论剧场的建筑及室内设计要点

论剧场的建筑及室内设计要点

【摘要】本文在介绍深圳市中小学艺术教育基地建筑、室内设计的同时，从剧场定位、建筑声学、设计思想等方面探讨了剧场设计过程需要注意的地方。

【关键字】剧场，建筑，室内设计

【abstract 】this paper introduced in middle and primary school education base in shenzhen city art architecture, interior design, at the same time from the theatre localization, the architectural acoustics and the design idea, this paper discussed the theatre design process need to pay attention to place.

【key words 】theatre, architecture, interior design

前言

剧场，有时又称剧院，意指特定的、由永久性的建筑体构成的表演场所，亦可作为表演场所的总称。剧场建筑是技术较为复杂的建筑，不同于常规的建筑工程，涉及除常规专业以外，还包括视线分析、建筑声学、声学装修、舞台机械、舞台灯光、音视频、转播系统等专业和要求，只有各专业紧密配合，才能较好的完成剧场的设计。

1剧场的定位和布局、造型

剧场设计的第一步就是确定功能，确定规模。建设的剧场是“出租制”的剧场，还是“场团合一制”剧场?是建1800座以上的大规模，还是1200座的中等规模?是甲等、乙等还是丙等？是纯粹的歌舞剧演出功能，还是兼有音乐会、综艺演出以及会议的多功能剧场?舞台设备的档次如何定位?计划在基础、土建安装、室内装饰、舞台机械、舞台专业灯光、专业音响、室外工程、外线等项目的资金分配等等。上述涉及到的定位问题主要如下三个方面：种类、标准、级别。这些都是需要经过探讨和分析的问题，需要提出清晰、明确的定位，才能指导后续设计工作，为其提供设计的依据。因此在具体的设计工作中，应基于限额设计的前提下，实现“合理定位、完善功能”的要求。

1.1功能定位

以深圳市中小学艺术教育基地（下简称“艺术基地”）为例，它定位为乙级中型剧场，可容纳观众1199座，主要功能是为全市青少年提供一个含声乐、器乐、舞蹈、绘画、摄影等功能培训，以及全国性中小学文艺汇演、中小学音乐团体演

出、交流、观摩教学及各种文艺赛事等为一体的剧院建筑；由于主要是本市学生使用，按类似于“场团合一制”剧场考虑。它包括演艺中心和艺术楼两部分。工艺设计定位在满足大型文艺演出、歌舞剧为主兼具交响乐演出、戏曲、会议等功能要求。

1.2规划结构和布局

剧场要求剧场基地应至少有一面临街城镇道路，或直接通向城市道路的空地。临街的城市道路可通行宽度不应小于剧场安全出口宽度的总和。这是基于剧场类建筑具有短时大量人流集散的特性。艺术基地位于学校一角，根据现状内部路网，将该演艺中心布置在用地东侧，主入口广场临1号路，宽度不小于12米，并于南北两侧设人行次要出入口，可利用学校的校前广场可保证观众人员的疏散需要。

艺术楼布置于用地西侧，与演艺中心自然连接，使之沿茶光路一侧形成一面完整的体量，有效的丰富了城市景观。并对临近的校园教学楼采取最大限度的避让，从而减少艺术表扬及培训对教学环境的影响。针对学生演员，人数多、流量大的特点，设计将艺术楼与演艺中心后台相通，化装、排练等功能用房布置在艺术楼一、二层中，保证演出人员快速到达后台。

1.3外观造型设计

作为全市中小学生提供艺术欣赏及培训的观演建筑，应符合青少年的审美意识及认识能力，力求表现当代青少年活泼、开放、创新、求知的时代特征。建筑在创作之初，便以“音乐盒”为母题，构想将演艺中心创造成一个“艺术的容器”，形体上采取一个长方形构架中间夹一个矩形实体的布局，虚实对比，体块感强。根据用地边界情况，该建筑顺应地界为长方体，中间矩形实体采用镶嵌连接的方式，在满足功能要求的同时，丰富了立面造型，表现出剧场的活泼和动感。尤其是主入口设计，通高立柱及门廊，俊朗挺拔的线条与流动的空间交错，视觉冲击强烈，将观众视野自然引入前厅。入口两侧的实墙体上，开凿有韵律的条窗，引起观众对建筑的无限暇想，产生探究墙内艺术天地的冲动。在建筑色彩方面，紧扣青少年活泼向上的主题，采用红色、白色为主色调，穿插以深灰色基调的局部墙面，在表达年轻、运动、飞扬的旋律的同时也呈现稳重与坚实。

建筑在节能方面，考虑到最大限度的减少能耗，故将玻璃幕墙集中使用在建筑南北两侧及前厅部分。舞台顶部采用与幕墙颜色相似的铝合金穿孔板构件，艺术楼外墙上的百叶可起到遮阳的效果，三层通高的中庭顶部设天窗、通气口，能有效的改善内部小气候。

2舞台设计

2.1舞台风格特点

目前国内很多在建和已建成投入使用的剧院，在我国的剧院建设中，舞台多是“品字形”，设有主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分。

舞台是镜框式台口，“品字形”舞台，特别是后台的空间很大，主要是为了增加舞台功能，设置车载转台，有些新建和在建剧院还将进景通道、装卸货平台等设置在后舞台区域。目前，国内大多数剧院主要以出租场地和自营演出为主的运营实际情况来看，“推拉升降转”等设备的利用率很低。

艺术基地沿袭了品字形舞台和镜框台口的设计风格，充分考虑到投资和使用功能的因素，仅保留基本的升降功能。

2.2现代舞台的适应性

现代的剧场主要用于音乐厅、歌舞剧、戏曲等表演艺术的演出。这类多功能剧场，已经抛弃了那些与观赏表演有矛盾的功能，更好地适应表演艺术的演出

要求。这种适应性特点，实质上运用现代的工程技术手段，使剧场的某些部分根据表演艺术的演出要求，进行适应需要的调整和变动。例如传统的镜框台口箱型舞台的影剧院，由于它具有高大的箱型舞台，并且台内又有吊杆、布景、舞台灯光等设备，这种情况下要求演奏音乐，则声音能量被舞台大空间所吸收，演奏者彼此听闻不好，不易配合默契，对于演奏不利。而如果在剧场设计时以现代声学理论进行指导，运用现代剧场工程技术手段、机电控制调节和变化剧场的某些部分，就能兼容音乐演奏的功能。例如：(1)在镜框台内的舞台上，通过安装可移动的声反射罩，使之适宜音乐演出；（2）也可以把防火幕放下，乐池升起，调节活动台口的位置，使台口区域能适应演奏音乐，例如艺术基地即是如此做法。

2.3舞台工艺的预留预埋

舞台工艺包括舞台机械、专业灯光、专业音响；其中舞台机械包括台上设备、台下设备等，这就要求建筑设计师在布局时及时与舞台专业设计人员和结构设计师交换意见，考虑各种设备的荷载及安装条件，在主体设计时予以预留；比如舞台上方放置卷扬机的栅顶需要固定在主体梁柱上，这就需要提前在这些部位预埋钢板；舞台、乐池升降与否决定该预留平面位置的标高和尺寸；这就要求建筑师设计时综合考虑各方面的因素。

3观众厅视线分析