服装设计入门基础知识书籍
关于服装的书单
关于服装的书单一、时尚与服装搭配1.《时尚心理学》——了解时尚的背后心理因素，帮助你更好地理解和运用时尚搭配的原则。
2.《穿搭的艺术》——教你如何根据不同场合和身材特点来搭配服装，展现个人魅力。
二、服装设计与创意1.《服装设计导论》——介绍服装设计的基本概念和流程，帮助你了解设计师的思维方式和创意表达。
2.《时尚插画与服装设计》——结合插画和服装设计的创作，探讨如何通过绘画来表达服装设计的灵感和构思。
三、历史与文化1.《服装与文化》——探索不同文化背景下的服装演变和象征意义，让你更加了解服装与文化的紧密关系。
2.《时尚史话》——回顾时尚发展的历史，从古代到现代，了解各个时期的服装流行趋势。
四、可持续时尚1.《时尚与可持续发展》——介绍时尚行业的环境和社会责任，引导人们选择可持续的时尚消费方式。
2.《可持续时尚实践指南》——提供了一系列可持续时尚的实践方法和案例，鼓励人们以环保的方式购买、穿着和处理服装。
五、服装与身份认同1.《服装与身份认同》——探讨服装对于个体和群体身份认同的影响，帮助人们更好地理解服装与自我表达的关系。
2.《服装与社会》——研究服装在社会中的角色和意义，剖析服装与社会关系的互动和影响。
六、服装与心理学1.《服装心理学》——揭示服装对个人心理状态和行为的影响，帮助人们更好地理解服装与心理的内在联系。
2.《服装与情绪管理》——探讨服装对情绪管理的作用，教你如何通过服装来调整自己的情绪状态。
七、服装与性别1.《性别与服装》——研究服装在性别建构中的作用，分析服装对性别认同和性别表达的影响。
2.《性别、服装与身体》——探讨服装、性别和身体之间的关系，深入了解服装与性别的多重交织。
总结：本书单涵盖了服装的多个方面，包括时尚搭配、服装设计与创意、历史与文化、可持续时尚、服装与身份认同、服装与心理学、服装与性别等。
通过阅读这些书籍，你可以更全面地了解服装的背后故事，探索服装与个人、社会、文化的关系。
学服装设计要看的书
学服装设计要看的书
学服装设计要看的书很多，以下是几本经典的书籍，值得一看： 1. 《时尚设计基础》：这本书涵盖了时尚设计的基本原理和技巧，包括如何绘制时尚图案、创造服装样式等等。
2. 《时尚设计手绘技法》：这本书主要讲述服装手绘的技巧和方法，包括如何使用色彩和线条表达设计元素，如何绘制服装的细节等等。
3. 《服装设计原理》：这本书主要介绍服装设计的理论和实践，包括如何分析身体比例、如何进行面料选择等等。
4. 《服装设计的构造与细节技术》：这本书讲述了服装设计的构造和细节方面的知识，包括如何进行衣服的版型设计、如何制作衣服的各种细节等等。
5. 《时尚潮流趋势分析》：这本书主要讲述时尚潮流的趋势和演变，以及如何进行时尚趋势分析和预测。
以上这些书籍都是学习服装设计必不可少的参考资料，可以帮助你更好地了解服装设计的理论和实践，提高自己的设计水平。
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国外服装结构书籍
国外服装结构书籍
国外有很多优秀的服装结构相关的书籍，为你推荐以下几本：
- 《美国经典服装制图与打板》：本书介绍了用规格标准尺寸或个体尺寸绘制原型样板的原理与方法。
大多数服装结构可以由本书方法绘制的原型得出。
本书涉及内容可操作性强，译文通俗易懂，适合服装设计、制板人员阅读，也可作为服装专业院校教材使用。
- 《英国经典服装板型》：这是英国著名服装专家Winifred Aldrich近30年的研究成果，是学习纸样结构设计的入门之作。
本书作为服装高等院校的双语教材，不仅内容丰富、体系严谨，而且系统、全面地介绍了服装结构设计的基本原理和技巧，并配以大量款式变化和应用实例，是一本实用性很强的双语教材。
- 《法国时装纸样设计》：这本书是法国艾依罗尔出版社出版的服装结构设计类图书，主讲婚纱礼服。
前半部分为基础理论，介绍设计、材料、缝制工艺、立体裁剪平面制板；后半部分完整呈现11款具体款式的设计、制板、立裁、缝制过程，最终体现为实物；第三部分介绍婚纱头饰、饰带、配套手包、长手套等的制作；最后一部分是人台补正、板型修正和法国女体尺寸规格表。
这些书籍都具有专业的知识和丰富的实例，可帮助你深入了解服装结构设计的原理和技巧。
服装设计学电子教材
第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
服装美学类书籍
服装美学类书籍
1.《时尚的起源：从古希腊到现代时尚》（作者：JamesLaver）：这本书回顾了时尚发展的历史，并深入探讨了时尚与文化、政治、经济等方面的关系。
2. 《时尚心理学》（作者：Karen J. Pine）：这本书研究了时尚与个人心理、行为的关系，探讨了时尚对人们自我认知、情感状态和生活质量的影响。
3. 《时尚：概念、文化与身份》（作者：Fred Davis）：这本书从文化学、社会学、心理学等多角度研究了时尚现象，探讨了时尚与身份认同、社会阶层、文化意义的关系。
4. 《从时尚外衣看世界：服饰与文化》（作者：Roland Barthes）：这本书通过对时尚服饰的分析，探讨了服饰与文化、社会、历史等方面的关系，对时尚文化进行了深入思考。
5. 《时尚哲学》（作者：Timothy Campbell）：这本书从哲学的角度研究了时尚现象，探讨了时尚对人类自我认识、社会认同和价值观等方面的影响，为时尚文化带来了深度思考和反思。
6. 《时尚设计原理》（作者：Jen O'Sullivan）：这本书介绍了时尚设计的基本原理，包括颜色、线条、比例、质地等方面的设计要点，对时尚设计爱好者和从业者都有很大的参考价值。
7. 《时尚插画设计》（作者：Bethan Morris）：这本书介绍了时尚插画设计的基本要素和技巧，包括线条、色彩、比例、人体结构等方面的设计方法，为时尚插画设计爱好者提供了实用参考。
8. 《时尚摄影艺术》（作者：Eliot Siegel）：这本书介绍了时尚摄影的基本原则和技巧，包括构图、光影、色彩、人体造型等方面的摄影要点，为时尚摄影爱好者提供了实用参考。
服装CAD版型设计原理与应用
对于许多设计师来说，绘画基础与造型能力是他们的基本技能。然而，《服 装CAD版型设计原理与应用》提醒我们，仅仅拥有良好的绘画基础是远远不够的。 在服装设计和面料、图案设计中，计算机的绘图软件是日常设计工作中的必备工 具。它可以帮助设计师拓宽设计表现方式，更好地表达他们的设计作品。
书中的另一个观点是，设计师需要时刻市场变化，不断研究和预测市场流行， 准确地把握公司品牌的定位和风格。这一点体现了设计师不仅要有艺术家的眼光， 还要具备商人的头脑。他们需要理解市场的需求，预测未来的流行趋势，并以此 为基础，设计出符合市场和公司需求的作品。
本书的第二章到第四章，详细介绍了服装CAD版型设计的原理，包括人体测 量、服装结构设计、服装版型设计等。这些内容不仅讲解了服装CAD版型设计的 基本概念和理论知识，还通过实例讲解了如何将这些理论知识应用到实际操作中。
本书的第五章到第七章，介绍了常见的服装CAD软件的应用，包括其功能、 操作方法以及在服装版型设计中的应用。这些内容让读者了解到如何使用这些软 件进行服装版型设计，并且通过实例演示，让读者更好地掌握这些软件的操作技 巧。
《服装CAD版型设计原理与应用》这本书不仅为我们揭示了服装CAD版型设计 的奥秘，还指导我们如何将这种技术应用到实际的设计工作中。无论大家是初学 者还是专业设计师，这本书都将成为大家在服装设计和制造领域的重要参考书籍。
阅读感受
《服装CAD版型设计原理与应用》：技术与艺术的完美结合
在当今的数字化时代，技术已经渗透到各个领域，包括时尚设计。东华大学 社于2018年3月1日的《服装CAD版型设计原理与应用》一书，为我们揭示了服装 设计与计算机辅助设计（CAD）之间的密切关系。作者张军雄、冯烽、温海英通 过深入浅出的方式，让我们了解到了服装CAD版型设计的原理及其应用。
服装制版师培训教材
服装制版师培训教材以下是一份可能的服装制版师培训教材：第一章：介绍服装制版师的职责和技能要求- 服装制版师的工作职责- 必备的技能和知识- 行业发展和就业前景第二章：服装制版的基础知识- 服装制版的基本概念和流程- 服装制版所需工具和材料- 常见的服装制版术语解释第三章：服装图纸的理解和解读- 服装图纸的构成和要素- 服装图纸的不同类型和用途- 如何解读和理解服装图纸第四章：服装样衣的制作- 服装样衣的基本制作流程- 不同类型服装的样衣制作技巧- 样衣的质量检查和修正第五章：衣服尺寸的计算和调整- 衣服尺寸的测量方法和标准- 衣服尺寸调整的技巧和注意事项- 不同人群的服装尺码需求第六章：服装样板制作和修改- 服装样板的制作步骤和材料选择- 样板修改的技巧和实践- 如何根据样板制作批量生产的服装第七章：电脑辅助设计（CAD）在服装制版中的应用- CAD软件的基本操作和功能- 服装制版中常用的CAD技术- CAD系统与纸质制版的优劣比较第八章：服装制版的高级技巧和创新- 不同材质和款式的服装制版技巧- 面向市场的创新设计和制版方法- 样衣和样版的改良和优化技巧第九章：质量控制和生产管理- 服装生产中的质量控制流程- 服装制版在质量控制中的作用- 生产管理中的关键问题和解决方法第十章：案例分析和实践项目- 服装制版行业的案例分析和趋势预测- 实际项目中的制版问题和解决方案- 实践项目的设计和制版实施过程附录：常用的服装制版软件和资源推荐- 服装制版常用的CAD软件介绍和选择指南- 在线资源和培训机构推荐- 服装制版师职业发展指南这份教材可以作为一本全面的服装制版师培训教材，帮助学员掌握基本的制版技能以及相关的工作职责和要求。
同时，通过案例分析和实践项目的部分，能够帮助学员将理论运用到实际工作中，更好地应对和解决实际的制版问题。
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐1、看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般制定师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人关于服装制定师的印象，但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。
2、《服装材料》最为制定师知识模块最重要的环节，必须要大量的施行经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有具体介绍，在此不多赘述。
要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。
国内服装也不太注重这些。
如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。
边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最正确的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
3、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。
理论上只有这么多，大多还是在于自己施行。
4、服装制定：制定类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。
前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装制定的基本方法。
在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。
或许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
2服装制定入门书籍推举1. 《服装和时尚简史》，詹姆斯·拉韦尔等这本书特别一个“简〞字，主要以欧洲时尚史为主，条理清楚、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。
本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。
2. 《时尚受害者：过去和现在着装的危险》，Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。
令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。
服装设计推荐书目
服装设计推荐书目服装设计推荐书目1、《现代服装设计与制作》初、中、高一套三册主编中国劳动社会保障出版社出版 2023.32、《原型结构设计要领》编著第一作者上海科技出版社 2023.63、《实用服饰配件设计与制作》独立编著东华大学出版社2023.14、日本文化服装学院教材《立体裁剪》主译东华大学出版社2023.105、日本文化服装学院教材《女衬衫·连衣裙》主译东华大学出版社2023.126、日本文化服装学院教材《服饰造型基础》主译东华大学出版社2023.47、日本文化服装学院教材《裙子·裤子》主译东华大学出版社2023.48、日本文化服装学院教材《外套·背心》主译东华大学出版社2023.69、日本文化服装学院教材《大衣·披风》主译东华大学出版社2023.610、《服饰配件设计》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN11、《服装立体裁剪》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN12、《服装设计基础》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN13、《服装成衣工艺》上海人民美术出版社 2023年9月ISBN14、《服装面料设计》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN15、《中西服装史》上海人民美术出版社 2023年6月 ISBN16、《服装平面结构设计》上海人民美术出版社 2023年5月 ISBN17、《服装设计效果表现》上海人民美术出版社 2023年6月ISBN 服装设计推荐书目《服装工艺学(结构设计分册)(第三版)》(张文斌)《服装工艺学(成衣工艺分册)(第二版)》(张文斌)《服装设计学(第三版)》(袁仄)《服装色彩学(第四版)》(黄元庆)《服装材料学(第三版)》(朱松文)《服饰图案设计(第三版)》(孙世圃)《服装机械原理(第三版)》(孙金阶)《服装英语(第二版)》(吕逸华)《服装美学》(华梅)《服装外贸学》(范福军)《服装生产管理与质量控制(第二版)》(冯翼等) 《服装心理学(第二版)》(苗莉等)《西方服装史》(华梅)《现代服装材料学》(周璐瑛)《服装工业制版》(潘波)《成衣纸样与服装缝制工艺》(孙兆全)《服饰图案》(徐雯)《服装生产工艺与设备》(姜蕾)《服装商品学》(李晓慧等)服装设计推荐书目《成衣工艺学》(吴铭等)《服装纸样设计(上)》(刘东)《服装纸样设计(下)》(李秀英等)《服装品质管理》(万志琴等)《服装生产筹划与组织》(万志琴等)《服装企业督导管理》(刘小红)《服装零售概论》(刘小红等)《服装国际贸易概论》(陈学军)《Metric Pattern Catting,3rdE影印版(《英国经典服装板型》)》(刘莉译)Carment Technology forFashion Designer影印版《服装设计师完全素质手册》 (吕逸华王琪等)《Fashion Design:Progress,Innovation&Practice》 (《时装设计：过程、创新与实践》)(郭平建译)《服装造型学-技术篇Ⅰ》(孙兆全等译)《服装造型学-技术篇Ⅱ》(孙兆全等译)《美国经典服装制图与打版》(吴巧英译)《美国经典服装推板技术》(潘波译)《美国经典立体裁剪-基础篇》(张玲译)《美国经典立体裁剪-提高篇》(张浩等译)《美国经典时装画技法-基础篇》(朱寒宇等)《美国经典时装画技法-提高篇》(余玉霞译)《西方染织纹样史[日]》(孙基亮译)《服装CAD/CAM概论[英]》(张辉译)《服装表演导航》(董清松等)《织物学》[英](祝成炎等译)《英国经典服装板型》(刘莉译)《经典女装制板》[英](白路等译)《男装样板设计》[英](王旭等译)《服装设计师完全素质手册Ⅰ》[英](吕逸华等)《英国经典服装纸样设计-基础篇Ⅱ》[英](王永进译)《英国经典服装纸样设计-提高篇Ⅲ》[英](刘驰等译) 《面料·立裁·纸样Ⅳ》[英](张浩等译)《图解服装史》[日](孙基亮等)。
关于服饰搭配技巧的十本书籍精选全文
可编辑修改精选全文完整版关于服饰搭配技巧的十本书籍服饰搭配技巧的十本书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的关于服饰搭配技巧的十本书籍，希望您喜欢!关于服饰搭配技巧的十本书籍1、《戴出你的格调》张乐华中国青年出版社该书是幽兰女社社长张乐华博士长期从事女性魅力与素质提升研究、专业培训的精华汇总，是她潜心原创之作。
该书着重给女性讲述配饰背后的语言与艺术，以及配饰搭配的技巧，用图片与文字相结合的方式给女性读者传递美与优雅的信息，解读女性配饰的时尚与经典，帮助女性朋友建立配饰搭配的品位，戴出自己的格调。
2、《你今天穿什么颜色》【日】菊池京子中信出版社其实我们不需要太多的衣服，我们需要的只是对味儿的风格。
《今天你穿什么颜色》以颜色搭配为主线，教你玩转搭配，穿出你的色彩!12种颜色，12种味道。
红色的不勒、黄色的内在力量、紫色的优雅......选对颜色，给自己对味儿的时尚标签。
日本No.1造型师——菊池京子为你提供东京女孩最爱的颜色搭配精选LOOK。
3、《穿出你的影响力》张晓梅中国青年出版社《穿出你的影响力——晓梅说高端商务形象(女士篇)》详细介绍了商务女士着装的常识和细节，包括正装、便装、礼服、配饰、旅行装备五个方面。
从商务女士必备的单品入手，结合女士的脸型、体型，告诉她们如何打造自己的整体形象，穿出风格，穿出影响力，从而给自己创造更多商业机遇，赢得更多商机。
本书图文并茂，体系完整，叙述生动，适合商务精英、职场新人阅读。
4、《时尚衣橱》【美】蒂姆冈恩，埃达卡尔霍恩中信出版社着装是展示自我的最好方式之一，好的衣着品位，可以为你的人生加分。
本书是美国时尚教父蒂姆冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。
从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，读这本书，就像与冈恩一起漫步“衣橱博物馆”，你能从3000年的潮流变迁中了解服饰的前生今世，找到自己专属的风格印记。
登丽美时装造型设计与工艺4
阅读感受
阅读感受
《登丽美时装造型设计与工艺4》——时尚之美的探索与发现 在时尚的海洋中，每一本书都是一艘探索美的航船。而今，我要为大家介绍 一本独特的时尚书籍——《登丽美时装造型设计与工艺4》。这本书不仅具有深 度的专业知识，还展示了时尚的魅力，是一本为所有热爱时尚、追求美的读者们 精心打造的读物。
精彩摘录
“无论流行如何变化，我们都应该保持自己的风格，坚守自己的设计理念。 因为，这就是时尚的本质。”
精彩摘录
“登丽美，以她的独特视角和精湛技艺，将每一份对生活的热爱和对时尚的 追求，都融入了她的设计之中。”
精彩摘录
“登丽美，是每一位设计师展现自我、实现梦想的舞台。” “每一次的设计，都是一次对未知的探索。而每一次的工艺制作，都是对梦 想的追求。”
阅读感受
在书中，作者们通过大量的插图、案例和详细的步骤说明，向读者展示了女 衬衣和连衣裙的造型设计与工艺的全过程。这些内容不仅具有实际的操作价值， 更可以帮助读者理解时尚背后的逻辑和美学原理。每一个设计都有其独特的风格 和特点，而每一个工艺步骤都有其精准的要求和技巧。这种详尽的描述，使得这 本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。
内容摘要
本书将通过丰富的案例分析和实践项目，帮助大家将理论知识应用到实际操作中。这些案例涵盖 了各种不同的时装类型和风格，包括休闲装、商务装、礼服等，将为大家提供宝贵的实践经验。 《登丽美时装造型设计与工艺4》是一本全面而实用的时装设计指南，适合所有对时装设计感兴 趣的读者。无论大家是初学者还是专业设计师，本书都将为大家提供有益的启示和指导。
目录分析
目录分析
《登丽美时装造型设计与工艺4》是一本专注于时装造型设计与工艺的书籍， 由日本登丽美服装学院。该书目录清晰，层次分明，使得读者能够轻松地了解全 书的内容和结构。
零基础学缝纫——新手入门必备缝纫参考书籍
零基础学缝纫——新手入门必备缝纫参考书籍首先给大家推荐的，也是众多手工达人经常推荐的一套书籍世界服装设计与纸样众所周知，这套书籍是熊能工作室出品，包含了基础原理上下、女装上下、童装上下以及男装一共7本。
此套书籍小编入手了整套，整体来说主要是围绕服装的裁剪图来讲解。
包括各种原型，以及原型的变化延伸出来的各种不同类型的服装。
相信不少人对此书有一定了解，就不再大量的介绍。
比较推荐给想要自己画裁剪图，学习裁剪图的新手。
可以跟着书籍一步步的入手。
接下来推荐的这套书籍，个人认为其实挺好的。
不仅仅有裁剪图原型的讲解等，同时还包括了一些缝纫技巧，排料等。
登丽美时装造型设计与工艺日本通常来说有两种原型，一种就是文化式，如我们经常分享的lady boutique(贵妇人）上用的裁剪图就是以文化式为主的。
而另外一种就是登丽美式原型。
登丽美女装原型的创立者是日本女装现代化、欧美化的先驱——杉野芳子。
（1892-1978）杉野芳子曾于1913—1920年去美国进修，在纽约学习7年的服装设计与制作技术。
1920年回国，1926年在日本创建了“登丽美女学院”（现在为杉野女子大学）。
和《世界经典纸样》不同的是，此套书籍从缝纫技巧上讲解的更加详细。
《登丽美时装造型设计与工艺》的基础（上下篇）主要从缝制工艺比如口袋等缝制入手，而其他的如裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇等主要讲解女装的各部分服装的原型裁剪图以及缝制工艺和排料，婴幼儿童装就是从童装入手。
简单的说《登丽美》更侧重于女装。
适合想要学习缝纫工艺，想要较为系统的学习服装裁剪的新手。
接下来，想给大家推荐的《服装造型学》系列书籍。
服装造型学《服装造型学》这套书籍呢，比较偏正式专业些，讲解的非常的详细。
《服装造型学》还是北京服装学院指定教材，适合服装设计在读学生。
这套书籍从原型到每个部位的纸样延伸，包括具体的细节部分的缝纫过程，再到排料等都是很详细清楚的。
有关做衣服的书
有关做衣服的书
有关做衣服的书较多，为你推荐以下5本：
- 《做衣服》：时装界一代宗师山本耀司的回忆录，讲述了他对服装和美的理解、造衣理念和方法，书中还有山本耀司的设计手稿等。
- 《服装制作基础》：一本侧重于服装结构与缝制工艺理论的书，既有结构原理、基础知识，又选用了有代表性的各类服装款式进行结构分析与制版。
- 《如何成为服装设计师》：该书简单易懂、图文并茂，可以了解服装设计的流程，从灵感到开发设计，到销售的整个过程。
- 《服装造型学》：一本关于服装版型与身体关系的系统介绍的书，介绍了基本的缝纫工艺知识、立体裁剪、平面制版等内容。
- 《中外服装史》：该书介绍了国内外服装发展的历史，包括很多国外大牌的服装品牌的发展史、风格特色、定位等。
服装专业书籍
服装专业书籍以下是一些关于服装专业的书籍推荐：《服装和时尚简史》：这本书是艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《时装买手实用手册》：一本指导服装买手行业的工作指南，涵盖如何选购、储存和展示服装的知识点。
《服装学概论》：高等院校的教材，旨在帮助初学者全面、系统地认识服装设计。
涵盖人体、色彩、面辅料、结构工艺等，同时也包括服装美学、心理等。
《时装画手绘表现技法》：详细讲解了彩铅、马克笔、水彩的绘画技巧，并附带了详细的步骤解释，适合入门学习。
《服装造型学:理论篇》：涵盖了服装造型学的核心概念与技术应用，包括但不限于上衣、裙子、连衣裙及其他各种款式。
《国际服装缝制工艺详解》：一本实用的工具书，详细介绍了缝纫工具、不同部位的缝纫技术，如袖叉、腰头等的缝纫方法，为服装专业人员提供了全方位的指导。
《美国时装画技法》：是东华大学的专业课程必备教材，被视为最经典的效果图书籍，非常适合新手进行反复临摹。
《日本文化学院系列教材》：小绿书的一种，涵盖裙子裤子、衬衫连衣裙、套装背心、大衣披风四本。
该教材将版型原理讲解得非常清晰，适合打版零基础读者。
《时装时光》：袁春然所著，该书主要针对想要探索个性化时装画风格的学生。
在书中，秀场LOOK被艺术化诠释，品牌包括PRADA、GIVENCHY 和麦昆。
《缝纫基础知识》：一本指导缝纫操作的书，旨在简化和增加缝纫的乐趣。
通过详细的步骤和图解，使缝纫变得更简单。
《服装色彩搭配》：这本书不仅帮助读者找到自己的性格类型，还详细介绍了各种性格类型中以粉红、蓝色、黑色或灰色为基色的服装搭配以及彩妆色彩的选择。
《赖声川的创意学》：不涉及剧场艺术，而是通过系统性架构，探讨实用的“创意金字塔”。
该书旨在协助读者找到实践创意的正确路径。
以上书籍涵盖了从理论到实践，从历史到现代，从设计到工艺等多个方面，是服装专业学生和从业者不可或缺的参考资料。
关于初学服装设计的一些书籍推荐和建议
关于初学服装设计的一些书籍推荐
和建议
1.《服装设计：颜色与形式》，作者：金斯利·索尔斯特：这本书介绍了服装的基本原理，包括色彩、材料、图案和剪裁等。
它对设计师有很大的帮助，可以让他们在设计过程中更好地理解服装的核心要素。
2.《时尚设计技法》，作者：弗兰克·鲁斯福德：这本书详细介绍了时尚设计的各个方面，从技术到灵感，都能够帮助设计师们更好地完成设计工作。
3.《服装设计与制版技术》，作者：马修·克里斯蒂：这本书介绍了服装设计过程中的所有步骤，从思考到制版，都将会指导设计师们如何完成服装设计。
4.《街头时尚：服装设计绘画技术》，作者：艾尔维斯·卢瓦尔：这本书不仅介绍了服装设计的基本技术，还介绍了街头时尚的绘画技术，可以帮助设计师们更好地实现自己的想法。
5.《时尚设计概论》，作者：蒂姆·考克斯：这本书介绍了时尚设计的基础知识，包括色彩、结构、造型、材料等，是学习时尚设计的重要参考资料。
必看的十二本服装设计书籍
必看的十二本服装设计书籍1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。
3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。
主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。
此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。
4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。
5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。
内容深入浅出，通俗易懂。
6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。
2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。
7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。
8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰或褐色、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。
9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。
10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。
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服装设计入门基础知识书籍
一、培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等。
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图(服装造型)，服装制版(服装结构，如何实现设计出来的造型);立体的，立
体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。
尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外
面的培训机构学一学。
效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现
出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。
目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的.都是几十年的手艺。
有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过
程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于
整个服装系统的想法融会贯通。
1、《现代服装设计与制作》初、中、高一套三册主编中国劳动
社会保障出版社出版2004.3
2、《原型结构设计要领》编著第一作者上海科技出版社2001.6
3、《实用服饰配件设计与制作》独立编著东华大学出版社
2003.1
4、日本文化服装学院教材《立体裁剪》主译东华大学出版社2004.10
5、日本文化服装学院教材《女衬衫·连衣裙》主译东华大学出版社2004.12
6、日本文化服装学院教材《服饰造型基础》主译东华大学出版社2005.4
7、日本文化服装学院教材《裙子·裤子》主译东华大学出版社2005.4
8、日本文化服装学院教材《外套·背心》主译东华大学出版社2005.6
9、日本文化服装学院教材《大衣·披风》主译东华大学出版社2005.6
10、《服饰配件设计》上海人民美术出版社2007年6月
ISBN9787532251551
11、《服装立体裁剪》上海人民美术出版社2007年6月
ISBN9787532251490
12、《服装设计基础》上海人民美术出版社2007年6月
ISBN9787532251513
13、《服装成衣工艺》上海人民美术出版社2007年9月
ISBN9787532251544
14、《服装面料设计》上海人民美术出版社2007年6月
ISBN9787532251520
15、《中西服装史》上海人民美术出版社2007年6月
ISBN9787532251483
16、《服装平面结构设计》上海人民美术出版社2009年5月ISBN9787532251506
17、《服装设计效果表现》上海人民美术出版社2007年6月ISBN9787532251537
1服装结构制图《服装结构制图》《女装纸样设计原理与技巧》(参考教材)徐雅琴
刘瑞璞，刘维和高等教育出版社中国纺织出版社
2服装缝制工艺《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社
3服装人体素描《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社
4服装设计基础《服装设计基础》于国瑞，杨树彬高等教育出版
社
5服装英语《实用服装专业英语》张小良中国纺织出版社
6服装材料《服装材料应用》朱远胜东华大学出版社
7服装工业制板《服装工业制板》戴孝林，许继红化学工业出版
社
8服装CAD《服装CAD制板实用教程》马仲岭人民邮电出版社
9车缝精作工艺《现代服装工艺设计图解》胡忧，欧阳心力湖南
人民出版社
10服装工业化生产《服装工业化生产》张明德高等教育出版社
11时装画《服装设计》林燕宁广西美术出版社
12Coreldraw款式设计《Coreldraw服装设计实用教程》马仲岭
人民邮电出版社
13女装设计《女装设计》《服装款式设计》(参考教材)
《服装专题设计》(参考教材)刘晓刚，周朝晖，邓美珍，许崇岫，张吉升东华大学出版社，哈尔滨工程大学出版社，化学工业出版社
14立体裁剪《服装立体裁剪》邓鹏举，王雪菲化学工业出版社
15服装设计《服装设计》陈莹燕校本教材
16富怡服装CAD《富怡服装CAD使用手册》肖世菊校本教材
17服装纸样设计《服装纸样设计》黄晓明校本教材
18服装缝制《制衣工艺》郭凤玲校本教材
19服装平面结构制图《服装平面结构制图》唐玉莲校本教材。