世界室内设计史第四章
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。
区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
世界现代设计史
第二章英国工艺美术运动(1864—1896)起因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是:约翰拉斯金;运动的主要领导人是:威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组:威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张:回溯到中世纪的传统,同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的:诚实的艺术,主要是回复手工艺传统。
反对机器美学,主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的:苏格兰格拉斯哥的设计师:查尔斯马金托什英国设计师:沃塞、阿瑟马克穆多美国:主要影响到芝加哥建筑学派:路易斯沙利文、佛兰克莱特;加利福尼亚:格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
(到了世纪之交,工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素,影响遍及欧洲,促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生)“工艺美术”运动的代表人物:威廉-莫里斯,是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年,水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值:开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路:1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调:设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的:复兴旧时代风格,特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计(歌德风格)拉斐尔前派兄弟会:但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习
第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。
中外设计史第四章宋元时期设计
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型:碗盘为特色;“小海鸥”
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辽地使用的陶瓷有两类,一类从北宋输入,另一类则是当地生产。白釉的风靡是辽瓷的一大特点。此外,便携器物的盛行以及用陶瓷模仿其它材质也是辽代陶瓷工艺的重要特点。
二、辽夏金
(一)辽 金扣白瓷花口盘 绿釉皮囊壶
西夏也拥有比较发达的陶瓷业。从各地出土的西夏瓷器来看,它们多粗朴豪放,白釉、黑釉是最常用釉色,刻花、剔花是主要的装饰手法。同样,宜携带的器形也是西夏陶瓷的代表器形。
本图为梳髡发、穿圆领袍、佩豹皮箭囊的骑士(胡瑰的《卓歇图》局部
金代服饰—— 汉化 春水秋山:春水之服绣鹘捕鹅,杂以花草;秋山之服绣熊鹿山林。
蒙古男子习惯把头顶部分的头发剃掉,只在额头留一排短发。还有的在耳边留一些头发,整理成各种形状,并垂著长辫子。蒙古男子有戴耳环的习俗,夏天头戴斗笠,冬天则穿皮袄、皮靴、戴皮帽。元朝的服装也以长袍为主,样式较辽制为大,男服多从 汉俗,以罗为之,大袖、盘领、右衽、下长至足。
(一)引言
(二)定窑
通常人们把官窑:定、汝、官、哥、钧称为宋代的五大名窑,这是不确切的。宋窑中的官窑的确工艺精美,但民间的北方磁州窑,南方的吉州窑和江西景德镇瓷窑等都有着很高的烧瓷技术,并创造了其独特的艺术魅力。 下面我们就针对以上所提的几处名窑逐个讲评 定窑窑址在河北曲阳,其瓷史可以上溯到晚唐,曾受邢窑的影响,入北宋而臻于极盛。
装饰 绘花成为元陶瓷装饰主流,开明清陶瓷彩绘装饰先河 纹样: 松竹梅(时代特色) 龙纹与云纹、水纹组合; 凤纹与花草组合; 水禽鱼类与水藻组合
纹样
元代陶瓷特色:硕大、厚重、粗犷;
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宋瓷:素净典雅文人气
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现代设计史 第四章“新艺术”运动
第四章 “新艺术”运动
主要内容
第一节
第二节 第三节 第四节
新艺术运动概况
比利时“新艺术”运动 其他国家“新艺术”运动流派 “新艺术”运动平面设计
“新艺术”是流行语19世纪末和20世纪初的一种
建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于
新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典
第二节 比利时“新艺术”运动
主要内容
一、维克多·霍塔与比利时线条 二、亨利·凡德·威尔德的设计思想
一、维克多·霍塔与比利时线条
维克多·霍塔在建筑与室内设计 中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺 旋扭曲的线条,这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表性 特征,被称为“比利时线条”
经典之作:布鲁塞尔都灵路12号 住宅
1、萨穆尔·宾与“新艺术之 家”
1895年12月,他在巴黎开设 了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号
2、吉马德与“六人集团”
吉马德最有影响作品:巴黎 地铁设计和1908年设计的咖 啡几
3.盖勒与南斯派
盖勒讲新艺术的准则应用到 了彩饰玻璃花瓶的设计上, 花瓶表面饰以花卉或昆虫。
二、西班牙“新艺术”运动
三、德国“青年风格”
代表人物:雷迈斯克米德和贝 伦斯
雷迈斯克米德1900年设计的 餐具标志着一种对于传统形 式的突破,一种对于餐具及 其使用方式的重新思考。
贝伦斯挂钟的设计完全采用 了几何形式的构图,这一设 计异常成功。
四、英国“新艺术”运动
马克默多建立了“新世纪艺 术家协会”
查尔斯.雷尼.马金托什,他设 计的家具与家具混合采用几 何和有机形态,简单且具有高 度装饰意味的平面设计,其设 计风格受日本浮世绘影响,色 彩上采用黑、白两色。
世界室内设计史
部落文化证据
• 在非洲、太平洋岛屿、北极地区,以及在欧洲人 到达南、北美洲之前的一些部落民族,他们许多 代以来直到现在或不久之前都还保持着原始的部 落生活方式。“原始”的生活方式可以认为是对 古代生活方式的说明。这些方式可以追溯到遥远 的石器时代。许多原始社会都是依赖狩猎、捕鱼 和采集果实为生。这就导致他们在某种程度上需 要经常迁移和必须建造比较方便的棚屋。其所有 的棚屋例证都可以视作人类住屋发展的证据
• “乌尔”(Ur)城地区进行发掘时,发现有4000多 年前的住宅区遗址,每一座住宅都有几间长方 形的房间围绕着一个开敞的中央院落。这种住 宅形式一直在热带地区继续使用到现在。用泥 土或土坯砖作成。
美索不达米亚:苏美尔人
V.勒一迪克在l876 年所著书中的想像复原 图为我们展现了大约公 元前720年的一个亚述 宫殿的宏伟大厅,结构 采用拱形半穹顶,拱形 的入口通道前守卫着带 翼的公牛雕刻浮雕浮雕 表面应该绘有鲜亮的色 彩。
最初的固定居民点
西方文明发展到高度水平的两个地区是 埃及的尼罗河流域和在底格里斯河和幼发拉 底河之间的近东地区,也称之为美索不达米 亚地区。
美索不达米亚:苏美尔人
前哥伦布时期的美洲
古代埃及
美索不达米亚:苏美尔人
• 苏美尔人的文明是建立在农业和灌溉的基础上 的,它开始于公元前3500年左右,当时已经有 了象形文字的使用。由于受到建筑材料的局限 ,当时都是利用日晒土坯砖来作为建筑的基本 材料,现已很少遗存。
古代埃及
埃及家具和其他室内陈设品 埃及家具的资料主要来自两 个途径:壁画中的图像表现 了皇家贵族住宅内日常生活 的场景;以及在坟墓中遗留 下来的一些实物。
(土坦克哈曼墓中出土的礼仪宝 座约公元前l340年)
世界室内设计艺术现代设计史
3.工艺美术运动的意义及其影响
(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
(二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调 技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对 于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重 装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
(一)新艺术运动的概念 1.新艺术运动首先在法国发展起来,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字
——“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间 大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代 主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 2.新艺术运动设计范围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到 绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统 设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)
本讲重点内容: 一. 1851年英国世界博览会与“水晶宫” 二.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 三.威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工
世界室内设计发展史
经典作品分析 流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作之一,它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由F·L·赖特设计。别墅的室 内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间 的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建 筑历史上占有重要地位。
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室内设计的流派 □ 六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形 线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超 现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
中心大厦南北长168米,宽60米,高42米,分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成,楼 板可上下移动,楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。 大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心 打破了文化建筑所应有的设计常规,突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系,是现代建筑中高技派 的最典型的代表作。
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室内设计风格 □ 三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德.奥尼斯1934年的9(西班牙与西班牙语类诗选)一书中。用 来描述现在主义内部发生的逆动,特别有一种对现在主义纯洁性的逆反心理,既为后现代风格。
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室内设计风格 □ 四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有推崇自然、结合自然才能在当今高科 技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料, 显示材料的的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可以把田园风格归入自然风格一类。 田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园情趣,也常用运用天然木、石、藤、竹、等材质 质朴,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的气氛。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-“装饰艺术”运动(圣才出品)
第4章“装饰艺术”运动[视频讲解]一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1.装饰艺术的历史渊源(1)对埃及古代装饰风格的借鉴。
(2)从传统艺术的创新中获得创作灵感。
(3)舞台艺术的影响。
(4)汽车设计样式的影响。
2.装饰艺术的风格特征首先,从造型语言来说,它趋于几何但又不过分地强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此,而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调。
其次,从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用,使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
(1)注重材料的质感和光泽;(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
3.装饰艺术与现代主义运动的联系与区别(1)形式特征上的“同”时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展;都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;都在设计中注重简单几何外形的运用。
(2)意识形态上的“异”装饰艺术运动发轫于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动发轫于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
二、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动,其中法国是装饰艺术的发源地,巴黎是这场运动的中心,这场运动在法国称为“现代艺术”(Modern Art)。
1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。
《室内设计》课件——第四章 中世纪时期
中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
(2)索菲亚教堂:
①背景:始建于公元532年不仅是宗教性建筑,也是王 权的象征。体现出正教合一的思想后毁于大火,查士 丁尼大帝在位时重建,于公元537年竣工。
②特点:规模宏大,结构机密,构思巧妙,平面为椭 圆形,祭坛正中,在中央有一最大穹顶,直径为33米, 高达60米,四周排列着40个采光窗口,阳光从这里射 入照亮了教堂内部,人们仰望圆顶,好像看到了神之 光从天而降,围绕中央穹顶又有许多小穹顶,互相层 次清晰,结合一体,这样的大园顶体现了宗教周而复 始的观念。也象征王权的集中与统一,拜占庭灭亡后, 土耳其人把其改为大清真寺,现在教堂四周伊斯兰风 格的尖塔就是后来土耳其人所建。
设计必修课—室内风格设计
中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
拜占庭:
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一、历史背景:公元395年罗马帝国分为东西两部,西以罗马为中心,东边以拜占庭为中心即君士坦丁堡
(今伊斯坦布尔)。西罗马灭亡后东罗马继续存在,直到1453年为奥斯曼土耳其人所灭。
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二、文化背景:继承古希腊,古罗马艺术精神,汲取了西亚,波斯,阿拉伯等地的艺术成分(如洋葱形
中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
哥特式风格
欧洲的哥特样式产生于12~13世纪初期,哥特式教 堂的特点继承了罗马建筑的风格。
到了十四世纪末,欧洲的经济发展起来,室内装饰 造型日趋华丽,一般市民的住宅也追求华美、鲜艳的效果 和讲究的装修,再配以模仿拱形的家具为典型的做法。哥 特式风格以高、尖、直为特征使空间具有向上感和动感。
三、建筑特征:
广泛使用拱券结构,采用石头为主材料,外 部粗糙笨重,有厚墙(主要用于防御),巨 大、繁复、强调明暗对照。
《世界现代设计史》教案
《世界现代设计史》教案第一章:现代设计概述1.1 现代设计的定义与特征1.2 现代设计的起源与发展1.3 现代设计的重要人物与运动1.4 现代设计与相关领域的关系第二章:现代设计的先驱者2.1 工业革命与设计改革2.2 威廉·莫里斯与艺术与手工艺复兴2.3 功能主义与机械美学2.4 现代主义设计运动的代表人物第三章:现代设计的流派与风格3.1 包豪斯与德国现代主义3.2 荷兰风格派与斯堪的纳维亚设计3.3 国际风格与美国现代主义3.4 现代设计风格的演变与影响第四章:现代设计的应用领域4.1 平面设计:字体与广告设计4.2 产品设计:家具与工业产品4.3 室内设计:空间与居住环境4.4 时尚设计:服装与配饰第五章:现代设计的批判与反思5.1 现代设计的局限性与批评5.2 可持续设计与环境意识5.3 多元文化与全球化对现代设计的影响5.4 未来设计的发展趋势与挑战第六章:20世纪中叶的设计运动6.1 概览:1945年至1960年的设计动态6.2 美国Postmodern 设计:孟菲斯集团与新表现主义6.3 英国新设计:波普艺术与奥特·艾克曼6.4 意大利设计:孟菲斯集团与竹子革命第七章:数字时代的设计发展7.1 数字设计与网络文化7.2 用户体验与界面设计7.3 3D打印与增材制造7.4 虚拟现实与增强现实设计第八章:当代设计的多元化趋势8.1 跨文化设计:全球化与本土化的交融8.2 生态设计:可持续性与环保材料8.3 包容性设计:可访问性与通用设计原则8.4 情感设计:心理学与用户情感体验第九章:重要设计师与工作室案例分析9.1 斯贝克与苹果公司的设计哲学9.2 戴米恩·赫斯特与艺术设计融合9.3 帕洛玛·帕伦卡与他的设计工作室9.4 宝洁公司的产品设计与市场策略第十章:设计教育与未来展望10.1 设计教育的现状与发展10.2 设计思维与创新教育10.3 设计领域的未来趋势10.4 学生设计师的职业规划与建议第十一章:视觉传达设计的演进11.1 印刷技术与视觉传达11.2 现代广告与平面设计的兴起11.3 信息设计与人机交互11.4 数字艺术与视觉传达的未来第十二章:产品设计创新12.1 从工业设计到用户体验设计12.2 智能技术与产品设计12.3 医疗与健康领域的产品设计12.4 可持续产品设计与循环经济第十三章:室内设计与空间规划13.1 现代室内设计的起源与发展13.2 空间规划与人体工程学13.3 材料、色彩与照明在室内设计中的应用13.4 未来居住空间的设计趋势第十四章:时尚设计与品牌形象14.1 时尚设计的周期与潮流14.2 品牌形象与时尚营销14.3 跨文化时尚设计与国际市场14.4 可持续时尚与环保意识第十五章:设计与社会的互动15.1 设计的社会责任与伦理15.2 设计干预与社会创新15.3 公共服务设计与人本关怀15.4 设计思考解决社会问题的方法与实践重点和难点解析现代设计的定义与特征,包括其起源、发展及其在各个领域的应用。
王受之《世界现代设计史》章节题库-“装饰艺术”运动(圣才出品)
第4章“装饰艺术”运动一、填空题1.______是“装饰艺术’’运动风格的发源地,______是这场运动的中心。
【答案】法国巴黎2.爱尔兰女设计家______一方面采用典型的“新艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是现代主义韵材料运用和形式特征。
【答案】艾琳·格雷3.成为现代意义上的第一个时装设计师,也是世界上最早的时装设计师。
他的探索,完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。
【答案】保罗·布瓦列特4.装饰艺术风格玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。
【答案】拉里克5.起源于电影院设计的所谓的______风格,这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。
【答案】好莱坞6.“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴,______,简单的几何外型,舞台艺术的影响,汽车的影响,形成自己独特的色彩系列几个非常特别的因素影响而形成。
【答案】原始艺术的影响舞台艺术的影响7.“装饰艺术”运动,其实正反应出法国设计的特色:______、权贵与精英主义、资产阶级的。
【答案】非民主化8.“好莱坞风格”是______运动在美国的一个延伸和发展。
【答案】“装饰艺术”9.______是美国最重要的“装饰艺术”建筑师,被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。
【答案】艾里·坎10.法国的“装饰艺术”风格最集中体现在______上,特别是巴黎的这种设计上。
【答案】家具设计二、简答题1.对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点。
答:(1)从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对“新艺术”运动的一种反动。
“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征。
而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态的)、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。
因而,“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。
世界工业设计史第四章2
长的时期落后于国际水平。
第四章 工业设计的成熟时期
工业设计史
大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
战后英国的工业设计的恢复和发展得益于英国政府的重视、引导和 支持,也得益于英国设计组织卓有成效的工作。在英国政府扶持型的发 展模式之下,英国工业设计的组织及活动得到了规范,全民对设计的尊 重和认识得到提高,工业设计的专业地位提到巩固,为世界工业设计的 发展开创了一种有别于美国式市场引导的方式,也为英国后来跻身世界 优秀设计之林创造了条件。
第四章工业设计的成熟时期20世纪4050年代的工业设计第四章工业设计的成熟时期工业设计史大连理工大学机械工程学院工业设计研究所侯增选教授第二节战后意大利设计的恢复和重建第四章工业设计的成熟时期工业设计史大连理工大学机械工程学院工业设计研究所侯增选教授四五十年代是意大利的重建时期是意大利法西斯统治结束后民族物质文明和精神文明的重建也是意大利设计的恢复和重建成为真正奠定意大利现代设计面貌的基础的重要阶段
第四章 工业设计的成熟时期
工业设计史
大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
代表:意大利第一代著名设计师吉奥·庞蒂创办的著名设计杂志《多姆斯》成 为意大利现代主义运动的宣传阵地,他积极恢复 “米兰三年展” 使这一国际性 展览重放异彩,为优秀设计提供了公开展示的机会。
第四章 西方设计概观
工艴美术运劢癿背景:
一斱面:社会上癿一些知识分子、文学家、诗人等等,非常恐慌亍工业革命所带来癿各种问题,好比工业化癿过程当中造 成癿贫民窟,城市生活恶化,童工女工癿困苦生活等等,他们渴望中世界癿浪漫,他们企图通过艴术和设计来逃避现实, 回到他们理想癿浪漫癿哥德时期去。这正是19世纪,英国和其他欧洲国家产生“工艴美术”运劢癿根源。从意识形态来看, 这场运劢是消极癿,也绝对丌可能有出路癿,因为他们是在轰轰烈烈癿大工业革命乊中,企图逃避革命癿一个知识分子癿 之托邦幻想而已。但是由亍他癿产生,去给后来癿设计家门提供了新癿设计风格参考,提供了不以往所有设计运劢丌同癿 尝试。因此,这场运劢虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要癿,值得认真研究癿。
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伊瑞克提翁神庙
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科斯林柱式(男女结合):除了柱头如 满盛卷草的花篮外,其他同爱奥尼柱 式 。 科林斯(Corinthian Order)柱式: 比列比爱奥尼柱更为纤细,柱头用忍冬 花叶作装饰,形似盛满花草的花篮。相 对于爱奥尼柱式,科林斯柱式的装饰性 更强,但是在古希腊的应用并不广泛, 雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。
帕提农神庙
帕提农神庙
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爱奥尼柱式(女性):柱子比例修长, 高度约为底径的9~10倍柱身有凹槽, 槽背呈带形檐部高度约为整个柱式高度 的1/5,柱距约为底径的2倍。 爱奥尼(Ionic Order)柱式:比较纤 细秀美,柱身有24条凹槽,柱头有一对 向下的涡卷装饰,又被称为女性柱。爱 奥尼柱由于其优雅高贵的气质,广泛出 现在古希腊的大量建筑中,如雅典卫城 的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙
• 2、埃菲尔铁塔 • 背景:埃菲尔铁塔是一座于1889年建成位 于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔, 高300米,天线高24米,总高324米。 1889 年,庆祝法国资产阶级革命100周年兼巴黎 世界博览会。 • 内容:象征法国革命和巴黎的纪念碑。 • 意义:欧洲工业革命的伟大产物,在纵向 与横向上拓展了人们的空间意识,打开了 人们认识领域的新层面,是工业革命时期 里程碑式的作品。
世界现代设计简史——下篇
三、乌尔姆设计学院的贡献与影响
在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中,其贡献和影响主要体 现在以下几个方面:
1. 设计思想 乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则,
反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此,乌尔姆所倡导 的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。 2. 设计教学 “乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标,它与当 时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同,更强调 设计的理性、科学性和现代性。
BA扶手椅,厄内斯 特·雷斯
二、灯具设计
“二战”期间,英国政府 奉行实用主义原则,为工 业设计人员树立了重视标 准化和低造价的设计宗旨。 1932 年 , 由 乔 治 · 卡 沃 丁 设计的万向灯就集中体现 了这一时代特色
三、陶瓷产品设计
“西洋跳棋”系列陶瓷制 品,特伦斯·康兰
四、交通工具设计
亨利·德雷福斯——人机工学的创始人 ●《设计为人》 ●《人体度量》
符合人机工学原则的“前缘线”电话机, 亨利·德雷福斯
2. 人机工学在波音707飞机设计上的运用 人机工学原理在工业设计上的积极运用,成为20世纪50年代
美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机 的内舱设计,不但是人机工学用于大型工业设计的成功范 例,也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。
乌尔姆设计学院的低矮校舍, 马克斯·比尔
2.“新包豪斯”时期(1953—1956)
乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教 育模式,旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的 日用品”。在比尔的努力下,乌尔姆学院逐渐成为 了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中 心,其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计 理论和教学理论的核心基础。
世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动
现
在它之前是几千年的传统手工艺,在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主
代
设
义运动和工业文明。
计
几千年的艺术和传统在十八世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结,
演
并因工艺美术运动和新艺术运动的铺垫,最终在装饰艺术运动中得到最完美的凝
进
中
结。
的
二十世纪初,崭新的世纪和精神面貌使得人们既对手工艺念念不忘又对机器
艺
艺术运动经过短暂的流行之后,在20世纪30年代后期便迅速式微。
术
设
计
装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:
(1)对埃及古代装饰风格的借鉴
装饰艺术运动的设计家企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成分,埃及艺术
现
通过简单的几何图形已达到一种高度装饰效果的艺术手法成为他们撷取和借鉴的
设
线,是为权贵的设计。
计
现代主义设计强调的是为大众服务,特别是无产阶级,正因为装饰艺术运动
演
进
强调装饰,在某种意义上迎合了当时部分资产阶级炫富的审美趣味,所以装饰艺
中
术运动能在短期内风靡一时。
的
然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让及其大批量生产的产品兼具手
装
饰
工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,装饰
演 工业国际博览会”,博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
进
中
的
装
饰
艺
术
设
计
装饰艺术运动与现代主义设计运动几乎同期诞生,且与之有着千丝万缕的联
系,但两者还是有着本质的区别,主要在于其产生的动机和所代表的意识形态上。
世界室内设计史
主讲:丁楠
世界室内设计
授课计划
本课共32学时,共8 周,每周上三个单元内 容,第八周复习要点。
世界室内设计
第一章 从史前到 早期文明时代
考古证据
• 生活在现代技术先进的世界里,我们的大部分时间是消耗 在内部,也就是说是在室内。我们居住在住宅或公寓中, 我们工作在办公室、商店或工厂,我们在中学或大学学习 ,我们在餐厅吃饭,我们在旅馆住宿,以及我们旅行在汽 车、公交车、火车、轮船和飞机中,都是处在室内。只有 当我们从一个内部空间到另一个内部空间时,才会有很短 暂的时间在外部。人类与其他生物非常不同,他们生活的 大多数环境是在内部空间里。
考古证据
史前的室内环境
有两条线索的信息可以帮助我们猜测史前的室内环境 一方面是由考古学家提供的有关各种类型的史前遗存; 一方面是根据人类学家通常研究的“原始”部落的人群在当 代的实践活动。考Βιβλιοθήκη 证据最早的遮蔽所? 洞穴?
山洞?树洞?
考古证据
法国,阿尔代什省,肖 威特洞窟,“狮子受困 图”.公元前15000年
部落文化证据
• 在非洲、太平洋岛屿、北极地区,以及在欧洲人 到达南、北美洲之前的一些部落民族,他们许多 代以来直到现在或不久之前都还保持着原始的部 落生活方式。“原始”的生活方式可以认为是对 古代生活方式的说明。这些方式可以追溯到遥远 的石器时代。许多原始社会都是依赖狩猎、捕鱼 和采集果实为生。这就导致他们在某种程度上需 要经常迁移和必须建造比较方便的棚屋。其所有 的棚屋例证都可以视作人类住屋发展的证据
部落文化证据
北极区域因 纽特人的雪 屋或冰屋
部落文化证据
游牧名族的可移动建筑 及
村落式的建筑结构
部落文化证据
现代艺术设计简史第4章—装饰艺术运动
装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性 的设计运动,从1910开始,到1935年结束。装饰艺术运 动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰 艺术博览会”,是继“新艺术运动”之后发展起来的。其 风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性,它 主要具有手工艺和工业化的双重特点,并运用折中主义手 法,创造一种以装饰为特点的新的设计风格。 装饰艺术运动涉及的范围比较广泛,如建筑、室内、 家具、平面、产品、服装等设计领域,因此装饰艺术运动 是近代非常重要的一次设计运动。
《图坦卡蒙》黄金面具
非洲部落舞蹈面具的象 征性和夸张性,木雕的 明快简练,给设计师构 思创作的源泉。
《非洲部落舞蹈面具》
《南美洲原始部落图腾》 南美洲原始部落图腾图案的抽象几何形,如阳光放射型、闪电型、金字塔型、 曲折型等,也成为设计师进行构思创作的源泉。
《俄国芭蕾舞团》
“俄国芭蕾舞团”前卫 的舞台设计和服装所采用 的金属色等强烈的色彩, 对于设计家来说是极为 新鲜和富有感染力的。
第一节 装饰艺术运动概述 一、装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运 动同时发生,受到了现代主义运动的很大影响,是20世纪20—30年代主要 的流行风格,以其富丽和新奇的现代感而著称。它实际上并不是一种单一 的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格:一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响,比较注重东方的、怪 异的形式,这种形式在1920年前后达到高潮;另一种风格大约到 20世纪30年代才出现,受包豪斯等现代主义设计风格的影响,特 别是受勒· 柯布西耶在家具上的探索精神的启发,注重新技术和新 材料的运用,创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。 法国的家具作品以豪华著称,巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来,法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样,彻底地抛弃装饰,而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式 融合一体。
世界现代设计史1-4
1.定义 2.21世纪设计界对“设计”的新界定趋势★ 1.设计前准备阶段
2.设计的步骤
★ “设计”一般有如下步骤(4个)
2.整理设计目的 3.设计的后期阶段 4.再设计
1.设计哲学的概念★ 3.关于设计哲学 2.举例 3.总结★ 1.KISS原则 ★ 1.设计的原则(3个) 2.多方面考虑设计的多种可能性 3.使用者中心原则 1.探索可能性和限度 4.设计的原则与方法 2.重新界定设计结论 ★ 2.设计的方法(5种) 3.现有设计基础上改进型设计 4.纯粹从时尚、流行的目的出发设计 1.什么是设计 1.生理需求 2.安全需求 ★ 5.设计的目的—满足要求(5点) 第一章 现代设计概述 3.社交需求 4.尊重需求 5.自我实现需求 1.创新性 2.好用 3.好看 4.易懂 1.10个原则 德国:迪特·拉姆斯 ★ 5.不显眼 6.诚挚 7.经久耐用 8.精心关注细节 9.保护自然环境 10.尽量做到少 2.对于原则的应用注意 1.商业性设计范畴 2.传达设计范畴(平面设计范畴) 3.建筑设计范畴 1.西方学术界一般将设计范围概括为 4.工业设计范畴 5.时尚设计范畴 6.文化创意产业范畴 7.设计学研究范畴 8.知识产权研究范畴 2.工业设计★ 5.根据目前的条件创造新设计类型
1.概述★ ★ 1.“装饰艺术”运动的概况(名词解释) 2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的比较 (即与工艺美术运动、新艺术运动的比较) 1.古代埃及装饰风格的影响 2.原始艺术和异域风格的影响 3.前卫艺术的影响 2.影响“装饰艺术”运动风格的重要因素(风格来源) 4.古典艺术的影响 5.“新艺术”运动的影响 6.舞台艺术的影响 7.汽车设计的影响 8.大型国际展览的影响 1.简洁的几何外形 3.“装饰艺术”运动的设计特点★ 2.强烈的装饰性 3.独特的色彩系统 4.材料的选择 第四章 “装饰艺术”运动 1.“图画现代主义”运动 2.设计特点 4.“装饰艺术”运动风格在平面设计上的发展 3.法国“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图 1.海报 2.字体设计 3.其他平面设计 1.欧洲和美国的“装饰艺术”运动差异★ 1.埃米尔-雅克布·鲁赫曼 2.毛里斯·迪佛雷纳 5.“装饰艺术”运动风格的产品设计和著名设计师 2.法国著名设计师 3.安德烈·里昂·阿布斯 4.让·杜南 5.让·普依佛卡特 6.利涅·拉里克 1. ★ 6.“装饰艺术”运动的影响意义(4点) 2. 3. 4. ★