《场景造型设计》教学大纲
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
《分镜头设计》课程教学大纲设计
《分镜头设计》课程教学大纲课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时编写人：审核人：一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的在思维（即动画要表达的主题、思想、含等）和动画特有的表现语言与规律。
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心容之一。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。
动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。
具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出容和处理手法。
动画片的容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。
动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。
它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。
（二）课程的基本理念分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。
在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。
《环艺模型制作》课程教学大纲
《环艺模型制作》课程教学大纲
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解模型其特有的艺术属性，培养学生的设计观念与设计思考能力。
2.了解经典建筑的空间构成语言，初步具备空间造型能力并加以运用。
3.掌握相关结构的搭建方法或工艺，培养学生动手能力和解决实际问题的能力。
4.充分了解各种材料的特性，合理使用各种材料。
5.培养学生在平面（图纸）与具体塑性之间转换的理解力，训练科学的空间尺度认知意识，培养学生对空间处理的高度概括能力和丰富的想象力。
6.通过学习，以观念推动实验，实验再推进观念理论体系的完善。
最总实现学生对课程有一定的思考与实践能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
1.建议教材
1安明、张伟宁、张矍地编著.《建筑模型与沙盘》，上海交通大学出版社（2018年9月第一版）
2.崔钦淑、聂洪达编著.《建筑结构与选型》，化学工业出版社（2015年3
2.主要参考书
1程大锦编著.《建筑形式空间秩序》，天津大学出版社（2018年02月01日）
2.李斌、李虹坪编著.《模型制作与实训》，东方出版中心（2018年6月第2版）。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
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道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
舞台设计教学大纲
舞台设计教学大纲舞台设计教学大纲一、课程目标本课程旨在让学生掌握舞台设计的基本知识和技能，包括舞台美术设计、灯光设计、音响设计和道具设计等。
通过实践操作和案例分析，培养学生具备独立设计舞台演出的能力，提高其艺术素养和创新能力。
二、教学内容1、舞台美术设计：学习舞台布局、布景、道具等设计技术，掌握空间布局、色彩搭配、造型设计等知识。
2、灯光设计：学习灯光设备的使用和维护，掌握灯光效果的设计和控制技术，了解不同灯光对演出氛围的营造作用。
3、音响设计：学习音响设备的使用和维护，掌握音响效果的设计和控制技术，了解不同音响效果对演出效果的影响。
4、道具设计：学习道具的设计和制作技术，了解不同道具在演出中的作用和意义。
三、教学方法1、理论教学：通过讲解、演示、案例分析等多种方式，使学生掌握舞台设计的基本知识和技能。
2、实践教学：通过课堂练习、课外作业、舞台设计实践等方式，培养学生的实践能力和创新能力。
3、项目合作：引导学生参与实际演出项目的舞台设计工作，提高学生的合作能力和综合素质。
四、评估方式1、课堂表现：观察学生的课堂表现，包括回答问题、提出建议、参与讨论等情况。
2、作业和作品：评价学生的作业和作品，包括创意、技术、美观等方面。
3、期末考试：通过笔试和面试等方式，评价学生对舞台设计知识的掌握程度和实际设计能力。
五、教学资源1、教材和参考书籍：提供相关教材和参考书籍，帮助学生深入了解舞台设计的知识和技能。
2、网络资源：推荐相关网站和资源，让学生了解舞台设计的最新动态和发展趋势。
3、实验室和设备：提供实验室和相关设备，让学生实际操作和体验舞台设计的技术和设备。
4、实践机会：提供实践机会，让学生参与实际演出项目的舞台设计工作，提高学生的实践能力和综合素质。
六、教师团队本课程拥有一支高素质的教师团队，团队成员具有丰富的舞台设计实践经验和教学经验。
团队成员将根据需要定期进行培训和交流，不断提高教学水平和教学质量。
D012132《形态设计基础》课程教学大纲
《形态设计基础》课程教学大纲英文名称：Industrial Design Basic Form课程编码：D012132课内教学时数：48学时，其中课堂讲授32学时，实践教学16学时。
学分：3学分适用专业：工业设计开课单位：机械与电子工程系撰写人：张翔春审核人：吕××修订时间：2014年8月一、本实验课程的性质、特点和发展现状《形态设计基础》是工业设计专业基础课。
本课程紧紧围绕“形态”这一中心，应用美学原则综合研究结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与形态的有机联系，注重将相关的专业基础课程进行了有效整合与优化，其核心是通过课题训练实践的组织来达到目的的。
在典型、活泼、有挑战、有收获的实践中训练和掌握科学的思维方法、展开问题的渠道、探讨研究问题的方法、不断拓宽专业知识的机会以及解决问题的能力。
二、本实验课程的目的、任务和主要内容强调设计思维的应用，要求学生理解和掌握形态基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时，善于分析、组织和运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的、不同阶段、不同过程要求的形态练习课题。
学会应用形态创造之基本规律创造新形体的方式，提高学生对形态感知水平，锻炼学生对形态的塑造能力。
最终的目标是让学生将形态造型的理论、原则及法则等积极地运用到设计实践中去，以提高设计思维在工业产品设计中的灵活运用。
三、教学方法和手段在教学过程中，强调教师要组织学生之间自己互相观摩，互动讨论、交流评价，并在展览与评价中使学生建立起自己对形态的评价体系，教师主要起一个组织、启发、指导和引导的作用，强调学生的兴趣、热情；发挥学生的主动性；提供动手实践的条件；营造研讨交流的氛围；引导学生用各种方式表达思想和见解。
四、考核方式与成绩评定考核方式：完成实验主题作品和实验表现。
成绩评定：实验成绩（包括实验主题作品和实验表现）占课程总成绩30%。
其中，设计主题作品占课程总成绩15%、实验表现占15%。
《角色设定与场景设定》自考教学大纲
01155《角色设定与场景设定》自考教学大纲角色设计部分第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是动画专业的一门专业设计类课程。
是高等教育自学考试动画专业（专科段）的专业基础课之一。
是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。
角色设计系统地讲授人物和动物的结构、设计方法、创意与构思等最基本的造型知识。
同时对动画造型相关的专业规范等进行循序渐进的学习。
二、课程目的和要求通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人物和动物最基本的造型设计知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体和动物结构等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。
掌握动画造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。
了解熟悉世界主要动画造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。
三、与本专业其他课程的关系角色设计是动画专业学生必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，动画场景设计等是本课程的相互衔接课程，是动画片前期制作的重要环节。
第二部分课程内容与考核目标第一章动画造型概论一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画造型的概念、作用，掌握基本的动画造型特征，了解动画造型风格，熟悉并分析不同动画造型风格。
二、考核知识点与考核目标（一）动画造型的意义识记：动画造型的定义理解：动画造型的意义（二）动画造型的特征应用：简化、夸张与变形、拟人的动画造型特点（三）动画造型的风格识记：风格定义理解：漫画风格与写实风格（四）美国、日本、中国动画造型风格浅析理解：美、日和中在风格上的特点分析第二章动画造型基础与技法一、学习目的与要求通过本章的学习，学生进行素描速写，加强造型基础练习，并通过动态线、符号化、拟人化、简化等练习方法，学生能够从写生阶段进入到造型设计阶段；学生需掌握并熟练运用角色设计的基本方法，根据特定的剧本角色要求、不同类型的造型特点，进行动画角色设计。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
动漫教学大纲设计模板
一、课程基本信息1. 课程名称：动漫设计2. 课程代码：XXXXXX3. 学分：XX4. 学时：XX5. 授课对象：XX专业学生6. 先修课程：XX、XX7. 教学大纲编制人：XX8. 编制时间：XXXX年XX月二、课程目标1. 让学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法。
2. 培养学生的动漫创意思维和审美能力。
3. 提高学生的动漫制作水平，为学生从事动漫行业打下坚实基础。
三、教学内容1. 动漫设计概述- 动漫的发展历程- 动漫的分类及特点- 动漫产业的现状与发展趋势2. 动漫角色设计- 角色设定与定位- 角色造型设计- 角色表情、动作设计3. 动漫场景设计- 场景设定与规划- 场景构图与布局- 场景氛围营造4. 动漫分镜头设计- 分镜头脚本创作- 分镜头画面设计- 分镜头节奏与表现5. 动漫制作技术- 原画绘制- 动画制作软件应用- 后期合成与特效6. 动漫项目实践- 学生自主选题，进行动漫设计项目实践- 指导学生完成项目制作，并组织成果展示四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫设计的基本理论和方法。
2. 案例分析法：分析经典动漫作品，探讨设计技巧。
3. 实践法：指导学生进行动漫设计项目实践，提高动手能力。
4. 小组讨论法：组织学生进行讨论，激发创意思维。
五、教学评价1. 平时成绩：考勤、课堂表现、作业完成情况（30%）2. 期中考试：考察学生对动漫设计理论知识的掌握程度（30%）3. 期末考试：考察学生对动漫设计实践技能的掌握程度（40%）六、教学资源1. 教材：《动漫设计基础》、《动漫角色设计》、《动漫场景设计》等2. 参考书籍：《动画艺术史》、《动画角色设计教程》等3. 在线资源：国内外优秀动漫作品、设计教程、制作软件教程等七、教学进度安排（根据实际情况调整）1. 第1-2周：动漫设计概述2. 第3-4周：动漫角色设计3. 第5-6周：动漫场景设计4. 第7-8周：动漫分镜头设计5. 第9-10周：动漫制作技术6. 第11-12周：动漫项目实践7. 第13-14周：期末复习与考试请注意，这只是一个模板，您可以根据实际教学需求和课程特点进行调整。
《视觉造型创意》课程大纲
《视觉造型创意》课程大纲《视觉造型创意》课程教学大纲学分：10.5学时：196适用专业：设计系广告制作专业一、课程性质和任务课程性质：《视觉造型创意》作为造型艺术的基础和重要组成部分，是锻炼观察、分析、表现能力的重要绘画形式。
它主要以物象的形体结构为出发点，培养学生透过现象看本质的观察方法，提高学生对客观对象的认知和理解能力。
是广告制作专业的专业基础课。
课程任务：要求理论与实操相结合，以实践操练能力和熟练运用能力为主。
1.使学生获得基本的造型能力和良好的工作习惯；2.使学生获得必需的视觉素养和可持续的想象和创意能力；3.建立造型基础和广告设计方向的有效衔接。
二、课程基本要求通过本课程的学习，引导学生体会和掌握结构素描的基本空间造型原理和正确的作画步骤。
培养正确观察、分析、理解表现能力。
以发展学生的综合素质及专业技术能力为宗旨。
其中包括：1、二维和三维空间的想象能力、表现能力。
2、各种构造空间、形态、动态的造型能力（透视、解剖结构以及形式方面的结构关系、几何形式、节奏感等）3、提高学生的审美欣赏能力。
三、教学条件1、画室：一间光线好，能容纳40个学生的画室。
2、电脑、实物投影仪、DVD播放机、投影机3、有配备的画架、画板、画凳等设备。
4、根据课程的需要而安排各种写生物体、临摹范本、学习光碟、本课程的教案和教师的教学备课准备。
备注：学生须准备好上课用的纸张（素描纸）、铅笔、炭笔、橡皮、刀、笔记本、参考书等。
六、考核方法（一）、评测标准主要依据以下几个方面的因素：1、平时成绩占70%2、课末随堂考试占20%3、平时的速写作业占10%4、附加分（主要来自完成布置作业量以外作品）（二）、平时成绩主要由以下几方面构成：（1）完成所有布置的作业量；（2）平时出勤率合格：出率十分重要，无论习作如何，低出率和(或)习惯性的迟到都会对分数有所影响。
允许三次有正当理由的缺席，以后的每一次缺席都将影响、降低期末分数。
迟到十五分钟以上算作一次缺席。
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《场景造型设计》教学大纲
一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design
二、课程代码：05091310
三、课程类别：专业课
四、课程性质与教学目的：
随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。
本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。
使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。
五、学时/学分：48 / 3
六、先修课程：素描、色彩
七、适应专业：动画本科专业
八、教学内容及要求：
第一章动画场景设计概论
1-1 动画场景设计概念及任务
1-2 场景在动画影片中的功能
1-3 场景的特性
1-4 动画场景设计的要求
重点：动画场景的类型
难点：动画场设计流程
第二章动画场景设计的构思方法
2-1 树立整体造型意识
2-2 把握主题，确定基调
2-3 探索独特恰当的造型形式
重点：树立整体造型意识
难点：探索独特恰当的造型形式
第三章动画场景的空间构成
3-1 形的基本概念
3-2 造型的规律与方法
3-3 动画场景中空间的表现
3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法
3-6 场景空间在动画影片中的作用
重点：场景构成
难点：建筑空间
第四章动画影片色彩创作
4-1 色彩基本规律
4-2 色彩的心理
4-3 动画影片中色彩的应用
重点：场景色彩基调
难点：与角色的配合
第五章动画影片的光影造型
5-1 光影造型概述
5-2 光影在动画影片中的作用
重点：布光原理
难点：光与影
第六章动画场景中的陈设道具
6-1 场景中陈设道具的基本概念
6-2 陈设道具在影片中的作用
重点：陈设道具交代人物身份
难点：陈设道具塑造心理空间
第七章动画场景设计图的制作
7-1 场景方位结构图的制作
7-2 场景效果图的制作
7-3 场景镜头画面透视
重点：场景图的绘制方法
难点：透视画法
九、学时分配：
章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计
1 2 2 4
2 2 4 6
3 2 6 8
4 2 6 8
5 2
6 8
6 2 4 6
7 2 6 8
合计14 34 48
十、考核方式
考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：
1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书
（一）教材：
韩笑主编.《影视动画场景设计》.北京电影学院动画学院.2005
（二）教学参考书：
李铁、张海力主编.《经典动画影片赏析》.北方交通大学出版社.2006
执笔人：年月
审定人: 年月。