毕加索作品赏析

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1907年创作的《亚威农少女》

是毕加索第一张被认为有立 体主义倾向的作品，是一幅 具有里程碑意义的著名杰作。 它不仅标志着毕加索个人艺 术历程中的重大转折，而且 也是西方现代艺术史上的一 次革命性突破，引发了立体 主义运动的诞生。这幅画在 以后的十几年中竟使法国的 立体主义绘画得到空前的发 展，甚至还波及到芭蕾舞、 舞台设计、文学、音乐等其 他领域。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1912年起，毕加 索转向其“综合立 体主义”风格的绘 画实验。他开始以 拼贴的手法进行创 作。这幅题为《瓶 子、玻璃杯和小提 琴》的作品，清楚 地显示了这种新风 格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客 观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是 静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者 对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很 难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的 形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂 直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块 面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地 浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩 的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有 一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所 要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以 及由这种结构所发射出的张力。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937 年，布面油画， 305．5×782．3厘米，马德里 索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofí a Art Museums）馆藏。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新， 然而却并不放弃对现实的表现


毕加索自己曾解释此画图像的象征含义， 称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西 班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。 当然，画中也有许多现实情景的描绘。画 的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭 号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂 倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的 男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处， 那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致 她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。 这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实 写照。
天价转让


2013年3月27日，毕加索的画作的交易价格再 创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以 1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从 拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加 索的著名画作《梦》。 柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家，且 两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉，永 利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格 为1.39亿美元(约合人民币8.63亿元)。但他却 在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了 画布。
《 卡 思 维 勒 像 》



《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画， 100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。 毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期 的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张 力。 清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的 绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令 人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的 极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对 于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位 老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的 面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形 体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所 形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰 紫色。色彩在这里只充当次要的角色。

巴勃罗· 毕加索 。出生在西班牙马拉加 ，星座为 天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代 西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立 体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据 了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计， 他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩 的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天 才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加 索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反 法西斯斗争。
Fra Baidu bibliotek
社会评价

《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇 《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的 忧郁的唯美之作。随着毕加索声名鹊起，这幅画 在巴黎几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖 会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商 格奥尔格先生收藏，这个价位创造了世界名画拍 卖史的最高纪录。索斯比拍卖行高级副总裁大 卫· 诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品 重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目 前私人收藏中最好的作品。诺曼说：“作品有着 诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被 它深深吸引。”
毕加索作品赏析
著名作品




《梦》 《格尔尼卡》 《卡思维勒像》 《亚威农少女》 《卡思维勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多 变，充满非凡的创造性。
个人资料

毕加索，西班牙画家、雕塑 家。法国共产党党员。是现 代艺术的创始人，西方现代 派绘画的主要代表。

虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生 形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断 其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家 罗兰· 彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的 评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分 出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接 感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这 些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标 志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整 齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是， 当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到 在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正 以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就 会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是 真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推 动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《悲剧》

画作创作于1903年，是毕加索忧郁时 期的作品。当时，毕加索的画卖不出 去，生活异常艰苦。生活的不顺使毕 加索心情低落，也表现在他的画作之 中。 画面描绘的是一家三口的生活困苦、 无家可归的悲剧。这是西班牙乃至整 个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧， 是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象 征。
《梦》

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对 精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与 <<镜前的少女>>同一年完成的,就平面分解特 点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的 多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色 背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分, 色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女 人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极 端自由性--线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索 用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的 少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间 和思维自由性。
《拿烟斗的男孩》

《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕 加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年 毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马 特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕 加索称为“小路易”，他常到毕加索的画 室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这 幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易” 穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴 花环，背景是两大束花，看上去颇有几分 中国画的味道。“小路易”头上戴着个花 环，专家们认为这是画作将完成时，毕加 索临时决定加上去的，不过看起来也挺和 谐增色。