艺术创作心理原动力论文
浅谈艺术心理学的论文
浅谈艺术心理学的论文艺术心理学的研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维，艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。
下面是店铺给大家推荐的浅谈艺术心理学的论文，希望大家喜欢!浅谈艺术心理学的论文篇一《界面装饰的艺术心理学》摘要：本论文将从空间维护体中基础的要素墙体界面入手，探究了对人们生活中造成的影响的一些界面设计的基本原则，与强调必须和界面设计协调的室内空间构成要素和空间功能性。
不同的色调可以使人对房间产生心理温差，不同的材质通过不同的质感和构造细部，可以渲染和强化室内的环境气氛以及影响人的心理。
探究对社会个体产生的心理反应的这些不同的方面，反作用于设计，使设计能阐述和充分符合人的心理需求。
关键词：界面设计设计心理学色彩材质室内设计是根据使用的建筑，环境的相应标准，使用适当材料和技术手段以及建筑设计的原则，以创建一个功能合理，舒适和美丽的室内环境需要，以满足人民群众的物质生活和精神生活。
空间环境既应该拥有相应的使用价值，满足功能上的需要，同时也应该具备能说明历史文化背景，建筑设计风格，人文环境等心理因素。
创造满足人民群众的物质生活和精神生活的室内环境。
然而设计心理学则相反发展较为缓慢，在学科建设，基础理论等方面较为滞后，当今设计心理学范畴的问题在室内设计中有所显露，这些设计心理学范畴的问题又对室内设计有了更高的要求。
一、室内建筑界面设计种类以及应用(一)界面装饰的作用及分类界面装饰的主要居室空间作为人类生存的基本条件之一，尤其是在生活水平、生活质量显著提高的当今时代，改善和美化居室环境空间已逐渐作为人们的迫切需求之一出现在室内设计行业。
作为空间维护体中最基本的要素之一的墙面，从过去仅仅只是简单粉刷墙面漆逐渐演变成为展现家居文化的一个重要区域。
在空间维护体中，界面起到了不可替代的作用。
它既能划分空间区域，又能通过装饰来美化室内空间。
墙面装饰的作用是保护墙体，美化环境。
心理学对艺术创作的影响与启发
心理学对艺术创作的影响与启发艺术创作是人类表达情感、思想和精神世界的一种方式。
而心理学作为研究人类心理过程和行为的学科，在艺术创作中起着重要作用。
本文将探讨心理学对艺术创作的影响与启发，并从不同的角度进行阐述。
一. 情绪与艺术创作情绪是艺术家创作的灵感来源，它能够激发艺术家内心深处的情感表达和感知。
心理学研究表明，艺术创作与情绪之间存在着紧密的联系。
情绪的产生可以是由外界环境或内部需求引起的，而艺术创作则是艺术家通过创作表达和宣泄情绪的方式。
例如，一位艺术家可能通过绘画来表达自己内心的愤怒或悲伤。
情绪与艺术创作之间相互影响，情绪可以激发创作的灵感，而艺术创作也可以改变和影响情绪。
二. 健康心理与艺术创作艺术创作不仅仅是一种情感的宣泄，它还可以促进个体的健康心理。
心理学研究表明，从事艺术创作可以减轻焦虑和抑郁等负面情绪，改善个体的心理状态。
艺术创作的过程本身就是一种心流体验，让人沉浸其中，忘记时间和烦恼。
此外，艺术作品的欣赏也可以引发观众内心深处的情感共鸣，产生积极的情感体验，从而提升个体的心理幸福感。
三. 认知与艺术创作心理学认知理论也对艺术创作产生了深远的影响。
认知心理学认为，个体的思维和认知过程塑造了他们对世界的理解和感知方式，而这种认知方式也在一定程度上影响了艺术创作的风格和主题。
例如，一位艺术家的创作风格可能受到他对世界的独特认知和理解方式的影响。
此外，艺术作品也可以通过视觉、感知等方式影响观众的认知，启发他们从新的角度去理解和感知世界。
四. 人类行为与艺术创作人类行为是心理学研究的重要领域之一。
而艺术作品往往反映了人类的情感和行为。
艺术创作可以通过艺术家对人类行为的观察和描绘，使观众对人类行为有更深入的理解。
心理学的行为研究可以为艺术创作提供丰富的创作素材和灵感，从而使艺术作品更加贴近人们的生活和内心世界。
综上所述，心理学对艺术创作具有重要的影响与启发。
情绪能够激发艺术家内心的创作灵感，艺术创作本身也可以对个体心理产生积极的影响。
浅谈艺术创作的主要审美心理要素
浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要:艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。
无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。
论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1。
审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应,是一切认识活动的开端.知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映.在艺术设计审美过程中,首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉,形成对审美对象的完全认识。
因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提.感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。
感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用,这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实.从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。
如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉.人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感.如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。
再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。
设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象.另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。
心理学与艺术艺术创作的心理过程
心理学与艺术艺术创作的心理过程心理学与艺术创作的心理过程随着社会的发展，心理学在艺术创作领域的应用越来越受到人们的关注。
心理学与艺术之间存在着密切的联系，艺术创作的心理过程受到心理学的解析和指导，同时艺术也为心理学提供了研究材料和实践场域。
本文将探讨心理学与艺术艺术创作的心理过程，分析艺术家在创作过程中所经历的心理变化和心理学的应用。
一、创作灵感的心理源泉艺术创作的灵感是艺术家创作的起点和动力，而灵感的心理源泉与心理学中的潜意识有着紧密的联系。
潜意识是人类的心理深层结构，包含了个体的欲望、需要、经验与情感等。
它在艺术创作中的作用不可忽视。
当艺术家的意识无法察觉到的心理素材激发起来时，灵感的火花便会迸发出来。
在这个过程中，心理学的潜意识理论为艺术家提供了解释和理解的框架，帮助他们更好地抓住灵感的脉络。
二、情感与表达的心理塑造艺术创作是情感的释放与表现，其中的情感经历与心理塑造密切相关。
情感是艺术家内心深处的情绪和体验的综合，它们在创作过程中发挥着重要的作用。
艺术家可能通过创造一种情感氛围来激发观众的共鸣和情感共振，或者通过表达自己的情感来传递信息和思想。
心理学帮助艺术家了解情感的本质和运作机制，通过对情感的理解和调控，艺术家能够更好地表达自己的内心世界，并与观众建立起情感上的联系。
三、创造力的心理测量与培养创造力是艺术创作的关键要素之一，它是个体在特定的领域内产生新思想、新观点或新作品的能力。
心理学对创造力进行了广泛的研究，提出了各种评价和培养创造力的方法。
通过测量创造力的心理特征和因素，可以帮助艺术家了解自己的创造力水平，从而采取针对性的培养措施。
此外，心理学也研究了创造力的心理机制和激发创造力的方法，为艺术家提供了更多的启发和指导。
四、心流体验与艺术创作心流体验是指个体在高度集中注意力的状态下，完全沉浸于某项活动中，忘记了时间和周围环境的感受。
在艺术创作中，艺术家常常会陷入心流状态。
心流体验被认为是创造力和艺术创作的重要机制之一，它能够提升创作的质量和效果。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一种极具创造力和想象力的艺术形式，而在美术创作过程中，作者的创作心理活动起着非常重要的作用。
在这个过程中，艺术家们会经历各种各样的情绪和思想，这些情绪和思想对于作品的最终呈现有着重要的影响。
本文将探讨美术创作过程中作者的创作心理活动，并从情感、思想和灵感等方面进行详细分析。
让我们来关注美术创作中的情感因素。
在美术创作过程中，艺术家们会经历各种不同的情绪，比如激动、兴奋、沮丧、迷茫等。
这些情绪的波动会直接影响到他们的创作。
当艺术家处于激动和兴奋的情绪中时，他们可能会表现出更加大胆和灵感迸发的作品，而当他们处于沮丧和迷茫的情绪中时，他们的作品可能会显得更加压抑和沉重。
情感因素在美术创作过程中起着非常关键的作用，艺术家们需要学会调控自己的情感，以保持作品在情感层面的真实性和表现力。
美术创作中的思想因素也是非常重要的。
艺术家们往往会通过自己的思想和理念来构思作品的整体风格和主题内涵。
在创作过程中，他们会不断地思考和反思，试图寻找到最能够表达自己意境的方式和手法。
不同的思想和理念会带来不同的美术作品，因此艺术家们需要在创作过程中不断地进行思想的碰撞和交流，以充实自己的创作内涵。
在美术创作中，灵感也是一个非常重要的因素。
灵感往往来源于作者对生活和艺术的感悟，它是美术作品形成的起点和源泉。
艺术家并不能依靠灵感来完成所有的创作，因此他们需要学会在日常的观察和思考中不断地积累灵感，并将这些灵感转化为创作的动力和能量。
在创作过程中，艺术家们还需要不断地激发自己的创作激情，保持对美术创作的热爱和信心，以克服困难和挑战，最终完成最满意的作品。
以上所述只是美术创作中作者的创作心理活动的一部分，美术创作的心理活动是一个非常广阔的领域，其中还包括了对材料的选择、对色彩和构图的把握、对技术和表现形式的追求等方面的心理活动。
了解和理解这些心理活动，可以帮助我们更好地欣赏和理解美术作品，同时也可以为艺术家们提供更多的启发和帮助，从而促进美术作品的创新和发展。
艺术心理学论文
艺术心理学论文范文一：对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体人;客体艺术作品;艺术实践;通感现象;心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。
人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境也叫二独创作。
本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。
艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。
在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体人，在情感观照的媒介艺术产品过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。
提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇。
艺术创作的心理原动力
艺术创作的心理原动力作者：胡睿玥来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。
试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。
关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。
有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。
原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。
罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。
罗丹对人生的痛苦有深切的体会。
罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。
一、自然之“美”罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。
在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。
他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。
罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。
他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。
他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会让这美溜走。
葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。
我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。
真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。
”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。
艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。
心理学对艺术和创作的研究
心理学对艺术和创作的研究艺术和创作是人类独有的能力，它们扮演着重要的角色，无论是在个体的心理发展中，还是在社会和文化的进步中。
心理学通过研究艺术和创作的心理过程来深入理解人类的情感、认知和行为。
本文将介绍心理学对艺术和创作的研究，并探讨心理学对于我们理解和欣赏艺术的重要性。
一、艺术对心理健康的影响艺术是人类情感表达的一种方式，它可以在很大程度上影响我们的心理健康。
研究表明，欣赏和参与艺术活动可以改善情绪状态，减轻焦虑和抑郁症状，增强自尊心和幸福感。
例如，听音乐可以调节情绪，舞蹈可以释放压力，绘画可以带来平静，文学作品可以引发共鸣。
心理学家通过研究探索艺术对心理健康的积极影响，并将这些研究应用到临床心理治疗中，以帮助人们更好地应对心理问题。
二、艺术创作的心理过程艺术创作是一个富有创造性的过程，它涉及到感知、思考和表达等多个心理过程。
心理学家通过对艺术家的研究，揭示了艺术创作的心理机制。
创作过程涉及到灵感的迸发、问题解决、决策制定等多个阶段。
在这个过程中，创作者需要处理情绪、思维和感官信息，运用想象力来构思和创作作品。
艺术创作不仅仅是技术和技巧的展示，更是心灵的抒发和思想的表达。
三、艺术的认知效应艺术作品能够引起观众的思考和共鸣，激发他们的认知过程。
心理学家研究发现，艺术作品可以激发观众的想象力和创造力，促进他们的思维和思考方式的变化。
此外，观众在欣赏艺术作品时，会通过观察、比较、分析和理解等认知过程来解读作品。
这些认知过程不仅使观众更深入地了解作品，还能够为他们提供新的思考角度和认识方式。
四、艺术与创造力的关系创造力是艺术和创作的核心要素之一，它是思维和想象力的展示。
心理学研究对创造力的探索不仅使我们对艺术创作有了更深入的理解，也有助于培养和发展个人的创造力。
创造力是多维度的，涉及到灵感、柔韧性、批判性思维等多个方面。
艺术可以成为培养创造力的媒介，它可以提供创造性的经历和学习机会，激发个体的创造潜力，培养他们的创造性思维和问题解决能力。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一项既艰巨又充满挑战的任务，要完成一件作品需要无数的创意和付出巨大的努力。
在创作过程中，作者会产生许多强烈的心理活动，这些心理活动既有挑战性，也有战胜心态，是创作过程中重要的组成部分。
第一，创意的产生创作过程的最初阶段是创意的产生。
这时，作者需要放松心态，脑海中浮现出各种各样的图像和瞬间的灵感。
在这个阶段，作者的心态会保持轻松，并保持着好奇心和探索的精神，他们会主动地去寻找创意，而不是等待它的到来。
这种探索精神是极其关键的，因为创意不仅需要智力，还需要情感和直觉的参与。
第二，思考与策划一旦创意被选中，作者需要开始进入思考和策划的阶段。
在这个阶段，作者会对自己的灵感和创作方向进行反思，并开始思考如何将其转化为具体的图像。
作者需要去思考细节和表达方式，从而更好地将作品呈现出来。
思考的过程往往是痛苦的，因为作者需要不断地推敲和修改，不断地追求完美。
但同时，这个阶段也是充满快乐和达成目标感的，因为成功的策划是制作成功的第一步。
第三，创作的过程当策划完成后，作者开始投身到真正的绘画和创作的阶段。
在这个阶段，作者需要将刚才所策划的所有东西转化成为实物。
这个阶段充满了新的挑战和机会，因为作者需要去实现所想象的东西，堆砌和建造每一个元素，这个过程一定会让作者心潮澎湃，并带来无限的满足感。
作者的心态在这个阶段都保持着专注，他们会很自然地进入一种沉浸式的状态，将自己完全投入到创作之中。
第四，审视和再创作创作的完成并不是结束点，而只是一个休止符。
这个时候，作者需要审视自己的作品，仔细地观察和评价，看看有没有什么地方可以改进和加强。
这个过程极其重要，因为它帮助作者更好地理解自己的作品和自己。
审视过程中可能会出现失落和挫折的情绪，但是这种情绪是完全正常的，作者会尝试通过对细节的改变和添加来修正自己的作品。
总结美术创作是一个长期而复杂的过程，这个过程中作者会面临许多挑战和危险。
在创作过程中，作者需要保持热情和专注，始终追求完美，并始终保持创新和好奇心。
浅谈艺术创作的主要审美心理要素
浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要：艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。
无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。
论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1.审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应，是一切认识活动的开端。
知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。
在艺术设计审美过程中，首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉，形成对审美对象的完全认识。
因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提。
感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。
感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用，这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实。
从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。
如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉。
人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。
如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。
再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。
设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象。
另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。
艺术心理学论文六篇
艺术心理学论文六篇艺术心理学论文范文1环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与进展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类进展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思索与借鉴意义。
生态心理学是讨论环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。
这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。
环境艺术设计中的生态心理学作为讨论人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用讨论领域，是由于社会心理学是讨论社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。
满意生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到四周的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。
例如，我国的一些公共设施，就奇妙地利用自然环境进行了人性化设计。
那里处处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑宏伟壮丽；各种形态、颜色与环境既协调又富有共性。
这些设计不但奇妙地利用了自然环境，而且也便利了人们使用。
满意生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。
不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应当不同。
如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采纳具有暖和质感的木材，颜色艳丽醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的暖和和视觉上的春天，使人们简单抑郁的心情变得轻松开心。
我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便非常留意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，颜色上也尽量使用一些光明色调。
二、从上面的观念可以看出一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人制造活动的完结，而是另外一个制造性的、可持续进展过程的开头。
试论艺术创作与人格-艺术心理论文
试论艺术创作与人格摘要：本文所要论述的内容是艺术家创作方向由什么因素来决定的问题。
我认为主要因素是艺术家的人格，观赏者站立于艺术作品前做不到顾名思义，从而忽略了幕后的艺术家及艺术家的人格。
本文采用理论与事实论证的手法并从艺术与心理学方面的知识来阐述主题。
关键词：艺术创作；艺术家；人格；引言人格与个体童年经历有关、与成长经历有关、与遗传因素有关，与环境因素有关??综合上述因素，便会形成稳定的人格系统．作为人体的内驱力驱使肉身做某些事情是因果关系。
也就是说。
我们有动机去做某事。
或有艺术冲动去进行艺术表现，都是个体人格在潜移默化的在幕后执使。
艺术创作中艺术家自身的人格是决定作品的关键因素。
一、什么是艺术家及艺术作品的风格艺术家是一生致力于发觉和创造极限美的一群人。
正如易中天先生说的一句话“艺术家是为艺术冲动所驱使的人，而且是只为艺术冲动所驱使的人”。
艺术应该是一种文化修养而并非一种职业。
艺术家在追求审美的同时，也同样展现了自己的风格与人格。
艺术作品的风格不是无源之水，他直接根源于艺术家的风格，是以属于自己创作的独有的方式在创作中形成稳定的绘画基本形式。
作品风格的形成和发展与画家心理因素有关。
绘画的格调是艺术家的综合结果，是画面传达出画家的品格、气质与修养。
艺术风格是是创作走向自成一家的独特标志。
“文如其人” “风格即人”指艺术家人格气质与艺术作品风格是一致的，歌德也曾说过“风格是艺术所能企及的最高境界”。
二、人格“人格”一词是一个十分广泛又复杂的概念，被引入许多学科，如心理学、法学、社会学、宗教学、美学等等，由于学科不同，研究的领域、人格的定义自然也就不同。
在本文中将人格现象和概念引入美学范畴，从艺术创作、艺术创作心理等方面来考虑人格因素。
[1]在本文中人格主要指艺术家在创作过程中对作品所表现出来的心理机制、心理特征、精神风貌，是艺术家的最自然人格通过艺术范畴所展现的某种艺术性格、气质与能力。
费罗伊德、兰克、荣格这些深受人本主义熏陶的艺术家们，把艺术家的作品视为评价其人格的基本因素，而艺术创作过程不可避免的围绕人格中的力量。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一种富有个性和情感的创作活动，它源自于作者的内心世界，反映了作者对世界的认知和表达。
在美术创作过程中，作者经历了种种创作心理活动，这些心理活动直接影响着作品的质量和表现力。
本文将从创作的内在动机、创作的情感体验、创作的审美取向以及创作中的心理障碍等方面来探讨美术创作过程中作者的创作心理活动。
美术创作的内在动机是作者进行创作的动力来源。
艺术家们对于自己的创作动机往往有不同的理解和表达。
有的艺术家认为，创作的内在动机是自我表达的渴望，他们通过艺术作品来表达自己的情感、思想和精神追求。
有的艺术家则认为，创作的内在动机是对美的追求，他们希望通过作品来唤起观众的感官体验和审美情趣。
无论怎样理解，美术创作的内在动机都是作者创作的源泉，它激发了艺术家对创作的热情和动力，使他们能够持续地进行创作，不断地探索和表达。
美术创作的情感体验是作者在创作过程中所经历的情感表达。
创作过程中，艺术家往往需要投入大量的情感和精力，他们要通过作品来表达自己内心深处的情感和情绪。
有时候，艺术家会因为情感的冲动而进行激烈的创作，有时候，他们会因为情感的沉静而进行柔和的创作。
无论怎样，情感体验都是美术创作中不可或缺的一部分，它直接影响着作品的情感表达和感染力。
艺术家要通过情感体验来塑造作品的情感氛围和情感共鸣，使观众能够通过作品体验到艺术家的情感世界。
美术创作的审美取向是作者在创作过程中所坚持的审美理念和观念。
每个艺术家对于审美都有自己的理解和追求，他们会在创作中追求自己所认可的审美标准和价值取向。
有的艺术家崇尚传统的审美观念，他们在创作中追求经典的美感和形式的完善；有的艺术家则追求当代的审美观念，他们在创作中追求时代的变革和个性的突破。
不论怎样，审美取向是作者创作的导向和目标，它决定了艺术家在创作中的观念和表现方式，影响了作品的审美效果和观众的审美感受。
美术创作中的心理障碍是作者在创作过程中所面临的心理压力和障碍。
艺术创作与情感释放的心理机制
艺术创作与情感释放的心理机制在当代社会中，艺术创作作为一种流行的形式，被广泛运用于情感的释放和表达。
艺术创作与情感释放之间存在着一种心理机制，它能够帮助个体实现情感的宣泄、情绪的调节和内心的探索。
本文将探讨艺术创作与情感释放的心理机制，并讨论其对个体心理健康的积极影响。
在艺术创作中，个体能够凭借自身的想象力和创造力将内心感受和情感状态转化为可见、可感知的形式。
当个体在创作过程中投入大量情感和体验时，他们常常能够更好地理解和认识自己的内心世界。
通过艺术创作，个体能够将自己复杂的情感体验转化为艺术作品，从而实现情感的宣泄。
艺术创作还能够帮助个体调节情绪。
在日常生活中，个体可能会经历各种复杂的情绪，例如愤怒、悲伤、焦虑等。
这些情绪如果得不到适当的释放和调节，可能会对个体的心理健康产生负面影响。
而通过艺术创作，个体可以将消极情绪转化为积极的情感能量。
例如，一个愤怒的个体可以通过写作将自己的怒火发泄出来，一个伤心的个体可以通过绘画来表达内心的伤痛。
艺术创作使个体得以将负面情绪转化为积极的创造力，从而实现情绪的调节和释放。
此外，艺术创作还提供了一个自我探索和表达的空间。
通过艺术创作，个体可以深入思考和探索自己的内心世界。
艺术作品常常反映了个体对于外界和内心的观察和思考，通过创作，个体可以更好地认识和理解自己。
当个体投入大量时间和精力去创作时，他们往往会发现自己内心深处的情感和想法，从而实现对自我的认同和理解。
艺术创作提供了一个独特的平台，使个体能够真实地表达自己，并通过作品与他人产生共鸣和交流。
总之，艺术创作与情感释放之间存在着一种心理机制。
艺术创作可以帮助个体实现情感的宣泄、情绪的调节和内心的探索。
通过艺术创作，个体能够将内心的复杂感受和情感状态转化为艺术作品，实现情感的宣泄和释放。
此外，艺术创作还提供了一个自我探索和表达的空间，帮助个体更好地理解和认识自己。
因此，在当代社会中，艺术创作在情感释放和个体心理健康中扮演着重要的角色。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一项独特的艺术活动，不同于其他形式的创作，它涉及到作者的情感、思想和观念，并通过视觉艺术语言来表达。
在美术创作的过程中，作者的创作心理活动起着非常重要的作用。
作者在创作过程中，往往会经历各种情感和心理的波动，而这些心理活动直接影响着作品的质量和表达力。
本文将从多个角度来探讨美术创作过程中作者的创作心理活动。
在美术创作的初期阶段，作者会面临着灵感的迸发和构思的困扰。
在这个阶段，作者需要不断激发自己的创作灵感，寻找到符合自己创作目的的创作主题和形式。
这个过程中，作者往往会感到焦虑和不安，因为他们需要在众多的灵感和构思中找到最适合自己的创作方向。
作者也需要承受来自外部环境和社会的压力，因为在当今社会，美术创作的市场竞争激烈，作者需要在保持自己的创作理念的找到能够获得观众认可和市场认可的创作方向。
在这个阶段，作者需要克服自己的焦虑和压力，以平和的心态去面对创作所带来的挑战。
美术创作的中期阶段是作品构思和创作的过程。
在这个阶段，作者需要将自己的构思和灵感通过具体的绘画语言进行表达。
在创作过程中，作者会面临着形式和结构的选择，色彩和线条的运用，以及各种绘画技法和材料的运用。
作者在这个阶段会经历到创作技巧和表现手法的探索和尝试，而这往往需要作者的勇气和毅力。
在创作中，作者可能会遇到创作困难和技术挑战，需要不断地进行尝试和修正。
在这个阶段，作者需要具备耐心和毅力，不断地进行实践和反思，以克服各种技术和表现上的障碍，最终找到最适合自己作品的表达方式。
美术创作的后期阶段是作品的呈现和完成阶段。
在这个阶段，作者需要对自己的作品进行反复的检查和修整，以确保作品能够达到自己的创作目的和预期效果。
作者需要审视作品的视觉效果和表现力，从观众的角度来重新审视自己的作品，以保证作品能够产生最佳的观赏效果。
在这个阶段，作者还可能会面临着对作品的不满和焦虑，因为作者可能会觉得作品与自己的预期差距很大，需要对作品进行进一步的修改和完善。
心理学在艺术创作中的应用激发创造力和灵感
心理学在艺术创作中的应用激发创造力和灵感艺术创作一直以来都是一项富有创意和灵感的活动，而心理学则是通过研究人类的思维、情感和行为来解释和理解我们的内心世界。
在艺术创作的过程中，心理学的应用可以起到激发创造力和灵感的作用，帮助艺术家更深入地揭示他们的情感和思想。
本文将探讨心理学在艺术创作中的应用，以及它如何激发创造力和灵感。
一、心理学与艺术创作的关系艺术创作是一个既个人又主观的过程，它通常源自于艺术家内心深处的情感和感受。
心理学可以帮助我们理解这些情感和感受的本质，通过对人类心智活动的研究，心理学家们可以解释人们为什么会产生特定的情感和感受，并解读这些情感和感受对艺术创作的影响。
心理学家认为，情感是我们内心体验的一种表达，它是我们对外部刺激作出的生理和心理的反应。
在艺术创作中，艺术家经常试图通过作品表达自己内心的情感，心理学的研究可以帮助他们更好地理解这些情感，并运用适当的技巧将情感真实地呈现给观众。
此外，心理学也可以帮助艺术家理解人类思维的运作方式。
艺术创作涉及到创造性的思维过程，艺术家需要思考问题、寻找新的角度和解决方案。
心理学的研究可以帮助他们理解创造性思维是如何产生的，以及如何通过创造性思维创作出独特和富有创意的作品。
二、心理学应用于艺术创作的方法1. 情绪调控情绪是艺术创作中至关重要的一部分，艺术家会通过情绪表达自己的内心世界。
心理学的应用可以帮助艺术家更好地调控情绪，以产生更有力的艺术表达。
例如，艺术家可以通过认知重构技术来改变对情绪的认知，从而产生更积极的情感和创作灵感。
2. 心理暗示心理暗示是指通过暗示和影响来改变个体的认知和行为。
在艺术创作中，艺术家可以利用心理暗示的原理来激发观众的想象力和共鸣。
比如，艺术家可以选择特定的色彩和设计元素来引导观众产生特定的情感体验，或者通过视觉错觉的运用来创造独特的视觉效果。
3. 群体心理艺术创作不仅仅是个体的创造过程，也受到社会和群体的影响。
艺术家可以借鉴群体心理的理论来理解观众对作品的反应和接受程度。
心理学与艺术创作心理学在艺术创作中的应用
心理学与艺术创作心理学在艺术创作中的应用心理学与艺术创作艺术创作是一种表达个人情感和想法的方式，而心理学则是研究人类思维、情感和行为的科学。
心理学与艺术创作之间存在着密切的关系和相互影响。
本文将探讨心理学在艺术创作中的应用，以及它如何影响艺术家的创作过程和作品的表达。
一、心理学对创作灵感的影响心理学对艺术家创作灵感的激发起着重要的作用。
通过研究人类思维和情感的规律，心理学为艺术家提供了大量的灵感来源。
例如，颜色心理学研究表明，不同颜色的搭配会引发人们不同的情感和情绪反应；艺术家可以利用这一知识来选择合适的色彩来表达自己的情感和主题。
此外，心理学还研究了人类的认知过程和注意力机制，通过了解这些科学原理，艺术家可以设计出更富有艺术感的作品，吸引观众的注意力。
二、心理学对表达方式的影响心理学的研究为艺术家提供了不同的表达方式和技巧。
例如，心理学研究发现，人们对于视觉形状和线条的感知有着固定的心理偏好，艺术家可以利用这些原理来设计各种造型和图案，以达到更好的艺术效果。
此外，心理学还研究了人类的审美感受，揭示了人们对于美的喜好和评价的普遍规律，艺术家可以运用这些知识来制作更受欢迎的作品。
三、心理学对创作过程的影响心理学的研究可以帮助艺术家了解自己的创作过程，并提供相关的指导。
例如，心理学研究发现，创作的灵感往往来自于潜意识的冲动和心理需求；艺术家可以通过深入研究自己的心理和情感，从而更好地理解自己的创作动机及其表达方式。
此外，心理学还关注创造力和创新思维的培养，艺术家可以运用心理学的相关理论和方法来开发自己的创造潜力，推动艺术创作的发展。
四、心理学对作品解读的影响心理学的研究可以帮助观众理解和解读艺术作品。
艺术作品往往包含着丰富的情感和意义，观众在欣赏作品时，可以借助心理学的知识和理论，更深入地理解艺术家的创作意图。
例如，心理学研究可以帮助观众解读作品中的隐喻和象征意义，揭示作品背后的心理层面。
同时，心理学研究还可以为观众提供更全面的艺术鉴赏经验，使他们更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术与身心健康探索艺术创作对心理的积极影响
艺术与身心健康探索艺术创作对心理的积极影响艺术创作作为一种表达和探索的方式，对身心健康有着积极的影响。
在当今社会，人们面临着各种各样的压力和困扰，而艺术创作提供了一个有效的途径，帮助人们管理情绪、探索内心世界，并促进身心健康的平衡。
本文将探讨艺术创作对心理的积极影响，并介绍一些相关的研究和案例。
第一部分：艺术创作与情绪管理情绪管理是维护身心健康的重要一环。
艺术创作提供了一个特殊的空间，让人们能够真实地表达自己的情感，释放内心的压力和负面情绪。
在绘画、音乐、舞蹈和写作等艺术形式中，人们可以找到一种与外界沟通的方式，通过艺术作品来传达内心的情感和体验。
在这个过程中，人们不仅可以大声疾呼、倾诉自己的困惑，还可以逐渐触及内心深处的情感，并逐渐获得情绪的平衡和释放。
第二部分：艺术创作与心理探索艺术创作不仅是一种情感的释放，更是一种自我探索的方式。
通过创作艺术，人们可以深入思考自己的生活意义、人生目标和内心的矛盾。
在绘画中，画家可以通过色彩和构图表达自己对世界的理解和感受；在音乐中，音乐家可以通过音符和旋律传达自己的情感和思考；在写作中，作家可以通过文字和叙事展示自己对人性和社会的思考。
这种创作过程不仅丰富了内心的体验，还有助于人们更好地理解自己，寻找自己的身份和存在的意义。
第三部分：研究和案例现代科学研究已经证实了艺术创作对心理的积极影响。
一项针对抑郁症患者的研究发现，通过参与绘画和雕塑等艺术活动，患者的自尊、自我认同和生活满意度得到了显著改善。
另外一项研究表明，音乐疗法可以减轻焦虑、改善睡眠质量，并提高对抗癌症治疗的耐受性。
此外，还有许多案例证明，参与各种艺术创作活动，如舞蹈、剧场和写作，对于身心健康的恢复和提升有着积极的影响。
结论：艺术创作对心理的积极影响是显而易见的。
通过表达情感、探索内心，艺术创作提供了一个平衡身心健康的渠道。
现代研究不断证实了艺术创作对抑郁、焦虑和压力等心理问题的改善作用。
因此，我们应该重视艺术创作的价值，并在日常生活中给予它更多的关注和支持。
潜意识艺术创作论文
潜意识艺术创作论文一、产生灵感的心理机制在艺术的整个创作过程中，灵感起到积极地作用，但它并不是呼之即来挥之即去的，灵感是在各种心理因素的恰当组合为最佳心理状态时产生的。
这些心理因素只是处于持续的运动与调整之中，才会忽然出现适合于特定创造要求的恰当的组合。
灵感的情况很复杂，它的奥秘也未完全揭开。
这种“瞬间的顿悟”到来也是可以培养和追求的，这种培养并不能确定无疑灵感就会出现，只是有助于它出现的一种方式。
二、灵感的来源与培养杜工部的：“读书破万卷，下笔如有神”。
他所说的“下笔如有神”中的“神”就是灵感，而“读书破万卷”是需要下功夫。
就他而言，灵感是从功夫中出来的。
灵感是在潜意识中的思想突然出现成为意识。
在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。
它虽然突如其来，却不是毫无准备的。
如画家只会出现绘画的灵感，而不会出现戏剧表演的灵感；因为画家只是持续进行了绘画的实践，而未进行戏剧表演。
由此我们知道“读书破万卷，下笔如有神”意味着读书只有读透书，再落实到笔下，运用起来才能得心应手，有如神助一般。
不过灵感的培养不必限于读书，以下通过三点来分析。
1、明确的创造动机和要求。
灵感状态是各种心理因素的协调配合，无论是吟诗作画、编剧谱曲，其灵感模式都需要一种模式的心理因素组合，而任何模式的组合都是各种心理因素根据特定的创造动机与要求不断运动与调整而自然出现的。
2、刻苦持久的创造劳动。
俄国画家列宾认为灵感是“顽强的劳动而获得的奖赏”。
有了强烈的动机要求就需要体现到行动上，再去进行的实践活动。
这个过程中要注意保持思维的灵活性来摆脱僵化的惯性，突破狭隘的范围。
3、潜意识适当的情绪状态。
情感活动能够反作用于认识过程；大脑的认识功能都会因为情绪的积极催化而活跃起来。
艺术创作的灵感是来源于众多方面，这种思维活动需要无意中的触碰才能产生突然间的顿悟，成为艺术创作的源泉。
创作者要有丰富的文化底蕴，各门艺术的意象都是触类旁通的，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩味。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一种创作性非常强烈的艺术形式，对于每一个创作者来说，创作的过程中充满着各种各样的思维和情感。
下面从个人经验出发，分析一下美术创作过程中作者的创作心理活动。
一. 初期的思考和构思阶段在美术创作的初期，我们需要对自己的作品进行一个全面而系统的规划和构思。
这一过程需要创作者调动自己的语言、逻辑、视觉、心理等多个方面的思维和能力，将自己所想所想要表达的内容清晰明确地呈现出来。
在这一过程中，大多数创作者会感到非常艰难和不易。
很多时候，只是一个简单的构思就会成为巨大的难题。
在这种情况下，创作者需要发挥自己的思维和创造性能力，找寻合适和切实可行的解决办法。
二. 中期的实践和创造阶段在初期的规划和构思阶段完成之后，创作者就要开始实践和创造了。
这一阶段需要创作者发挥自己的视觉和感性能力，快速捕捉细节信息，并运用自己的技能和创造性能力将这些细节拼接成一个完整的作品。
同时，在这一阶段还需要创作者管理好自己的情感状态。
有可能因为一些外在或内在的因素导致创作者产生疲惫和失落的情感，如果不能及时地调整自己的情感状态，就会对创作的延续和完成造成很大的阻碍。
创作完成之后，创作者需要对自己的作品进行一个全面而深入的反思和总结。
这一过程需要创作者对自己的作品进行全面的评价和分析，并找寻到提高作品品质的方法和技巧。
在这一阶段，创作者需要发挥自己的分析和评价能力，将对美术创作的理解和认知付诸实践，并为自己的下一次创作提供优秀的实践经验。
总结美术创作是一个复杂而多样化的过程，需要创作者调动自己的多种能力和技能，并善于管理和调控自己的情感状态和心理活动。
只有在这样的基础之上，创作者才能更好地完成自己的艺术创作，并取得一个更好的成果。
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艺术创作的心理原动力
摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。
试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。
关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹
中图分类号：j05文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01
艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。
有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。
原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。
罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。
罗丹对人生的痛苦有深切的体会。
罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。
一、自然之“美”
罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。
在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。
他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。
罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。
他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。
他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会
让这美溜走。
葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。
我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。
真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。
”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。
艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。
潜意识支配着人们的行为，转化为具体的形式就形成各种艺术。
弗洛伊德认为，在梦里很多内容和形象都有他们的象征意义，这种象征所对应的可以用性的渴望或满足来解释。
梦境中都是一段段的形象片段，以图画的形式出现。
在视觉艺术中所运用的也主要是形象思维。
梦和艺术更接近于人的本能。
罗丹的情欲性雕塑以及大量水彩均体现了人对性的强烈的心理欲望，同时也具有强大生命力的象征。
罗丹认为自然的就是真的，自然中的原型影响着罗丹，主要是人本身。
他关注人，挖掘人内心真实的想法、感受，表现人各种心情。
美的事物是人们内心所向往所追求的，他引导人积极向上。
二、自然之“丑”
美与丑是相对的，在艺术中往往丑的东西更能刺激人的视觉、心理。
罗丹从不同的角度向人们揭示自然的真实。
他雕刻的《丑之美》是取材于维庸的《美丽的老宫女》。
维庸在诗中说：
“啊，残酷的衰老/你为何把我凋零得这般的早？教我怎不悲哀！现在啊，教我怎能苟延残喘/想当年，唉，往日荣华/看我轻盈玉体；一变至此！衰弱了，脊瘦了，干枯了，我真欲发狂；何处去了，我的蛾眉蝤颈？何处去了，我的红颜金发？……”
诗人用第一人称叙述出老妇人的内心感慨与悲伤，使读者想象老妇人当年荣华如今衰老的失落。
然而，用语言表达出的东西还是不能触及人内心最深层、最原始的感动。
罗丹的《丑之美》表现的是一个低垂着头的老妇，仿佛在思索着什么。
浑身皮肤紧贴在瘦骨上，双乳干瘪下垂，整体就像一枝枯老的树干。
她身上所有的缺点都暴露无疑，极丑无比。
罗丹尽全力把他所要表现的对象的特性充分完全的展现了出来。
罗丹说过：“在自然中被认为丑的事物，较之被人认为美的事物，呈露着更多的特性。
一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促情态，或是破相，或是蒙垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真”罗丹从人的内心深处提炼出一种力量，化成一个个具有生命的外在形式。
他坎坷的人生经历，使得罗丹对自然有独特的理解，罗丹对人生产生悲观情绪，对世界悲哀的、丑的原型以不同的视角来解释。
《地狱之门》是根据但丁的《神曲》构想出来的，其中一些受苦难、受折磨的形象有罗丹自己的影子。
《地狱之门》的典型形象是《思想者》，罗丹原本想将此作成但丁的形象，“我构想但丁坐在门前的石头上，沉入构思巨著的自我冥思境界中。
他身后则是乌戈利诺、保罗及《神曲》中的人物，……但他并未完成。
因为我的但丁以他一身长袍、清瘦、似苦行僧的造
型，与整个作品不搭且没有任何的意义，于是循着我自己最初的灵感，我够想了另一个《思想者》”。
不管是自然美还是自然丑，艺术家对原型经过仔细观察、体悟，找出独特的一面来表现，加之以自己的心理感受，赋予作品“生命”，触动人深层的心理感受。
我们要想读懂一位艺术家的作品就要找出引发他创作的心理原动力，面对那些美的或是丑的原型他又有怎样的理解，这些都是形成一个艺术家艺术风格的重要因素。
参考文献：
[1]何政广主编.罗丹[m].河北教育出版社，2005.。