动画片制作工作流程

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动画制作的基本流程和技术

动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。

下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。

一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。

这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。

这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。

策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。

二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。

这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。

角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。

同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。

角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。

同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。

三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。

好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。

场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。

在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。

同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。

四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。

它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。

动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。

在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。

制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。

3D动画制作流程

3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。

动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。

超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。

一般动画制作流程

一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。

在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。

故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。

2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。

这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。

角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。

3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。

在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。

布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。

4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。

在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。

动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。

5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。

在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。

特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。

7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。

音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。

同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。

总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。

“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。

和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。

剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。

任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。

在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。

角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。

选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。

角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。

角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。

动画电影制作流程

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。

根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。

3）摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。

另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

动画制作流程

动画制作流程动画制作流程电脑动画和传统动画在制作流程上面其实是差不多的，大概都可以分成“前置作业”、“动画制作”以及“后制作”。

下面给大家介绍动画制作流程，欢迎阅读!1.传统动画制作流程传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上，再使用摄影器材将一张一张画片拍摄到胶片上，之后利用播放器材放映胶片，使原本静止的影像产生动作从而形成动画，需要很多人力物力。

日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式，在前置作业完毕以后，着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国家来进行制作。

在制作阶段，主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。

动画与原画是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作，其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。

所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

动画片中的动画一般也称为“中间画”，这是针对两张原画的.中间过程而言的。

动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画”来完善。

一般先由原画设计者绘制出原画，然后动面设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。

原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。

动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。

方法是：按原画顺序将前后两张画套在定位器上，然后再覆盏一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画)，然后再将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张宅白动画纸画出第二动画，依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。

2.Flash动画制作流程Flash动画影片制作的过程可分为6步：1.由编导确定动画剧本及分镜头脚本;2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;3.美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4.动画绘制人员进行绘制;5.导入到Flash进行制作;6.剪辑配音。

动画制作的流程和技术

动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。

从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。

然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。

本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。

一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。

其中最重要的一项便是故事创作。

动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。

故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。

故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。

角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。

因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。

场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。

二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。

画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。

其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。

中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。

演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。

背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。

色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。

三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。

录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。

配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。

混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。

动画的制作流程

动画的制作流程1 动画制作流程动画制作流程是指一步步按照顺序完成动画作品的过程，它涉及到动画的策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音以及最后的成品制作等多种环节。

每一步都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让影片能够更好的体现。

1.1 动画策划动画策划是动画制作的第一步，主要包括对故事、角色等的策划，以及剧情前期的分析、设计和判断。

因此，动画策划的重要性不言而喻，做好前期的策划，才能够保证质量的保障。

1.2 动画分镜头动画分镜头就是将动画片事先把长片进行分拆，然后再分配给相应的绘制员，以加快动画制作效率。

其中包括对每一帧的事前设计、场景搭建等工作，让每一帧都能让观众有视觉冲击力，达到给观众的视觉冲击效果。

1.3 动画绘制绘制是动画制作中最重要的一环，也是复杂的环节。

包括绘制人物和景物，必须把握好细节，让每一帧都能让观众有视觉冲击，为动画带来更真实的视觉效果。

1.4 动画调色调色是动画处理软件中一个十分重要的功能，它是指对每一帧进行调色，按照情节发展修改背景和景物的颜色，使动画更具真实度、更准确地再现现实题材的真实。

1.5 动画合成动画合成是把分解后的图像经过对象、纹理、场景这三个方面融合在一起，通过计算机实现画面的真实合成，从而实现画面效果的调节，使动画更具视觉效果。

1.6 动画配乐动画配乐是指在动画制作过程中把不同的音效、声音融合在一起，使画面更能准确的反应历史事件的发展过程。

配乐也能够影响动画的整体气氛，增加观众的视觉冲击力，使观众更容易融入影片情节中。

1.7 动画混音动画混音是把不同的音效、声音进行调整，让数码音频深入到动画画面中，达到搭配情景和角色形象的效果，让观众有更真实的视听感受。

1.8 动画制作动画制作是把策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音这些环节集中起来，进行最终的制作，使动画拥有更高的视觉效果，表达出故事的思想感染力以及角色情绪变化。

综上所述，动画制作流程是一个十分复杂的过程，它涉及到动画策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音等多个环节，它们都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让你带给观众最好的视觉效果。

三维动画制作基本工作流程

三维动画制作基本工作流程
三维动画制作的基本工作流程如下：
1. 确定概念和故事：确定动画的概念和故事情节，包括角色、场景、动作和音效等要素的设计。

2. 角色建模：根据故事情节和角色设计，使用三维建模软件创建角色的基本模型，并添加细节和纹理。

3. 场景建模：根据故事情节和场景设计，使用三维建模软件创建场景的基本模型，并添加细节和纹理。

4. 动画制作：使用动画软件在角色模型上添加动作和表情，制作角色的动画效果，注重角色的姿势和动作的连贯性。

5. 灯光和渲染：在场景中添加合适的灯光效果，使用渲染软件进行渲染，使场景和角色看起来逼真，并考虑光影效果的表现。

6. 特效制作：根据故事需要，在动画中添加特效，如爆炸、烟雾、火焰等，增加动画的视觉效果和真实感。

7. 合成和编辑：将角色动画、场景和特效等元素进行合成，使用视频编辑软件进行剪辑和调整，完成最终的动画效果。

8. 音效和配乐：为动画添加合适的音效和配乐，提升观赏体验，使动画更加生动和有趣。

9. 完善和修正：通过观看和评估动画的效果，对不满意的部分进行修正和优化，直至达到预期的效果。

10. 输出和呈现：根据需求将动画输出为不同的格式，如视频
文件或动画片，以供观众欣赏和使用。

以上是三维动画制作的基本工作流程，每个步骤都需要耐心和专业技能，通过团队合作和不断实践，才能制作出优质的三维动画作品。

动画片制作作业流程

动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。

在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。

同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。

这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。

接下来是动画片制作的中期制作阶段。

在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。

首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。

画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。

同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。

整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。

整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。

为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。

同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。

总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。

通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。

简述动画片制作流程

简述动画片制作流程
动画片制作流程通常包括以下步骤:
1. 剧本创作:编剧根据故事情节和角色设计创作出剧本。

剧本需要描述场景、角色、剧情和冲突等,同时需要考虑动画效果和视觉风格。

2. 角色设计:设计师根据剧本设计出角色的外貌、性格、动机和背景故事等。

这需要进行色彩、构图、骨骼和动画设计等。

3. 场景设计:场景设计包括场景的布局、道具、灯光和特效等。

场景设计需要与角色和剧情相匹配,以增强动画效果和视觉效果。

4. 动画制作:动画制作包括角色动画、场景动画和特效动画等。

角色动画通常使用手绘或数字涂鸦,然后转换为数字动画。

场景动画和特效动画可以使用手绘或数字涂鸦、贴图和动画软件进行制作。

5. 音效制作:音效制作包括声音设计、配乐和声音效果等。

音效可以增强动画效果和观众的体验。

6. 后期制作:后期制作包括色彩校正、修剪、配乐、字幕和特效等。

这可以帮助完善动画效果和增强视觉效果。

除了以上基本流程,不同种类的动画片制作流程可能会有所不同。

例如,手绘动画需要更高的绘画技巧和更多的手工工作,而数字动画则可以实现更高效的制作和更快的交货时间。

动画片制作流程是一个复杂的过程,需要编剧、设计师、动画师、音效师和后期制作人员等多个方面的专业人士合作完成。

在这个过程中,创新、耐心和团队合作是成功的关键。

专业动画制作

专业动画制作动画是一种通过连续快速播放图像来产生动态效果的艺术形式。

它可以用来传达信息、讲述故事、展示创意以及娱乐观众。

在现今的娱乐产业中，动画制作已经发展成为一个专业化的领域，吸引了众多有创意和技巧的人才。

动画制作的过程包括多个步骤，从概念设计到最终渲染和编辑。

每个步骤都需要专业的技能和工具来实现。

以下将介绍一些关键步骤和技术，以及在专业动画制作中的重要性。

1. 概念设计：在动画制作的开始阶段，概念设计是非常关键的。

这一阶段的目的是确定动画的整体风格、主题和故事线。

概念设计师通常会创建草图、故事板和角色设计。

这些设计将成为后续制作过程的基础，并帮助团队成员在同一个方向上合作。

2. 角色设计：在动画中，角色扮演者是故事的核心。

一个好的角色设计不仅需要吸引观众的眼球，还需要与故事情节相配合。

角色设计师通常会考虑角色的外貌、性格和动作风格。

他们还可能根据动画中的特定要求设计特殊能力或特征。

3. 动画制作：一旦概念和角色设计确定下来，就进入到动画制作的阶段。

动画师使用专业的软件工具来创造和编辑动画。

他们会为每个角色和场景设计关键帧，并填充中间运动。

这种基于帧的动画制作称为传统动画制作。

此外，现在还有很多基于计算机生成的动画制作工具，例如三维建模和角色动画软件。

4. 渲染和光照：渲染是将3D模型和场景转化为最终图像的过程。

在动画制作中，渲染是非常重要的，因为它可以增强图像的真实感和逼真感。

光照是渲染过程中的一个重要方面，它模拟不同光线条件下的物体反射和阴影。

渲染和光照需要专业的渲染软件和技术来实现。

5. 特效和合成：特效是动画中创建一些不可能在现实世界中实现的效果的方法。

比如，爆炸、粒子效果和变形。

特效设计师使用专业的特效软件来模拟和合成这些效果。

合成是将不同的元素组合成最终图像的过程。

这些元素可以是真实拍摄的素材，也可以是计算机生成的图像。

合成软件和技术可以帮助设计师将各个元素无缝地融合在一起。

6. 音效和配乐：音效和配乐是动画制作中一个容易被忽视但十分重要的部分。

动画片的制作流程

动画课程
动画片的制作流程
教师-崔笠涵
动画片制作一般分为三个阶段：前期、中期、后期。前期——创作阶段 1、故事版本—企划者一起研究、选择、决定文学故事。这是第一步必须要做的事情，没有故事就没有一切。一般由导演接受任务，组成摄制组，进行创作酝酿、准备等工作。 2、文字脚本—把故事改编成文字脚本。
人物设计稿有时需要画好几张POSE:
中期——制作阶段
1、绘制背景Back Ground (BG)——绘景师的工作和原画同步，根据BG样稿和BG设计稿绘制，以前全是手绘加喷效Air brushing，现在基本改成在电脑上பைடு நூலகம்hotoshop绘制了。 2、原画师Key Animator (K.A.)——在原画师设计动作之前，导演会根据分镜头台本与原画创作人员讲戏，阐述这段戏的重点部分，导演的意图及创作的构思，然后原画师开始绘制。原画师的工作相当于电影当中演员的表演，所以我们也称原画师为动画片中的幕后演员。

3、分镜头台本——有了文字脚本，第三步的工作是把想象的画面更加具体化，导演按电影逻辑把它切分成连接的画面镜头，每个镜头要按顺序编号，写出内容和艺术上的处理手法；画面分镜头把文字分镜头更形象化，更具体化了。画面分镜头是原画设计、绘景、摄影以及作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理等。
后

期
制
作

动画 In Between(I.B) 动画检查（Checker）色指定（Color keys）特效合成（F.X）后期（After Effect）剪辑、配音、输出
场景和人物设定
第四步由美术设计者根据分镜头台本设计出场景和人物的风格，定稿后又画出每一个场景的气氛图和人物的动态造型以及全部人物的比例图、转面图等，最后拿出背景样稿、人物和道具的色指定。根据分镜头台本设定的场景草图和彩色背景样稿

动画的制作流程(共60张PPT)

动画的制作流程
• 动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术，需要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
• 标准的动画片一分钟需要超过1000张画面组成。
• 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技术的进步，如今的动画制作形成一套较完善的工作流程，由多人配合完成。
3.1 动画制作的前期工作
企划草案：提出动画片的故事原型，并将相内容整理成文稿；分析动画片可能占有市场份额，观众兴趣度等评估制作投入预算、销售量、以及利润回报等
气氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛
3.3 动画制作的后期工作
描线上色 • 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
中间画效果
详细场景和色彩设计 1. 场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层景和后景等
2. 色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面
音乐音效文件等按故事发生的主要场地室内剧
编号，并写明内容、长度、台词、音相对于其他镜头，升降镜头显得呆板，被动和机械化，它带有旁观者的特性。
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师凭经验完成，很难达到声音口型一致。数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变化。（Toon Boom Studio）

动画片的制作流程及预算

动画片的制作流程及预算动画片是通过镜头拍摄、运用特殊效果和动画技术制作而成的一种电影作品。

它不仅可以给观众带来乐趣，还可以传递故事、信息和意义。

制作一部精美的动画片需要遵循一系列的流程，并投入大量的预算。

下面将详细介绍一部动画片的制作流程及预算。

1.预制作阶段：在这个阶段，制作团队会讨论和确定动画片的整体概念和故事情节。

这包括编写剧本、创作角色设计、制作故事脚本、确定动画风格和主题。

此外，制作团队还需要进行市场调研和分析，以确定目标受众群体并制定营销策略。

这个阶段的预算通常用于雇佣编剧、艺术家和市场分析师等专业人士。

2.制作准备阶段：在这个阶段，制作团队准备投入实际制作。

他们会创建初步的故事脚本和角色设计，制定详细的制作计划，并开始进行预算规划。

在这个阶段，预算主要用于制定团队编制、购买和租赁必要的设备和软件，以及创建和调试动画工作流程。

3.摄影阶段：在这个阶段，动画制作团队将开始使用动画设备和软件进行真正的制作工作。

他们会制作草图、动画布置和角色动画。

此外，他们还会制作动画背景和特殊效果。

这个阶段的预算主要用于支付动画师、背景艺术家和特技团队等的工资，购买设备和软件的维护费用。

4.后期制作阶段：在这个阶段，制作团队将进行影片的后期制作工作，包括音频处理、配乐、音效、颜色修正和特殊效果的添加等。

在这个阶段，预算主要用于聘请音频工程师、音效设计师、调色师和特技团队，并支付后期制作工作室的费用。

5.发行和营销阶段：在影片制作完成后，制作团队将进行发行和营销工作，包括影片的宣传、发行和展示。

这个阶段的预算主要用于制作和购买广告、海报和电影预告片以及举办宣传活动。

总结起来，制作一部动画片所需的预算主要包括编剧和设计师的费用、设备和软件的购买与租赁费用、动画师和制作团队的工资、后期制作和特技团队的费用，以及发行和营销的费用等。

根据影片的规模和要求，预算的多少会有所不同。

需要注意的是，制作动画片的预算也受到一些其他因素的影响，例如电影的长度、特殊效果的数量、动画师和职员的数量、片场的选择等。

动画的制作流程范文

动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。

在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。

这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。

2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。

在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。

制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。

3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。

在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。

他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。

一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。

4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。

他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。

此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。

5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。

它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。

6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。

通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。

这需要一些专业的技术和软件工具来实现。

7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。

这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。

总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。

在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。

在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。

制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。