[美感,舞蹈,教学]论舞蹈教学中的美感分析
感受舞蹈的韵律与美感
感受舞蹈的韵律与美感舞蹈，是一种通过身体的动作和表情来表达情感的艺术形式。
它以独特的韵律和美感，能够让人们沉浸其中，体验无与伦比的艺术享受。
下面将通过对舞蹈的韵律和美感的探讨，来感受舞蹈带来的魅力。
一、韵律的张力舞蹈以其独特的韵律，带给观众强烈的感官冲击。
舞者用肢体的动作和舞步的编排，展现出独特的节奏感和动感。
韵律的张力，让观众沉浸其中，仿佛自己也成为了舞者中的一员。
舞者身姿矫健，舞步连贯流畅，这种韵律的张力，给观众带来的不仅是视觉上的享受，更是对音乐和节奏的感知与理解。
二、肢体的表达舞蹈是一种肢体语言，通过舞者身体的各种动作和姿势，传递情感与意境。
舞者的肢体语言是舞蹈中最为重要的表达方式，通过肢体的舞动，舞者能够将内心情感传达给观众。
丰富多彩的舞步和精准的肢体表达，将故事情节与观众的情感紧密地联系在一起。
观众通过舞者的肢体表达，能够感受到舞蹈中所蕴含的情感和意义，进而与舞者一同沉浸在舞蹈的世界中。
三、美感的震撼舞蹈作为一种艺术表达方式，具有独特的美感。
在舞蹈中，观众无需言语，只需用心领悟舞者所要表达的情感与意义。
舞者优雅的动作和协调的身体线条，让人无法抗拒地被美感所吸引。
而随着音乐的奏响，舞蹈中的美感变得更加真切和震撼。
观众仿佛被一股无形的力量牵引着，完全沉浸在舞蹈的美感中。
四、艺术的独特性舞蹈作为一门艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法。
它能够将音乐、肢体、表情和情感完美地融合在一起，通过舞者对音乐的诠释和肢体的表达，将观众带入一个独特的艺术境界。
舞蹈作为一种交流方式，能够帮助人们更好地表达自我、沟通情感，并且让观众与舞者之间建立起一种无声的默契。
总之，舞蹈的韵律与美感，让观众沉浸在一个极富想象力和情感表达的艺术世界中。
通过舞者的动作，观众能够感受到舞蹈所传递的情感与意义，并与舞者一同分享舞蹈的美妙。
在舞蹈的世界里，人们无需言语，只需倾听内心的声音，用心感受舞蹈带来的韵律与美感。
舞蹈作为一门独特的艺术形式，能够激发人们的想象力和创造力，让我们发现生活中的美丽与艺术的力量。
论舞蹈教学中的美感训练
中 图分 类号 ：Ｊ７０—０５
文献 标识 码 ：Ａ
文 章编 号 ：］００８—３３５９（２０１８）０４—０１１５—０２
一 、 加 强基 本 功 训 练 。提 高 学 生 肢体 表 现 能力 舞蹈基本功训练是使舞者通过科学系统规范 的训练 教学 ，不仅能使 舞者在训练过程 中使肢体的表达能力更 加协调灵活 。还能使舞者在长期 的训练过程 中提高审美 修养 ，并 使 自己的人生观 、价值观和世 界观 向更全 面 、更 健康的方 向发展 。下面是笔者谈谈在进行舞蹈基本功训 练教学中的一些 做法 。 （一 ）苦练舞 蹈基本功 的必要性 舞蹈基本功训练是任何舞蹈教育 的教学重点 ，也是 所有舞者的必修课 。只有成体系的科学训练才能提高舞 蹈演员的基本功 。进而向更高难度的舞蹈表达方 向发展 。 学 生 通 过 Ｅｌ常 的 基 本 训 练 能 够 亲 身 参 与 到 舞 蹈 之 中 的深 人体验 ，还能够掌握舞蹈艺术与人生情感 的对应表达能 力 。对 学 生 的 审美 感 受 能 力 也 会 有 很 好 的效 果 。 （二）舞蹈基本功训练要求 的专业素质 首先 ，力量 。这里指 的是舞蹈演员必须具备 的肌 肉爆 发力 、控制力和速度 ，能够通过舞者肌 肉的舒张和收缩进 行 有 效 的 表 达 和 控 制 ，这 种 能 力 主 要 是 在 舞 蹈 技 艺 中展
只有从音乐 出发才能更深入 的体会 到舞 蹈艺术 中所讲究
的美感 。在实际表演过程中不难发 现 ，舞蹈 的风格不仅 由
舞者 的动作决定 ，更多 由音乐 的节 奏决定 ，而通过演员流
畅 的舞蹈 动作 能够 将音 乐 的质感 更淋 漓尽 致 的表 现 出
来 。但我们并不是在 比较音 乐与舞蹈谁更重要 ，更多 的是
舞蹈教学美育实践总结(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，具有丰富的审美价值和文化内涵。
近年来，随着我国美育教育的不断推进，舞蹈教学在美育实践中的应用越来越广泛。
本文通过对舞蹈教学美育实践的总结，旨在探讨舞蹈教学在美育教育中的重要作用，为舞蹈教学提供有益的借鉴。
二、舞蹈教学美育实践的意义1. 培养审美情趣舞蹈教学美育实践有助于培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
通过舞蹈的学习，学生可以感受到舞蹈动作的优美、音乐旋律的和谐，从而培养自己的审美情趣。
2. 塑造人格魅力舞蹈教学美育实践有助于塑造学生的人格魅力。
在舞蹈学习中，学生需要具备良好的意志品质、团队协作精神和积极向上的态度，这些品质有助于培养学生的自信心、独立性和责任感。
3. 提高身体素质舞蹈教学美育实践有助于提高学生的身体素质。
舞蹈动作要求身体协调、灵活，通过舞蹈练习，可以锻炼学生的肌肉、骨骼和关节，提高身体素质。
4. 培养创新精神舞蹈教学美育实践有助于培养学生的创新精神。
在舞蹈创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素，从而培养学生的创新意识。
三、舞蹈教学美育实践的方法1. 注重舞蹈动作的规范性在舞蹈教学中，教师应注重培养学生的舞蹈动作规范性。
通过规范的动作教学，使学生掌握舞蹈的基本技巧，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
2. 强化舞蹈音乐欣赏能力舞蹈教学美育实践中，教师应引导学生欣赏舞蹈音乐，了解音乐背后的文化内涵。
通过音乐欣赏，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生的创新意识在舞蹈教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素。
通过创新实践，培养学生的创新精神。
4. 加强舞蹈团队协作舞蹈教学美育实践中，教师应注重培养学生的团队协作能力。
通过舞蹈排练和表演，使学生学会与他人沟通、合作，提高团队协作水平。
5. 开展舞蹈文化传承活动舞蹈教学美育实践中，教师可以组织学生参与舞蹈文化传承活动，如学习民间舞蹈、传统舞蹈等。
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性舞蹈艺术讲究形象美、动作美、线条美、姿态美的等无声的美。
美是舞蹈的本质，失去美的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。
舞蹈教育则是让美在人们的心里传播，培养学生审美情趣，启迪艺术灵感。
一、舞蹈教学中最初训练阶段的要求：基本功训练，提高学生肢体表现能力。
重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。
基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。
它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。
学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。
舞蹈教学也是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈美感意识。
在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。
因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，更要加强他们对舞蹈中的美感认识，这对舞蹈教员来说是非常重要的任务。
所以在舞蹈教学的开始就要加强对学生全方位审美意识的引导。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和技巧的训练是枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。
教师因培养学生养成一种习惯，既在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，哪怕是一个细微的小动作或转身，也要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。
二、舞蹈教学中了解各种舞蹈的风格特征和舞蹈的美感体现。
舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。
每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。
作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。
要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。
舞蹈教学中舞蹈美感培养文论文
浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养【摘要】舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐，更加完美，能够达到一种美的思想境界。
舞蹈在塑造学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
【关键词】舞蹈审美功能动觉艺术舞蹈美是一切艺术的本质特征，是舞蹈艺术的精华。
舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美，它是无声的美，并通过这种无声的美给人们以美的享受，舞蹈作为人类起源最早的艺术形式，它和具有优美激昂的旋律、强劲轻快的节奏的听觉艺术的音乐不同，和具有抒展的线条、绚丽的色彩、矫健的造型的视觉艺术的美术也不同，舞蹈是一门动觉艺术。
在人的感官系统中，动觉也是一种与心灵、精神密切相关的知觉。
它有节律、有姿态的造型，有礼有节的动作，能培养人健美的形体、端庄的仪态举止，进而影响人的心灵世界。
人格美、精神美应是内在精神和外在形体统一的美。
动觉还是人的一种本能，因为人自身是一种有肢体活动的物质存在，肢体活动往往不是单一的而是多重性的。
它要求肢体具有配合身心协调的能力，才能善于自我控制，达到自律、自主、自觉的境界。
而节奏是训练协调性的最好手段。
通过有节律的肢体活动——舞蹈，就能使肢体总是处于协调状态，进而达到身心协调，达到情、意、形的协调统一。
舞蹈赋予学生以丰富多彩的美的律动和姿态，从而使学生情感得到满足。
舞蹈教学应当注重培养学生的审美能力，即对学生进行审美教育。
教师应借助舞蹈教学中的各种手段，唤起学生的形象思维，以情感染学生，以情陶冶学生。
按照“美的规律”塑造学生，使学生的个性更加和谐、更加完美，从而实现舞蹈教学中的美育功能。
一、舞蹈教学中培养学生对美的感受美的感受能力，是指人们凭借各种感受器官，对审美对象进行感知能力的培养。
它包括两方面的内容:一是指对审美对象外在形式美的感受能力。
二是指对审美对象的情感表现和象征意义的感受能力。
舞蹈中的美感与灵感
舞蹈中的美感与灵感引言舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是通过肢体的舞动来表达情感和意义，更是展现了独特的美感和灵感。
在舞蹈的世界里，艺术家们通过肢体语言和音乐的糅合，创造出了一个奇妙的空间，让观众们沉浸其中，感受到美与灵感的独特力量。
本文将探讨舞蹈中的美感和灵感，并探索舞蹈在艺术和人生中的价值和意义。
舞蹈中的美感舞蹈中的美感主要体现在以下几个方面：肢体语言的美感舞蹈艺术家通过独特的肢体语言，表达情感和意义，在动作的流畅性、节奏感、舞姿的优雅和协调性等方面展现出美感。
舞蹈家们通过身体的力度、姿态和动作的设计，创造出独特的形态美和动态美，令观众为之动容。
艺术创造的美感舞蹈艺术家在创作过程中，以音乐为基础，借助舞台布景、服装、灯光和道具等元素，打造出一个完整的艺术作品。
舞蹈作为一种综合性的艺术形式，通过独特的构思和创新的手法，呈现出独特的美感。
观众们在观看舞蹈作品时，不仅仅是欣赏肢体的舞动，更是体验到了这种艺术形式所带来的美感。
观众的共鸣和情感的美感舞蹈艺术家在表演中，通过肢体语言和情感的表达，与观众产生共鸣。
观众们在观看舞蹈表演时，会被舞者们的表情、动作和姿态所感染，进而引发内心情感的共鸣。
这种通过舞蹈表演唤起观众情感的美感，不仅仅是对舞蹈艺术家的赞赏，更是对生活中各种情感的投射和反思。
舞蹈中的灵感舞蹈不仅仅是艺术的表达方式，更是给予人们灵感的源泉。
在舞蹈的世界里，观众们可以通过观察舞蹈艺术家的表演，获得灵感，启发自己的创造力和思考方式。
舞蹈艺术对生活的启发舞蹈艺术家在通过肢体语言表达情感和意义的同时，也带给观众们对生活的新认识和思考方式。
舞蹈作为一种艺术形式，借助人们的肢体语言和音乐的糅合，通过独特的表达方式，向观众们展现了生活中的美和灵感。
观众们可以通过观看舞蹈作品，感受到其中蕴含的情感和意义，进而在自己的生活中找到新的启发和思考方向。
舞蹈艺术对创造力的激发舞蹈艺术家的创作过程中，往往需要借助自己的创造力和想象力来设计动作和表达情感。
舞蹈中的美感与独特性
舞蹈中的美感与独特性引言舞蹈作为一种艺术表现形式，既有其自身的美感，又具有独特性。
它通过舞者的身体语言、动作和节奏来传达情感和意义，让观众能够感受到视觉、听觉和情感上的享受。
本文将探讨舞蹈中的美感和独特性，并通过分析不同类型的舞蹈，揭示其中的魅力所在。
舞蹈的美感美感是舞蹈的灵魂，是舞蹈作品所散发出的魅力和吸引力。
舞蹈的美感体现在以下几个方面：舞者的表演舞者是舞蹈作品中最为重要的组成部分，他们的表演能力直接影响到舞蹈的美感。
舞蹈需要舞者通过动作、姿势和情感的合理表达，传递给观众所期望的情感和意义。
舞者的技巧、灵活性和舞台魅力都是决定舞蹈美感的重要因素。
舞蹈的形式不同类型的舞蹈拥有各自独特的形式和结构，这也是舞蹈美感的一部分。
例如古典芭蕾舞注重优雅和轻盈的动作，舞者要展现出完美的姿态和舞蹈技巧；现代舞则更加注重自由和创新，舞蹈形式更加多样化，给予观众更多审美的可能性。
舞蹈与音乐的结合舞蹈常常与音乐相结合，音乐作为舞蹈的伴奏，能够增强舞蹈的美感。
音乐的节奏、旋律和情感与舞者的动作相呼应，使得舞蹈更具感染力和视听享受。
舞蹈的舞台设计舞蹈作品的舞台设计也是决定舞蹈美感的重要因素。
舞台上的灯光、背景布景、服装等元素都能够营造出独特的氛围，增强舞蹈的艺术效果。
舞蹈的独特性舞蹈具有独特性，表现在以下几个方面：文化背景不同国家和地区的舞蹈具有各自独特的文化背景，这也是舞蹈的独特性之一。
例如中国的古典舞蹈具有悠久的历史和丰富的文化内涵，印度的卡塔克舞则体现了印度文化的神秘和魅力。
舞蹈风格不同类型的舞蹈拥有各自独特的风格和特点。
例如民族舞蹈强调地域特色和民族文化，现代舞和街舞则更加注重个性和创新。
舞蹈的表现手法舞蹈是一门通过身体语言表达情感和意义的艺术，它的表现手法独特而多样。
舞者通过身体的动作、姿态和表情来传达情感，借助舞台上的道具和舞美效果来创造独特的艺术效果。
舞蹈的演绎方式舞蹈的演绎方式也是舞蹈的独特之处。
有些舞蹈是个人独舞，舞者需要通过自己的身体来表达情感和意义；而有些舞蹈则是集体舞，舞者之间的配合和整体形象的塑造都是舞蹈独特性的一部分。
舞蹈舞姿的优雅与美感
舞蹈舞姿的优雅与美感舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表现手段和独特的舞姿，展现出令人惊艳的优雅与美感。
舞蹈舞姿的优雅与美感不仅源于舞者的技巧和表演能力，更是舞蹈艺术中所传达的情感和内涵。
本文将从舞者的身体表现、动作流畅性和舞蹈作品的舞台效果等方面，探讨舞蹈舞姿的优雅与美感。
首先，舞者的身体表现是舞蹈舞姿优雅与美感的关键之一。
在表演舞蹈时，舞者需要通过自身的身体姿态和表情来传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
身体的柔韧度、线条的流畅度以及面部表情的准确传递，都对舞蹈的优雅与美感产生着重要影响。
其次，动作的流畅性也是体现舞蹈舞姿美感的重要因素。
舞蹈中的各个动作需要精确而流畅地呈现，从而使舞蹈看起来自然而和谐。
舞者通过身体的协调运动，搭配恰当的音乐节奏，使舞蹈动作更具有流畅感，呈现出舒展而优雅的舞姿。
动作的流畅性不仅体现了舞者的技巧水平，更是舞蹈舞姿美感的重要表现形式。
此外，舞蹈作品的舞台效果也对舞蹈舞姿的优雅与美感起着至关重要的作用。
舞蹈的舞台布景、灯光设计以及服装造型等因素都会对舞蹈的美感产生影响。
精心设计的舞台布景和灯光效果可以突出舞蹈动作的美感，增强观众对舞蹈作品的浸入感。
而舞者所穿着的服装则能够营造出舞姿的轻盈感和舞者的气质特征，进一步增加舞蹈作品的美感。
除了舞者的身体表现、动作流畅性和舞蹈作品的舞台效果，音乐的选择也对舞蹈的优雅与美感产生重要影响。
舞蹈表演中，音乐作为一种重要的辅助手段，与舞蹈形成紧密的关联。
音乐旋律的优美以及与舞蹈动作的协调配合，能够让观众更好地领略到舞蹈舞姿的优雅和美感。
综上所述，舞蹈舞姿的优雅与美感是通过舞者的身体表现、动作流畅性、舞蹈作品的舞台效果和音乐的选择等方面共同呈现出来的。
舞蹈艺术所展现的美感不仅仅是身体的协调与流畅，更是一种情感的传达和内涵的表达。
只有在这些要素的共同作用下，舞蹈才能真正展现出其独特的优雅和美感，给观众带来无尽的艺术享受。
论舞蹈教学中的美感分析
论舞蹈教学中的美感分析1前言美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。
通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。
舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。
探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在:表现意识差。
学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。
在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。
比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。
有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。
学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。
如:对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
舞蹈教学中的美感训练
舞蹈教学中的美感训练作者：王秀玲来源：《新课程·教研版》2010年第17期舞蹈教学归根结底是美感教育。
培养学生认知美、创造美、传播美的素质是舞蹈教学中的关键。
重视舞蹈教学中的美感训练,是舞蹈教学能否成功的前提。
在日常教学工作中,如何训练学生舞蹈动作的美感呢?经过反复的课堂实践和总结,笔者以为应做到以下几点:一、加强形体基本功的训练是提高舞蹈动作美的关键众所周知,舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段的一种综合性艺术。
那么舞蹈动作是否到位,是否优美,则直接影响着舞蹈动作所塑造的艺术形象是否鲜明、生动,是否具有感染力。
在教学中,我们怎样才能突破动作美这个难题呢?“冰冻三尺非一日之寒”,舞蹈动作的美感以及扎实的形体基本功不是一朝一夕就能完成的。
在教学中,这种基本功的练习一定要坚持循序渐进的原则,并始终贯穿于整个舞蹈教学活动中。
我们每个人的身体条件不同。
一些同学的身体软、开度较好,练起功来较容易,不出半月就能下腰、劈叉,且能顺利地完成一些舞蹈的基本动作。
这些学生在训练过程中往往产生自满情绪,认为基础练习枯燥乏味,下腰、劈叉简单易行,用不着天天练。
其实,这些学生只有软度而缺乏韧性。
针对这种情况,我选择教《在希望的田野上》这个舞蹈,其中有许多要求速度、力度、开度都要达到标准的舞蹈动作,由于节奏的欢快、优美、抒情以及动作的连续使他们不知所措,他们连最起码的节奏都跟不上,更不用说美了。
这个舞蹈使他们明白,光具备柔软的条件还远远不够,最重要的是通过扎实的基本功训练,使身体的每个部位都达到一定的开度、力度、柔韧度,只有这样才能使舞蹈动作更加优美、挺拔、动人。
相反,那些柔韧性较差的一些同学,认为我天生的骨头硬,怎么能练软呢?于是产生畏难情绪。
针对这种情况,我经常给他们讲起一些著名舞蹈家的成长历程,他们的成功无不是用汗水和苦练得来的,我还经常放一些舞蹈录像带,从带子上看到舞蹈家们的优美舞姿以及台上那些高难度动作,他们无不羡慕不已、激动万分、跃跃欲试。
浅议舞蹈教学中美感的培养
浅议舞蹈教学中美感的培养舞蹈是一门具有很高的审美价值的综合艺术，它是集音乐、舞蹈于一体的项目，通过人体的韵律美和形体美来展现美感。
舞蹈的动作来自于生活，是通过一些无声的美给人以美的享受。
在现今的舞蹈教学中有些教师往往只重视技术技巧的训练，而忽视了动作连接和完成过程中的美感。
因此舞蹈教学中的美感训练不中-是舞蹈基本功训练之一，而且也是表演能力的训练，它除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术之外，还要注意培养学生的美感意识，加强美感的培养，充分挖掘优美的舞姿，不断提高训练者的审美素质，强化学生对舞蹈美的领悟能力是现在舞蹈教师必须探讨的话题。
2舞蹈的美感特征“美”赋予舞蹈永恒的生命力，它以最和谐的的艺术性使舞蹈具有迷人的魅力和生动的色彩，扩展了人们的智慧。
形体美。
形体美是形成舞蹈的先决条件，形体美可以展现出舞蹈运动的轻松感，而且通过和四肢部位的动作及其相互配合，让舞蹈全面展示人体美的功能。
舞蹈的形体美是把细腻的情感注入其全部的形体动作中，最后塑造出美的形象。
动作美。
动作美是通过身体运动形式表现出来，所有的舞蹈动作向人们展示优美和谐的动作美。
由于舞蹈的风格和特点各不相同，因此所获得的舞蹈效果也不一样。
舞蹈中的交相辉映赋予了舞蹈丰富的表现手段，可以瞬间构画出舞蹈特有的瞬间美和立体美，一此丰富多彩的静态造型，在时间和空间的组合造成了连绵不断的神奇效果。
音乐美。
音乐是舞蹈的灵魂，由于舞蹈风格不尽相同，不同的动作风格配上适宜的音乐，使舞蹈的艺术表现力更富有感染力。
音乐使舞蹈更添特色，舞蹈的音乐既可成为舞者吐露情思的主线，又可感染观众投入到舞蹈表现的情境之中，让人遐想万千。
音乐美有利于舞蹈意境的创造与发展，依赖音乐节奏的引导和指挥，舞者在舞步中表现各种身体语言的向导。
3舞蹈教学中的美感培养1.通过基本功训练提高学生身体素质和肢体表现能力。
舞蹈的技能技巧中舞蹈美感的创造是不可缺少的，首先舞蹈艺术作品离不开人体的肢体动作，舞者首先要解决人体的基本功训练，从训练中不断掌握基本能力、软度、平衡能力等，以达到舞蹈所需的技能要求。
探析舞蹈教学中舞蹈美感的培养
探析舞蹈教学中舞蹈美感的培养摘要：舞蹈教学过程当中，为增强学生们的综合素质，需对学生各方面的素质进行系统性的培养。
舞蹈美感的培养在舞蹈教学中是非常关键的一方面内容，在目前的舞蹈教学当中，教师需要对学生的舞蹈美感培养有一个全方位的了解与认知，这样才能够促使学生的舞蹈水平得到不断提升。
关键词：舞蹈教学;舞蹈美感;培养在目前的舞蹈教学过程当中，对学生舞蹈素质、舞蹈能力的培养是舞蹈教学的主要目标，为促使教学目标的顺利实现，需要对学生各方面的素质进行专业的培养，而舞蹈的美感培养是非常重要的一个方面。
舞蹈教学中舞蹈美感的培养能够帮助学生更深刻地感受到舞蹈带来的独特魅力，提升学生对舞蹈学习的兴趣与积极性。
一、舞蹈教学中培养学生舞蹈美感的重要作用及意义（一）学生感受到舞蹈的独特魅力日常的舞蹈教学过程当中，对学生舞蹈美感的培养可帮助学生更好地来感受舞蹈带来的独特魅力，同时舞蹈美感是学好舞蹈的基础，是学生应当具备的基本能力。
从舞蹈美学的角度分析，其中涵盖了舞蹈表演者的形体、舞蹈动作、舞蹈服装、情绪变化等等。
在表演舞蹈时，需要将上述几方面综合地呈现出来，才能够把最美好的舞蹈带给大家，可以说，培养学生的舞蹈美感是至关重要的。
（二）舞蹈美感是舞蹈表演核心的集中呈现在整个舞蹈表演当中，舞蹈美感是其中最为主要的构成部分，如果在表演当中无任何美感可言，那么舞蹈艺术的价值无法呈现出来，更不要说让欣赏者感受舞蹈带来的美好。
除此之外，舞蹈美感的缺失使得舞蹈艺术自身具备的意义无法呈现在人们的面前，这样就会让舞蹈丧失自身存在的意义。
（三）使学生更好地体会舞蹈艺术的独特内涵从舞蹈艺术形式的层面来看，舞蹈具备愉悦心灵、陶冶情操、丰富情感等功能，舞蹈表演能够显著提高人们的审美能力。
并且，舞蹈和美学是紧密地接合在一起的，所以说，对学生的舞蹈美感进行培养是提高舞蹈教育质量的有效途径。
舞蹈艺术的本质意义是通过美丽的肢体语言，让人们感受到由舞蹈带来的美好享受。
舞蹈教学舞蹈美感培养方法探讨
关键词:舞蹈教学；舞蹈美感；培养方法舞蹈是一门综合性艺术，拥有极高的审美价值。
它是一个将音乐与舞蹈进行融合的项目，并通过韵律美和身体美来充分诠释美。
舞蹈中出现的各种各样的动作源自生活。
在进行舞蹈教学时，部分舞蹈教师只注重相关技巧和技能的训练，在一定程度上忽略了各个动作之间的衔接和完成过程中的美感，致使训练的效果和训练的质量并不是很好。
所以，对于舞蹈教师而言，要在保证学生完成和掌握最基本的舞蹈技能的基础上，还需要进一步加强对学生舞蹈美感的培养，使每一位学生充分掌握优美舞蹈姿势的表现方法和技巧，最大限度上提升舞蹈美感。
一、舞蹈美感的特征“美”充分展现出舞蹈强大的生命力，其通过特殊的艺术性让舞蹈充满强烈的魅力与色彩。
（一）形体美形体美是舞蹈形成的先决条件。
形体美不仅可以充分展现出舞蹈的轻松性，而且还可以通过肢体动作诠释人体美。
因此，舞蹈的形体美就是把全部的情感都汇集于形体动作之中，最后将美的形象逐一地刻画出来。
（二）动作美动作之美主要是通过身体各个部位之间的相互运动展现出来的。
当前，现有的舞蹈动作向人们表现出了优美、和谐的动作美，但是由于不同地域所拥有的舞蹈风格和特点不同，致使展现出的舞蹈效果也不尽相同。
（三）音乐美音乐是舞蹈的灵魂所在。
由于不同地域之间的舞蹈风格的不同，因此在不同动作风格之中加入适当的音乐，可以让舞蹈充分展现出自身的感染力，使得舞蹈更加具有特色。
舞蹈的音乐不仅可以吐露出舞者的情感，而且还可以让观众融入表演的情景之中。
所以，音乐美有助于舞蹈的创造与发展，并指挥舞者展现出多样化的身体语言。
二、舞蹈教学中影响舞蹈美感的因素（一）表现形式和表现欲望差学生在完成相关舞蹈动作的过程之中不能充分地与相应的艺术形象相匹配，换句话说就是不能用动作来展现激情，不能通过面部表情、动作节奏来表达情感，致使舞蹈动作单调乏味[1]，没有一点吸引力。
与此同时，学生也很难沉浸在自己的舞蹈中，无法进行与外界的情感交流，致使舞蹈不能较好地体现出艺术造诣和审美价值。
基于舞蹈教学中美感的研究
基于舞蹈教学中美感的研究1前言在舞蹈表演的训练中运用对艺术美的感受、理解和认知，这即是舞蹈美感训练。
而从舞蹈教学的层面而言，舞蹈美感训练可以说是舞蹈教师对学生的鉴赏能力及其艺术气质的训练，它要生领悟舞蹈艺术所蕴含的意境，鉴赏其体现的美学，理解其所反映的内容.2美感是基本功训练的基础之一舞蹈这种教学不同于其它教学，舞蹈教师不仅要传授给学生关于舞蹈的知识，而且要使得他们具有一定的情感表达能力和美感意识，从而提高他们的表演能力，舞蹈教师具有指导和培养学生的责任。
这是一个审美过程，教师与学生共同参与其中，而教师在这一过程中起着先导的作用。
尤其是那些很少接触舞蹈的学生，对于舞蹈}一分陌生，连舞蹈的基本功知识都不具备，舞蹈的美感认识就更是无从谈起了。
可见，舞蹈教师任务十分繁重，在培养学生的舞蹈美感之前，还要给学生打好舞蹈基本功知识基础。
在训练基本功的过程中，应让学生明白举手投足之问都可以体现美。
以古典舞为例，在训练手的位置时，应让学生自己用心去感受;琢磨身体各个部位的动作，尽量达到最佳美感。
从而培养学生的想象能力和对舞蹈美感的认识，这样一来，每一个舞蹈动作都会显得生动优美。
在舞蹈教学的课堂上，每一个学生都既要学习基本功又要学习舞台表演，因此，可以让学生把课堂当作舞台，想象自己在舞台上表演，并拥有许多的观众。
渐渐地，学生对舞蹈美感的认识就会提升，舞蹈美的表现意识与创造意识就会深入学生的心里.3舞蹈美感培养的重要性。
舞蹈中的舞感包括舞者的舞蹈视觉感受、舞蹈音乐听觉感受以及对舞蹈美感的感受，它是一种综合感觉，其中，舞蹈美感对于培养舞者的舞感而言尤为重要，具有帮助领会与掌握舞感的作用，其作用主要表现如下:美感培养是舞蹈及表演的本质特征。
美和审美情趣是舞蹈表演等艺术的灵魂及本质特征。
缺少美的舞蹈等于是缺乏美学特征与艺术价值。
没有美感的舞蹈则难以得到观众的肯定，一个缺乏舞感和审美情趣的舞者则不是真正优秀的舞者。
缺乏美感的动作难以真正震撼观众。
美感的培养在舞蹈教学中的作用
美感的培养在舞蹈教学中的作用美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同的是，舞蹈是以经过提练、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，从而形成卫种“无声语言”来表达人们的思想感情。
正是因为美是舞蹈的灵魂，是舞蹈生命的情调，通过这些无声的美给人以美的享受，美的趣味，失去美的特征，舞蹈也就失去了它的基本品格和艺术能力，所以美是舞蹈的本质。
任何艺术都具有它自身的美感训练，舞蹈也是如此。
正像人们在所学舞蹈表演中看到的那样，它是演员的身体、神态、韵律，以及演员的舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的旋律给人以美的享受。
美是客观存在的，爱美之心人皆有之。
这里所说的美感是人们在社会生活中，通过眼睛和耳朵等感觉到的美的存在。
然而，在舞蹈教学中美感的训练是我们舞蹈基本功训练的基础之一，它不仅是训练一种表演能力，同样也是种美的表现力。
一、美感是基本功训练的基础之一舞蹈教学不同于其它艺术的教学，作为舞蹈教师不仅要承担着指导和培养学生的任务，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力。
因此，在教学中应重视对学生进行审美意识的培养，既要使学生掌握正确规范的专业基础知识，还要提高他们对舞蹈中美感的认识。
在舞蹈教学的最初阶段，就要注重培养学生在基本功训练中美感和想象力，一举手，一投足就是美，就有思想，有灵魂，要让学生认识到再简单的动作也有美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。
二、舞蹈训练中的规格，规范是美感的基础舞蹈教学与音乐、美术等教学一样，都有它严格的形式美和严格的规范性，然而，舞蹈的基本训练又不同于排练，教师必须严格的要求学生按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作，可以说没有的教学就是没有美感而言。
但是规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。
三、精细动作过程中的美感训练精细动作过程中的美感训练，就是指动作与动作之间的连接过程。
在教学中老师有时往往只注意那些亮相，舞姿的完成，而忽视了组合过程中的动作与动作间的过渡，忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性。
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论舞蹈教学中的美感分析
1前言
美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。
通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。
舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。
探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素
在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在:
表现意识差。
学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。
在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。
比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。
有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。
学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。
如:对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
3培养舞蹈美感的方法
针对上述问题，我们在舞蹈教学中就应加强对学生非智力因素的培养，即动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等，真正做到启情导行。
(一)帮助学生树立审美意识，中国著名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出，舞蹈是一种以情为主去团结人民、教育人民的美育。
而美育则是对人的内在心灵的教育，是以人学生的学习兴趣有着重要作用。
首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。
舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。
因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。
针对每一个作品，教师应该尽可能搜集最完善的资料，加上自己的体会为学生做细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品不仅仅是单纯的机械运动，而是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品这样一个目的。
(二)强调形式美和动作的规范性，杰出的俄国舞蹈家安娜巴甫落娃回忆童年第一次看芭蕾舞是她生来第一次被美的力量所吸引。
而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一体现出来的，主要的因素是形体动作。
舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。
舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和动作的规范性，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。
教师必须严格要求学生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。
舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得开、绷、直，中国古典舞的动作基本保持圆的状态;有的民间舞和傣族舞时刻呈现出风格要领，只有把动作都做到位，才能使他们真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。
(三)加强技能技巧的训练。
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演技巧的训练。
通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练，如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。
教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识，与此同时，教师还应该掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘表现潜力。
其次，发展专项素质。
良好的身体素质是提为主，不是机械的、生物性的、纯技术的教育。
所以，在教学中，要不断地对学生进行美育，提高学生的审美修养，这是舞蹈教学的基本问题，对强化高动作美感的基础。
如果素质差，就不能自如控制身体，从而影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。
柔韧素质是重要的素质之一，它反映出完成最大幅度动作的能力。
而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。
再次，强化正确技术。
在教学中，教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外，还应剖析其动作表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉，还可借助电影录像、图片进行直观教学，使学生仔细观察某一些动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，使学生领悟一些表现的处理技巧。
严格强调每一个微小精细的动作要领的反复训练，可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神。
4结语
总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、程度、情感体验和音乐感受力等有密切联系，教师只有把动作美感看成是物质的、具体的，根据学生具体情况，采用相应的教学手法和教学手段，把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来，才能使学生以完美的动作来表现舞蹈的美，而不是空谈美感。
只有重视美感在教学中的作用，
重视对美感的开拓，才能使舞蹈教学真正达到美育的目的，使学生得到全面发展。