拍出好照片的9个基本要素
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感、技术等多个方面都能够给人留下深刻印象的照片。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个方面的标准。
首先，一张好照片应该具有独特的视觉效果。
这意味着照片的构图要新颖别致，能够吸引观者的眼球。
在拍摄时，摄影师需要考虑光线、角度、背景等因素，通过巧妙的构图来展现出独特的视角和美感。
比如，可以利用对称、透视、前景等构图手法来增强照片的视觉冲击力，让观者在第一时间被吸引住。
其次，一张好照片要能够表达出深刻的情感。
无论是人物、风景还是静物，照片都应该能够让观者感受到摄影师想要传达的情感。
情感可以是喜悦、忧伤、愤怒、宁静等，而摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法来表达这些情感，让观者在观赏照片时产生共鸣。
此外，一张好照片还需要具备良好的技术水平。
这包括对光线的控制、对焦的准确、对色彩的把握等方面。
摄影师需要具备扎实的摄影技术，才能够拍摄出清晰、色彩鲜艳、构图合理的照片。
当然，技术水平并不是唯一的标准，但是它可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。
最后，一张好照片还需要具备时代感和文化内涵。
这意味着照片应该能够反映出当下的社会现实和文化特征，让观者在欣赏照片的同时，也能够感受到时代的变迁和文化的魅力。
这就需要摄影师对社会、文化有较深的理解和敏锐的观察力，通过照片来呈现出独特的时代气息和文化内涵。
总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在视觉效果、情感表达、技术水平、时代感和文化内涵等方面都具备一定的水准。
只有当这些方面都得到充分考虑和把握时，一张照片才能够被称为好照片。
希望每位摄影师都能够不断提升自己的摄影水平，创作出更多优秀的照片，为人们带来更多的美好与感动。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
拍摄短片技巧多重点掌握六要素
拍摄短片技巧多要点掌握六因素关于初学者来说，数码摄像机仍是个新事物，但同一部数码摄像机由不一样的人来拍摄，拍出来的成效必定大不同样，拍摄回来的影带自己总不会很满意。
我们在进行摄像时老是抓不住拍摄的要点，进而让大好机遇白白溜走，假如掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时辰，让拍出的电影很出色了。
一、拍摄前察看环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就能够考虑哪些镜头能够选择，哪些场面能够用什么风景。
此外，拍摄时可千万不要粗心。
时辰不行忘掉周边或是身后的状况，特别对背后的水渠、马路等要惹起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不用要的损害。
就连好多经验丰富的老 DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的光景及人物上，而没有留神到其余的危险状况，在挪动地点的过程中发生了摔交、碰撞甚至跌落深处的不测。
二、拍摄清楚的摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于弘大，假如用广角镜头不可以把整个画面完好拍摄下来，那么就应当使用“摇摄”的拍摄方式。
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自己的人体，改动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
好多人在应用摇摄时常常掌握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主假如因为没有掌握住摇摄的要领。
下边的方法能够让摇镜头更清楚：一是摇摄方法要适合。
正确的方法是与被摄物体保持必定的距离，这样即便运动的速度过快，也只需以较慢的速度转起程体就能够与被摄物体同步了，假如感觉过远也能够经过变焦来调理。
在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握 DV 站好，必需时也能够双手握住。
以腰为分界点，下半身必定要保持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，此外转动时要基本保持匀速或匀加快，当被摄物体远去的时候应当再保持拍摄五秒钟，以保证拍摄的完好性。
二是摇晃速度要适合。
摇摄的时间不宜过长或太短，一组镜头约 10 秒左右为宜。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。
那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。
首先，构图是一张好照片的重要因素之一。
构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。
构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。
其次，光线对于一张好照片也至关重要。
光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。
良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。
因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。
另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。
色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。
在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。
最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。
不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。
只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。
综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。
只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。
希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。
如何拍出好看的照片
如何拍出好看的照片凭借着越来越普及的智能手机和便捷的相机器材，现在大家所说的「一张好看的照片」指的并非是技术参数，而是更为主观的审美体验。
大众文化也因此得到了更广泛的发展和消费，但一味的跟风和标准化的审美导向却不可能拍出令人印象深刻的照片。
本文将为大家分享一些个人的摄影经验，希望能够为大家拍出更好看的照片提供帮助。
一、理解曝光的三个元素曝光是摄影的三大骨干之一，曝光时间、光圈和ISO值是得到一张好照片的基础元素。
可以先简单理解为曝光时间过长会造成过曝图片，即物体过亮，反之则过暗；光圈大小和ISO值则对应着图片锐度和噪点问题。
选择偏小的光圈、较低的ISO值和合适的曝光时间一定程度上可以令照片更为清晰优美，同时也需要根据具体拍摄对象对曝光三要素进行校正，避免出现画面失衡和偏重的不利情况。
二、抓住时机，把握场景拍摄的场景和照片的好看程度紧密相连。
懂得抓住不同主题、不同季节的特点，以及不同光亮状况下的拍摄技巧是拍摄过程中不可忽视的部分。
如在人物拍摄中，需要把握人的意图、表情、节奏，配合合适的拍摄器材，才能够拍摄出更为丰富、有韵律的影像；在风景拍摄中，景深、光线、尺度感都是需要注意的部分，合适的视角和焦点则可以为照片添加更多的层次感。
另外一点，场景是否干净整洁、角度和尺度是不是合理等等问题也需要考虑。
例如在旅行中，在繁华都市区，灵巧的拍摄器材和不常见的视角能让你拍出更为独特的照片效果；在自然环境中，需要注意要远离拥挤、杂乱的地方，借助清凉的颜色、遥远的场景和差异化的構圖，塑造出更加自然、舒适的拍摄氛围。
三、气质是拍出好照片的关键在拍摄过程中，花费大量时间考虑器材、景点、配合会夺走作品的气质。
拍摄者的感性、独特和才华都是成就更好照片的重要因素。
通过不同视角的选择、充分体现画面元素的处理、不走寻常路的人物表现，都可以为你拍出独特的照片。
同时，为了令自己早日成为优秀的摄影师，需要尽早锻炼自己的摄影技术，学习和探索拍摄的工艺和细节。
数字摄影技巧知识点总结
数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。
要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。
高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。
此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。
另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。
2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。
通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。
要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。
快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。
通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。
3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。
常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。
此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。
另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。
4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。
通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。
通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。
通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。
5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。
在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。
通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。
6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。
家庭照片拍摄的10个技巧
家庭照片拍摄的10个技巧在现代的社交媒体时代，家庭照片已经不再只是记录生活重要瞬间的手段，它们也展示了我们的生活方式和与亲友的情感联系。
不过，拍摄家庭照片并不像看起来那么简单，因为你需要考虑到很多重要的要素，比如场景、灯光、镜头等等。
在这篇文章中，我们将探讨10个重要的技巧，帮助你拍摄优美的家庭照片。
1. 寻找灵感和创造场景想要拍摄好的家庭照片，首先就需要有一个创意的构思和创造一个有趣的场景。
可以在家中或户外找一个漂亮的地方来拍照，或者在家中建一个舞台或布景来创造独特的场景，这样可以让你的照片更加生动有趣。
2. 熟悉你的相机了解你的相机和相机设置是拍摄优美家庭照片的关键。
通过掌握模式和定焦调节，你可以使得你的照片更好的捕捉场景和人物的细节。
对于那些刚刚开始学习摄影的人，可以将相机设定为自动模式，并在实践中逐步学习其他设置。
3. 选择正确的镜头适合当前场景和照片主题的镜头可以提高你的拍摄技巧和照片质量。
在拍摄家庭照片时，最好使用标准镜头或变焦镜头，这些镜头可以帮助你轻松控制景深和图像变形。
4. 确保光线适宜光线是拍摄照片的重要要素，因此要确保场景有足够的光线以获得清晰和高品质的照片。
可以将更多的自然光引入室内，或者使用摄影棚灯光来增加亮度和补充自然光。
5. 随时准备好捕捉重要瞬间确定好场景和光线是关键，但是更重要的是能够随时捕捉到照片所需要的特别时刻。
因此，建议你在拍摄前做准备，调节好设备，随时准备好拍摄。
一些瞬间，比如笑声、眼神、拥抱，都是照片中不可缺少的元素。
6. 选择合适的拍摄角度拍照时角度的选择也很重要。
试着用不同的角度和拍摄距离来捕捉同一场景，或者让人们站在楼梯的另一边来拍摄，这也可以使照片更加生动。
7. 保持视线和姿势保持视线或者头的姿势可以改变照片主体的表情和气氛。
在拍照时，有时候有必要向左或向右看一下，或者稍稍转动头部，才能得到更好的照片。
8. 使用颜色进行对比随着相机技术的提高，很多人喜欢采用黑白或灰度照片来表现优美的家庭照片。
好照片的标准
好照片的标准1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。
曝光恰当，对焦准确。
这是任何一张照片必须要求做到的。
就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。
摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。
2、好照片要突出主体构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。
这一点并不牵扯到照片的内容。
也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。
这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。
3、好照片要能够打动人注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。
这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。
传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。
不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。
几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。
4、好照片最好能有创新许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。
这时，创新就表现得非常重要了。
有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多数人的认可摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。
好照片应该能得到大多数人的认可。
应该让专业摄影师说好，普通人也说好。
6、照片的好坏没有绝对的标准如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。
不同的拍摄目的，对照片的要求不同。
比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感和技术等方面都能够给人留下深刻印象，具有一定艺术价值和感染力的作品。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一个好照片应该具备以下几个方面的特点。
首先，一张好照片应该具有独特的视觉冲击力。
这意味着照片的构图要新颖、有趣，能够吸引观众的眼球。
构图的元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影等，这些元素的运用能够让照片更加生动有趣。
此外，透视、对比、比例等构图原则的运用也能够增加照片的视觉冲击力，使照片更加吸引人。
其次，一张好照片应该能够引起观众的情感共鸣。
无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、情绪，好的照片都能够触动人心，让人产生共鸣。
情感共鸣是照片所具有的情感表达能力，通过照片所呈现的情感，观众能够感受到摄影师的用心和情感，从而产生共鸣。
再者，一张好照片应该具有良好的技术质量。
这包括曝光、对焦、色彩、构图等方面的技术要求。
曝光要准确，对焦要清晰，色彩要鲜艳，构图要合理。
这些技术要求能够使照片更加真实、生动、美观，提高照片的艺术价值和感染力。
最后，一张好照片应该能够讲好一个故事。
无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、环境，好的照片都能够让观众产生联想，讲述一个故事。
这种故事性能够使照片更加生动有趣，增加观众的阅读兴趣，使照片更加有吸引力。
综上所述，一张好照片的标准包括独特的视觉冲击力、情感共鸣、良好的技术质量和讲好一个故事。
只有具备了这些特点，一张照片才能够被称为好照片。
希望每一位摄影师都能够努力创作出更多的好照片，让人们在欣赏照片的同时，也能够感受到摄影师的用心和情感。
国庆节中如何拍摄出精美的照片
国庆节中如何拍摄出精美的照片国庆节是中华民族的重要节日之一，每年的十一月份，人们都会放假回家团聚，或者外出旅游。
而对于摄影爱好者来说，国庆节是一个绝佳的机会，可以通过拍摄精美的照片来记录这些美好的时刻。
下面我将分享一些关于如何拍摄出精美照片的技巧和建议。
首先，选择合适的拍摄地点是非常重要的。
国庆节期间，许多城市都会举办盛大的庆祝活动，比如花车巡游、焰火表演等。
这些地点通常都会吸引大量的人群，因此在选择拍摄地点时，要考虑到人流量和视觉效果。
可以选择一些高处俯瞰的地点，如高楼大厦的观景台，或者山顶、山坡等，这样可以获得更好的视角和广阔的背景。
其次，合理运用光线是拍摄出精美照片的关键。
国庆节期间，白天的阳光充足，可以利用这样的光线条件来拍摄。
可以选择在早晨或傍晚的时候拍摄，这个时候的光线较为柔和，可以创造出温暖的氛围。
此外，还可以利用反光板或闪光灯来补光，以提高照片的细节和色彩饱和度。
第三，构图是拍摄出精美照片的关键要素。
在拍摄国庆节活动时，可以运用对角线构图、三分法、黄金分割等构图原则，来增强照片的艺术感。
比如，在拍摄焰火表演时，可以利用对角线将焰火和建筑物等元素相互呼应，营造出动感和层次感。
此外，还可以运用前景和背景的对比来营造出层次感，使照片更加丰富有趣。
第四，抓住瞬间是拍摄出精美照片的关键。
国庆节期间，人们都会表现出欢快和激动的情绪，这是拍摄出生动照片的绝佳时机。
可以通过捕捉人们的笑容、欢呼、跳跃等瞬间，来记录下他们的快乐瞬间。
此外，还可以利用连拍功能来捕捉瞬间，以增加成功拍摄的几率。
最后，后期处理是拍摄出精美照片的重要环节。
拍摄出来的照片可能存在一些色差、曝光不足或过度等问题，可以通过后期处理软件来进行修复和调整。
但是要注意不要过度处理，以免破坏照片的自然感和真实感。
此外，还可以尝试一些特殊的后期处理效果，如黑白、复古、高饱和度等，来增加照片的艺术感。
总之，国庆节是一个拍摄精美照片的好时机，通过选择合适的拍摄地点、合理运用光线、巧妙构图、抓住瞬间和适度后期处理，我们可以拍摄出令人惊艳的照片。
评判一张好照片的标准
评判一张好照片的标准一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。
那么，到底什么样的照片才算是好照片呢？评判一张好照片的标准是什么呢？在我看来，评判一张好照片的标准主要包括以下几个方面。
首先，构图要合理。
构图是照片中最基本的元素之一，一个好的构图可以让照片更加吸引人。
在构图方面，我们可以从对角线构图、黄金分割构图等角度进行评判。
对角线构图可以让画面更加有层次感，让人眼前一亮；黄金分割构图可以让画面更加和谐美观。
此外，对于不同的题材，构图也有所不同，比如人物照片、风景照片等，都需要有相应的构图技巧。
其次，光影要恰到好处。
光影是照片中非常重要的元素，它可以烘托氛围，增添情感。
在评判一张好照片时，我们要看光影是否恰到好处，是否能够突出照片的主题，是否能够让人感受到画面的温暖或者冷峻。
光影的运用需要摄影师有一定的审美观和观察力，只有在恰当的光影下，照片才能够更具魅力。
再次，色彩要饱满丰富。
色彩是照片中最直观的元素之一，它可以直接影响人的情绪。
在评判一张好照片时，我们要看色彩是否饱满丰富，是否能够表达摄影师的情感和主题的氛围。
有时候，黑白照片也可以很有魅力，但是对于大多数照片而言，色彩的运用是非常重要的。
最后，表达要有深度。
一张好照片往往有着深刻的内涵，它可以让人产生共鸣，让人产生联想。
在评判一张好照片时，我们要看照片的表达是否有深度，是否能够引起人的思考和共鸣。
一个好的照片不仅仅是美的，更要有着深刻的内涵，这样才能够让人久久不能忘怀。
综上所述，评判一张好照片的标准包括构图、光影、色彩和表达这几个方面。
当然，这只是一些基本的标准，评判一张好照片还需要考虑到具体的题材和拍摄意图。
但是，总的来说，一张好照片应该是构图合理、光影恰到好处、色彩饱满丰富、表达有深度的。
希望每位摄影师都能够努力拍摄出更多优秀的照片，让人们能够从中感受到美和力量。
幼师拍照10个技巧和方法
幼师拍照10个技巧和方法作为幼师，拍照是我们日常工作中不可避免的一部分。
然而，要拍出令人满意的照片并不是一件容易的事情。
在这里，我想分享一些幼师拍照的技巧和方法，希望能对大家有所帮助。
1.选择合适的场景和背景：在拍照之前，我们需要考虑场景和背景的选择。
我们应该选择一个明亮、通风、安全的场所，同时注意背景的整洁和与主题的协调性。
2.调整光线：光线是拍照的重要因素之一。
我们应该尽量利用自然光线，避免使用闪光灯。
在光线不足的情况下，可以使用反光板或增加环境光线来改善拍摄效果。
3.选择合适的角度：选择合适的角度可以让照片更加生动有趣。
我们可以尝试不同的角度和拍摄方式，如俯拍、仰拍、侧拍等，以获得最佳的效果。
4.注意构图：构图是照片中最基本的要素之一。
我们应该注意主体的位置、大小和比例，避免让照片显得杂乱无章。
5.拍摄动态照片：动态照片可以让照片更加生动有趣。
我们可以拍摄孩子们的运动、游戏或表演等，以捕捉他们最自然的状态。
6.注意孩子的表情和动作：孩子们的表情和动作是照片中最重要的元素之一。
我们应该尽量捕捉到孩子们最自然的表情和动作，以呈现最真实的画面。
7.使用合适的相机和镜头：选择合适的相机和镜头可以让照片更加清晰、细腻。
我们应该选择一款适合自己的相机和镜头，并熟练掌握使用方法。
8.注意后期处理：后期处理可以让照片更加美观、精致。
我们应该选择合适的后期处理软件，并熟练掌握使用方法，以达到最佳的效果。
9.与家长沟通：在拍照之前，我们应该与家长沟通，了解他们的需求和期望。
我们应该尽量满足家长的需求，以提高客户满意度。
10.不断学习和提高：拍照是一项需要不断学习和提高的技能。
我们应该不断学习新的拍照技巧和方法，并尝试不同的拍摄方式，以提高自己的拍照水平。
总之，幼师拍照需要注意很多细节，但只要我们认真对待，不断学习和提高，就能拍出令人满意的照片，为孩子们留下美好的回忆。
优秀摄影作品的十大要素
优秀摄影作品的十大要素 1.曝光，对焦：最基础的作为一个摄影师应该学习的技巧尽管相机已经发到到傻瓜都能拍出可以去观看的正确曝光和焦段的照片，我认为一个合格的摄影师还是应该了解曝光的基础，以及相机的基本特性。
这些技巧能让你有效突出主题，找到自己想要的东西。
2.光线：光线恐怕是摄影的灵魂，掌握好几种光线的技巧运用是你拍摄一组好照片的基石，可能一年前的我还在为拍出更多复杂的光线技巧而大伤脑筋，而现在我对光线的看法是，并不是平光就一定比其他花哨的技巧差，所有的技巧应该服从于意识，氛围上的需要。
当然在一些棚拍中我们可以玩尽花样。
但是有时候某些氛围的烘托，某些情绪的渲染是需要光线的合理使用的 3.色彩：色彩的力量非比寻常，他除了在视觉上给观众造成震撼外，其实本质就是一种情绪的烘托，所以我认为色彩本身已经非常具备意识感，而形式只是它的表象 4.构图：构图其实没有非常明显的界定，也不会拘于一格，很多时候一张构图并不怎么太显眼的片子，却富有强烈的情绪力量和画面关系，优秀的题材，当然要是有一个好的结构那是更加让人赏心悦目 5.找到规律，打破规律：可能静物和风光摄影师用到的最大手法就是找到规律，规则的梯田，卷心菜的纹路，透视的小径，海螺的纹理，一样肤色的美女，这些都是规律，当我们找到规律的时候，我们就在形式上跨出了一大步，找到规律的时候也需要我们打破规律，如果一张过于规律的照片让你觉得死板的话，恐怕最让人眼前一亮的手法就是找到一个趣味中心，或者说视觉中心让你眼前为之一亮，这可是高阶位的摄影技巧，我们常看到一些照片，比如列队的人群透视，焦点集中在回眸看镜头的脸上，或者是远处高楼中尤其挺拔的一栋，这就是视觉中心。
6.视角：初级摄友常参加摄友活动，如果你顺着集体大炮一起炮轰MM的话恐怕你的摄影造诣永远都停留在原地了。
人们对世界总保佑好奇感以及对未知领域的好奇心和探索，相同的东西看的太多就显得平淡，就好像每天吃一种早餐，再好吃也都腻了，从不同的视角看别人看不到的东西往往给人强烈的视觉感 7.意识：什么是意识，意识是摄影师向观众传达的一种潜在内容，左右观众的情绪表达自己的观念，情绪就是当人们看到照片后产生的一种内心感受，左右观众的情绪是一个高超摄影师必备的手法，他可以是纪实作品，描述社会的黑暗或者歌颂人生的美好，可以是抽象作品用色彩或者构图来勾起看官潜在的感官刺激，当摄影开始介入意识形态已经把他的意义推向一个高点，在此我想说的是意识并非一定要以社会，世界，人生作为题材，你用一种意识手法勾起人们的食欲，性欲，绝望，恐惧，只要你做到了，那你就是个牛摄影师，摄影的意识就好像作家写小说，你写歌剧也好，言情也好，散文也好，哪怕你写色情小说，恐怖小说，最重要的是你写的是不是吸引人。
一张好照片的标准
一张好照片的标准
一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个标准。
首先，一张好照片应该具有独特的视角和构图。
独特的视角能够让照片呈现出与众不同的美感，吸引人的眼球。
而精心构图则能够让照片更加生动、有趣。
例如，可以利用对角线构图、黄金分割等构图原则，使照片更加美观。
其次，一张好照片应该具有清晰的主题和表达。
照片的主题应该突出，让人一眼就能够看出照片想要表达的内容。
同时，照片的表达方式也应该独特而生动，能够引起观者的共鸣。
比如，可以通过光影的运用、色彩的搭配等手法，来表现照片所要传达的情感或故事。
第三，一张好照片应该具有良好的光影效果。
光影是摄影中至关重要的因素，它能够为照片增添立体感和层次感，使照片更加生动。
在拍摄时，可以利用自然光或人工光来打造丰富的光影效果，让照片更加有质感。
最后，一张好照片应该具有精湛的后期处理。
后期处理能够让
照片更加完美，修饰瑕疵、增强色彩、调整对比度等手法，能够让
照片更加出色。
当然，后期处理也要注意适可而止，不要过度美化，以免失去照片原本的真实感。
总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在拍摄、构图、光影和后期处理等方面都做到精益求精。
只有这样，才能拍摄出一
张令人称赞的好照片。
希望大家在拍摄照片的时候，能够牢记这些
标准，拍出更加出色的作品。
拍摄照片方案
拍摄照片方案在现代社会中，照片已经成为人们记录生活点滴的主要方式之一。
无论是家庭相册、旅游纪念、还是商业宣传等，都需要有高质量的照片作为支撑。
而如何拍摄好一张照片，则不仅需要具备摄影技术，也需要考虑环境因素、选景等方面。
下面将介绍几种拍摄照片的方案，供大家参考。
方案一：人像摄影人像摄影是很多摄影爱好者的最爱。
人像照片可以通过光线、角度、构图等手法达到不同的效果。
当然，拍摄人像照片时需要注意以下几点：1.选择拍摄地点：人像照片的背景很重要，需要选择一个有特色的地方，如城市街道、自然风景等等。
2.注意光线：光线是影响人像照片的关键要素之一。
在选择拍摄地点之前，先了解清楚所处的光线条件，然后在合适的时候拍摄。
3.注意构图：构图是指画面的排列方式，是构建照片视觉效果的重要手段。
在拍摄人像照片时，需要注重人物在画面中的位置、角度、姿态等，使整个画面显得和谐美观。
方案二：风景摄影风景摄影是指对自然景观、城市景观等实物进行拍摄。
拍摄好一张风景照片需要考虑以下几点：1.选择拍摄地点：风景照片的背景很重要，需要选择一个有特色的地方，如山峰、草原、湖泊等。
2.注意光线：了解天气、光线的情况是成功拍摄风景照片的关键。
在不同状况下，选择合适的时间和光线，可以让画面照亮，或者形成浪漫的光线气息。
3.注意场景：画面的区域划分和元素布局很重要。
可以通过预先规划来优化布局，让画面协调、鲜明，同时也体现图片的整体感觉。
方案三：商业摄影商业摄影是一种广告手段。
拍摄好一张商业照片需要考虑以下几点：1.知道广告的目标：拍摄商业照片不仅仅是一种视觉观感，更重要的是通过画面传递广告信息。
拍摄前需要明确广告目标和要传达的信息，确保画面和信息的一致性。
2.注重画面细节：商业照片需要精细地表现出产品与服务的细节，以突出售点。
提前规划构图，仔细地加强画面的呈现和元素设置，将不同的产品看起来更加典雅和神秘。
3.注意照片资料处理：拍摄好的照片需要经过后期处理才能得到优秀的效果。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。
而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。
本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。
第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。
要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。
平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。
第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。
对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。
但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。
第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。
要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。
第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。
比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。
而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。
第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。
常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。
以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。
而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。
只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。
同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
摄影要注意的8个方面的问题
摄影要注意的8个方面的问题摄影是一门艺术，不仅需要有良好的创作意识和技术水平，还需要注意一些细节问题。
在摄影过程中，我们应该注意以下8个方面的问题。
1.构图：构图是摄影中最基本也是最重要的要素，它决定了作品的整体效果。
在拍摄时，要注意主体的位置、大小和形状，以及背景的选择和处理，使得整个画面构图合理、美观。
2.曝光：曝光是指摄影中光线的控制，它直接影响着照片的色彩和明暗程度。
在光线条件不佳的情况下，我们需要合理设置快门速度、光圈和ISO值，来保持照片的清晰和色彩的真实性。
3.焦点：焦点是指摄影中的清晰区域，是画面中最为突出的部分。
在拍摄时，我们需要选择恰当的焦点，使得主体清晰、锐利。
4.角度：拍摄角度是决定画面效果的一项重要因素。
不同的拍摄角度会呈现出不同的视觉效果，我们应该尝试多角度拍摄，避免在同一角度下多次尝试。
5.色彩：色彩是指摄影中图像的色调和颜色搭配。
在拍摄时，我们可以使用不同的滤镜或后期调整，来调整照片的色彩和风格。
6.对比度：对比度是指照片中明暗的差异。
合适的对比度能够让照片更加生动、有趣。
我们可以通过调整光圈、快门速度、ISO值等方法来调整对比度。
7.背景：背景是照片中重要的组成部分，有时它甚至比主体更重要。
在拍摄时，我们应该选择背景简洁、干净、与主体相得益彰的背景。
8.后期处理：后期处理是指通过软件对照片进行编辑和修饰，来达到更好的效果。
在进行后期处理时，我们要注意不要过度修改，保持照片真实性。
总之，摄影需要我们注意的方面很多，以上8个是我们在拍摄过程中需要特别注意的。
只有把这些方面都注意好，才能创作出更加优秀的作品。
人像摄影10要素
人像摄影10要素一、熟悉手中器材1、机身的熟悉：A、对焦点的熟悉，B、色温的作用，C、ISO的作用，D、速度的作用2、镜头的熟悉：A、焦距长短的作用，B、景深的大小，C、镜头的分别率3、灯光、反光板的作用。
A、灯光的三度一温（高度、角度、亮度，色温）要熟练控制，B、多灯时能熟练控制光比。
C、能熟练控制：室外主光、辅助光，室内主光、辅助光的运用，D、了解反光板的光路（入射角等于反射角）---------------------------这是最基础的、必须的。
要做到快速、精确--------------------------------------二、脑中有图库，平时分析网上照片，那些照片很美，那些总觉得有问题，问题在哪里，长时间的分析会在脑海中留下深刻的记忆，锻炼了自己的审美能力三、根据她的形象，和模特沟通，想拍什么样照片四、化妆、服装、场景都要符合拍摄的主题。
有合适的化妆师很重要。
五、具体拍摄时要灵活变通（有时没有理想的场景、模特、化妆、服装、环境等时），马上把自己学到的审美观运用出来六、拍摄时要引导模特的神态、动作符合照片主题，人像摄影不是记录形态，而是需要神态。
七、拍摄时要专注，勤于多变角度，寻找最佳的镜头拍摄（角度、光线的运用）----------------------------- 以上是摄影师的审美观-----------------------------------------------八、拍到好照片要给模特看，激发模特进入你想要的角色九、模特、女孩都是喜欢听赞美的话语，你在拍摄时多多表扬她十、PS时要用心【主题问题】1、主体是什么？是人、物还是事？2、陪体是什么？3、背景、前景、后景是否交待了主体的环境内容？或者其它情感？【构图问题】1、主体放在什么位置？用什么构图方式？和姿势？2、陪体怎么安排？3、前景后景呢？【技术层面】1、曝光控制：a、景深；b、影调控制：高调、低调、中间调；2、色彩控制：a、颜色搭配：相邻色、互补色；b、色调控制；c、色彩平衡、色彩呼应、色彩层次、色彩烘托。
个人自拍运镜手法
个人自拍运镜手法随着智能手机的普及，自拍已经成为了许多人日常生活中的一部分。
然而，如何拍出美美的自拍照片并非易事。
除了正确的姿势和表情外，运用合适的镜头技巧也是非常重要的。
在本文中，将介绍一些个人自拍运镜手法，帮助您拍出更具吸引力的自拍照片。
首先，了解自己的五官特点是拍摄自拍照片的关键。
每个人的五官特点都不尽相同，因此在拍照时要学会发现自己的优点并突出展示。
例如，如果您有一双大眼睛，可以选择近距离拍摄，将眼睛完整地呈现在镜头中，以突出您的眼睛特点。
如果您的脸型较长，可以选择拍摄时将手机镜头放在较低的位置，以缩短脸部长度。
通过了解自己的五官特点，可以更好地掌握自拍运镜的技巧。
其次，选择合适的背景可以增加自拍照片的吸引力。
一个美丽的背景可以为自拍照片增添许多色彩和层次感。
例如，在户外拍摄时，可以选择一个有趣的建筑物或者自然风景作为背景。
在室内拍摄时，可以通过布置一些装饰品或者更换背景墙来营造出独特的氛围。
选择合适的背景需要一定的审美能力和创造力，但它可以使您的自拍照片与众不同。
第三，掌握好光线的运用也是自拍运镜的重要技巧之一。
好的光线可以让照片更加清晰明亮，增加画面的层次感。
在室内拍摄时，可以利用窗户旁边的自然光源，或者使用柔光灯来增加照片的亮度。
在户外拍摄时，可以选择早晨或者傍晚的时间段，这个时候的光线较为柔和，照片效果更好。
然而，要注意避免直射的阳光，以免照片出现过曝现象。
通过合理运用光线，可以提高自拍照片的质量。
此外，拍摄角度也是个人自拍运镜中不可忽视的要素之一。
不同的角度可以展现出不同的视觉效果和氛围。
例如，俯拍可以使脸部显得小巧可爱，适合拍摄甜美的自拍照片。
仰拍可以使脸部显得苗条，适合拍摄时尚的自拍照片。
侧面拍摄可以突出脸部的轮廓和线条，适合拍摄个性的自拍照片。
试试不同的角度，找到最适合自己的拍摄角度。
最后，后期修饰也是个人自拍运镜的重要环节。
通过后期修饰，可以对照片的亮度、对比度、色彩等进行调整，使照片更加出色。
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拍出好照片的9个基本要素我们将会把目光投向摄影中最基本以及最重要的一些知识。
首先本章节会先讲述几个基本概念，接下来把重心放在今天的两个重要部分：影响曝光的三个参数以及景深的概念。
最后，我们会以两个与画面效果有关的知识结束。
有心的朋友可能会发现，在每天的学习里，我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。
我个人觉得这样的方式比较容易让人接受，在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。
一、镜头的焦距焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。
因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。
图2-1就是不同焦距拍摄。
从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。
总结一下，我们可以得到如下的结论：焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。
而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。
二、等效焦距我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。
绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的，它反映了镜头本身的物理特性。
而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。
简单来讲，相同的镜头装在不同大小感光器的相机上，照片拍出来的范围会有区别。
怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢？尼康（Nikon）和佳能（Canon）全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右，如尼康（Nikon）D3x，尼康（Nikon）D700，佳能（Canon）1Ds Mark III，佳能（Canon）5D Mark II。
尼康（Nikon）和佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。
我们将全幅相机（感光器大小为36mm*24mm的相机）作为衡量标准。
也就是说：所有能装在全幅相机上的镜头，等效焦距等于绝对焦距；而镜头在所有其他大小感光器相机上，等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。
举个例子，镜头装在尼康（Nikon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如D300s，D90，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍；镜头装在佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如7D，60D，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。
意思就是这些镜头装在非全幅（APS-C画幅）的相机上，拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。
图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。
从图中我们可以看出一个200mm的镜头在APS-C画幅机器尼康（Nikon）D90上拍摄到的范围与一个300mm 镜头在全画幅机器尼康（Nikon）D700上一致。
一般来说：拍摄角度接近180度的镜头称为鱼眼镜头；等效焦距小于20mm的镜头称为超广角镜头；等效焦距从20mm至35mm的镜头称为广角镜头；等效焦距从40mm至60mm的镜头称为标准镜头；等效焦距从75mm至150mm的镜头称为中焦镜头；等效焦距从150mm至300mm的镜头称为长焦镜头；等效焦距大于300mm的镜头称为超长焦镜头。
三、对焦对焦又叫聚焦，是让某一个我们想要的点足够清楚的过程。
相机的对焦分为自动对焦与手动对焦两种。
正确对焦后，我们想要的点会足够清楚。
与此同时，所有过这个点并且与相机感光器平行的平面都会足够的清楚。
我们称这个足够清楚的平面为对焦的焦平面。
让我们还是通过图片来解释。
请看图2-3：对焦示意图（2-3）从图中可以看出当相机对焦在白棕小熊的眼睛时，除了白棕小熊清楚之外，小熊脚下的水泥平台也有部分清楚。
这些清楚的地方位于同一平面。
最后留一个问题，以考察大家对对焦平面概念的理解程度。
焦平面考察图（2-4）问题：如图2-4，你有几个朋友需要拍摄合影，如果不考虑画面构图而只需达到让他们同时清楚。
请问摄影师应该站在什么位置进行拍摄？A). 1B). 2C). 3D). 都可以答案是D都可以。
只要把相机平行对着这几位朋友，让他们在与相机平行的同一个平面上，当对焦在其中任何一个人的时候，其他的几个朋友也都会因为在焦平面上而清楚。
您答对了么？四、快门速度在讲完上述三个简单概念之后，我们要进入今天的第一个重点：影响曝光的三个参数。
分别是快门速度，ISO 值和光圈值。
上一章在讲述测光体系的时候，我们已经将快门速度，光圈值和ISO值进行了类比。
在此我还要再重复一次这个类比。
同样的，下一章我们在讲述测光之前，会第三次重复这一话题。
这有可能会让大家厌烦，但是这三个知识非常重要，因此我会用不断重复的方式让大家对其有深刻的印象并把这些知识深深的记在脑海中。
如果我们把相机接受曝光比作一个正在接从水龙头流出来的水的桶。
光圈值可以简单理解为镜头开口大小，就好比水龙头开口大小，也就是单位时间里面的出水量。
拧得紧水势就少相当于光圈值小，拧得松水势就猛相当于光圈值大。
快门速度是感光器（胶片）感光的时间，就好比打开水龙头的时间。
时间长桶里的水就多，时间短桶里的水就少。
我们在桶下面再放一个大盆子，然后在桶上凿一个口。
如果我们考虑的是盆子里的蓄水量而不是桶里的，那么就不单与水龙头的水势以及时间有关了，还与桶上凿口的大小有关，这个就类比为ISO值，ISO值是指感光器（胶片）吸收光的能力。
如果桶凿的开口大，在其他条件相同的情况下，盆里的水自然会更多。
反之，桶凿的开口小，盆里的水就会少。
那么，什么是快门呢？快门就是相机上控制感光元件有效曝光时间的装置。
快门分为两种：老式的相机会把快门装置做在镜头上，称为镜间快门；而现在的相机一般都会把快门做在感光元件的前面，称为帘幕快门。
为了保护相机内的感光元件不曝光，快门在平时总是关闭的。
按下快门释放按钮之后，在快门开启与闭合的间隙间，照相机内的感光元件被感光。
最后数码相机将感光元件所捕获的光转为电信号并存入记忆卡中。
这个过程也就是我们俗称的“拍了一张照片”。
相机快门速度的选择有很多。
如1/1000秒，1/500秒，1/250秒，1/125秒，1/60秒，1/30秒，1/15秒，1/8秒，1/4秒，1/2秒，1秒。
而现在流行的单反相机，快门速度的范围则更大。
最慢能够达到30秒，最快能够达到1/4000秒甚至1/8000秒。
接下来我们进行问答式的学习，此方法的学习可以使大家对这些重要的知识产生更加深刻的印象。
假设你拍摄了两张照片。
前提是：拍摄所处环境完全一样，拍摄画面范围完全一样，拍摄参数不同的仅仅是这两张照片的快门速度。
问题1：一张用了1/4秒，而另一张用了1/8秒。
这两张照片哪张会亮一些？这个问题的答案很简单，因为1/4秒时间比1/8秒要长，所以在其他条件都相同的情况下，自然1/4秒的照片会亮一些。
问题2：既然1/4秒的照片会亮一些，那它比1/8秒的照片要亮多少呢？这个问题比上一个要难一点，但其实仔细想想也容易得到答案。
1/4秒等于2个1/8秒加起来。
所以拍摄一张1/4秒的照片就相当于拍摄2张1/8秒的照片然后叠加。
那1/4秒的照片自然比1/8秒的照片要亮一倍。
问题3：一张用了1/2秒，而另一张用了1/8秒。
这两张照片哪张会亮一些？自然是1/2秒要亮一些.。
问题4：1/2秒的照片会比1/8秒的照片要亮多少呢？很多同学在课堂上会对这个问题不知所措，到底是亮2倍，3倍还是4倍呢？其实答案是亮3倍，因为1/2秒等于4个1/8秒。
也就是说，1/2秒的照片是1/8秒照片亮度的4倍，即亮3倍。
所以，下面我要介绍一个新名词给大家。
在摄影里面，我们一般不说亮多少倍，而是说亮多少档。
我们习惯说：1/4秒比1/8秒要亮1档，又或者说大1档；而1/2秒比1/8秒要亮（大）2档；同样的道理，我们说1秒比1/8秒亮（大）3档。
大家有没有发现档位的规律呢？很简单：如果快门速度A是快门速度B的2倍，我们说A比B亮1档；如果快门速度A是快门速度B的4倍，我们说A比B亮2档；如果快门速度A是快门速度B的8倍，我们说A比B亮3档；如果快门速度A是快门速度B的2n倍，我们说A比B亮n档。
即：每当快门时间加倍，我们称快门速度亮（大）了1档；每当快门时间减半，我们称快门速度暗（小）了1档。
现在单反相机的快门有：1/8000秒，1/4000秒，1/2000秒，1/1000秒，1/500秒，1/250秒，1/125秒，1/60秒，1/30秒，1/15秒，1/8秒，1/4秒，1/2秒，1秒，2秒，4秒，8秒，15秒，30秒。
在这些快门中，每相邻的两个快门都相差一档。
我们把这些快门速度称为整数档快门速度。
除了它们之外，相机还有很多快门速度，比如1/125秒和1/250秒之间就会有1/160秒以及1/200秒两个中间档。
1/125秒，1/160秒，1/200秒，1/250秒之间相邻的两个相差1/3档。
这些快门里有3个地方是需要注意的，一是从1/8秒到1/15秒，另一个是从1/60秒到1/125秒，最后一个是从15秒到8秒。
毋庸置疑，他们之间真的都是相差一档的。
为了方便大家记忆，相机厂商把本来应该是1/16秒的快门写成1/15秒，把本来应该是1/120秒的快门写成1/125秒，而把本来应该是16秒的快门写成15秒。
有的朋友会有这样的疑问，如果本来应该是16秒，结果只拍了15秒，岂不是会暗很多？对于这个问题，我的答案是，不管是15秒还是16秒，拍摄出来的画面亮度应该是很相近的，用肉眼是几乎无法分别的。
有兴趣大家可以试试。
相机上，为了方便，一般把少于1秒的快门，比如1/125秒直接显示成125，把1/15秒直接显示成15。
千万不要错误的认为15就是15秒！那15秒在相机上是怎么表示的呢？相机会用15”表示15秒。
最后，我们要讲一个十分有用的小技巧。
大家先把相机的曝光模式调到手动曝光模式（M）档或者快门优先模式S（Tv）档。
在这两档下，拨动拨轮将快门调到1/500秒。
接下来，请大家朝着一个方向拨动拨轮三下。
会发生什么情况呢？会发现快门速度变成了1/250秒或者1/1000秒。
至于变成了哪个与你拨动的方向有关。
这说明了什么问题？聪明的你应该看出来了，不管是1/250秒还是1/1000秒，与1/500秒相差都是一档。
相机的默认设置是每拨动拨轮一小格，变化是1/3档。
如果朝着一个方向拨动三次，变化是1档。
这个规律之所以好，是因为它几乎应用于每个参数。
不管是快门速度，还是我们待会要讲的ISO值和光圈值（有的相机里面ISO值只有整数档的除外），甚至是我们之前讲过的曝光补偿。
待会在讲光圈的时候，我想你能更深切的感受到这个规律的优势。
B门和T门若需要拍摄大于30秒快门的照片，又应该怎么操作呢？虽然有这种需求的题材对于刚开始接触摄影的人来说并不多。
在相机上提供了两种特殊的快门来解决长时间曝光的需求。