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目前最全面的西方美术史进程图
大气丰美，无拘无束
1635年
《查理一世狩猎
图》
凡•戴克
文雅秀美，风度超然而自
信，隐含沧桑之感
1593---1678
年
《萨提罗斯在农
人家里做客》
雅克布・约丹斯
朴实无华，风俗画
1580---1666
年
《圣乔治射手连
军官的聚会》
弗朗兹・哈尔斯
荷兰
准确捕捉对象瞬间表情，
形象很生动感人，无拘无 束，潇洒大气，称得上“内 容与形式”的统一
19世纪
《曙光女神》
吉多・雷尼
描绘了黎明时光绚丽雅
典的欢乐场面。
1571---1610
年
《朱蒂斯与荷诺
芬尼》
卡拉瓦乔
建立在真实自然主义基
础上，率真，自然
1596年
《水果篮》
自然，不粉饰
17世纪
《茱蒂斯杀死荷
诺芬尼》
真蒂莱斯基
情感力度强烈，渲染场景
更为惊心动魄，简直是渴
血复仇的真实写照
1589---1680
牛头竖琴
苏美尔
有浓厚的奇异色彩
巴比伦时期
汉莫拉比法典
两河地区
场面拘谨严肃
公兀前10世
纪
萨尔贡二世宫殿
胡尔西巴
德
气势雄壮有力
亚述浮雕
亚述
写实
公兀前612年
巴比伦城
新巴比伦
具有强烈装饰效果
古王国时期
金字塔
埃及
给人坚/、可摧的印象，象
征法老威严地位及谈及
人的顽强意志力
《拉荷切普王子
与具妻坐像》
线条柔和舒展
对人生的看法
1503~1506
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
(完整word)外国美术史结构图-5
第五章 19世纪的欧美艺术(变革与传统） 背景:随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮.大卫的三幅力作起到推波助澜的作用.大卫:舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美,使内容和形式融洽的合为一体,表现出一种对现实的关怀,三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》;《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》.维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景；《埃罗战役》。
安格尔：大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》;素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景:1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟.1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘;反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感,更可贵的是画面总凝结着时代感情。
外国美术史结构图-3
第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。
空间，出现具有体积感的圆形人体。
《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。
)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。
帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。
背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。
达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。
早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。
米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。
1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。
文艺复兴时期美术史发展思维导图
文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
艺术贡献文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派创始人奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础按照现实中的人物，表现圣经题材按照自然法则拉开人物与背景的距离表现画面的三度空间与体积感知识窗文艺复兴时期美术方面，在学术上最具代表性的两大突破是透视学和解剖学的创立。
透视学奠基人：布鲁内莱斯基解剖学代表人物：达芬奇、米开朗基罗文艺复兴时期的达芬奇将透视分为三个分支：线透视、空气透视和隐没透视。
佛罗伦萨画派（强调造型）建筑布鲁内莱斯基透视学佛罗伦萨大教堂共和政体的纪念碑《大卫》第一件复兴古代裸体雕像传统的作品早期雕塑多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》纪念性雕像模式完全世俗性质的形象《圣乔治像》马萨乔继承与发展了乔托艺术，称为“现实主义开荒者”他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点作品《纳税金》三个连环的情节透视法的合理运用《失乐园》（《逐出伊甸园》）亚当和夏娃解剖结构人物表情光线、体积感《圣三位一体》圣父、圣子、圣母、圣约翰“我曾经如你，也将变得如我”《圣母子》佛罗伦萨画派最后一位大师古典神话为题材（异教、全裸）绘画波提切利作品《春》平面装饰化、线条、色彩风格典雅、秀美作品分析背景：波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
内容：作品以人文主义的精神，描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
特点：《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
波切利注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
史前美术与古代历史思维导图
古 希 腊
雕 刻
作
传达。作品表现了活
品
动中的人体，改变了
分
雕刻中直立的程式。
析
身体的正侧转动，下
肢的前后分列，既符
合掷铁饼的运动规
律，又造成单纯中见
多样变化的形式美
感。
意义:米隆的这尊雕像 解决了雕塑的一个支 点的重心问题，为后 来的雕塑家创造各种 运动姿态动作树立了 榜样。
（1）背景：《命 运三女神》是希腊 古典时期著名的雕 刻，是菲狄亚斯主 持创作的。
1、荷马时期（公元前12～前8世纪）——造型艺术萌芽期
荷马时期
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用 于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕塑也是几何形的，没有细节刻画。因 此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
作品
《马》
青铜小雕像
《赫拉克利斯与萨陀儿》
2、古风时期（公元前7～前6世纪）——造型艺术的形成期
1.正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰 部以下为正侧面
2.横带状排列结构，用水平线划分画面 3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置 4.填充法，画面充实，不留空白
5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐 色和淡黄色，眼圈为黑色
1、贵族奴隶主是古埃及美术的主要 服务对象。
2、宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。
被罗丹称为“古代的神品”
《米洛斯的阿芙洛狄忒》
背景:雕塑作品 《断臂的维纳 斯》希腊化时 期，雕刻艺术 在较为发达的 经济基础上， 越来越趋向世 俗化。优美典 雅的女性神话 人物大量出现
内容:塑造了一尊全身直 立的爱与美的女神雕像
- 17 -
雕塑
艺术与文明：西方美术史讲稿
精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中，《艺术与文明：西方美术史讲稿》以其深 入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有 洞见的西方美术史概览，同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一 些本书的精彩摘录，它们如同明灯，照亮了西方美术史的长廊，引导我们深入理 解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章，从古代文明到现代艺术，涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文 明的美术，包括古埃及、古希腊和古罗马的美术，阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章 至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术，揭示了这些时期艺术风格的变化和 背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术，探讨了 这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题，深入探讨了艺术与文明的 关系，以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中，范景中教授以时间为序，详细解读了西方艺术的发展历程。这并非 简单的艺术品罗列，而是从全局视角切入，将艺术作品置于其相应的历史和文化 背景中进行解读。同时，范教授也以西方艺术品为主角，不仅西方世界的艺术发 展，还渗入了东方的审美与智慧，使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻 的认识。
本书的特点在于，它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释，还通过对不同时期、不同流派 的艺术家的深入分析，展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术，将艺术视为一种文化现象，一种人类表达自我和世界的方式。 《艺术与文明：西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍，对于理解西方艺术 的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术，还可 以启发读者对艺术和文明的深入思考。
外国美术史结构图-5精编版
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔：大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。
初中美术《文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析单元教学设计以及思维导图
文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能：了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。
过程与方法：使学生掌握欣赏西方绘画的方法，并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。
情感态度与价值观：扩大艺术视野，以借鉴的眼光看待西方艺术，提
式。
这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。
各流派作品赏析（对美术三杰学生要加深印象）
互动讨论：简述赏析感受。
19世纪美术史思维导图
定义新古典主义既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪法国的古典主义而言的。
《贺拉斯三兄弟宣誓》分析内容——激励法国人运动壮别宣誓质朴、古罗马式的庄严感；坚实素描，对比鲜明；大革命爆发，推翻封建王朝作品作者：大卫,法国大革命时期最杰出的画家,新古典主义美术的主要代表。
内容：该画主题极其鲜明———个人情感要服从国家利益。
借用古罗马的历史题材反映了法国大革命的信息。
特点：画面采用对比手法,表现了这两种情感的冲突。
中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;画面右角的三兄新古典主义作品品分析并庄严宣誓;画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。
她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题。
整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征。
笔触平静,画风细腻,静谧、崇高、纯洁。
意义：这幅作品是体现的新古典主义典型的借古喻今的特点,用古典主义的题材和手法描绘了时代的潮流,开启了艺术新的时代篇章。
《马拉之死》历史事件革命领袖政敌互攻《萨宾妇女》大革命推翻王朝统治、革命派争夺势力又相互残杀。
《拿破仑加冕式》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》《拿破仑骑马像》《列奥尼达在温泉关》《蕾卡米埃夫人》安格尔温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”作品《泉》唯美人物造型单纯颜色、单纯线条作品分析作者：《泉》是新古典主义的代表人物安格尔的经典作品，也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
内容：安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。
头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。
特点：追求和表现理想美，把人物的形体动态描写得极端精确、简约而概括。
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
《图说西方艺术系列 套装共4册 》读书笔记思维导图
图说西方工艺美术
01
前言
02
一、原始 社会工艺 美术
03ห้องสมุดไป่ตู้
二、古代 埃及工艺 美术
04
三、古代 两河流域 工艺美术
06
五、古代 希腊工艺 美术
05
四、古代 波斯工艺 美术
六、古代罗马工 艺美术
七、中世纪工艺 美术
八、文艺复兴时 期工艺美术
九、巴洛克时期 工艺美术
十一、新古典主 义时期工艺美术
十、洛可可时期 工艺美术
前言
02
一、原始 时期绘画 艺术
03
二、古代 两河流域 绘画艺术
04
三、古代 埃及绘画 艺术
06
五、古代 罗马绘画 艺术
05
四、古代 希腊绘画 艺术
六、欧洲中世 1
纪绘画艺术
七、欧洲文艺 2
复兴时期绘画 艺术
3 八、17世
纪～18世纪 欧洲绘画艺术
4 九、19世纪
欧洲绘画艺术
5 十、20世纪
西方现代绘画 艺术
最新版读书笔记，下载可以直接修改
《图说西方艺术系 列 套装共4册 》
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本书关键字分析思维导图
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审美
图说
现代
精神
世纪
流派
艺术
雕塑
建筑 人类
风格
时期
画家
理论
巴洛克
罗马
古罗马
历史
目录
01 图说西方绘画艺术
03 图说西方雕塑艺术
02 图说西方工艺美术 04 图说西方建筑艺术
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活 是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思 维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多 态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述， 也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。