何多苓工作室解读共32页
春风已经苏醒 何多苓解析
春风已经苏醒何多苓解析标题：《春风已经苏醒：何多苓作品解析》春风拂面，万物复苏。
在艺术的殿堂里，何多苓的作品如同春风一般，给人带来无尽的生机与希望。
本文将深入解析何多苓的艺术创作，探讨其作品背后的内涵与价值。
一、何多苓的艺术风格何多苓，我国当代著名画家，以其独特的艺术风格和表现手法在画坛独树一帜。
他的作品以写意为主，融合了中西绘画的精髓，画面色彩丰富，充满诗意。
在春风已经苏醒的主题下，何多苓的作品展现出了勃勃生机。
二、春风已经苏醒：作品解析1.《春之序曲》这幅画作以绿色为主调，展现了春天的勃勃生机。
画面中，嫩绿的枝条、盛开的鲜花、嬉戏的孩童，无不透露出春天的气息。
何多苓运用流畅的线条和丰富的色彩，将春风的温暖和生机勃勃的景象表现得淋漓尽致。
2.《春之梦》在这幅作品中，何多苓以梦幻般的笔触描绘了一个美丽的春天。
画面中的少女在花丛中翩翩起舞，春风吹拂着她的长发，充满了诗意。
作品以淡雅的色彩和细腻的描绘，展现了春天的美好与梦幻。
3.《春风》这幅画作以简洁的线条和明快的色彩表现了春风的主题。
画面中，一位少女站在春风中，衣袂飘飘，仿佛在感受春风的温柔。
何多苓通过作品传达出春风带来的愉悦和希望。
三、何多苓作品的价值与意义何多苓的作品以春风为主题，展现出了生命的活力与希望。
在现代社会中，人们面临着诸多压力，而何多苓的画作却让人感受到了春天的美好，唤起了人们对生活的热爱。
同时，他的作品也具有很高的艺术价值，为我国当代艺术发展做出了重要贡献。
总结：春风已经苏醒，何多苓的作品为我们带来了无尽的生机与希望。
何多苓工作室
从“何多苓工作室”写起2012-01-17 22:15:51（一）何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
刘家琨于1997年在《建筑师》杂志78期发表了他重回建筑界的第一篇文章---《叙事话语与低技策略》，介绍了他的艺术家工作室系列，罗中立工作室按照刘家琨自己的说法是重回建筑界之后一个不太娴熟的作品：“一个人这么多年没干什么事，突然来个机会，恨不得就什么都玩上去，出手有点重，有点太复杂。
”而在三号工作室---何多苓工作室完成之后刘家琨已经逐步显示出他在建筑方面的才华和成为“大师”的某种潜质了，但潜质毕竟是潜质，刘家琨自己说93年开始之后几年是他自己的学习期，在这个时期他阅读了大量外文建筑师专辑，以弥补大学时期建筑资讯的不足，开始逐步形成自己的一套语汇和手法。
而当刘家琨出名之后，特别是在鹿野苑石刻博物馆在建筑界获得了广泛影响之后，刘家琨早期的作品，特别是何多苓工作室，也引起建筑学界的重新审视和讨论。
2001年10月，一篇名为《刘家琨作品：何多苓工作室》的帖子发表在著名的建筑论坛ABBS 上，引起了众多网友广泛的讨论，这篇帖子被版主加精之后，热度更甚，最后一个回复的时间停留在2004年，可以说是一篇相当红的帖子。
贴内批评意见很多，可以总结为:这个房子是刘家琨低劣的对各种大师抄袭,造型处理不够细腻，建筑施工粗糙，缺乏值得玩味的细部，光线控制不精确,室内效果不好等等。
赞许意见大多的核心是：在中国这个条件下能修出这样一栋房子不错了，模仿与否其实并不是那么重要，重要的是其中有令人感动的空间。
其实这些讨论在现在看来都过于激进或者上纲上线了，那个帖子里连何多苓工作室完整的平立剖都没有，只有一些零散的室内外照片，帖子到后来甚至开始就刘家琨是否是中国未来的“大师”展开舌战，可以说这个帖子很好的反映当时中国建筑界的心态，对国外建筑思潮的抵抗，对中国建筑界现实的不满和迷茫，大家都有好多话想说，而何多苓工作室本身和刘家琨成为了当时讨论的载体，其实帖子里很多讨论的很多东西意义并不大，大有人就着一张照片连平立剖都没仔细看过就开始指手画脚？而那些维护刘家琨的朋友引用他著名的“低技策略”也并不能回应设计本身的倾向。
绘画大师何多苓女人体油画姿色丰腴画风奇幻洋溢出诗情画意的美感
绘画大师何多苓女人体油画姿色丰腴画风奇幻洋溢出诗情画意的美感艺术的种类繁多，其表现形式也各不相同，有些却又存在相似之处，因此从艺术诞生开始，确切地说是从人类文明诞生开始，人们对艺术的研究探索就从未间断，一代延续一代，在这过程中，“艺术”的概念也发生了改变，这都是源于艺术创作者或艺术家的观念。
20世纪初的西方女艺术家梅丽特·奥本海姆就曾这样说：“每一个观念见解都是随着形式而诞生，意念来到我脑海中时是什么样子，我就在现实中将其呈现为什么样子。
”女艺术家的话很容易理解，意思是说艺术和意念有关，你的意念是什么样，艺术就是什么样，而且昨天的意念与现在的意念，都可以不同，因此艺术形式也可以不同，就拿油画艺术来说吧，一幅画作的整个画面，1%的写实与99%的写实都是允许的，并非一定要100%的写实，这就是观念或意念之下的艺术形态。
出生于上世纪40年代末的当代画家何多苓也是一个“意念来到我脑海中时是什么样子，我就在现实中将其呈现为什么样子”的艺术家，因此他笔下的有关“女性”题材的油画作品的画面效果，有的很奇幻，有的很真实。
所谓的“很真实”，就是整幅画作的主体与背景都非常写实，浓厚的色彩笔触把女人的形态特征描绘得栩栩如生，何多苓油画而且不只是肢体造型，还有心理特征、思想情绪都入骨三分，值得注意的是，画面的背景色调也非常简约单一，不会“花里花哨”的，这样简约的背景，让主体女人的神态表情更加丰富饱满。
我们不要以为色调单一，画面的空间立体效果就会减弱，显得淡薄。
何多苓油画所谓的“很奇幻”，就是整个画面看起来显得写意，但事实上又不是写意，只是画面的线条笔触不是很粗糙，而是那种如同烟云轻缓飘过的效果，色调也如烟云般，不过，画面的人与物的造型井然有序，线条不会被扭曲，由于这种奇幻的效果，导致画面中的女人给人一种“雾里看花”的感觉，何多苓油画还有就是，这“很奇幻”的画面效果的画作，其背景色调也很单一，也是像“很真实”的画面那样，衬托主体，让主体人物造型饱满，当然了，“奇幻”的画面不如“真实”的画面人物那样立体，那样写实，毕竟前后两者的色彩笔触的力度不同。
何多苓工作室
何多苓⼯作室
我们去何多苓⼯作室的时候下着⼩⾬，很难找啊，之前顶着⼤太阳没有找到，后来历尽千⾟万苦总算找到了，在⽯亭村，但是具体的位置真的不好描述，等我绘制了地图，传给⼤家看。
不过，听说何多苓⼯作室快被拆了，可惜啊。
这是从外⾯看何多苓的⼤门，其实丹鸿⼯作室也在它旁边。
这是⼯作室的⼊⼝，树⽊把建筑都挡完了。
这是天楼照的，表⾯都开裂了，被荒废很久了，但是这个机理效果很好~~
这是何多苓⼯作室的最⼤的空间，画室，客厅吧
我⼿上拿的就是⼯⼈们⽤铁丝做的构成，⼤提琴，还有很多东西
我们把琨哥设计的开洞，拿来艺术了⼀盘
这是丹鸿⼯作室⼊⼝的⼩景观。
何多苓工作室详解
——刘家琨
这条使人进入非常状态的飞廊是整 幢建筑的机锋所在，(作为一种粗 野的解构因素，)它破解了层层相 套、稳定严谨的正方形体，所到之 处焕然一新。
——刘家坤
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II 工作室概况
III 工作室内部空间
IIII
结构材料
IIIII
工作室现状
工作室现状
建筑的死亡与重生 建筑并非只是一件雕塑，它如人一般，从 诞生开始便具有生命，而建筑得以延续生 命的关键便是使人成为它的建筑主体。
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主要作品：
何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 上海相东佛像艺术馆 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II
工作室概况
III 工作室内部空间
流线分析 空间序列 空间视线 IIII 结构材料
IIII 工作室现状
流线分析
水池
一条线路环绕围封天井 的外壁盘旋而上， 沿途移步换景， 穿越平台、客厅、画室、 书房， 在投影即将闭合时的一 个空中小庭园处骤然转 折， 进入突现的天井。
目录
I 建筑师简介&作品欣赏 II 工作室概况 III 工作室内部空间
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
刘晶; 李喆
【期刊名称】《《建筑技艺》》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】通过对刘家琨之何多苓工作室的一次探访,发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑,他如人一般,从诞生开始便具有生命,而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】刘晶; 李喆
【作者单位】中国建筑设计研究院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.工业改造设计的重生——探访科隆莱茵港与杜塞尔多夫媒体港改造项目 [J], 丁伟
2.建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状 [J], 刘晶;李喆;
3.重生背后——探访十年后的汶川映秀小学 [J], 家俊辉
4.卧云村探访:因爱重生 [J], 王培
5.建筑·绘画·人的距离——以何多苓自建工作室为例 [J], 凌霞;周承涛
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何多苓画中的诗意
何多苓画中的诗意何多苓（1904-2002）是中国现代画坛上的杰出艺术家，他的画作充满了诗意和哲思，给人以深刻的启迪和感受。
何多苓的诗意主要体现在他的艺术表现、创作主题、题材选择等方面。
何多苓的画作具有独特的笔墨风格和艺术表现形式，这种表现方式渗透了高度的诗意。
他喜欢以冷峻的笔墨和含蓄的构图来表现画面，给人以深沉、静谧之感。
他常常运用湿泥、水墨、激光、油彩等多种材料和技法，在画面上创造出虚实相生、迷离晦涩的艺术效果。
他的笔触细腻而有力，画面中的形象经过抽象和再造，呈现出虚实交错、浑然一体的神秘感。
这种独特的笔墨风格，使他的画作具有诗意的抽象形象和意象，使人沉浸其中。
何多苓的画作常以自然和人文为创作主题，这也是他表达诗意的一种方式。
他常以山水和人物为主题，通过描绘山水的壮丽和人物的悲欢离合，抒发他对人生和自然的思考和感慨。
他的山水画常常以大自然的气势和恢弘感为特点，给人以豪放、奔放之感。
他的人物画则常常以人物的肢体和神态来表达人的内心和心灵，给人以深挚、内敛之感。
他在自然和人文之间寻找平衡和谐，表达了他对世界和人生的理解和追求。
这种对自然和人文的表达和体验，使他的画作具有了诗意的哲思和意蕴，引发人们深思和感悟。
何多苓的画作常常以中国传统文化和民族传统题材为基础和元素，这也是他表现诗意的一种方式。
他深受中国古代文化和传统绘画的影响，善于运用传统题材和意象来表达自己的艺术观念和情感。
他对古代文人画和诗词有着深刻的研究和理解，常以古典诗词为题名，或在画作中引用古人的诗句、格调和画风。
他的画作常常流露出中国文人的情怀和境界，具有传统文化的独特韵味和艺术气质。
这种对传统文化和题材的追求和借鉴，使他的画作具有了诗意的沉静和雅致，让人感受到传统文化的魅力和韵味。
何多苓的画作具有独特的笔墨风格和艺术表现形式，常常以自然和人文为创作主题，以中国传统文化和民族传统题材为基础，这些都使他的画作充满了诗意和哲思。
何多苓通过个人的艺术实践和创作追求，传递出对人生和自然的思考和沉思，引发人们对诗意生活的向往和追求。
何多苓,洪凌分析
洪凌
• 自上世纪91年作品《寒雪》入选'91中国油画年展' 并获优秀作品奖后，其作品便不断出现在香港、比 利时、法国、新加坡、意大利、韩国以及台湾、北 京、上海、广州等重要展览会上。洪凌风格化的个 性油画语言融入中国意象山水精神探索和对历史与 现实的审视把握。受到了艺术界和收藏家的高度评 价。
洪凌 2009年作 BOUNDLESS LANDSCAPE
何多苓 艾轩 1984年作 第三代人 布面油画
• 尺寸 180×190cm • 创作年代 • 成交价 RMB • 拍卖时间 1984年作 28,750,000 HKD 2011-12-03
• 《第三代人》是何多苓与艾轩共同 创作的，画面中的人物都是他们在 四川美院时的同学，具有很强的时 代精神和现实意义。
个人观点:枪手
• 我当然想找个枪手了，但是找不到，因为我自己有时候都把握不住。现在 有人帮我做底子，就是从做画框开始，然后把画布绷上，因为画的底子要 做得非常细，要做四遍，每次都要用砂纸磨。除此之外，画面上形成的每 一笔颜色都得我自己来，偶然性太多了，我自己都无法控制，我把画画的 过程看得比结果更重要，这个过程，我不会去给别人享受。
作品名称 1984年作 第三代人 布面油画 1988年作 生命 油彩 画布 1990年作 窗前的女人 布面 油画 1991年作 白衣彝女 布面油画 2015年作 俄罗斯森林系列之流浪——列夫•托尔斯泰 布面油画 1996年作 上楼的人 布面油画 1999年作 空间 布面油画 2008年作 小绿人 布面 油彩 青春 2007 油彩 画布 2007年作 小翟和龙舌兰--向弗里达·卡洛致敬 油彩 布面
• • • •
尺寸 80×590cm 成交价 RMB:218.50万 拍卖公司 中国嘉德 拍卖时间 2013年05月12日
74岁川美画家何多苓，娶小7岁的美女诗人为妻，离婚后仍为她画像
74岁川美画家何多苓，娶小7岁的美女诗人为妻，离婚后仍为她画像他曾说如果不是当画家他会当音乐家再是诗人最后才是画家何多苓，野苑女墙No.1，布面油画200x300cm，2019，图片来自艺术家工作室他说他天生就是个审美的人何多苓、艾轩合作，第三代人，布面油画，180x190cm，1984，私人收藏，图片来自龙美术馆他的画作不管是风格还是色彩都非常的温柔看着像是迎来了春天一样他的画作更像写作中的抒情一样去表达何多苓，俄罗斯森林（白银时代）阿赫玛托娃·忧伤，布面油画，150x200cm，2016，图片来自艺术家工作室何多苓1948年生，今年74岁看起来一点也不像七十多岁的人顶多是四五十出生四川成都1982年毕业于四川美术学院研究生班现居成都，个人美术馆也在成都他是中国抒情现实主义油画家的代表也有专家评论道“伤痕美术”的代表人物系列画作在多个国家展览在国内外举办过个展画作也被海内外艺术机构和收藏家收藏多个画作曾获第六届全国美展银奖、铜奖以及第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖在20世纪80年代初他以画作《春风已苏醒》、《青春》等轰动一时这幅画体现了他的画作风格也是他在知青生活中得到的灵感1982 春风已经苏醒布面油画看局部细节一位四川大凉山的农村少女坐在草坪上看着远方若有所思在放牛，还带着一条小狗放大局部看小女孩咬着手指头1982 春风已经苏醒（局部）这幅画是他的处女座但能够看出处理的手法非常娴熟色调非常的柔和用背景、环境去带动画作的情感和气氛细节处理得很精致何多苓正在创作《春风已经苏醒》1995-99 春风已经苏醒丝网版画这是他给自己画的自画像看起来是寥寥几笔但是人物的眼神和神态却是捕捉到了精华现在开始讲到主题似乎大多数的画家都爱画妻子一个是因为爱一个是因为免费的御用模特比如莫奈、冷军、杨云飞等等笔下的多个画作都是画妻子的何多苓也不例外虽然如今他和妻子离婚18年了但是在他的多幅肖像画中都能看见妻子的影子虽然前妻已有了新的爱人但他依然为前妻绘画1985 坐在沙发上的女人而这18年来他没有再娶有点专情了看他前妻的照片好美啊，有气质跟舒淇有点像妻子翟永明1955年出生于四川成都比他小7岁是一名诗人中国当代优秀女诗人代表作品的诗歌、散文十多部2005年入选“中国魅力50人”2010年入选“中国十佳女诗人”还获得诗歌奖、国际文学奖还被评为“当今国际最伟大的诗人之一”1987 小翟的肖像他们的相识在何多苓上山下乡时那时的他是一位知名的画家温文尔雅、很帅何多苓与前妻、诗人翟永明而妻子是很有气质的眼睛很大的美女长得很欧美、大气看这长发、这颜值就是位大美人1988 小翟83年他们相识那年他35岁、她28岁他们相互爱慕前妻还介绍国外的诗集给他1990 窗前女子——小翟布面油画婚后的何多苓以妻子为绘画模特画了多幅人物肖像画画作极具伤痕艺术的风格婚后的他们探讨诗词歌赋、绘画互相欣赏和成就堪称珠联璧合1992 岸边绿柳他用画笔将妻子的美发挥的淋漓尽致奈何最终两个人终将没走下去于2004年离婚了1992 小翟婚后的何多苓对于前妻也是无法忘怀有时候也会想念前妻看到照片或者脑海、回忆中的前妻也会用画笔画下来1997 黑衣女人1997 小瞿的肖像1998年他绘制的这幅《乌鸦是美丽的》在2012年荣宝斋的春季拍卖会上拍出了1380万元的高价他离婚前的多幅人物肖像作品都是以妻子作为模特的浓眉大眼的妻子成为他笔下不可多得的模特他曾说前妻愿意做他的绘画模特但是不愿意他在公开场合说做模特这个事因为不想引起别人的讨论如今的他更多的是喜欢在自家的院子里画一些花草、风景之类的色调非常的小清新风景绘画也保持着他一贯的绘画风格2011 杂花写生1102011 杂花写生之二2011 杂花写生之三2011 杂花写生之四其实在他前期的绘画作品主要以比较写实的写生手法去绘制画作1994 肖像1996 狼1992 仙人掌当年1977年参加高考考入川美还和罗中立是同班同学1978 青春肖像布面油画1978 人像（四幅）4年前他的美术馆在成都的三圣乡落成他的美术馆是极简的风格白色为主内部非常的空旷1979 老人肖像1980 凝视初期他的画作色调比较的灰暗但人物的五官神态却非常的栩栩如生1982 老墙1982 女肖像布面油画背景比较的粗狂但是人物却刻画的很写实色调很沉稳笔触也很老练1983 我的朋友1983 肖像1984 凝视人物非常有复古气息以及有年代感令人看了非常舒服1984 女青年肖像1984 女肖像这幅《青春》和春风已苏醒是同个系列画作1984 青春布面油画1984 青春（局部）1984 青春（局部）油画《青春》参加'第六届全国美展'获铜奖。
何多苓工作室..
从“何多苓工作室”写起2012-01-17 22:15:51（一）何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
刘家琨于1997年在《建筑师》杂志78期发表了他重回建筑界的第一篇文章---《叙事话语与低技策略》，介绍了他的艺术家工作室系列，罗中立工作室按照刘家琨自己的说法是重回建筑界之后一个不太娴熟的作品：“一个人这么多年没干什么事，突然来个机会，恨不得就什么都玩上去，出手有点重，有点太复杂。
”而在三号工作室---何多苓工作室完成之后刘家琨已经逐步显示出他在建筑方面的才华和成为“大师”的某种潜质了，但潜质毕竟是潜质，刘家琨自己说93年开始之后几年是他自己的学习期，在这个时期他阅读了大量外文建筑师专辑，以弥补大学时期建筑资讯的不足，开始逐步形成自己的一套语汇和手法。
而当刘家琨出名之后，特别是在鹿野苑石刻博物馆在建筑界获得了广泛影响之后，刘家琨早期的作品，特别是何多苓工作室，也引起建筑学界的重新审视和讨论。
2001年10月，一篇名为《刘家琨作品：何多苓工作室》的帖子发表在著名的建筑论坛ABBS 上，引起了众多网友广泛的讨论，这篇帖子被版主加精之后，热度更甚，最后一个回复的时间停留在2004年，可以说是一篇相当红的帖子。
贴内批评意见很多，可以总结为:这个房子是刘家琨低劣的对各种大师抄袭,造型处理不够细腻，建筑施工粗糙，缺乏值得玩味的细部，光线控制不精确,室内效果不好等等。
赞许意见大多的核心是：在中国这个条件下能修出这样一栋房子不错了，模仿与否其实并不是那么重要，重要的是其中有令人感动的空间。
其实这些讨论在现在看来都过于激进或者上纲上线了，那个帖子里连何多苓工作室完整的平立剖都没有，只有一些零散的室内外照片，帖子到后来甚至开始就刘家琨是否是中国未来的“大师”展开舌战，可以说这个帖子很好的反映当时中国建筑界的心态，对国外建筑思潮的抵抗，对中国建筑界现实的不满和迷茫，大家都有好多话想说，而何多苓工作室本身和刘家琨成为了当时讨论的载体，其实帖子里很多讨论的很多东西意义并不大，大有人就着一张照片连平立剖都没仔细看过就开始指手画脚？而那些维护刘家琨的朋友引用他著名的“低技策略”也并不能回应设计本身的倾向。
四大经典建筑——何多苓工作室、流水别墅、越战纪念碑、绿荫里的红飘带、特点分析
1 保护和完善一个蓝色和绿色基底，绿色即指植物景观，在植物选 择上，以本地种为主，同时我们可以看到，在水中设计者引入大 面积水生植物，如芦苇，菱角，一方面起到美化水体环境和增强 视觉效果的作用，另一方面也有净化水体和涵养水源的生态价值 2 建立连续的自行车和步行系统：沿河两岸都有自行车道和步行道， 并与城市道路系统相联系，使本区成为城市居民安全可达性都很 好的场所。 3 一条红飘带：这是一个绵延于东岸林中的线性景观元素。 4 五个节点：沿红飘带，分布五个节点，分别以五种草为主题。在 这天与地之间是人的活动和休息空间和专类植物的展示空间。乡 土的狼尾草、须芒草、大油芒、芦苇、白茅是每个节点的主导植 物。 5 两个专类植物园区： （1）宿根植物展示区：总面积约为7700平米，在东岸北侧原 堆料场。 （2）草本植物园：总面积约为4300平米，位于场地西岸的北 端，与宿根植物园隔河相望 6旧建筑和构筑物的保留和利用：其中包括专类植物园区内利用料 厂的建筑基底建筑茶室和接待中心 7 一个解说系统：解释系统由23组解说点构成，采用统一的形式分 布于东西两岸，与栈道和各个平台相结合，用于向人们展示讲解 自然和场地知识，使人们在亲近大自然的同时对自然有更深入的 了解，起到科普与启智的作用。
主要的一层几乎是 一个完整的大房间， 通过空间处理而形 成相互流通的各种 从属空间，并且有 小梯与下面的流水 联系。 层高只有7英尺一 英尺，低矮的空间 与周边的大玻璃窗 将视线动态的引向 外部景观。 一些天然的露头的 岩石从地下伸入起 居室地面，成为壁 炉前的天然效果。
三层也用作 卧室，南北 最深处不到 12米。 整个住宅的 台阶和楼梯 也不只是服 务于交通பைடு நூலகம் 功能构件， 而是对基地 特征极好的 表达。
设计目标
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状撰文 刘晶 中国建筑设计研究院硕士研究生 李 中国建筑设计研究院硕士研究生[前言]在大多数建筑评论中，对于建筑的认识可能仅限于图片，它们来自于建筑杂志、讲座、网站等。
这样的图像信息表达的只是一个瞬间的状态，且大多数的状态描述的都是建筑建成之初的情形：干净的建筑表面、充满张力的形体、富有精神意味的空间，它们无一不在强调自己是一个“建筑”的存在，一种罗曼蒂克的视觉对象，一种片段式的表达。
很少有人关注建筑建成后的使用过程。
而笔者在对何多苓工作室的一次探访之后，发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑，他如人一般，从诞生开始，便具有生命。
而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
人们在建筑里面工作、生活和学习，占据新建后的建筑。
而一旦人的使用过程消失，那么建筑随着时间的流逝便逐渐走向死亡。
但是令人欣喜的是，这样的死亡并非一个终结。
通过对刘家琨之何多苓工作室的一次探访，发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑，他如人一般，从诞生开始便具有生命，而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
何多苓工作室 建筑 生命 过程 死亡 重生 人 活动 自然摘 要关键词建筑原状( 照片来源于家琨建筑设计事务所 ).建筑现状(作者拍摄）Death and Rebirth of the Architecture:The Status of He Duoling Studio[建筑]何多苓1工作室由建筑师刘家琨设计建成于1994~1997年，砖混结构，450m 2，地点位于四川成都犀浦石亭村境内。
周围一片田地，外围一道砖墙，葱郁的树木隐于其间，工作室就坐落于此。
建筑由两个封闭墙体的大小正方形相嵌而成，外围墙体做1/4的开敞处理，其余封闭为建筑内部空间。
一道斜廊穿越整个建筑，构成由天井、室内空间、入口空间、斜廊和水池组成的方形建筑体。
人的游走路线围绕着天井的外壁环盘旋而上，移步换景，穿越平台、客厅、画室、书房。
艺术家工作室实例赏析
Studio Koen van den Broek
这是比利时画家Koen van den Broek的工作 室，木材是这个项目的主要材料。设计师将 它设计成为一个多重空间多重体验的建筑。 每扇巨大的木门之后，都连着一个不同的 “小宇宙”。
Area：676m2
工作室中心大走廊，能驱车直入其中，走廊 两侧共排列6扇高大的木门，各通往不同的 功能区，天光透过片状格栅均匀柔和的洒下。
阳台
入口
工
作
external
室 厨
storage
房
工作室
Japanese
TATAMI
space
浴
室
卧室 厨房
工作室的地面和住宅的地面有1.2米的高差， 两个面之间通过一个斜坡相联系。住宅里面 设置必要的功能盒子，并通过衣柜这样的家 具划定空间。
3 layered rings enclose functions of the atelier and the residence which are arranged along the differences in height of the site.
离挡土墙最近的空间用于储藏艺术作品，前 面则是雕塑工作室。雕塑工作室完全敞开， 向外是工作平台，视线由内而外，可以看到 一片绿色的海洋。
工作室5米高外围墙壁上是由四面倾斜混凝 土板形成的不规则屋顶，其结合处是一个巨 大的天窗，由于墙壁不设窗户，天窗便成为 工作室的主要光源。
为了达到预期的外观效果，工作室的建筑结 构设计得十分紧凑。二楼的悬空楼层和四面 钢筋混凝土墙壁形成了整个内部空间，达成 了预期的设计效果。
周边均质排列着大小一样的门（有的门通往 功能房，有的面向室外引入自然光），这些 门会给人心里暗示，门后还有更多的空间。
油画名人佳作何多苓之《人物画》
油画名人佳作何多苓之《人物画》油画-名人佳作何多苓之《人物画》何多苓何多苓《青春》 1984年150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏作品导读：画家用温情的笔勾画出女孩的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉的气氛。
作品是抒情的，但又是哀伤的。
画家的艺术具诗意的特质，重绘画性，是唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度，画面用笔细腻，色彩温柔而又和谐。
在作于1983年几幅不大的油画《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中，作者自己认为：一种新的抒情语言初见端倪。
新在何处呢？新在运用象征性的语言。
原来人文主义的、能够为读者普遍认可和理解、能够引起人们普遍同情的主题，为一种更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代。
作为这种新风格的标志，是1984年的《青春》。
还是取材于知青生活，但这幅画直接描绘女知识青年的形象，而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年。
同样有动物（鸟）出现，但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。
穿着「干部服」的女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，她的表情和动作，她周围的环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻。
作者说，画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。
这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。
确实，一幅有概括意义的好画，其内容是超出具体题材的意义，而具有更广阔、更深刻的内涵。
《青春》一画已不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。
画中的人和景，包括那些含意朦胧的细节、使人产生广阔的联想：人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来．．．。
当然，由于画中人这一主要形象是文革上山下乡、在狂热之后处于迷惘状态的女青年，人们首先把这幅画的主题理解为对文革的否定，对失去青春岁月的一代人的同情和惋惜，也是无可非议的。
何多苓油画-27页word资料
何多苓油画何多苓油画作品何多苓生于1948年，四川成都人，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业研究生班。
现为成都画院一级画师，中国美术家协会会员。
个人年表：1948年出生于四川成都1984年油画《青春》参加"第六届全国美展"获铜奖1987年第二十二届蒙特卡洛国际艺术展摩纳哥1988年中国——现实主义的深层（日本·福冈美术馆）1996年96上海双年展（上海美术馆）；追昔·中国艺术展（英国·爱丁堡·水果市场画廊）1997年中国艺术展（捷克·布拉格·国家画廊）；葡萄牙里斯本·国家画廊）；中国肖像画百年（北京·中国美术馆）2000年世纪之门·1979-1999中国艺术邀请展（成都现代艺术馆）；中国油画百年（北京·中国美术馆）；成都运动（荷兰·阿姆斯特丹·画布艺术基金会）2001年四川美院展（德国·卡塞尔）2002年77.78（四川·重庆·四川美术学院）；空想艺术家（意大利·米兰）2003年中国油画五十家（北京·中华世纪坛）；重庆辣椒美国巡回（美国·俄亥俄大学美术馆；观念与表现（上海视平线画廊）；中国油画展（获中国油画艺术奖）2004年何多苓与毛焰（北京环碧堂画廊）名家何多苓作品2019-03-15 12:46:42| 分类：名家作品欣赏| 标签：何多苓|字号大中小订阅何多苓四川美术学院教授中国美术家协会会员国家一级美术师何多苓(1948—) 四川成都人。
1977年入四川美术学院油画专业学习，197 9年入油画研究班，毕业后在四川成都画院从事油画创作，现为该院一级美术师。
1980年油画《春风已经苏醒》(毕业创作)参加“法国春季沙龙展”(巴黎卢浮宫)。
1 984年油画《青春》参加“第六届全国美展”获铜奖。
何多苓个人资料
何多苓个人资料何多苓：顽固的手艺主义者1990年，旅居美国的中国画家何多苓在给国内一位同行的信中，郑重告诫中国的青年画家，不要到美国来。
如果他像陈逸飞一样驯服，按照美国老板为他设定的路线，做一个专画印第安人的行画大师，也许他早已成为“先富起来”的艺术家中的一个。
但是他拒绝了。
画廊老板对他说，你来画印第安人，没有一个美国画家画得过你。
他不干。
这样，他有点意气用事地终止了跟那家专为康涅狄格州的富人服务的商业画廊的。
那时，他年轻，有脾气，长发飘飘，为艺术而艺术；现在，他没有一丝老的迹象，甚至可以说依然年轻，脾气没了，头发短了，依然为艺术而艺术，绝不屈尊去做自己不愿做的事情，并且，瓜熟蒂落地，他的那些纯种的艺术，也已经有了通畅的市场。
在他的画室里，刚刚涂了一遍油彩的那些妇女和婴儿，离最后完成尚有时日，却早已被他永远不会认识的“收藏家”订购了去。
20年前，人们是不会把那些看着有点吓人的婴儿挂到自家墙上的。
何多苓的出道，如果不是因为运气较差，应该与他的同学、大名鼎鼎的罗中立同时。
1980年，罗中立的《父亲》在“文革”后的首届全国美展获得金奖，何多苓的一件作品，却因为画的是几个青年在唱歌，主题“有问题”，初选时便被四川美协的领导刷下来了。
他们说“那些青年在唱什么呀？”1981年全国美展，四川画家再次大出风头，个个大有斩获，至少也得了三等奖。
那时，何多苓正在赶制他的第一幅重要作品《春风已经苏醒》。
几个画家从北京回到成都后，看着画了一半的《春风已经苏醒》，都表示困惑。
他们看不出他画的是什么，仅仅是一个小姑娘坐在草地上。
小姑娘身边的那些枯黄的草，是他用细毛笔，一笔笔勾出来的。
这种苦行僧式的画法，并没有受到鼓励。
何多苓这么画，灵感来自一个名叫安德鲁·怀斯的美国画家。
在某一期的《世界美术》的封底，有一幅怀斯的名作——《克里斯蒂娜的世界》，画的是一个残疾的女孩，半卧在坡下，仰望着山坡上的房子。
这件复制得很拙劣、颜色极不准确的印刷品，以其细腻的画风，和深藏的情感，给了何多苓极大的冲击。
我画女人，不画男人—何多苓
我画女人，不画男人—何多苓何多苓《杂花写生之五》布面油画100×80cm 2011年何多苓《带阁楼的房子038》布面油画30×23cm 1986年何多苓《春风已经苏醒》布面油画90×130cm 1981年何多苓《落叶》布面油画150×120cm 2007年何多苓《兔子梦见苹果》布面油画150×120cm 2010年何多苓《小绿人》布面油画150×120cm 2008年何多苓《窗前的女人》620万落槌2012年12月8日，荣宝斋(上海)2012秋拍在上海四季酒店举槌开拍。
在油画雕塑专场中，何多苓《窗前的女人》以400万起拍，最终以620万的价格落槌。
此前作品估价为RMB 4,800,000-6,800,000，1990年作，尺寸100×80cm。
一对一的观看还有多远？何多苓的作品解读最有意义的艺术存在于一种具体的关系，作者和另一个人。
何多苓很多年都在试图进入这种一对一的理想实践。
正如何多苓自己说的：“我的作品表现个体而非群体的人，”“我的画上几乎不会出现(或保留住)一人以上的形体。
”这个绘画立场几乎使得他很难在20世纪80年代以来的中国当代艺术史中找到一个真正的位置。
近二十年来的当代绘画，都在画一群人或代表某一个“类”人，或者画一个人和集体的关系，这就是50,60后两代人以主题性和符号性为特征的人物绘画。
70后一代的绘画则是以自我为对象，进行寓言性的自我表现，他们的绘画人物中没有他人，只有自己和另一个自己。
何多苓不想面对一个集体，也不想只面对自己，他选择了与另一个人面对面的旅程，在一对一的关系中，观看这个人的脸和身体，体现他(她)在画面上的形象表面和深度。
何多等是有机会成为塑造一个民族或者集体形象的代言画家的，在80年代初，他在当代艺术史中留下了第一个形象《春风已经苏醒》，这个形象被选为伤痕美术的代表。
但何多等对这幅画的解释似乎与后来艺术史和艺术批评的评价重心相去甚远，他承认画得很细，画面类似于怀斯的风格，但他后来一再强调，更重要的是，这幅画的“情调是抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的。
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15、机会是不守纪律的。——雨果
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51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔工作室解读
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)