爵士乐
爵士乐的简单了解
3. 20世纪30年代——摇摆爵士
摇摆爵士是20世纪30年代早期出现的一种风格， 主要由大乐团演奏。
爵士乐的发展
4. 20世纪50年代——波普爵士
波普爵士是使爵士乐取得主流音乐的席位。它使 爵士 乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。
5. 20世60年代——自由爵士
自由爵士是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以 及他们弟子的爵士乐风格 的名字。
Art Blakey 亚特.布莱基
亚特.布莱基是一位真正的爵士 先驱，从1954到1990，这位爵 士鼓手和音乐家，都是爵士音 乐的领袖人物，并创造了hard pop这样的爵士音乐和成立了 许多著名的爵士乐队。1954年 Horace Silver和他在纽约的 Birdland建立了一所爵士乐学校， 自那以后，那所学校产生了数 以百计的著名爵士乐手。
爵士乐中常用乐器
1.钢琴（Piano） 钢琴不但在古典音乐中处于 “王者”的地位，在爵士乐中 也不例外。钢琴音域宽广，演 奏技巧十分丰富，可自如地弹 奏歌中音阶、半音阶、双音、 和弦以及各种复杂的织体。爵 士钢琴的演奏特点大致上可以 分为三种：第一种是“大跨度” 奏法 ，第二种是“布吉－乌吉” 奏法 ，第三种是“博普”奏法 。
爵士乐的欣赏
Any old time This love of mine On the sunny side of the street 虚拟很美丽 - 董沁 小野丽莎
爵士乐一爵士乐的概述二爵士乐的起源与发展三爵士乐所用的乐器四爵士乐的大师五爵士乐的欣赏爵士乐的概述爵士jazz以其极具动感的切分节奏个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏或演唱赢得了广大听众的喜爱同时也得到音乐领域各界人士的认可
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。
本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。
但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。
在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。
在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。
黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。
二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。
早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。
2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。
它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。
瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。
代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。
3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。
它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。
摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。
代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。
4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
爵士乐
爵 士 乐
笔记一 爵士乐
爵士乐是一种起源于非洲的音乐 形式， 由美国黑人创造、与欧 洲音乐传统相交融产生。是美国 南部种植园黑人奴隶们表达自我 生活和情感的重要手段。 它是在拉格泰姆和布鲁斯的基础 上发展起来的，形式以小型器乐 重奏为主，保存了大量非洲特色， 节奏鲜明、强烈，而且保留了即 兴创作的特点。
（一）爵士乐的特点：
1、有强劲的节奏，复杂的和弦体，高潮 的演奏技巧。 2、独特的音乐语言，极具个性的灵活的 音乐演奏。时而低沉忧伤，如泣如诉； 时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的 精神体验和心灵的喜悦。 3、爵士乐的灵魂即兴演奏是爵士音乐的 灵魂，是它的生命所在。
爵士乐在中国
爵士乐在三四十年代来到 中国的旧上海歌舞厅,当时的 爵士音乐主要是为舞厅伴舞爵 士乐在中国的影响由来已久， 当这种由美国黑人贫民创造的 民间音乐在征服了白人之后， 舶来了东方；三四十年代的上 海，“百老汇舞厅”“和平饭 店”等，其音乐演奏形式与歌 曲创作都表现出国人对爵士乐 的吸收与借鉴。步入开放的中 国，爵士音乐已逐渐走进人民 的生活，日益受到大众的喜爱。 例如歌曲《夜上海》
（二）爵士乐在中国的发展与现状 ： ２０世纪三四十年代的上海就曾 出现过相当规模的爵士乐演出和一些 颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要 是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵 士乐在中国复兴，并赢得越来越大的 发展空间。
课堂巩固与拓展：（辨一辨）
早期影响最大的是“中国 摇滚教父”崔健，和他的 《一无所有》。其他出名 的摇滚乐队有唐朝乐队、 黑豹乐队、高旗与超载乐 队、自我教育乐队、面孔 乐队、陈劲、眼镜蛇、 1989乐队、苍蝇乐队、王 磊等等。 1990年代初，摇滚乐在中 国大陆达到流行高潮，号 称魔岩三杰时期。魔岩三 杰为张楚、何勇和窦唯。
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐1. 爵士乐的起源和发展史爵士乐作为美国独特的音乐形式，起源于20世纪初，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐以及拉丁音乐等多种风格。
它在美国黑人社区流行，并逐渐成为一种重要的文化现象。
•早期爵士乐（1900年-1930年）：以纽奥良为中心，传统爵士音乐（或称为新奥尔良爵士）在这个时期开始兴起。
著名的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等都是在这个时期崭露头角。
•新奥尔良式传统爵士乐（1930年代）：基于早期爵士音乐发展而来，强调即兴演奏和集体合作。
其代表性艺术家包括肖恩邦·贝利和巴里·哈里斯。
•摇摆时期（1940年代）：随着大型舞厅和交响大乐队的兴起，爵士乐演变为更加受欢迎和商业化的音乐形式。
独奏家如查利·帕克和蒂尔·普雅维等成为这一时期的代表。
•模式爵士（1950年代-1960年代）：这个时期出现了更多以模式为基础的爵士乐演奏风格，如迪吉德尔·雷蒙德和麦尔·戴维斯等人。
•自由爵士（1960年代-1970年代）：这个时期的爵士乐突破了传统形式，探索了更自由、即兴的音乐语言。
约翰·科泽尔、奥内特·科尔曼和马克思·罗奇等音乐家对此做出了重要贡献。
2. 爵士乐的代表作品推荐在爵士乐发展过程中，涌现了许多经典和具有里程碑意义的作品。
以下是一些必听的代表作品推荐：1.路易·阿姆斯特朗 - "West End Blues"：这首曲目展示了阿姆斯特朗作为一位天才小号手和歌手的才华，以及他深厚的音乐表达能力。
2.杜克·艾灵顿 - "Take the A Train"：这首曲目是杜克·艾灵顿与他的乐团约翰尼·霍奇斯合作创作的代表作品之一。
它展示了艾灵顿独特的编曲和指挥风格。
3.查利·帕克 - "Ko-Ko"：查利·帕克是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，这首曲目展示了他无与伦比的即兴演奏技巧和创新精神。
音乐课件《爵士乐》
莱斯特·扬（Lester Young）
扬是一位中音萨克斯风手，他的演奏风格对后来的爵士乐发展产生了深远影响，被认为是 爵士乐历史上最伟大的萨克斯风手之一。
中期代表人物
埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
卡明斯是一位歌手和作曲家，他的作品将不同流派的爵士乐融合在一起，为爵士乐带来了新的元素。
04
CATALOGUE
爵士乐与其他音乐类型的比较
与古典音乐的比较
01
02
03
节奏与旋律
古典音乐通常遵循严谨的 节奏和旋律结构，而爵士 乐则更加自由和即兴。
演奏方式
古典音乐通常由管弦乐队 或室内乐队演奏，而爵士 乐则多由小型乐队或个人 演奏。
与世界族和地区的传统
音乐。
音乐元素
世界音乐通常具有独特的节奏、旋 律和乐器，而爵士乐则融合了多种 音乐元素。
融合与创新
世界音乐通常注重传统与现代的融 合，而爵士乐则不断创新和发展。
05
CATALOGUE
爵士乐的未来发展
爵士乐在现代音乐中的地位
爵士乐的影响和传播
对流行音乐的影响
爵士乐对流行音乐的发展产生了重要 影响，许多流行音乐的元素都源于爵 士乐。
全球传播
爵士乐不仅在美国本土流行，还传播 到了世界各地，成为了世界音乐文化 的重要组成部分。
02
CATALOGUE
爵士乐的特点
节奏和旋律
01
爵士乐的节奏通常比较自由，强 调切分音和反拍，给人一种摇摆 的感觉。
爵士乐是现代音乐的重要组成部分，它为音乐创作和表演带来了独特的风格和表现 力。
爵士乐
音 阶
表 演
1917年1月，新奥尔良的白 人乐队“正宗迪克西兰爵 士乐队”灌录了自己的第 一张唱片，这张唱片成为 了音乐历史上的第一张 Jazz唱片。
每 天 爱 你 多 一 些
爵士乐的影响和价值
爵士乐不但成为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
爵士的听辨
路易斯·阿姆斯特朗经典 作品——《南部之子》
爵士音乐灵魂—即兴
爵士乐队的乐器
小号
萨克斯
架子鼓
长号
钢琴
低音提琴
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 经常降低mi、sol、si，使听觉上很奇异迷幻。 是一种即兴性的表演，富于创造9世纪末20世纪初兴起于美国南部 新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美， 并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中， 它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。 可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。
爵士乐来源于 “布鲁斯（blues）” 和“拉格泰姆（ragtime）”以及其 他音乐风格的混合。
The End.
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
jazz种类
jazz种类Jazz种类引言：Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。
它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。
随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。
本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。
这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。
传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。
它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。
其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。
冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，强调技术性和精确度。
这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨克斯管、钢琴、贝司等。
Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。
这种风格强调即兴演奏和乐器之间的对话。
John Coltrane和Miles Davis都以其在模范乐中的创新而闻名。
五、融合爵士乐（Fusion Jazz）融合爵士乐是20世纪70年代兴起的一种结合了爵士乐和摇滚音乐、放克音乐及其他流派的爵士乐风格。
融合爵士乐注重电子乐器的使用和实验性的音乐元素。
Miles Davis的《Bitches Brew》是融合爵士乐的代表作之一。
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类爵士乐（Jazz）起源于美国，是20世纪初的一种音乐风格。
它融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，经过艺术家们的创新和演绎，形成了独特的旋律、和声和节奏结构。
爵士乐给人们带来了深远的影响，不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象和社交活动。
爵士乐具有强烈的即兴性和自由度，演奏者可以根据自己的感觉和创造力即兴创作音乐。
这是爵士乐最重要的特点之一、在即兴演奏中，乐手们通过即兴发挥和相互呼应，展示个人才华和音乐创新。
爵士乐中的即兴演奏也成为了音乐家们展示技巧和个人风格的舞台。
爵士乐的发展经历了几个重要的时期和风格的变迁。
早期的爵士乐可追溯到19世纪末和20世纪初的新奥尔良，它以小型乐队为主，使用吉他、小号、萨克斯管等乐器，节奏明快，活力四溢。
这个时期的爵士乐主要包括摇摆乐和布鲁斯。
随着时间的推移，爵士乐开始进入了摇摆时代。
这个时期的爵士乐更加注重节奏和舞蹈性，音乐更为混合和融合，吸收了更多的流行和舞曲元素。
大乐队取代了小型乐队，打击乐器和铜管乐器的使用增加。
摇摆乐在二战期间最为流行，成为了当时的主流音乐。
二战后，爵士乐出现了一系列新的风格和流派。
比如，冷漠爵士乐（Cool Jazz）和快乐爵士乐（Bebop）。
冷漠爵士乐注重音乐的平静和冷静，减少了摇摆乐的强烈节奏感，强调旋律和和声。
快乐爵士乐则更加注重速度和技巧，要求乐手们演奏出复杂的音符和复杂的技法。
1960年代，爵士乐进入了自由爵士乐的时期。
自由爵士乐完全打破了以往爵士乐的传统规则和结构，在演奏和创作方面更加自由。
它融合了摇滚乐、迪斯科乐和电子音乐等元素，音乐更加前卫和大胆。
除了以上几个主要的时期和风格，爵士乐还有很多其他的流派，如：拉丁爵士乐、蓝调、咆哮爵士乐等。
这些流派都有自己独特的音乐风格和特点。
总体来说，爵士乐以其独特的即兴性、强烈的节奏感和自由度而为人所喜爱。
它是一种多样化的音乐形式，融合了不同地区、不同音乐文化的元素。
爵士乐不仅影响了音乐界，也对文化、社会和艺术产生了深远的影响。
jazz基本元素及解释
jazz基本元素及解释
爵士乐是一种起源于美国的音乐流派，具有独特的风格和元素。
以下是爵士乐的基本元素及其解释：
1. 蓝调：蓝调是爵士乐中非常重要的元素之一，它表现为一种情感上的深沉和悲伤。
蓝调音阶和和弦在爵士乐中经常被使用，赋予了音乐独特的色彩和情感。
2. 同步感和摇摆感：爵士乐强调节奏的灵活性和创造力。
同步感是指乐手们在演奏中相互配合，保持整体的统一感。
摇摆感则是指爵士乐中常见的随性而有力的节奏，让音乐更有活力和跳跃感。
3. 即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的精髓之一。
乐手们可以在演奏过程中即兴发挥，即时创作独特的旋律和和声。
这使得每次演奏都变得独一无二，并且展示了乐手们的个人才华和创造力。
4. 和声：爵士乐中的和声非常丰富多样。
乐手们经常使用复杂的和弦进行，包括扩展和弦、替代和弦等，使得音乐具有更加复杂的层次感和丰富的色彩。
5. 十二音体系：爵士乐中常使用的音阶系统是十二音体系，即半音阶。
这种音阶系统为乐手们提供了更多的音乐创作和即兴演奏的可能性。
6. 曲式结构：爵士乐的曲式结构通常是自由灵活的。
常见的曲式包括即兴演奏形式，如布鲁斯、爵士标准曲、曲
调变奏等。
这种自由的曲式结构让乐手们有更多的空间来展示他们的技巧和表现力。
以上是爵士乐的一些基本元素及其解释。
这些元素共同构成了爵士乐的独特风格和魅力。
爵士乐的基本特征
爵士乐的基本特征爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种音乐流派，它融合了非洲音乐、美国黑人音乐以及欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格和特征。
以下是爵士乐的一些基本特征。
1.蓝调基础：爵士乐最基本的特征之一是蓝调音调的运用。
蓝调是一种情感丰富、表达深情的音调，常常使用富有感染力的五声音阶和蓝调音程，给人一种悲伤、沉重的感觉。
2.即兴演奏：爵士乐最为独特的特征之一就是即兴演奏。
即兴演奏是爵士乐音乐家们所擅长的一种演奏方式，他们可以在演奏时即兴创作、加入个人的独特风格和变奏，使每次的演奏都独一无二3.曲式自由：爵士乐通常没有固定的曲式。
相比于传统的古典音乐，爵士乐更注重即兴演奏和自由发挥，往往没有明确的乐章结构和固定的重复部分，因此很多爵士乐曲目演奏时的形式可以随时变化。
4.复杂和变化的和声：爵士乐的和声常常非常复杂和变化多样。
除了常见的和弦进行外，爵士乐还使用了很多曲调的改进行、转位和弦以及曲式的扭曲等技巧，使得和声变得更加多样且具有挑战性。
5.重视即兴个人表达：爵士乐的存在非常注重个人表达。
与传统乐队和合唱团等群体表演形式不同，爵士乐讲究每个音乐家的个人发挥和自由创造，每个音乐家甚至可以在演奏中进行个人与集体的对话。
6.强调节奏和打击乐：爵士乐对节奏的运用非常重要。
它强调鼓点的规则和灵活性，打击乐器表达丰富的节奏和鼓点变化，为整个乐曲增添了动感和活力。
7.吉他和钢琴的重要性：爵士乐中的吉他和钢琴是非常重要的乐器。
吉他在爵士乐中常常用来进行和声伴奏和独奏演奏，钢琴则负责和声、旋律以及和弦进行的探索。
8.合奏和互动：爵士乐非常注重合奏和互动的精神。
在演奏过程中，音乐家们会进行即兴的音乐对话和即席的和声创作，相互交流和互动，创造出紧密而默契的音乐整体。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐流派，具有多变、即兴、自由的表现形式和风格，它融合了多种文化和音乐元素，成为了人们对音乐的独特追求和表达方式。
爵士乐名词解释
爵士乐名词解释
爵士乐名词解释
1. 爵士（Jazz）：爵士乐是一种新兴音乐，主要以特有的节奏、音调、和弦及其变化、变速等作为基础，并以灵活地表达乐句、演奏及细微地互动而成为特有的音乐体系。
2. 风格（Style）：指爵士演奏家们有意识地掌握和发展的乐理基础，以及丰富的技法赋予所演奏的曲子的独特的特征。
3. 和弦（Chords）：和弦是乐理中由不同音高组成的一个音组，它们共同组成一段乐句，创造出不同的音乐效果。
4. 节奏（Rhythm）：指演奏时乐句中音高按照一定的拍子和时值排列，以及演奏者在乐句中的表现，如使用不同的力度、形式、断音等来形成一定的准确节奏。
5. 直奏（Straight）：指受到节奏的完全约束，无论弹奏任何乐句，最终都能够完整地按照当初的拍子演奏完毕，未让出分句影响其和谐的形式。
6. 小号（Trumpet）：小号是一种有管乐器，它具有高亢澎湃的声音，是爵士乐中重要的乐器，它可以完美地将曲调的激情置于其中。
7. 电贝（Electric Bass）：电贝斯是一种电子乐器，用于在爵士乐和流行乐中为演奏提供下支柱，它把节奏、和弦及乐句的底部延伸出来，给曲子添加弹性、旋律和节奏上的持久稳定性。
8. 鼓（Drums）：乐队中最重要的一个乐器，它创造出各种节奏给曲子增加动感，是整个乐队的灵魂，也是一场演出成功的关键所在。
爵士乐简史
爵士乐简史
爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了蓝调、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种"混血"的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
爵士乐为什么叫爵士乐？
爵士乐为什么叫爵士乐？爵士乐的起源、含义：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为"布鲁斯"。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues 的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末，一个名叫司科特?乔普林(ScottJoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
音乐风格知识：爵士乐的音乐美学和文化内涵
音乐风格知识：爵士乐的音乐美学和文化内涵爵士乐是一种起源于美国的音乐风格，它融合了非洲音乐、拉丁音乐以及欧洲古典音乐的元素，在音乐和文化上都有着独特的内涵和美学。
首先，爵士乐的音乐美学在于它强调即兴演奏和和声。
即兴演奏是指乐手们在演奏过程中随着感受随意发挥，这种即兴演奏的特点使得每次演奏都不尽相同，增加了音乐的不确定性和新鲜感。
而和声则是指乐曲中不同音符间的音程和强弱变化，这种和声可以使得音乐更加富有层次感和华丽感。
爵士乐也非常注重节奏感，节奏感强的爵士乐可以让听众更加沉浸在乐曲当中，享受音乐带来的魅力。
其次，爵士乐的文化内涵在于它所蕴含的人文精神和社会意义。
在20世纪初期的美国，黑人曾经受到种族歧视，爵士乐作为一种由黑人创造的音乐风格，成为黑人表达自我和挣脱贫困的重要方式之一。
爵士乐逐渐成为社会中一种拥有强烈意识形态的艺术，它鼓励人们对自由和平等的追求，成为了反对歧视和压抑的文化符号。
爵士乐中的社交舞曲“摇摆舞”也成为当时一种和谐与默契的表现方式，通过此舞蹈，人们可以更好地融入社交场合，给彼此带来欢乐和信任。
最后，爵士乐的艺术价值在于它成为了一个文化现象，影响了世界各地的音乐和文化。
爵士乐带来了一种全新的音乐风格，对当时和现在的音乐都产生了重要影响。
爵士乐的演奏和创作方法被用于其他音乐风格的发展和改进。
同时，爵士乐的文化内涵也在不断发酵和发展，成为了一种丰富多彩的文化现象和艺术风格。
总之，爵士乐是一个充满音乐和文化上的生命力的现象，它强调即兴演奏和和声，蕴含人文精神和社会意义，已经成为了一个全球性的文化现象。
爵士乐充满了美学和人文价值，不仅创造了属于自己的音乐美学和文化内涵，也使得人们追寻音乐和文化的丰富性与多元性。
什么是爵士乐爵士乐的影响
什么是爵士乐爵士乐的影响导读：我根据大家的需要整理了一份关于《什么是爵士乐爵士乐的影响》的内容，具体内容：爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
那么你对爵士乐了解多少呢?以下是由我整理关于什么是爵士乐的内容，希望大家喜欢!爵士乐的简介爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初...爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
那么你对爵士乐了解多少呢?以下是由我整理关于什么是爵士乐的内容，希望大家喜欢!爵士乐的简介爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐的影响1、爵士乐对中国音乐形式的影响爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。
在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总会。
这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，也许上海老克勒就是这么来的。
从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。
2、爵士乐对中国歌手的影响爵士乐有着众多的风格，其中的"布鲁斯"风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。
这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。
从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。
眼前R由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。
董沁——新生代爵士风格女歌手。
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐是一种充满自由、创意和灵感的音乐形式，它在20世纪初期出现于美国南方的黑人社区。
自那时起，它在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可，成为了当代音乐的重要组成部分。
本文将介绍爵士乐的发展历程和音乐特点。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国南部。
在这个时期，美国南方的黑人社区开始受到欧洲古典音乐、非洲音乐和民间音乐的影响，创造出了独特的音乐形式。
这些音乐形式包括蓝调、黑人福音音乐、布鲁斯等等。
其中蓝调又是爵士乐的重要组成部分。
到了20世纪初期，爵士乐开始在美国的城市中成为了一种流行的表演艺术形式。
著名音乐家杰克逊和约翰逊组建的猫头鹰爵士乐队便是当时最著名的爵士乐队之一。
自此之后，爵士乐成为了主要的表演艺术形式之一，在世界范围内都受到了广泛的欢迎。
爵士乐的音乐特点非常独特。
它十分自由，充满了即兴创作的成分。
爵士乐曲目往往是由一个基本的乐旋律和一些乐器即兴演奏的即兴段落组成的。
爵士乐乐器的演奏也非常独特。
一些主要的乐器包括萨克斯管、小号、钢琴和鼓。
这些乐器会以特殊的方式进行演奏，以使得音乐在氛围和韵律方面更加多样化和本土化。
爵士乐还有一个很重要的特点就是它的曲目非常具有自由性。
爵士乐家在演奏爵士乐时，很少会完全按照乐曲原本的写法去演奏。
相反，他们会在应用原作的基础上进行音乐创作，添加自己的即兴演奏和感官反应。
总之，爵士乐是一种独具特色的音乐形式。
它的基础在于黑人南方社区创建的一些音乐形式，如蓝调和布鲁斯等。
爵士乐在20世纪初期成为了美国的主要表演艺术形式之一，在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可。
它的音乐特点包括自由、创造性和充满灵感，使它成为了当代音乐的重要组成部分。
爵士乐的历史演变
爵士乐的历史演变爵士乐，作为一种富有表现力和即兴性的音乐风格，自19世纪末在美国诞生以来，经历了丰富多彩的历史演变。
它不仅是音乐史上的一大创新，也是文化多样性的体现。
本文将概述爵士乐从起源到现代的发展脉络。
起源与早期发展爵士乐的根源可追溯至19世纪末的非裔美国人社区，尤其是在新奥尔良这片肥沃的土地上。
这里融合了非洲节奏、欧洲和谐以及美国南部的蓝调，形成了一种全新的音乐形式——爵士乐。
早期的爵士乐以集体即兴为特点，乐器通常包括小号、萨克斯风、单簧管、长号、钢琴、班卓琴、贝斯和鼓等。
摇摆时代进入20世纪20年代，爵士乐迎来了“摇摆时代”。
这一时期的爵士乐更加注重旋律和节奏的稳定性，乐队规模也变得更大，经常以大型乐团的形式出现。
摇摆乐的流行，使得爵士乐成为主流文化的一部分，吸引了大量的白人听众。
波普爵士和冷爵士40年代，波普爵士（Bebop）的出现标志着爵士乐的一次重大革新。
这种风格的爵士乐强调复杂的和声结构、快速的节奏以及高超的即兴技巧。
同时期，还诞生了冷爵士（Cool Jazz），它以更为冷静、流畅的风格与波普爵士形成对比，更加注重安排和音色的多样性。
硬波普和自由爵士50年代末至60年代，硬波普（Hard Bop）和自由爵士（Free Jazz）相继兴起。
硬波普在波普的基础上加入了更加强烈的节奏和蓝调元素，而自由爵士则几乎摒弃了传统的和声结构和节奏模式，给予乐手极大的自由度进行即兴创作。
融合与现代发展70年代以后，爵士乐进入了融合时期，开始吸收摇滚、放克、拉丁音乐等多种元素，产生了爵士摇滚、拉丁爵士等新的子类别。
进入21世纪，电子音乐技术的应用也为爵士乐带来了新的发展方向。
爵士乐的演变是音乐创新和文化交融的结果。
它不仅反映了音乐家对艺术的追求，也体现了社会变迁和文化多样性的发展。
如今，爵士乐依然在全球范围内拥有庞大的听众群体，继续以其独特的魅力影响着世界音乐的走向。
jazz基本元素及解释
jazz基本元素及解释摘要：一、爵士乐简介1.爵士乐的起源2.爵士乐的特点二、爵士乐的基本元素1.旋律2.和声3.节奏4.即兴演奏三、各元素解释1.旋律a.特点b.举例2.和声a.特点b.举例3.节奏a.特点b.举例4.即兴演奏a.特点b.举例正文：爵士乐起源于20世纪初的美国南部，是一种富有表现力和即兴发挥的音乐形式。
它以独特的旋律、和声、节奏和即兴演奏等基本元素，赢得了广大听众的喜爱。
一、爵士乐简介爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美洲民间音乐等多种音乐文化的交融。
它在美国南部发展壮大，逐渐成为一种具有广泛影响力的音乐风格。
爵士乐强调即兴演奏，使得每场演出都有独特的韵味。
二、爵士乐的基本元素爵士乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和即兴演奏。
这些元素相互作用，共同构成了爵士乐的独特魅力。
1.旋律：爵士乐的旋律通常富有抒情性和独特的韵味。
它们多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶，如大调、小调等。
2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
此外，还有许多其他节奏形式，如巴西节奏、非洲节奏等。
4.即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的精髓所在。
乐手们在演奏过程中根据旋律、和声和节奏即兴发挥，展示自己的音乐才华。
三、各元素解释1.旋律：爵士乐的旋律多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶。
这种旋律特点使得爵士乐具有独特的韵味和表现力。
a.特点：富有表现力、独特韵味、多采用五度或三度音阶、各种调式音阶。
b.举例：《Take Five》（保罗·戴斯蒙德）2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
a.特点：复杂和弦、为旋律提供丰富的音色和背景。
b.举例：《All the Things You Are》（奥斯卡·哈姆斯特恩）3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爵士乐的起源源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。
具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。
三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。
不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。
几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。
而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。
爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。
八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。
在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。
因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。
此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。
爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。
但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。
此时一种被称?quot;田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。
后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。
这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。
不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。
他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。
农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。
由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。
进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。
古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。
这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。
比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。
30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。
城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。
伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
曲式： A | A' | B |小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |和声： I- - - | IV - I - | V- I - |这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。
布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之，以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。
布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。
因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。
1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。
在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。
这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。
由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。
比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。
拉格泰姆很少使用小调式。
像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。
19世纪初，法国人统治着新奥尔良。
由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。
再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。
到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。
南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。
南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。
黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。
当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。
新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。
此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。
由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
爵士乐在中国2004年5月2日至6日，“上海爵士周”在上海举行。
“五一”长假之前，这个活动的消息就让不少爵士乐迷异常兴奋，因为近年来鲜有高水平的爵士现场，一连五天的爵士周让乐迷有久旱逢甘露之感。
但爵士周期间的种种争议则提出了这样的问题：爵士乐来到中国，是否真的水土不服？“五一”期间的爵士周很热闹，每场演出前都能够在门外见到手持一沓百元大钞诱惑人们退票的贩子，不像前些日子来的“深紫”乐队，音乐尚未奏起，票贩们已将票价打到五折以下。
上海人民对爵士乐的热情多少有些令人诧异。
去看演出的人大致可分为四类：逢迎爵士乐所影射着的所谓高雅情趣的高雅混子们、因拿到赠票再被一点点好奇心所蛊惑的凑热闹的人，再就是来自三教九流的各路乐迷，当然还有只要是场子就会去跑的媒体工作者。
一些场面为证：身着很正式晚礼服的女士不断与身边男士调笑，全然不顾是否会影响到台上乐手的表演；可能连自己都不知道为何跑到这里来的诸多观众随着音乐酣然入睡；在演出当中非常失礼、离席退场的人；台下用快门和手机为台上配乐的人。
曾经的中国爵士乐盛事“北京国际爵士音乐节”叫好不叫座，已告终两年了。
他们错在没选对地方，尚能挖出点爵士乐遗骨的内地城市，只能是上海。
上世纪30年代的上海，外国船员及水兵将爵士乐带进来，为的是饮酒作乐和酒吧女郎。
目前，在上海多数爵士乐酒吧里的，多数是以伴舞为首要用途的摇摆乐。
若说爵士乐有淫靡、谄媚的一面，那就是这种风格，是红酒、雪茄和请消费者将钱塞进短裙的女侍应；若说上海有爵士乐传统的话，那就是这种传统——新天地有一家爵士乐酒吧干脆名为新天地CJW（三个字母分别对应雪茄、爵士和红酒）。
将上海的爵士乐完全看作某种生活方式也有些过分，它毕竟是一种音乐。