形象与声。