动画造型基础说课稿

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完整版动画形象设计教案

完整版动画形象设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动画形象设计》教材第四章“动画角色的表情与动作设计”，具体内容包括动画角色的表情设计原理、面部表情与身体语言的结合、常用表情动作的绘制技巧等。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画角色表情与动作设计的基本原理和方法。

2. 培养学生的观察力、创造力和动手能力，提高动画角色设计的技巧。

3. 激发学生对动画设计的兴趣，提高学生的审美素养。

三、教学难点与重点教学难点：动画角色表情与动作的协调性设计。

教学重点：表情设计原理、常用表情动作的绘制技巧。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示经典动画片段，让学生观察并思考：动画角色是如何通过表情与动作传递情感的？2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍表情设计原理，如面部肌肉的运用、五官的变化等。

（2）讲解面部表情与身体语言的结合，强调表情与动作的协调性。

（3）展示常用表情动作的绘制技巧，并进行现场示范。

3. 实践操作（10分钟）学生分组进行角色表情与动作设计，教师巡回指导。

4. 例题讲解（10分钟）选择一道经典题目，讲解解题思路和步骤，引导学生掌握设计方法。

5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，完成一道角色表情与动作设计的练习题。

6. 作业布置（5分钟）布置一道综合性的设计题目，要求学生课后完成。

六、板书设计1. 表情设计原理面部肌肉的运用五官的变化2. 面部表情与身体语言的结合表情与动作的协调性3. 常用表情动作的绘制技巧七、作业设计1. 作业题目：设计一个快乐、悲伤、愤怒、惊讶四种表情的动画角色，要求表情与动作协调。

2. 答案示例：（见附件）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生参与度较高，课堂气氛活跃。

但在实践操作环节，部分学生对表情与动作的协调性掌握不够，需要在今后的教学中加强指导。

2. 拓展延伸：（1）让学生关注生活中的表情与动作，提高观察力和创造力。

[说明]动漫角色造型设计说课稿

[说明]动漫角色造型设计说课稿《动漫角色造型设计》说课提纲课题:动漫角色造型设计一教材的结构和内容简析《动漫角色造型设计》是《动漫角色造型与场景设计教程》第一章“动漫角色造型设计里”第二节的内容，这是在学习了漫画技法的入门及人体运动的规律之后编排的。

通过本节的学习，既可以对动漫角色造型设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习四格漫画，插画，分镜头的绘制以及动画片的制作打下坚实的基础。

本节内容是动画制作中一个重点环节，角色设计是动画开始制作的第一步，它直接体现角色的性格特点，同时决定了整部动画片的艺术风格，因此在动画制作中占据重要地位。

动漫角色造型设计的内容分为动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。

具体到角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情等，这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。

(后页附图)二教学目标通过对上面教材的结构和内容的分析，考虑到学生已有的认知结构和心理特征，制定如下的教学目标:基础知识目标:了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点能力训练目标:进行大量有针对性的手绘练习个人创作目标:可以针对命题进行个人创作与设计三教学的重点、难点、关键重点:角色造型的基本结构的设计和画法难点:如何用所学知识，完成个人创作，换言之自己创作出作品关键:多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。

四教法与学法下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。

使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈:在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点:直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。

因此，我采用如教学方法。

制作多媒体课件直观教学和现场教学法在讲角色造型的基本结构的设计和画法时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来;尽可能多去示范一些手绘漫画造型的例子，让学生也跟着做。

动画角色造型创作课件

01
面部表情：通过眉毛、眼睛、嘴巴等部位的变化来表现角色的情绪和情感
04
色彩运用：通过角色的色彩搭配来表现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角色的肢体动作和姿态来传达角色的内心世界和情感变化
05
背景设计：通过角色的背景设计来烘托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角色的服饰搭配来展现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角色之间的互动来表现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色，形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为元素，强调简约和现代感
动画角色造型创作过程
角色概念设计
角色定位：确定角色的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计角色的动作、表情、
动画角色造型创作课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主角，丰富剧情，

动漫形象设计说课稿

动漫形象设计说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的题目是《动漫形象设计》。

下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程、教学反思这几个方面来展开我的说课。

一、教材分析《动漫形象设计》是动漫设计专业的一门重要课程，它涵盖了角色造型、色彩搭配、表情动作等多个方面的知识和技能。

本节课所选用的教材是_____出版社出版的《动漫形象设计基础》，该教材内容丰富，案例生动，具有较强的实用性和指导性。

在本单元中，动漫形象设计是在前序课程如素描、色彩等基础上的进一步拓展和深化，为后续的动漫创作课程打下坚实的基础。

通过学习本课程，学生能够掌握动漫形象设计的基本方法和流程，提高审美能力和创新思维。

二、学情分析本次授课的对象是_____年级动漫设计专业的学生。

他们已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对动漫有着浓厚的兴趣和热情。

但在动漫形象设计方面，还存在着一些不足之处，如对角色的性格特点把握不够准确，创意不够新颖，表现手法不够熟练等。

针对这些情况，在教学过程中，我将注重引导学生观察、分析和思考，激发学生的创新思维，提高学生的实践能力。

三、教学目标根据教材内容和学情分析，我制定了以下教学目标：1、知识目标了解动漫形象设计的概念、特点和分类。

掌握动漫形象设计的基本方法和流程。

学习如何运用色彩、线条、形状等元素来表现动漫形象的性格和特点。

2、技能目标能够独立设计出具有一定创意和个性的动漫形象。

能够熟练运用绘画工具和软件进行动漫形象的绘制。

培养学生的创新思维和实践能力。

3、情感目标激发学生对动漫形象设计的兴趣和热情。

培养学生的团队合作精神和审美意识。

增强学生的自信心和成就感。

四、教学重难点1、教学重点动漫形象的造型设计，包括头部、身体、四肢的比例和结构。

动漫形象的表情和动作设计，能够生动地表现角色的性格和情感。

色彩的搭配和运用，能够突出动漫形象的特点和氛围。

2、教学难点如何培养学生的创新思维，设计出独特而富有个性的动漫形象。

动画造型PPT课件

第五章动画人物造型知识
人物头部造型画头部时，最简单的方法，就是用最简单的几何图形，刻画
出人物的头部特征。圆、三角形、方性等有关形状是人物头部设计的基本元素。
用圆球经纬做头部设计圆球是表现人物头部的
最佳方式，通过对球体的逐步分割与添加，使之接近头部的真实形状。把头颅当做一个圆球体对待，无论整圆，还是椭圆，在球体内外加上五官、头发，并使球体产生立体感。这个球体可以旋转、压扁或拉长，这样不管球体怎样转动，都可以画出各个角度的头部造型了。
3、人的脸部差别除了头型、器官、还在于器官之间的距离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，如果鼻子和嘴的距离再加大，下巴的距离也加大，则整脸就长了，反之鼻子就短，脸也会成方的或扁的。
4、头发是头型中一个重要的组成部分，不但用以区分性别还带来了表现风格的各种发型。
喜：喜表情在绘画中只须通过眼与嘴便能很好地完成。怒：怒的最基本特征是眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。哀：脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往下起。
1、圆球分割法是最简易且灵活的头像夸张画法把头像看作是一个立体的球体，画出等分经纬线，把纬线作为眼睛线，经纬线作为五官中心线形、扁形、上大下小型，上小下宽形等类型，几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型，而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。
躯干
身体手脚的设计

《动画造型教案》

《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。

2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。

3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。

二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。

2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。

四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。

2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。

3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。

2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。

3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。

4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。

六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。

2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。

3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。

七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。

2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。

八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。

2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。

十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。

2. 学生作品的技巧和表现力。

3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。

重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。

重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。

动画造型第二章《基础知识》PPT课件

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5
(2)想——思考、研究
这是与观察密切相关的。如果看了之后不思索，常常便会看过即忘。世界上各种物体运动都有它一定的规律，但又是千变万化的。以人的走路为例，在日常生活中司空见惯、不足为奇，但是只知道它的一般规律，不研究它的特殊性是不全面的。走路动作各式各样，有散步、急匆匆地赶路；有轻松的走；有心事重重地走；有胖子走、瘦子走、老人走、孩子走、等等，人人都看见过。但是到画角色走路时，却千篇一律，毫无特色。究其原因，就是因为对平时所看到的各种走路姿态，并未好好研究，寻出它的共性与特性，因此在头脑中没有什么印象，如果平时多观察，又经过思考和研究，积累了较多的素材，画出来的走路动作，就会丰富多彩了。
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7
有的时候，为了画好角色喜怒哀乐的情绪变化，原画人员对着镜子，揣摩一下自己的表情，看看面部肌肉、五官形态的变化，便可将角色的神情表现得更为确切。
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8
(4)画——技能、能力
勾画形象，画好动态都离不开绘画的功底。有的想象得很丰富，自己也很满意，可是到具体勾画原画稿时，常常会感到力不从心，不是形画不准，便是动态结构不舒服。在纸上反复修改仍达不到理想的地步。因此，碰到难度较高的动态，就避开不画，也就必然影响了动作的效果。这些都反映出绘画基础还不扎实。应该在平时随身带个本子，多画速写、默写、记忆画等，也可以创作一些漫画、夸张画、装饰画等作品，这是提高绘画水平和创作构思能力的一种有效办法。
想象，并不是凭空臆造，丰富的想象来源于知识的广博和丰富的生活积累。见多识广思路才会开阔，要善于将平时看到的、听到的、学到的知识，经过吸收、消化、取舍，运用到创作实践中去，加以发挥。想象是一种艰苦的脑力劳动，思维要灵活，要展开想象的翅膀，勤于思索。只有具备丰富的想像力，懂得一定的表演技巧，在构思动作、设计动态和表情时，才能在生活真实的基础上，加以提炼、概括和夸张，塑造出活灵活现的动画艺术形象，使影片中的动作生动有趣，富有动画特色。

《动画造型教案》

《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。

1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。

1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。

第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。

2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。

2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。

第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。

3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。

3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。

第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。

4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。

4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。

5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。

5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。

第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。

6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。

《动画造型基础》教案.doc

四川天一学院教案纲要课程名称《动画分镜制作〉课程代码 AD200900学时分配总学时：64 学分4讲授：24课程类别公共课（）专业课（J ）必修课（/）选修课（）实验：40 考核方式随堂考试（）闭卷考试（）考查（V ）课堂讨论：授课班级艺术设计系08级动画专业1,2班习题课：选用教材《动画设计稿》中国科学技术出版社机动：课程教学目的与要求本课程是动画艺术设计专业课程体系中的设计基础应用能力课程，前置课程有：《影视动画视听语言》、《动画角色设计》、《动画场景设计》，后续课程有《DV 短片制作》、《二维动画设计与制作》、《毕业设计、毕业实习等课程。

本课程集基础性、应用性于一体，是动画设计艺术专业的一门重要必修工具课。

其任务是使学生能通过之前掌握的视听语言，动画角色设计和场景设计的知识，通过动画分镜的绘制，把动画剧本的内容表现出来。

程学点点课教重难1、本课程知识点包括设计稿，镜头移动，背景，角度等内容。

2、在学生掌握相应知识点的基础上，增加对每块内容相对应的经典案例的讲解。

3、短篇故事的分镜制作。

参考书目及资料查况录检情记• I 11授课教师：黎捷艺术设计系动画专业《动画分镜制作》课程第1 讲第1 周，第1次课08年2月日本次授课的目的和要求：使学生了解动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。

本次授课的主要内容：动画设计稿的概念和设计稿创作的准备工作。

本次授课的重点（难点）：设计稿创作的准备工作。

作业：简述什么是动画设计稿。

授课如j无课堂讲授后点操作号课堂讨论题讲解t 案例分析― 其他其他本次授课教学进度及时间安排：第一节动画设计稿创作基础1、动画设计稿的定义。

2、设计稿在动画片创作过程中的重要性。

3、根据圆面分镜头台本进行设计稿创作。

4、画面分镜头对设计稿所起的作用。

5、设计稿工作人员应该具备的能力。

第二节动画设计稿创作的准备工作1、认真深入地研究剧本，了解故事内容。

动画造型设计教案

动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。

让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。

1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。

动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。

动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。

实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。

1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画造型设计作品。

第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。

2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。

动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。

动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。

2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。

第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。

3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。

动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。

动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。

3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。

第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。

幼儿园动漫卡通造型教案

幼儿园动漫卡通造型教案教案主题：幼儿园动漫卡通造型教案教学目标：1.了解动漫卡通的特点；2.掌握基本的动漫卡通画法；3.设计和制作自己的卡通造型；4.锻炼幼儿的手脑协调能力。

教学内容：1.介绍动漫卡通的特点；2.讲解基本的动漫卡通画法；3.示范卡通造型的制作；4.带领幼儿进行卡通造型的制作。

教学步骤：步骤一：介绍动漫卡通的特点（10分钟）动漫卡通是近年来非常受欢迎的绘画形式，具有以下几个特点：1.画风夸张有趣，让人忍俊不禁；2.形象色彩鲜明、明亮，很容易让人记住；3.卡通形象通常呈现出一些夸张的特征，比如头部比身体大、眼睛大等。

步骤二：讲解基本的动漫卡通画法（20分钟）动漫卡通画法有以下几种：1.基础形体：将身体划分为几个部位，比如头、手、腿、身体等，然后从这些基础形体出发进行画作；2.特征萃取：从物体或人物的特定特征出发进行画作，比如从一些具体的动物特征出发进行画作，绘制出一些非常有趣而独特的卡通形象；3.颜色造型：在大胆运用颜色的同时，尝试着将常见的物品进行动漫化卡通，如将狮子变成卖萌的小狮子。

步骤三：示范卡通造型的制作（20分钟）老师找一些简单的卡通形象，例如卡通猫、卡通狗等，进行制作示范，在制作过程中要注重细节，并告诉孩子们制作过程中需要注意的一些细节。

步骤四：带领幼儿进行卡通造型的制作（50分钟）1.学生准备手绘工具、纸张等素材；2.根据老师所示制作，具体制作过程中老师不断指导。

教学评价与总结：在制作过程中，老师不断引导每个学生，关注每个学生的制作过程，激发孩子们的想象力和创造力，使学生们展示最好的自己。

在教学过程中需要注意，要教给孩子们绘画基础知识，同时也要尊重孩子们的个性发展，从而使孩子们感受到学习美术的乐趣。

最后，老师应与学生们共同分享制作过程中的好玩和难点，共同总结学习经验，并鼓励孩子们在今后的学习中继续探索绘画的趣味。

造型与色彩基础动画教案

造型与色彩基础动画教案教案标题：造型与色彩基础动画教案教案目标：- 帮助学生了解和掌握造型与色彩在动画中的基础知识和应用技巧。

- 培养学生的观察力、创造力和动手能力。

- 提升学生对动画创作的兴趣和热情。

教案时长：3个课时（每课时45分钟）教材和资源准备：- 电脑、投影仪和教学软件/在线资源- 纸张、铅笔、颜料、调色板等绘画工具- 布告板或展示空间- 动画作品欣赏素材教学过程：第一课时：认识造型与色彩在动画中的重要性1. 引入（5分钟）- 向学生介绍动画是一种通过图像和运动展示故事的形式。

提问学生他们最喜欢的动画角色和电影，并简要谈论造型和色彩在其中的作用。

2. 讲解基础概念（10分钟）- 解释造型是指物体或角色在动画中形状的表现方式。

示范使用几何形状描述物体的基本造型。

- 解释色彩是动画中对物体或场景使用的颜色。

讨论不同颜色引起的情绪和氛围。

3. 欣赏分析动画作品（15分钟）- 展示一些动画作品片段，要求学生观看并分析片段中的造型和色彩选择。

鼓励学生解释创作者为何选择特定的造型和色彩。

4. 小组讨论（10分钟）- 将学生分为小组，让他们就一个自选的动画片段讨论创作者所用的造型和色彩选择。

每个小组派代表分享他们的观点。

5. 结束（5分钟）- 总结今天的学习内容，并提醒学生下次课要带来一支铅笔和一盒颜料。

第二课时：学习造型设计基础1. 回顾上节课（5分钟）- 和学生一起回顾上节课的讨论和学习内容。

2. 讲解角色造型设计（15分钟）- 解释角色造型设计与角色的个性和动作表现之间的关系。

示范如何使用简单的几何形状来设计一个角色的基本形状。

3. 练习造型设计（15分钟）- 要求学生按照自己的想象，在纸上绘制一个自创角色的造型。

鼓励他们尝试使用不同的形状和线条。

4. 分享与讨论（10分钟）- 鼓励学生分享自己设计的角色造型，并让其他同学提出建议和意见来改进和完善。

5. 结束（5分钟）- 总结今天的学习内容，并提醒学生下次课要带来调色板和颜料。

动画造型设计教案

动画造型设计（卡通绘画）教案第一教案课题:动画造型设计的艺术特征目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征重点难点：将复杂结构进行简化与归纳教学过程(附后):以讲授示范为主作业布置: 查阅世界优秀动画作品动画造型设计的艺术特征是简洁有力简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。

设计创作的前提:首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。

这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。

示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》第二教案(实习实训一)题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来课时:4课时第三教案课题: 动画造型设计的风格类型目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现教学过程(附后):以讲授示范为主作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。

夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。

写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。

名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型第四教案(实习实训二) 课题:临摹几个经典卡通形象目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领重点难点:抓住每个形象的主要特征课时:4课时第五教案课题:造型的漫画（夸张）风格特征目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。