民间工艺---皮影
皮影戏 PPTppt课件
不调配，但可分深浅色区分层次，进行平
涂，双面着色。
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5.熨平： 皮影着色后阴干，熨平。
6.上油∶ 东北部地区的皮影在压平 后还要上一层清漆，以增 强透明度和耐用性。
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7.订缀∶在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部 件的关节点处，用线订缀起来，再用一皮条包围在上身的脖领处作为 安装影人头的插口。最后在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主 杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整 的皮影人即告完成。
ppt课件10皮影种类皮影戏有唐山皮影戏冀南皮影戏孝义皮影戏复州皮影戏海宁皮影戏江汉平原皮影戏陆丰皮影戏华县皮影戏华阴老腔阿宫腔弦板腔环县道情皮影戏凌源皮影戏等等ppt课件11最具代表性的四类皮影戏陕西皮影唐山皮影浦城皮影北京皮影ppt课件12皮影制作其制作一般分雕镂着色熨平上油订綴七道工序
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最具代表性的四类皮影戏
唐山皮影
北京皮影
浦城皮影
陕西皮影 ppt课件
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其制作一般分 为制皮、描样、 雕镂、着色、 熨平、上油、 订綴七道工序。
皮影·制作
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1.制皮 以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日取
出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗 净后于木框上绷紧阴干。
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皮影·造型特征
1、造型平面化
不能塑造三维立体空间的造型
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皮影·造型特征
2、造型艺术化
皮影形象处理不用太写实，可以进行艺术加工
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皮影·造型特征
3、造型卡通化
皮影体现能动性，被公认为是电影的先祖
皮影知识点总结大全
皮影知识点总结大全一、皮影的起源和发展皮影是古代中国汉族、回族、维吾尔族和蒙古族等少数民族中兴起的一种古老传统戏曲艺术形式。
据历史资料记载，早在唐代就有了皮影戏。
在宋代皮影戏进一步发展，并在元明清时期达到鼎盛时期。
皮影戏自元明清时期以来一直是世代传承，深受人们的喜爱，并且成为了少数民族中不可或缺的传统表演艺术形式。
皮影的表演以皮影戏为主要形式，它以剪影人物在白布背景上借灯光的照射，通过木偶的移动和表演者的配音和表演动作，使得观众能够欣赏到栩栩如生的戏曲表演。
在演出形式上，皮影戏主要分为北方皮影和南方皮影两大系统。
北方皮影全国最有名的是山西徐水皮影，而南方皮影最有名的是福建皮影。
随着时代的变迁，社会的发展，皮影戏在一些地方开始衰落。
然而，近些年来，随着中国政府对传统文化的重视和人们对传统文化的热爱，皮影戏逐渐复兴，成为了当地的重要文化遗产，也受到了越来越多的人们的喜爱和关注。
二、皮影的制作工艺1. 皮影的材料皮影的主要材料是用牛皮、羊皮或马皮制成的皮影，而作为骨架的木偶主要是用董（即木胡杨）、瓦楞板和竹片制作的。
除此之外，还需要制作皮影的配套工具和设备，如灯笼、灯具、音箱等。
2. 皮影的制作工艺皮影的制作工艺主要包括剪裁、绘画、立体雕刻、上漆等工序。
首先，制作皮影戏需要先将兽皮浸泡至软后，再将图案剪裁出来。
随后在兽皮上绘制图案，并用小刀将兽皮上的图案剪下，再捏成立体造型。
最后将皮影定干，上色，完成整个皮影的制作过程。
3. 皮影的保养方法皮影的保养非常重要，它对于皮影的保存和使用寿命有非常大的影响。
首先，在存放皮影的时候必须要注意防潮，避免受潮。
其次，要避免阳光直射，以免导致皮影变色或者变形。
此外，皮影要经常擦拭，定期喷洒水润养皮制品。
三、皮影的表演艺术1. 皮影的表演形式皮影戏的表演形式主要是根据戏曲剧目进行表演，表演者通过对皮影人物的配音、操纵皮影人物的动作以及变换木偶的表情来完成一场皮影戏的表演。
皮影知识点总结归纳
皮影知识点总结归纳一、历史起源皮影戏的历史久远，起源可追溯至中国新石器时代，大约在距今4000多年前即有使用兽皮、树皮、荆条等作为戏物，演变成现在的皮影戏。
在中国古代，皮影戏还有别称叫“影戏”、“影子儿戏”、“倒逼踢”等，皮影是第一次在历史记载中出现在汉代。
在唐宋时期，皮影戏愈盛不衰，成为民间大众文化艺术中的瑰宝。
二、戏剧形式皮影戏是一种戏剧形式。
从形式上看，它是借助灯光照射在白布幕上的事先制作好的人物、动物或者物件的黑影所组成的形象，依靠影子的表演来讲述故事的一种民间戏剧形式。
它通常在夜间演出，配合灯光效果，通过影子的舞蹈、变换、组合及缩放等特殊技巧，来表现剧情和人物形象。
因此，皮影戏又被称为“影子戏”。
三、表演形式皮影戏表演形式有各种各样，主要有影戏、灯戏、掌戏、影篇、班戏等。
影子户具有特殊的舞台表现方式，不同于人形木偶戏和面具戏的戏剧形态，但也有与它表现外貌与性格不同。
传统的皮影戏分为两派：南国皮影和北国皮影。
南国皮影流传于江南和闽南一带，北国皮影流传于京、津、冀、晋辽等地。
四、制作工艺皮影的制作是一门复杂的工艺，需要经过多道工序，包括设计、雕刻、剪制等。
皮影多为贴有彩色绸幕的薄皮，制作时要选用最薄、最大片的兽皮，如狐狸、兔子皮等。
首先要根据故事情节和人物特征设计图稿，然后再进行用刀、斧或别具匠心地雕刻成型，最后上色制成，视觉效果非常精细生动。
这些黑白造型各异的皮影戏形象，栩栩如生，完全能表现形象的不同气质和特点。
五、演出故事皮影戏的题材取材广泛，文艺性强，涵盖了历史传说、民间传统文化、技艺传承、爱情故事等范畴，最具有代表性的皮影戏剧有《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等。
而且，很多创作者还注重拓展和创新故事题材，使其增加文学性、现代性和舞台效果上的艺术特色。
六、民族传承皮影戏是源自中国的古老戏曲艺术，它代表了中国传统戏曲在音乐、舞蹈等方面。
虽然在当今社会，越来越多的现代文化形式涌现，然而皮影戏却在一些地方得到了传承和发展。
民间皮影--传统文化之皮影戏知识讲座课件(共30张PPT).ppt
第 三 部 分 皮影戏特点
皮影戏特点
• 皮影造型俊俏大方，轮廓挺拔 • 镌刻精细流畅，重视图案的装饰效果 • 着色对比强烈，活泼明快 • 影人肢体部分之间的组合、分解合理， • 表演十分灵活，充分体现了粗中有细的艺术风格
第柒部分
皮影戏道具
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 七 部 分皮影戏道具
影人
影箱
影台
皮影人用驴皮镌刻，约30cm高，多 装有影人，影人 用56尺长的板墙拼成的长方形板房。 为侧面形像,影人的头部叫“楂子”， 配备头像约400 板房前面的上半部是影幕，内部行话叫 “楂子”可以改头换面，换了“楂 个，身子80个, “影窗”，其余三面是板墙。上面用一 子”就等于变成了另外一个人物。 环境景片若干。 块苫布遮盖，留有天窗通气和放烟。
第贰部分
皮影戏起源
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 二 部 分 皮影戏起源
中国皮影戏起源于何时，无法确知
可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展 成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的 著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是 南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有[绘革社]的影戏组 织出现。 宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与 各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。
幼儿园作业-皮影戏介绍
三、了解皮影戏有哪些好处？
中国皮影是我国民间艺术瑰宝之一，作为 一种文化，皮影艺术在当今社会的历史价 值应该比它的表面价值更高一些。欧洲有 不少国家都珍藏中国的皮影作品，许多现 代艺术家都注意从中吸取创作养分。 通过研究它的起源与发展，我们可以从中 了解它对中国古代人们的影响。这对我们 认识中华民族的思想形态是很有帮助的。
皮影戏经典曲目主要是战恶兽鸡与蛇龟兔赛跑飞天鸡斗哭塔凤仪亭在当代的电影艺术中皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段为美术片创出了新品种
我对皮影戏了解有多少？
一、什么是皮影戏
“隔帘说书，一口道尽千古事，影子乱弹 ，双手对舞百万兵”。这就是被乔治·萨 杜尔称为“电影的先驱”中国皮影戏，又
称“灯影戏”。
皮影戏经典曲目主要是
《战恶兽》 《鸡与蛇》 《龟兔赛跑》Байду номын сангаас《飞天》 《鸡斗》 《哭塔》
《凤仪亭》
在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提 供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新 品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西 瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片 问世。
皮 影 戏 《 西 游 记 》
皮影戏，又称“灯影戏” 或者“影戏”，是中国 传统民间艺术，是一种 剪纸、戏曲、木偶戏等 相结合的一门静动融合 的艺术。其内容和艺术 效果通过灯光、幕布、 唱腔以及演员手中操纵 的影人表演表现出来。
二、皮影戏是怎么出现的？
皮影最早的传说都与神有关，有的 说是远古的太黄真人最先教人制作 皮影，后来又有人说是观音菩萨发 明了皮影，有一些记载为我们提供 了较为确切的言说依据。一早说是 汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝，武 帝悲思不已。方士齐人少翁精心剪 刻了李夫人的画像，晚上在一顶方 帐中点起灯烛，映出宛如其人的影 子。武帝在另一帐中远远望去，李 夫人摇曳生姿，栩栩如生。武帝悲 叹道：“是耶，非耶，立而望之， 偏何姗姗来迟！”这段故事，在 《搜神记》有记载，也和正史《汉 书》的相关记载相符。故认为皮影 的起源可追溯到秦汉时期。
关于皮影的概述
关于皮影的概述
皮影，也称“灯影戏”或“影戏人”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，与木偶戏相类，古代统称为傀儡戏，是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形式。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它"驴皮影"。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影戏的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。
在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
第四章皮影ppt课件
等处使用。 ▪ 绘刻线：以笔代刀用于装饰，起点缀作用。
▪ 4、 着色
▪ 现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。 着色时，主要使用红、黄、青、黑五种纯色，一般互不调配，但可 分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。
▪谢谢
二 民间皮影造型特点
▪ 皮影造型的主要特点是影像造型。 ▪ 皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕
影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以 下四个方面的特征。
▪ 1、 人物造型平面化∶
对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
▪ 人物面部设计，传统皮影正面人物多用空脸法(阳刻)，反面人物多用 实刻法(阴刻)，脸谱设计的一般规律是，黑忠、红烈、花勇、白奸、 空(阳)正、实(阴)邪。
皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两 手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
▪ 头的比例大些，一般为体高的五分之一。 ▪ 手的比例要比真实的小些。身子比真实人体细，瘦些，身段上窄下
宽，手臂过膝，不然上了亮幕就显得雍肿。 ▪ 五官部分，眼睛要大，嘴巴要小，方能使人物有神 ▪ 阳刻正面角色则多为平长细眼，小嘴，直鼻梁，显得平和有度。 ▪ 所有人物除旦角外，额头凸现，冠饰大幅度后移，这一变形夸张，
▪ 5、 熨平
▪ 皮影着色后阴干，熨压平整。将皮影来在两热土坯之间，等冷却之 后取出。
6、上油
东北部地区的皮影在压平后，还要上一层桐油或清漆，以增强透明度 和耐用性。
▪ 7、订缀
▪ 在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿等部件的关节 点处，用线订缀起来，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影 人头的插口。最后在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在 两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整的皮 影人即告完成。
皮影
皮影皮影戏 - 民间传统艺术皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
历史起源皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了西亚，南亚，以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。
另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃。
但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
皮影制作第一步选皮由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。
在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。
各地皮影的原材料有所不同。
比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
第二步制皮牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮”，另一是“ 灰皮”。
皮影艺术简介
皮影艺术简介
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。
皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之一，戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。
人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。
再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。
“影人”在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。
简述皮影工艺流程
简述皮影工艺流程
《皮影工艺流程》
皮影是中国传统戏剧形式之一，而皮影工艺是一种精湛的技艺，需要经过复杂的流程才能完成。
以下是皮影工艺的基本流程。
首先，选择合适的皮革。
皮影通常使用水牛皮或马皮制作，因为这些皮料柔软而且易于雕刻，适合制作细致的图案。
然后，将皮料浸泡在水中，使其变得柔软。
接着，将湿软的皮革晾干，以便雕刻和绘画。
在皮革干燥后，艺人们将开始绘画。
他们利用炭笔在皮革上勾勒出剪影的轮廓，然后用颜料填色。
通常，皮影都是用黑白两种颜色绘制，以便在灯光下产生清晰的剪影效果。
完成绘制后，艺人们将开始雕刻。
他们利用各种大小的刀具，在皮革上雕出各种形态的图案，如人物、花草等。
这个过程需要非常细心和熟练的技艺，因为一丝一毫的失误都可能影响皮影的效果。
最后，将雕刻好的皮影粘贴在竹制或木制的支架上，然后通过灯光投影，就可以呈现出清晰的剪影效果。
整个皮影工艺流程，需要艺人们经过长期的训练和不断的练习，才能掌握精湛的技艺。
皮影工艺凝聚了中国传统文化的精髓，它不仅是一种艺术形式，也是一种传承和发展了千年的民间技艺。
随着现代科技的进步，
皮影也在不断创新，走进了现代人的视野，成为了一种受人喜爱的民间艺术形式。
皮影戏的科学知识
皮影戏的科学知识
标题：皮影戏的科学知识探析
一、引言
皮影戏，又称“灯影戏”或“土影戏”，是中国民间古老的传统艺术形式之一。
它融合了绘画、雕塑、戏剧、音乐等多种艺术元素，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
同时，皮影戏作为一种光影艺术，其背后也蕴含着深厚的科学原理。
二、皮影戏的制作工艺与材料科学
1. 制作工艺：皮影戏人物的制作通常需要经过选材、画稿、雕刻、上色、装配等步骤。
这个过程涉及到了材料科学、光学、色彩学等多个学科的知识。
2. 材料选择：传统的皮影一般选用牛皮或羊皮，这是因为这两种皮质具有良好的透光性和韧性，能够在光照下形成清晰的投影。
三、皮影戏的光影原理与光学
皮影戏的表演主要依赖于光源、皮影和幕布三个元素。
光源照射在皮影上，皮影阻挡部分光线，使光线不能直接照射到幕布上，从而形成了皮影的投影。
这种现象是光学中的遮挡效应，也就是我们常说的“影子”。
此外，由于皮影上的图案被切割出各种形状，所以形成的投影也会呈现出相应的形状，这就是光学中的反射和折射现象。
四、皮影戏的视觉效果与色彩学
皮影戏的色彩设计也是十分讲究的。
一般来说，皮影的色彩要鲜艳明快，这样在灯光下才能产生强烈的视觉冲击力。
而从色彩学的角度来看，不同的颜色会对人的心理产生不同的影响，比如红色代表热情、活力，蓝色代表安静、深沉，这些都会对观众的情绪产生影响。
五、结论
总的来说，皮影戏不仅是一种传统文化，更是一种科学的艺术。
它将科学原理巧妙地融入到艺术创作中，使得观众在欣赏美的同时，也能感受到科学的魅力。
皮影
皮影艺术简介皮影，俗称“皮影灯”、“皮影戏”，是中华民族最古老的民间艺术形式之一，是用驴皮或牛皮手工雕制的造型艺术，同时也是一种由说、唱和音乐相结合、由艺人操作的表演艺术。
这种通过光影展现的“三位一体”艺术，充满独特魅力，被誉为“电影的鼻祖”、“最早的卡通（动画）”，有着深厚的群众基础和广泛的社会影响。
一般所说的皮影，包括皮影道具和皮影戏。
前者属于工艺美术的范畴，后者属于戏剧的范畴。
它既具有平面艺术的品格，又具有表演的戏剧品格，既有对文学的延展，又有对音乐的依赖，成为集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一体的综合性民间艺术形式。
皮影的艺术特色一、透光的平面艺术皮影在造型上主要吸收了剪纸的造型方式，透过窗花镂空透光的效果，同时融入了戏曲脸谱、壁画、雕塑、画像石的形态特点，把剧中生、旦、净、丑的人物性格刻画得形神兼备。
皮影人物造型以侧脸显影为多，忠良者五分脸显影，奸者以七分显影，少量专用脸以正面显影。
雕刻者抓住人物最重要的特征进行适当地夸张处理。
充分利用阴阳雕刻的手段，用阳刻表现正面人物清秀纯真的特点，用阴刻表现花脸、丑脸角色的狰狞。
宋代的耐得翁《都城纪胜》就提到了：“公忠者雕以正貌，奸邪者予以丑貌，盖亦寓褒贬于其间耳。
”二、独特的平面艺术皮影是二维度的艺术，而且是通过光影来造型演出的，它不像电影，可以用蒙太奇、定格、镜头推进、特写等手法来表明人物的内心思想过程，也不像戏曲，可以通过演员的肢体表情来传情达意，它只能依靠影像的动作和后台的念唱来表现。
因此是一种独特的屏幕艺术。
皮影戏“以影显形”，“借光显影”。
皮影是充分利用光影的原理使艺术形象生动起来的，所以适度地控制好与屏幕之间的距离，表现出虚实结合的效果。
为了让剧本具有更加令人愉悦的审美效果，皮影艺人还创造了一些方法，造成独特的特技效果，表现飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、腾云驾雾、神鬼变幻、劈山倒海的场景，再加上各种声光效果，足以让现代人也觉耳目一新。
皮影
• 在皮影戏的白幕上，虽然舞动的都是平面偶人之影，但其音乐与 唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽，悲能催人泪下，动 人万分。 • 皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人 控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白， 唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更 加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养 表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的 事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而 且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及 传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。 • 而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。 它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根 据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺 术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中 应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方 法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技 术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来 越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺， 只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮 影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋 予传统皮影戏新的生命及活力。
•
• 在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、 阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康 越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演 唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法， 拖腔婉转悠扬，非常动听。 • 河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱 腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱 腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的 滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、 华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦 地区的掐嗓唱法十分独特。 • 其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影 戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
认识中国民间艺术——皮影戏
认识中国民间艺术——皮影戏皮影戏是一种源远流长的中国传统戏剧形式，被誉为“活动的画”。
它以剪纸皮影为媒介，通过灯光照射产生影像，配以音乐和人声表演，将故事情节展现给观众。
作为中国民间艺术的瑰宝之一，皮影戏承载着丰富的文化内涵和人民智慧，深受广大观众的喜爱。
一、起源与历史皮影戏起源于古代中国，可追溯至两千多年前的战国时期。
古人发现了将轻薄的剪纸做成人物形象，并在光线照射下形成影子的神奇效果。
自此，皮影戏逐渐演化为寓教于乐的民间艺术形式。
二、制作工艺皮影戏的制作过程包括设计、剪纸、上漆、制作身体部件以及装备灯光等环节。
首先，剪纸师傅根据故事情节和角色要求，用剪刀将涂有黑色颜料的薄皮纸剪成各种形状。
然后，纸影粘贴在牛皮或驴皮上，经过上漆和打磨，使其坚韧耐用。
最后，安装好灯光设备，皮影戏就可以开始演出了。
三、表演形式皮影戏的表演形式一般分为主持、音乐、音效和皮影的展示等环节。
主持人负责解说故事情节以及提醒观众注意事项；音乐和音效通过传统乐器和声音模拟器产生，增强了戏剧效果；皮影表演则是整个演出的核心，演员使用手法灵活操纵皮影，配合不同的声音效果和音乐，表现出丰富的情感和形象。
四、文化内涵皮影戏是中国民间文化的重要组成部分，它以浓厚的中国传统文化为背景，融入了道德观念、教育故事和历史传承等元素。
通过皮影戏，人们可以领略到中国古代文化的博大精深，加深对传统价值观和人伦道德的认识。
五、艺术表现力皮影戏以其独特的表现形式和艺术手法，展现了戏剧的魅力。
剪纸的图案创意、纸影的形象塑造、音效的巧妙运用，都让人们对故事情节和角色形象产生共鸣。
同时，皮影戏强调了人与自然的和谐观念，体现了中国古代文人对世界的审美追求。
六、保护与传承作为中国非物质文化遗产的一部分，皮影戏目前正面临着诸多挑战。
为了保护和传承这一宝贵的民间艺术形式，相关部门加大了对皮影艺术的保护力度，建立了一系列的培训和传承机制。
此外，一些爱好者和艺术家也积极参与保护和传承工作，通过制作和演出皮影戏，让更多人了解和喜爱这一传统艺术。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、介绍皮影戏的传承和发展的背景皮影戏是我国传统的民间艺术形式之一，起源于古代中国，至今已有几百年的历史。
它是一种通过在白色布幕后运用光影效果，将剪纸人物投影在幕布上，配合音乐和说唱来表演故事的艺术形式。
皮影戏以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了我国非物质文化遗产的重要组成部分。
二、皮影戏传承的意义和价值1. 传承文化遗产：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，传承和发展皮影戏有助于保护和传承我国的非物质文化遗产，使其得以延续。
2. 丰富文化生活：皮影戏以其独特的艺术形式和精彩的表演，能够丰富人们的文化生活，提升人们的审美情趣。
3. 培养艺术人才：皮影戏的传承和发展需要有扎实的技艺和丰富的创作能力，通过培养皮影戏艺术人才，可以保证皮影戏的传承和发展。
三、皮影戏传承和发展的现状1. 传承困境：由于现代社会的快节奏和多样化的娱乐方式，皮影戏的传承面临着一定的困境，许多年轻人对皮影戏的兴趣不高，传承者逐渐减少。
2. 创新发展：为了使皮影戏能够适应现代社会的需求，一些传承者开始尝试创新，如结合现代科技和多媒体技术，将皮影戏与影视制作相结合，以吸引更多年轻观众。
3. 地方特色：中国各地的皮影戏在表演形式、制作工艺和剧情内容上都有所不同，这为皮影戏的传承和发展提供了丰富的资源和可能性。
四、推动皮影戏传承和发展的措施1. 教育培训：加强对皮影戏的教育培训，开设相关课程和培训班，培养更多的皮影戏艺术人才。
2. 宣传推广：通过举办皮影戏展览、演出和比赛等形式，扩大皮影戏的知名度和影响力，吸引更多观众参与。
3. 政策支持：加大对皮影戏传承和发展的政策支持力度，提供经济和政策上的扶持，鼓励传承者和艺术家投身皮影戏事业。
4. 创新创作：鼓励传承者和艺术家进行创新创作，结合当代社会的需求和审美观念，推出更多具有现代特色的皮影戏作品。
五、皮影戏传承和发展的前景尽管皮影戏传承和发展面临一些困难和挑战，但随着社会对传统文化的重视和人们对艺术的追求，皮影戏仍然有着广阔的发展前景。
幼儿园作业-皮影戏介绍
保护和传承措施
政府支持
政府可以出台相关政策，对皮影戏进行保护和扶持，如设立非物 质文化遗产保护项目，提供资金和宣传支持。
培养传承人
通过设立皮影戏传承班、与学校合作等方式，培养对皮影戏有兴 趣的年轻人，传承皮影制作和表演技艺。
创新发展
在保持皮影戏传统特色的基础上，结合现代元素进行创新，吸引 年轻观众的关注。
剧目多样
皮影戏的剧目内容广泛，涵盖了历 史故事、民间传说、神话故事等各 个方面，能够满足不同观众的需求。
文化内涵
传承传统文化
皮影戏是中国传统文化的重要组 成部分，通过表演皮影戏可以传
承和弘扬中华优秀传统文化。
促进文化交流
皮影戏作为中国传统的表演艺术 形式，不仅在国内有着广泛的影 响，在国际上也备受关注，是中
清洁
定期用柔软的布擦拭皮影表面 ，以保持清洁和光泽。
存放
将皮影存放在干燥、通风的地 方，以防受潮和霉变。
03 皮影戏的表演技巧和特点
表演技巧
操纵技巧
灯光技巧
皮影戏的表演者需要掌握熟练的操纵 技巧，能够灵活控制皮影的动作和姿 态，使其生动逼真。
皮影戏的灯光运用十分讲究，需要通 过合理的灯光布置来营造出不同的氛 围和效果。
外文化交流的重要载体。
增强文化认同感
皮影戏作为地方文化的代表之一， 能够增强人们对地方文化的认同 感和归属感，促进文化多样性的
发展。
04 皮影戏在幼儿园中的应用
教育价值
培养幼儿动手能力
皮影戏制作需要剪裁、绘画和粘贴等手工操作，能够锻炼幼儿的 手部精细动作和协调能力。
激发幼儿创造力
皮影戏的创作过程鼓励幼儿发挥想象力，创造出独特的角色和场景， 有助于培养幼儿的创造力和艺术审美。
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民间工艺--皮影
皮影，又名影戏，或称灯影戏，是艺人用驴、牛等皮刻制的戏曲影人、布景、道具的总称，以人物为主。
表演时，用白绸做屏幕，燃灯作为光照效果，表演者手持操纵皮影肢体活动的操纵杆，隐身于灯前幕后作表演，将物像映于屏幕上，而且边说边唱，并配以音乐，富有浓厚的民间生活气息。
据文献记载，皮影戏的历史可上溯到西汉时代。
传说西汉文帝时，宫娥抱着太子在窗前玩耍，用桐树叶剪制成人形，映在纱窗上表演取乐，后世的皮影戏实源于此。
另一个传说就是我们在剪纸一节中讲到的方士李少翁让汉武帝在帐帷灯火下看李夫人影像的故事。
这些故事中的影像虽还不是真正的皮影，但它是皮影的雏形。
历史上真正的皮影戏出现于北宋时代。
北宋都城汴京(今河南开封)是当时全国的政治、经济、文化中心，商业十分发达。
随着商业的繁荣，市民说唱文学兴盛起来，大量的民间优秀文学作品，开始以歌曲、说书、鼓词、弹词、戏曲等艺术形式出现。
皮影戏就是从说书讲史演变成的形声并茂的特殊剧种。
据北宋高承《事物纪原》记载，在宋仁宗时，市上就有以影人讲谈三国历史的，颇为深入人心。
每逢正月十六日，京城大街小巷挂满了花灯，并设有很多小影戏棚子。
为了防止本坊巷游人的小儿迷失，让他们聚集在影棚里看戏。
当时著名影戏艺人有董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困驼、风僧哥、俎六姐等，他们以高超的技艺，向人们展示这一独特的艺术形式，博得了人们的赞扬。
最早的皮影不是皮影而是纸影，人物用素纸雕镂而成，以后才用羊皮雕形，用彩色装饰，以加强其牢固性。
当时演出的剧目多是市人喜爱的三国故事，真假参半。
所雕皮影往往是忠臣良将雕以正貌，奸臣贼子雕以丑形，寓褒贬之意于其中。
南宋时，皮影戏在临安(今浙江杭州)扎根发展起来。
著名皮影艺人有贾震、贾雄、尚保义、沈显、陈松、马俊、马进、郭真、李二娘等，城内还出现了名为“绘革社”的影戏组织。
当时，皮影戏不仅为农民和城市居民喜爱，也为宫廷享用。
孝宗时，为给太上皇作寿，曾召皮影戏艺人王润卿进宫中演出助兴。
金兵攻陷汴京后，汴京的纸窗影戏艺人被掳到山西，影戏在山西扎下了根。
元代初年，影戏作为军队内部娱乐活动，经常在军营中流动演出。
1953年，山西孝仪张家庄曾发掘一座元代墓葬，发现墓室的墙壁上绘有八幅纸窗影人。
元末明初诗人曾写过一首关于皮影戏的诗：“南瓦(宋元城市中的娱乐场所称“瓦”)新开影戏场，满堂明烛照灭亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄唱霸王。
”可知此时的皮影已经专演传本故事和刀马人物了。
古代皮影的造型很受古代帛画尤其是汉画像石的影响。
因为它们都是以全侧面的结构来表达人物的面部表情，所以必然把眉、眼联画在一起。
皮影的造型受古代宗教壁画、雕塑的影响也不小，如皮影“旦”类和“生”类的人物造型在一定程度上就是吸收了佛像的造型特点，大额头，弧形弯眉，卧鱼形的细目，唇角见楞，长人中，长耳，下巴有褶纹，旦角眉间还往往有一点红硃；武将的造型则直如佛教壁画中的天神护法。
这是中国戏曲脸谱的渊源，也是中国舞台戏曲前身——影戏艺术的智慧结晶。
清时期，皮影戏空前发展并广泛普及开来。
明武宗正德三年(公元1508年)，北京举行过一次百戏大会演，皮影戏也参加了演出。
清嘉庆时，每逢年节和喜庆日子，宫中便把皮影班传进内院，供阿哥和王妃们观赏。
各王府还出资置买戏箱，重金聘请著名艺人长期演出。
有些清王府的贵族也十分热衷皮影艺术，不仅自己参加皮影演唱，还亲自设计和雕簇影人。
如道光年间，贵族郁于安任湖北武昌府的守备，在任三年就用搜刮的民财刻了一箱北京西城派影人，一时被传为“佳话”。
明清，皮影戏在传播过程中，各地区根据当地的具体条件和地方剧种的风格以及民间传统的审美习惯，进行了再创造，形成了不同的造型风格和流派。
主要有陕西皮影、北京皮影、唐山皮影、山西皮影、四川皮影、湖北皮影等。