初中美术教学论文素描
初中美术教育的素描教学探讨论文
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美术教育是我国中学教育的重要组成部分，也是我国培养德智体美全面发展的人才的客观需要。
而素描是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础。
在初中开展美术素描课程的主要目的在于培养学生细致的观察力、造型能力、表现力、创造力及审美力。
但是在我国的美术素描教学中，却存在较多的问题，主要表现在教学方法单一、教学内容死板，严重的制约着学生思维的培养。
一、当前我国初中美术素描教学中存在的问题1.课程内容较为死板初中素描教学的主要目的在于奠定学生的美术基础，为培养美术人才做准备。
但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性，对素描的概念也模糊。
在课程的安排上存在较大的局限性，教学内容千篇一律，没有根据学生的特点进行设置。
在初中素描教学中，教师所安排的素描的内容基本上都是一些规则的集合体，或者是一些石膏人、石膏像等，大多数上课方式都是以学生模仿为主，丝毫没有发挥其想象力。
2.教学观念较为落后思想是行动的重要指导，只有正确的教学理念才能上好课，只有教学理念能够跟上时代的步伐，才能够用现代化的教学方式和教学模式进行教学。
受传统的应试教育影响，我国的初中素描教学方式也一直都没有跳出过去的思维，还是教师先画，然后在画的过程中进行技巧的讲解，并且总是追求细节上的相似性，这样一来反而限制了学生的思维，学生的.想象力也无法得到发挥，变成了模仿的工具，从而失去了创作的能力。
3.学生的潜质没有得到挖掘任何学科的老师所起到的作用都应该是一个引导的作用，美术素描教学也一样。
在初中阶段，学生的美术思维正处于一个待开发的阶段，可塑性较强，存在较大的潜力。
但是受应试教育的影响，很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点，因此在素描教学中总是应付了事，很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系，来对学生进行素描训练，挖掘学生的美术潜质。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
论素描-美术学毕业论文
论素描-美术学毕业论文论素描-美术学毕业论文范文摘要:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!关键词:结构素描光影素描多种对比关系在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。
使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。
在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
一、结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。
结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的组织即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、光影素描用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。
关于素描方面的论文
“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。
那么，素描是什么呢沱具体地都有些什么表现技法呢准为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢吓面我们就来解答一下这些题：一、素描是什么顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具（铅笔、炭笔等域单一的颜色来描绘对象的学科。
二、素描在表现技法上应注意些什么问题素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。
古人说：'’从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。
我们学习素描应把重点放在‘有法’生，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道‘依样画葫芦’而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。
殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”公式化”，这是绘画中的大忌。
在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。
素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。
即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。
也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。
这个变了，那个也随之变化。
比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。
同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。
中学素描教学分析论文
中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。
对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。
对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。
素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。
普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。
通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。
同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。
西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。
对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。
适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。
安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。
安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。
使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。
以及它们不同的审美趣味。
当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。
对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。
浅谈中学美术的素描教学论文
浅谈中学美术的素描教学论文浅谈中学美术的素描教学论文摘要：素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。
还有利于提高学生绘画艺术水平。
作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：素描教学；整体观察；教师示范素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。
要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。
那么作为初中美术老师应当进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。
如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。
其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的.观察方法去认识对象。
所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。
其次是注重形的准确。
再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。
所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。
教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
美术教学中素描观察和方法论文
论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。
在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。
有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。
有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。
在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。
我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。
物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。
从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。
有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。
物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。
体积三度空间是物体最基本的特征。
不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。
懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。
这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。
一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。
内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。
对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。
在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。
素描教学[论文]
![素描教学[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/0ae53d8fb9d528ea81c779bf.png)
浅谈素描教学当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
对此，讨论素描教学中的一些相关问题。
素描是一切美术造型的基础。
在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。
当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。
这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。
一、需要澄清的几个问题1.是结构素描还是明暗素描随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。
一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。
这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。
客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。
只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。
如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描的诸多因素才是当务之急。
2.画的准确就一定好吗许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。
从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。
即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。
片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。
把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。
3.概念化有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。
中学素描教学培养学生能力思考论文
中学素描教学培养学生能力思考论文中学素描教学培养学生能力思考论文摘要：中学通过开展素描教学，可以培养学生十个方面的能力，具体为观察能力、造型能力、空间意识、虚实观念、提炼能力、审美能力、创造能力、想象能力、表现能力、形式元素（点、线、面）的组合能力。
这十个方面的能力不是孤立存在的，而是互相融合、彼此联系、共同发挥作用的。
因此，关注中学生素描教学，关注中学生美术教育，对于他们的健康成长具有重要意义。
关键词：素描教学培育学生十能力在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，能够培养学生多方面的能力。
笔者根据多年的教学实践，总结出通过素描教学可以培养、提高学生的综合能力，对于他们将来走向社会、服务社会具有重要的引导作用。
一、培养学生的科学观察能力素描教学能够培养学生良好、科学的观察能力。
正确观察是学生认识事物的开始。
素描教学要引导学生形成正确的观察物象的方法。
大千世界事物纷繁复杂，变化多端，因此学生要想不被事物的表面现象迷惑，就要通过观察事物表面形体结构找出其特点和规律，培养整体观察物象的能力。
各个物体存在于自然界中都不是孤立的，而是互相联系的，因此在素描学习中，学生也不能孤立地观察各种形体，而要把形体放在整体的环境中观察，要做到重点突出、主次分明。
在具体的素描学习实践中，素描创作虽然是从局部开始的，但最终要落实到整体关系的准确处理与协调上，局部的刻画是为整体的画面服务的，局部是整个画面的一部分。
很多学生在素描创作中容易陷入局部刻画的误区，如，有的学生局部刻画得很精细，但没有注意整体关系，所以画面的艺术感染力不够，结果只能是事倍功半，之所以造成这种情况，就是因为学生没有掌握正确、科学、整体地观察事物的方法。
因此，素描教学首先要培养学生整体、科学的观察方法，这是整个素描教学中第一位的任务，也是学生学习素描必须具备的首要条件。
二、培养学生的造型能力素描是美术基础课，所以准确地表现物象的形体结构是美术学习的首要任务。
初中美术结构素描教学论文
初中美术结构素描教学论文初中美术结构素描教学论文摘要：本文重点介绍了三个方面的内容：一是介绍了结构素描的概念和特点，二是指出了结构素描教学中所存在的问题，三是根据实际的教学情况，简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。
本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略，目的在于提高初中美术结构素描教学质量，增强初中学生学习结构素描的兴趣，培养学生发现美的能力。
关键词：初中美术；结构素描；策略结构素描，也叫“形体素描”，是素描教学中最重要的内容之一，它是以线条为主要表现手段，在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化，强调描绘物体的结构特征。
结构素描的主要任务是培养学生的造型能力，更加注重对物体内部结构的理解，就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。
结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养，推动素质教育，为学生的全面发展提供帮助，还可以为学生的深造打下基础。
一、结构素描教学中存在的问题（一）教学观念落后，课程内容较为死板教学观念落后，不只存在于初中美术结构素描教学中，其他学科教学中也普遍存在。
一件事情做久了，往往会产生一种固定思维。
传统的初中美术结构素描教学中，教师教授的内容千篇一律，教学方法都是教师先画，然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧，接着让学生模仿练习。
这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力，很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。
社会在发展，科技在进步，教师的教学观念和思维也要与时俱进，跟上时代发展的步伐。
（二）学生的潜质没有得到充分的发掘在应试教育的体系下，美术课一般被当作“副科”，教师们认为美术不是学生考试的重点，因而在结构素描教学中容易敷衍了事，甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路，把有限的课程时间让给“主科”来用。
初中的学生可塑性强，这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期，因此教师们要予以重视，建立系统的结构素描教学体系，提高初中美术结构素描教学水平，充分发掘学生的素描潜质。
初中美术教育中的素描技法与应用研究
初中美术教育中的素描技法与应用研究美术教育在初中阶段起着重要的作用，培养学生的审美能力和创造力。
其中，素描技法是美术教学中的重要组成部分。
本文将探讨素描技法的定义、特点以及在初中美术教育中的应用。
首先，素描技法是一种通过线条和阴影的表现手法，以描绘物体的形状、结构和质感。
它是美术创作的基础，对于学生培养观察力和表达能力具有重要意义。
素描的特点在于它的简洁和精确性。
通过准确的线条和阴影表现，可以将物体的形态和质感传达给观众。
其次，素描技法在初中美术教育中有着广泛的应用。
首先，素描可以帮助学生培养观察力。
通过观察和描绘物体的形态和细节，学生可以提高对物体的观察和分析能力，培养细致入微的观察力。
其次，素描可以培养学生的表达能力。
通过绘制线条和阴影，学生可以将自己对物体的理解和感受表达出来，提高自己的艺术表达能力。
此外，素描还可以培养学生的想象力和创造力。
通过描绘物体的不同角度和组合，学生可以开拓自己的思维，激发创造力。
最后，素描还可以培养学生的审美能力。
通过观察和描绘艺术作品，学生可以提高对美的感知和理解，培养自己的审美能力。
在实际教学中，教师可以采用多种方式来教授素描技法。
首先，教师可以通过示范来讲解素描的基本技法。
例如，教师可以演示如何运用不同的线条和阴影来描绘物体的形态和质感。
其次，教师可以组织学生进行实践练习。
例如，教师可以让学生观察和描绘实物，或者通过照片和图片进行练习。
同时，教师还可以组织学生进行素描创作。
例如，教师可以提供不同的题材和主题，让学生进行创作，并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
然而，在教学中也存在一些挑战和难点。
首先，素描技法需要学生具备一定的观察力和绘画基础。
因此，教师需要根据学生的实际情况，进行个性化的指导和辅导。
其次，素描技法需要学生进行反复的练习和实践。
因此，教师需要合理安排教学时间，让学生有足够的时间进行练习。
同时，教师还需要鼓励学生保持良好的学习态度，坚持不懈地进行练习。
初中美术教学的素描基础范文
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描，作为美术教育体系中的一门基础课程，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
在初中阶段，素描教学旨在引导学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的空间观念和造型能力，进而提升他们的艺术素养和创造力。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学中的素描基础。
一、素描基本概念及意义素描，是指用黑白灰三种颜色，以线条、明暗和质感等手段，对物体进行造型表现的一种绘画形式。
它既可以独立存在，也可以作为其他艺术形式的辅助手段。
素描在美术教育中的地位举足轻重，被誉为“绘画的基石”。
二、素描基本技巧与方法1.线条：线条是素描的基础元素，包括直线、曲线、弧线等。
在绘画过程中，线条的运用要灵活多变，既要能表现物体的轮廓，又要能表现物体的质感和空间感。
2.明暗：明暗是表现物体立体感和空间感的重要手段。
通过对物体受光、背光和反光部分的处理，可以形成丰富的明暗层次，使物体更加立体。
3.质感：质感是指物体表面的光滑、粗糙、透明等特征。
在素描中，通过线条、明暗和色彩等手段，可以表现不同物体的质感。
4.构图：构图是指画面中物体之间的布局和关系。
在素描过程中，要注意物体的比例、位置和相互关系，使画面既和谐又富有变化。
5.透视：透视是指物体在空间中的远近、大小和位置关系。
掌握透视规律，可以使画面更加真实、富有立体感。
三、教学策略与方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧和方法，激发他们的学习兴趣。
2.作业辅导：针对学生的作业，教师要进行耐心细致的辅导，指导他们发现和解决问题，提高他们的绘画能力。
3.欣赏与分析：组织学生欣赏优秀素描作品，分析其技巧和特点，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
4.创意实践：鼓励学生进行创意实践，将所学技巧应用于实际绘画中，培养他们的创新意识和表现能力。
四、教学评价与反馈1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和努力程度，给予及时的鼓励和指导。
初中美术素描教学论文如何培养学生艺术素养
初中美术素描教学论文如何培养学生艺术素养概要：提高学生素描水平，培养学生艺术素养并非一朝一夕就能达到的，作为专业美术教师，要深刻认识到美术教育的本质意义，不仅在于技术层面上帮助学生获得一些技法技能，更在于人文精神的培养、美的境界的追求，体验美术创造的成功和喜悦。
这需要美术教师在平时的教学工作中重视潜移默化的作用，用自己的行为风格去影响学生。
这样，才能真正达到教学目标。
素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。
但不是短时间就可以完成的，它需要学生花费大量的时间与精力去认真地体会与总结。
对于不同风格的素描，基本要求是一样的，只是对于细节部分的造型有不同的侧重。
素描都讲究技法的表现、对事物的观察能力、对观察到的事物的归纳总结能力，使学生可以根据物体的具体表象去真实的感受物体，同时把物象艺术化，可以用素描的语言去进行意义上的概述以及具体的取舍，提高学生的认识能力和观察能力。
教导学生加强用心画图，不要只是一味的模仿与抄袭，加强对素描本身的理解。
要让学生做到，在认真的基础上主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。
通过观察与理解，要把看起来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体，把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。
教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。
此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐、准确地观察入画。
一、教师在素描练习中注意培养学生的观察能力在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。
在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。
教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。
初中美术中的素描教学的目标分析论文
初中美术中的素描教学的目标分析论文初中美术中的素描教学的目标分析论文众所周知，素描教学在初中美术中是非常重要的。
并且素描教学对于培养学生对物体的观察、审美以及表现能力也都是非常重要的。
同时，素描基础知识的方法，还可以让学生对物体的感受更加真实。
但是，如果让学生们在较短的时间内学好素描也是非常困难的。
这不仅要求教师要具备的技能，还应该有科学的教学方法。
但是，在教学的过程中，根据学生们的反应我们会发现，素描是一门比较枯燥而又要耐性的科学。
想要学好素描，就要仔细地观察，大胆地下笔，画出自己想要的效果。
那么，如何去培养学生对素描的学习兴趣，如何开展初中美术课堂中的素描教学呢？下面，我将根据我自己的教学经验简单来谈谈，希望可以有所帮助。
一、让学生认识素描。
想要让学生对素描产生兴趣，首先教师应该让学生们认识素描，了解素描的基本知识。
那么，是素描呢？其实，很简单。
素描就是有木炭、铅笔或者钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。
素描对于美术画法来说，还是相对简单的，它不具有复杂的调色过程。
但是，它是一切绘画中的基础。
所以，素描在初中美术的学习中起着至关重要的作用。
为此，教师在素描教学训练过程中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
在绘画过程中，要以写实的手法表现对物象的真实感受。
同时，在具体的教学过程中，教师还可以让学生们多欣赏一些大师的作品。
因为一幅好的素描作品都具有独特的个性风格。
可以引导学生们吸取大师作品中的精华，灵活的运用到自己的绘画作品中。
通过这样的方法，不仅可以锻炼学生们的欣赏能力，还可以增强学生们的绘画兴趣。
比如，在对素描的教学过程中，教师可以借助多媒体技术，将一些重要的素描的基础知识展现出来，让学生们明白什么叫做素描，应该学习素描。
当然，在这个过程中还可以让学生们进行小组交流，交流自己的想法和建议，目的就是让学生们更加喜欢素描。
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初中美术教学论文素描
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而
调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的
知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。