艺术创作心理原动力论文

艺术创作的心理原动力

摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。

关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹

中图分类号：j05文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01

艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。罗丹对人生的痛苦有深切的体会。罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。

一、自然之“美”

罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会

让这美溜走。葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。

艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。潜意识支配着人们的行为，转化为具体的形式就形成各种艺术。弗洛伊德认为，在梦里很多内容和形象都有他们的象征意义，这种象征所对应的可以用性的渴望或满足来解释。梦境中都是一段段的形象片段，以图画的形式出现。在视觉艺术中所运用的也主要是形象思维。梦和艺术更接近于人的本能。罗丹的情欲性雕塑以及大量水彩均体现了人对性的强烈的心理欲望，同时也具有强大生命力的象征。罗丹认为自然的就是真的，自然中的原型影响着罗丹，主要是人本身。他关注人，挖掘人内心真实的想法、感受，表现人各种心情。美的事物是人们内心所向往所追求的，他引导人积极向上。

二、自然之“丑”

美与丑是相对的，在艺术中往往丑的东西更能刺激人的视觉、心理。罗丹从不同的角度向人们揭示自然的真实。他雕刻的《丑之美》是取材于维庸的《美丽的老宫女》。维庸在诗中说：

“啊，残酷的衰老/你为何把我凋零得这般的早？教我怎不悲哀！现在啊，教我怎能苟延残喘/想当年，唉，往日荣华/看我轻盈玉体；一变至此！衰弱了，脊瘦了，干枯了，我真欲发狂；何处去了，我的蛾眉蝤颈？何处去了，我的红颜金发？……”

诗人用第一人称叙述出老妇人的内心感慨与悲伤，使读者想象老妇人当年荣华如今衰老的失落。然而，用语言表达出的东西还是不能触及人内心最深层、最原始的感动。罗丹的《丑之美》表现的是一个低垂着头的老妇，仿佛在思索着什么。浑身皮肤紧贴在瘦骨上，双乳干瘪下垂，整体就像一枝枯老的树干。她身上所有的缺点都暴露无疑，极丑无比。罗丹尽全力把他所要表现的对象的特性充分完全的展现了出来。罗丹说过：“在自然中被认为丑的事物，较之被人认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促情态，或是破相，或是蒙垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真”罗丹从人的内心深处提炼出一种力量，化成一个个具有生命的外在形式。他坎坷的人生经历，使得罗丹对自然有独特的理解，罗丹对人生产生悲观情绪，对世界悲哀的、丑的原型以不同的视角来解释。《地狱之门》是根据但丁的《神曲》构想出来的，其中一些受苦难、受折磨的形象有罗丹自己的影子。《地狱之门》的典型形象是《思想者》，罗丹原本想将此作成但丁的形象，“我构想但丁坐在门前的石头上，沉入构思巨著的自我冥思境界中。他身后则是乌戈利诺、保罗及《神曲》中的人物，……但他并未完成。因为我的但丁以他一身长袍、清瘦、似苦行僧的造

型，与整个作品不搭且没有任何的意义，于是循着我自己最初的灵感，我够想了另一个《思想者》”。

不管是自然美还是自然丑，艺术家对原型经过仔细观察、体悟，找出独特的一面来表现，加之以自己的心理感受，赋予作品“生命”，触动人深层的心理感受。我们要想读懂一位艺术家的作品就要找出引发他创作的心理原动力，面对那些美的或是丑的原型他又有怎样的理解，这些都是形成一个艺术家艺术风格的重要因素。

参考文献：

[1]何政广主编.罗丹[m].河北教育出版社，2005.