一张好照片的要素 - 360文档中心

一张好照片的标准

一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感、技术等多个方面都能够给人留下深刻印象的照片。

那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个方面的标准。

首先，一张好照片应该具有独特的视觉效果。

这意味着照片的构图要新颖别致，能够吸引观者的眼球。

在拍摄时，摄影师需要考虑光线、角度、背景等因素，通过巧妙的构图来展现出独特的视角和美感。

比如，可以利用对称、透视、前景等构图手法来增强照片的视觉冲击力，让观者在第一时间被吸引住。

其次，一张好照片要能够表达出深刻的情感。

无论是人物、风景还是静物，照片都应该能够让观者感受到摄影师想要传达的情感。

情感可以是喜悦、忧伤、愤怒、宁静等，而摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法来表达这些情感，让观者在观赏照片时产生共鸣。

此外，一张好照片还需要具备良好的技术水平。

这包括对光线的控制、对焦的准确、对色彩的把握等方面。

摄影师需要具备扎实的摄影技术，才能够拍摄出清晰、色彩鲜艳、构图合理的照片。

当然，技术水平并不是唯一的标准，但是它可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。

最后，一张好照片还需要具备时代感和文化内涵。

这意味着照片应该能够反映出当下的社会现实和文化特征，让观者在欣赏照片的同时，也能够感受到时代的变迁和文化的魅力。

这就需要摄影师对社会、文化有较深的理解和敏锐的观察力，通过照片来呈现出独特的时代气息和文化内涵。

总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在视觉效果、情感表达、技术水平、时代感和文化内涵等方面都具备一定的水准。

只有当这些方面都得到充分考虑和把握时，一张照片才能够被称为好照片。

希望每位摄影师都能够不断提升自己的摄影水平，创作出更多优秀的照片，为人们带来更多的美好与感动。

一张好照片的标准

一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。

那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。

首先，构图是一张好照片的重要因素之一。

构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。

构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。

其次，光线对于一张好照片也至关重要。

光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。

良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。

因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。

另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。

色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。

在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。

最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。

不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。

只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。

综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。

只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。

希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。

如何拍出好看的照片

如何拍出好看的照片凭借着越来越普及的智能手机和便捷的相机器材，现在大家所说的「一张好看的照片」指的并非是技术参数，而是更为主观的审美体验。

大众文化也因此得到了更广泛的发展和消费，但一味的跟风和标准化的审美导向却不可能拍出令人印象深刻的照片。

本文将为大家分享一些个人的摄影经验，希望能够为大家拍出更好看的照片提供帮助。

一、理解曝光的三个元素曝光是摄影的三大骨干之一，曝光时间、光圈和ISO值是得到一张好照片的基础元素。

可以先简单理解为曝光时间过长会造成过曝图片，即物体过亮，反之则过暗；光圈大小和ISO值则对应着图片锐度和噪点问题。

选择偏小的光圈、较低的ISO值和合适的曝光时间一定程度上可以令照片更为清晰优美，同时也需要根据具体拍摄对象对曝光三要素进行校正，避免出现画面失衡和偏重的不利情况。

二、抓住时机，把握场景拍摄的场景和照片的好看程度紧密相连。

懂得抓住不同主题、不同季节的特点，以及不同光亮状况下的拍摄技巧是拍摄过程中不可忽视的部分。

如在人物拍摄中，需要把握人的意图、表情、节奏，配合合适的拍摄器材，才能够拍摄出更为丰富、有韵律的影像；在风景拍摄中，景深、光线、尺度感都是需要注意的部分，合适的视角和焦点则可以为照片添加更多的层次感。

另外一点，场景是否干净整洁、角度和尺度是不是合理等等问题也需要考虑。

例如在旅行中，在繁华都市区，灵巧的拍摄器材和不常见的视角能让你拍出更为独特的照片效果；在自然环境中，需要注意要远离拥挤、杂乱的地方，借助清凉的颜色、遥远的场景和差异化的構圖，塑造出更加自然、舒适的拍摄氛围。

三、气质是拍出好照片的关键在拍摄过程中，花费大量时间考虑器材、景点、配合会夺走作品的气质。

拍摄者的感性、独特和才华都是成就更好照片的重要因素。

通过不同视角的选择、充分体现画面元素的处理、不走寻常路的人物表现，都可以为你拍出独特的照片。

同时，为了令自己早日成为优秀的摄影师，需要尽早锻炼自己的摄影技术，学习和探索拍摄的工艺和细节。

数字摄影技巧知识点总结

数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。

要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。

高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。

此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。

另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。

2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。

通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。

要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。

快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。

通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。

3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。

常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。

此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。

另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。

4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。

通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。

通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。

通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。

5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。

在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。

通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。

6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。

好照片的标准

好照片的标准1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。

曝光恰当，对焦准确。

这是任何一张照片必须要求做到的。

就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。

摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。

2、好照片要突出主体构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。

这一点并不牵扯到照片的内容。

也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。

这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。

3、好照片要能够打动人注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。

这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。

传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。

不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。

几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。

4、好照片最好能有创新许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。

这时，创新就表现得非常重要了。

有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。

5、好照片要能得到大多数人的认可摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。

好照片应该能得到大多数人的认可。

应该让专业摄影师说好，普通人也说好。

6、照片的好坏没有绝对的标准如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。

不同的拍摄目的，对照片的要求不同。

比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

一张好照片的标准

一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感和技术等方面都能够给人留下深刻印象，具有一定艺术价值和感染力的作品。

那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一个好照片应该具备以下几个方面的特点。

首先，一张好照片应该具有独特的视觉冲击力。

这意味着照片的构图要新颖、有趣，能够吸引观众的眼球。

构图的元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影等，这些元素的运用能够让照片更加生动有趣。

此外，透视、对比、比例等构图原则的运用也能够增加照片的视觉冲击力，使照片更加吸引人。

其次，一张好照片应该能够引起观众的情感共鸣。

无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、情绪，好的照片都能够触动人心，让人产生共鸣。

情感共鸣是照片所具有的情感表达能力，通过照片所呈现的情感，观众能够感受到摄影师的用心和情感，从而产生共鸣。

再者，一张好照片应该具有良好的技术质量。

这包括曝光、对焦、色彩、构图等方面的技术要求。

曝光要准确，对焦要清晰，色彩要鲜艳，构图要合理。

这些技术要求能够使照片更加真实、生动、美观，提高照片的艺术价值和感染力。

最后，一张好照片应该能够讲好一个故事。

无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、环境，好的照片都能够让观众产生联想，讲述一个故事。

这种故事性能够使照片更加生动有趣，增加观众的阅读兴趣，使照片更加有吸引力。

综上所述，一张好照片的标准包括独特的视觉冲击力、情感共鸣、良好的技术质量和讲好一个故事。

只有具备了这些特点，一张照片才能够被称为好照片。

希望每一位摄影师都能够努力创作出更多的好照片，让人们在欣赏照片的同时，也能够感受到摄影师的用心和情感。

掌握摄影中的曝光三要素

掌握摄影中的曝光三要素曝光是摄影中非常重要的一个概念，它决定了照片的明暗程度和细节表现。

要拍摄出一张好照片，掌握曝光三要素是必不可少的。

本文将介绍曝光三要素的概念和作用，并提供一些实用的拍摄技巧。

一、光圈光圈是相机镜头的一个重要参数，它决定了进入相机的光线的多少。

光圈的大小用F值来表示，F值越小，光圈越大，进入相机的光线越多。

光圈的大小直接影响照片的明暗程度和景深。

1.明暗程度：光圈越大，进入相机的光线越多，照片就会越亮。

相反，光圈越小，进入相机的光线越少，照片就会越暗。

在拍摄明亮的场景时，可以选择较小的光圈值，使照片更亮；在拍摄暗淡的场景时，可以选择较大的光圈值，使照片更暗。

2.景深：景深是指照片中清晰的范围。

光圈的大小也会影响景深。

光圈越大，景深越浅，只有被对焦的主体清晰，背景模糊；光圈越小，景深越深，整个画面都清晰。

在拍摄需要突出主体的照片时，可以选择较大的光圈值，使背景模糊，突出主体；在拍摄需要整个画面清晰的照片时，可以选择较小的光圈值，增加景深。

二、快门速度快门速度是相机快门打开和关闭的时间间隔，它决定了进入相机的光线的时间长短。

快门速度的单位是秒，常用的快门速度有1/1000秒、1/500秒、1/250秒等。

1.明暗程度：快门速度越快，进入相机的光线越少，照片就会越暗；快门速度越慢，进入相机的光线越多，照片就会越亮。

在拍摄明亮的场景时，可以选择较快的快门速度，使照片更暗；在拍摄暗淡的场景时，可以选择较慢的快门速度，使照片更亮。

2.运动冻结：快门速度还可以用来决定照片中运动物体的清晰程度。

快门速度越快，运动物体在照片中的轨迹就会越短，清晰度越高；快门速度越慢，运动物体在照片中的轨迹就会越长，清晰度越低。

在拍摄需要冻结运动的照片时，可以选择较快的快门速度；在拍摄需要表现运动轨迹的照片时，可以选择较慢的快门速度。

三、ISO感光度ISO感光度是相机感光元件对光线敏感程度的度量，它决定了相机在特定光线条件下的曝光水平。

评判一张好照片的标准

评判一张好照片的标准一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。

那么，到底什么样的照片才算是好照片呢？评判一张好照片的标准是什么呢？在我看来，评判一张好照片的标准主要包括以下几个方面。

首先，构图要合理。

构图是照片中最基本的元素之一，一个好的构图可以让照片更加吸引人。

在构图方面，我们可以从对角线构图、黄金分割构图等角度进行评判。

对角线构图可以让画面更加有层次感，让人眼前一亮；黄金分割构图可以让画面更加和谐美观。

此外，对于不同的题材，构图也有所不同，比如人物照片、风景照片等，都需要有相应的构图技巧。

其次，光影要恰到好处。

光影是照片中非常重要的元素，它可以烘托氛围，增添情感。

在评判一张好照片时，我们要看光影是否恰到好处，是否能够突出照片的主题，是否能够让人感受到画面的温暖或者冷峻。

光影的运用需要摄影师有一定的审美观和观察力，只有在恰当的光影下，照片才能够更具魅力。

再次，色彩要饱满丰富。

色彩是照片中最直观的元素之一，它可以直接影响人的情绪。

在评判一张好照片时，我们要看色彩是否饱满丰富，是否能够表达摄影师的情感和主题的氛围。

有时候，黑白照片也可以很有魅力，但是对于大多数照片而言，色彩的运用是非常重要的。

最后，表达要有深度。

一张好照片往往有着深刻的内涵，它可以让人产生共鸣，让人产生联想。

在评判一张好照片时，我们要看照片的表达是否有深度，是否能够引起人的思考和共鸣。

一个好的照片不仅仅是美的，更要有着深刻的内涵，这样才能够让人久久不能忘怀。

综上所述，评判一张好照片的标准包括构图、光影、色彩和表达这几个方面。

当然，这只是一些基本的标准，评判一张好照片还需要考虑到具体的题材和拍摄意图。

但是，总的来说，一张好照片应该是构图合理、光影恰到好处、色彩饱满丰富、表达有深度的。

希望每位摄影师都能够努力拍摄出更多优秀的照片，让人们能够从中感受到美和力量。

这些照片为什么会获奖

这些照片为什么会获奖
获奖的照片通常有以下几个方面的原因：
1.技术性: 一张好的照片必须具备良好的技术水平。

包括合理的构图、准确的焦距选择、适当的曝光等等。

技术性强的照片能够展现摄影师高超的技巧，并通过技术手法将主
题表达得尽善尽美。

2.感染力: 一张成功的照片往往能够引起观众的共鸣，激发他们的情感和共鸣。

这可
能是因为照片中的主题与观众之间产生了共同的情感，或者是通过照片中的情感表现得到
了观众的深思。

3.叙事性: 一张好的照片能够通过图像讲述一个故事。

照片中的元素有机地组合在一起，形成一个完整的故事情节。

这个故事可能是摄影师的工作背后的故事，也可能是被摄
对象的故事。

通过照片的叙事性，能够更好地传达照片背后的意义和价值。

4.创新性: 获奖照片通常需要具备独特或创新的元素。

它可能是通过新颖的构图方式，或者是运用了特殊的摄影技术，或者是通过深入的主题表达等方式，使照片在众多作品中
脱颖而出。

5.审美价值: 一张好的照片往往具备高度的审美价值。

美是一种主观的感受，而获奖
照片能够引起广大观众对美的共同认同。

这可能是因为照片具备良好的构图、色彩搭配、
光线运用等视觉要素，使人们产生审美上的享受。

获奖照片之所以能够脱颖而出，是因为它们在技术性、感染力、叙事性、创新性和审
美价值等方面都具备卓越的表现。

这些照片通过图像的力量能够打动人们的心灵，激发人
们的思考和情感，从而获得了广大观众和专业评委的认可和赞赏。

好照片的四大要素

好照片的四大要素一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。

也是最能表达这张照片意涵之所在。

而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。

这是我们按下快门前首先要思索的地方。

我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。

如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机于按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速胶卷或大光圈镜头以提高快门速度。

如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快于１／１２５秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。

然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。

相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。

对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。

市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，Ｌ形构图、Ｓ形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺着这些构图法则去创作的。

故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

摄影作品需要的参数

摄影作品需要的参数
摄影作品需要的参数主要包括以下几个方面:
1.感光度(ISO) :衡星底片对于光的灵敏程度，影响曝光和画质。

2.光园:控制镜头的进光量，影响景深和清晰度。

3.快门速度:控制曝光时间，影响照片的明暗程度和动态效果。

4.焦距:决定拍摄范围和构图方式，影响画面的透视和空间感。

5.白平衡:调整色彩平衡，确保照片色彩的准确性和自然感。

6.曝光补偿:调整曝光量，使照片达到合适的明暗效果。

7.拍摄模式:选择合适的拍摄模式，如自动、手动、程序自动等，以获得最佳拍摄效果。

8.图像质量:选择合适的图像质量，包括分辨率、文件格式等，以保留最佳细节和画质。

9.拍摄角度和构图:选择台适的拍摄角度和构图方式，以突出主题、增强视觉效果。

10.环境因素:考虑拍摄环境的光线、天气. 时间等因素，以获得最佳拍摄效果。

以上参数需要根据不同的拍摄需求和场景进行选择和调整，以达到最佳的拍摄效果。

优秀摄影作品的十大要素

优秀摄影作品的十大要素 1.曝光，对焦：最基础的作为一个摄影师应该学习的技巧尽管相机已经发到到傻瓜都能拍出可以去观看的正确曝光和焦段的照片，我认为一个合格的摄影师还是应该了解曝光的基础，以及相机的基本特性。

这些技巧能让你有效突出主题，找到自己想要的东西。

2.光线：光线恐怕是摄影的灵魂，掌握好几种光线的技巧运用是你拍摄一组好照片的基石，可能一年前的我还在为拍出更多复杂的光线技巧而大伤脑筋，而现在我对光线的看法是，并不是平光就一定比其他花哨的技巧差，所有的技巧应该服从于意识，氛围上的需要。

当然在一些棚拍中我们可以玩尽花样。

但是有时候某些氛围的烘托，某些情绪的渲染是需要光线的合理使用的 3.色彩：色彩的力量非比寻常，他除了在视觉上给观众造成震撼外，其实本质就是一种情绪的烘托，所以我认为色彩本身已经非常具备意识感，而形式只是它的表象 4.构图：构图其实没有非常明显的界定，也不会拘于一格，很多时候一张构图并不怎么太显眼的片子，却富有强烈的情绪力量和画面关系，优秀的题材，当然要是有一个好的结构那是更加让人赏心悦目 5.找到规律，打破规律：可能静物和风光摄影师用到的最大手法就是找到规律，规则的梯田，卷心菜的纹路，透视的小径，海螺的纹理，一样肤色的美女，这些都是规律，当我们找到规律的时候，我们就在形式上跨出了一大步，找到规律的时候也需要我们打破规律，如果一张过于规律的照片让你觉得死板的话，恐怕最让人眼前一亮的手法就是找到一个趣味中心，或者说视觉中心让你眼前为之一亮，这可是高阶位的摄影技巧，我们常看到一些照片，比如列队的人群透视，焦点集中在回眸看镜头的脸上，或者是远处高楼中尤其挺拔的一栋，这就是视觉中心。

6.视角：初级摄友常参加摄友活动，如果你顺着集体大炮一起炮轰MM的话恐怕你的摄影造诣永远都停留在原地了。

人们对世界总保佑好奇感以及对未知领域的好奇心和探索，相同的东西看的太多就显得平淡，就好像每天吃一种早餐，再好吃也都腻了，从不同的视角看别人看不到的东西往往给人强烈的视觉感 7.意识：什么是意识，意识是摄影师向观众传达的一种潜在内容，左右观众的情绪表达自己的观念，情绪就是当人们看到照片后产生的一种内心感受，左右观众的情绪是一个高超摄影师必备的手法，他可以是纪实作品，描述社会的黑暗或者歌颂人生的美好，可以是抽象作品用色彩或者构图来勾起看官潜在的感官刺激，当摄影开始介入意识形态已经把他的意义推向一个高点，在此我想说的是意识并非一定要以社会，世界，人生作为题材，你用一种意识手法勾起人们的食欲，性欲，绝望，恐惧，只要你做到了，那你就是个牛摄影师，摄影的意识就好像作家写小说，你写歌剧也好，言情也好，散文也好，哪怕你写色情小说，恐怖小说，最重要的是你写的是不是吸引人。

摄影爱好者必看一副优秀摄影作品的三个原则!

摄影爱好者必看一副优秀摄影作品的三个原则！
（1）一个好的主题一张好照片需要有一个好的主题。

主题是否有意义，要看照片是否能够讲故事，交流一种情感，传达某种信息。

主题是否有意义还要看照片的服务对象。

有的照片对社会是有意义的。

有的是对某一个集体有意义的。

而有的照片就是对家庭或某一个个人有意义。

（2）一个好的主角一张好照片需要有一个能够承载主题意义的载体，即照片的主角。

这应当是能够吸引注意力的主角。

这个主角可以是人，也可以是物、动物、风光等。

（3）简洁画面一张好照片要简洁明了。

照片只有简洁明了，才能准确的传达信息，突出主题。

压缩那些干扰主要信息，分散人们注意力的东西。

学习了好照片的三原则之后，你就可以用一种有别于普通人的眼光，即摄影者的眼光去研读、分析、评论一幅照片。

来自：顶级摄影宝典。

摄影“追求什么”基本的原则

培养你的眼力线条本身也可以是表现主体
6、通过选择焦点来突出重点对被摄主体进行精确聚焦，把一切其余的东西都置于焦点之外。

培养你的眼力焦点的选择根据所要表现的主题而定
培养你的眼力准确的聚焦能够使表现主体清晰明确
培养你的眼力拍摄人像时，让主角的眼睛直视镜头有助于吸引观众的注意力。
7、通过重复来突出重点被摄主体的重复能产生一定的韵律感，使画面具有力度。
如果我们知道她是一位阵亡战士母亲，照片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这也只不过强化了我们对主题的理解而已。而这张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说明问题。
康斯坦丁·马诺斯（Constantine Manosi ）摄
实战训练：培养你的眼力
小结
一、构图与眼力
一幅好照片所应具备的三项基本原则是：
构图的“法则”是必须的吗？？所谓的构图法则，只会让你困惑不解。要知道照片的成败与这些法则关系不大。所有摄影家一致认可的唯一规则是：
“一切法则都注定要被突破！”
把注意力吸引到被摄主体身上
“重点法”
突出重点的技术：如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上。如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上？如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题？如何处理好对主体的布光及其他一些简单问题？如何聚焦？
勒内·伯里（Rene Burri ）摄
第三原则：好照片画面要简洁
按下快门，请问自己
1\我是不是把注意力集中到被摄主体身上？ 2\是否瞄准了这个场景中的关键要素？ 3\分散注意力的东西都排除了吗？ 4\我是否把画面简化到最佳程度？
第三原则：好照片画面要简洁
对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。哪怕你并不知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题：一位尊贵的女性的难以抑制的悲痛。

什么是好照片一张好照片的三个标准

什么是好照片一张好照片的三个标准好照片听起来是一个挺虚的词，可能每个人对于好照片的看法都不同，但是前人却确实总结出来了好照片的标准。

很多人都想知道拍照片拍成什么样子才算好。

其实这个在很早的时候美国纽约摄影学院就下了一个非常贴切的定义。

好照片的三个标准是：1、照片要有一个鲜明的主题。

2、照片必须把注意力引向被摄主体。

3、尽量简洁。

所谓鲜明的主题就是你拍摄这张照片的时候想带给观众的思想或者感受是什么。

主体则是需要被你的曝光、构图、虚实、反差、构图等等手法将其突出出来，并且这个主体表现出来的内在含义也正是你拍摄这张照片的主题。

之后要考虑的就是让非主体的画面中的其它内容，尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。

不能让背景抓了主体的眼球。

拿一张照片举例子，在拍摄这张照片时，我远远看到这对恋人在接吻。

感觉很甜蜜温馨，于是我就想记录下这温馨的一刻。

拍摄了三张，前两张都是接吻，第三张就是上图接完吻后温存的一刻，我感觉这张最好。

这张照片的主题就是我想让大家都能感受到温馨的一刻。

表达这个主题的主体就是这对恋人。

为了让主体表现得更好，我特地选择了第三张，这我认为最好的一刻。

主体放在画面左1/3处，这符合构图的视觉中心的原则，会让人更容易看到主体。

同时虚实结合，也让主体被突出。

拍摄时我是用400mm镜头，纵然镜头焦距很长，但是旁边的建筑还是比较碍眼，于是我做了一个改动不大的裁切，将画面左边的建筑裁去大半。

这样画面就更简洁了。

后来尝试后期直接转成黑白，觉得去掉很多复杂的颜色之后，画面感更好。

所以我认为这张照片做到了：1、照片要有一个鲜明的主题。

2、照片必须把注意力引向被摄主体。

3、尽量简洁。

这是一张好照片。

在摄影笔记中我们将这三个标准简化为12个字：明确主题、突出主体、简化画面。

在摄影笔记中，我们将通过一系列的文章帮助您从“取景、曝光、虚实、构图”方面全面学习如何实现“明确主题、突出主体、简化画面”。

一张好照片的标准

一张好照片的标准
一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。

那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个标准。

首先，一张好照片应该具有独特的视角和构图。

独特的视角能够让照片呈现出与众不同的美感，吸引人的眼球。

而精心构图则能够让照片更加生动、有趣。

例如，可以利用对角线构图、黄金分割等构图原则，使照片更加美观。

其次，一张好照片应该具有清晰的主题和表达。

照片的主题应该突出，让人一眼就能够看出照片想要表达的内容。

同时，照片的表达方式也应该独特而生动，能够引起观者的共鸣。

比如，可以通过光影的运用、色彩的搭配等手法，来表现照片所要传达的情感或故事。

第三，一张好照片应该具有良好的光影效果。

光影是摄影中至关重要的因素，它能够为照片增添立体感和层次感，使照片更加生动。

在拍摄时，可以利用自然光或人工光来打造丰富的光影效果，让照片更加有质感。

最后，一张好照片应该具有精湛的后期处理。

后期处理能够让
照片更加完美，修饰瑕疵、增强色彩、调整对比度等手法，能够让
照片更加出色。

当然，后期处理也要注意适可而止，不要过度美化，以免失去照片原本的真实感。

总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在拍摄、构图、光影和后期处理等方面都做到精益求精。

只有这样，才能拍摄出一
张令人称赞的好照片。

希望大家在拍摄照片的时候，能够牢记这些
标准，拍出更加出色的作品。

一张好照片的10个准则

一张好照片的10个准则照片是一种艺术形式，能够通过镜头将瞬间定格下来，传达出丰富的信息和情感。

拍摄一张好照片需要一定的技巧和创意，同时也要符合一些准则。

以下是一张好照片的10个准则，供参考。

1.主题突出：一张好照片需要有一个突出的主题。

主题可以是一个人、一件事、一座建筑，或者任何能够引起观者兴趣的物件。

在构图时要确保主题清晰明确，能够吸引观者的眼球。

2.光线运用：光线是摄影的灵魂，能够营造出不同的氛围和效果。

掌握好光线的运用是拍摄一张好照片的关键。

在不同的光线条件下，选择合适的曝光、光线角度和光线强度，能够让照片更加生动有趣。

3.构图规则：构图是指将主题及其周围的元素安排在画面中的方式。

常用的构图规则有黄金分割、对称构图和三分法等。

合理运用构图规则能够使照片更加有层次感和平衡感。

4.前景和背景：前景和背景是构成照片画面的重要元素。

在拍摄时要注意前景与主题的呼应和背景与主题的衬托。

一个适合的前景和背景可以让照片更加完整和有趣。

5.对焦准确：对焦是照片中最重要的技术之一。

焦点清晰的照片显得更加专业和精致。

在拍摄时要确认主题的关键部分是否对焦准确，以保证照片的质量。

6.高清晰度：照片的清晰度直接影响观看体验。

清晰度高的照片能够更好地表达细节和纹理。

为了保证照片的清晰度，在拍摄时可以使用三脚架、快门线和适当的快门速度等。

7.视角独特：找到一个独特的视角可以让照片与众不同。

尝试不同高度和角度的拍摄，可以让观者看到不同的景象，从而增加照片的创意性和吸引力。

8.色彩饱满：色彩是照片中的一个重要元素，能够传达出不同的情感。

鲜艳、饱满的色彩能够让照片更加生动有趣。

在后期处理时，可以适当调整色彩的饱和度和对比度，以突出照片的色彩效果。

9.故事性强：一张好照片通常能够讲述一个故事。

通过选择适当的时机和场景，能够在照片中传递出情感和故事。

观者通过观看照片，能够感受到照片背后的情感和故事。

10.创造独特风格：每个摄影师都应该有自己的风格。