风格即魅力风格即个性
女性服饰可分为八大款,即八大风格分析
女性服饰可分为八大款，即八大风格女性服饰可分为八大款，即八大风格。
根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，「其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。
「女士服饰风格规律氛围形容词。
-1，前卫少女型风格形容词。
.可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,代表人物:张含韵，沈殿霞等2，优雅型风格。
优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，代表人物：赵雅芝，陈晓旭。
3 浪漫型风格华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线代表人物：陈好，舒淇，4 自然型风格随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，代表人物：徐静蕾，鞠萍等，5 前卫少年型风格帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，代表人物：李宇春，周笔畅，-I6前卫型风格个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线代表人物:王菲，莫文蔚7 古典型风格端正，正统，精致，高贵，成熟，直线代表人物：杨澜，王小丫8 戏剧型风格夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线古典型人特征古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。
古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。
那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。
身材特征：适中，以直线型为主古典型人的一个整体氛围标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。
对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？女性有八大风格：戏剧型、前卫型、古典型、浪漫型、优雅型、前卫少女型、前卫少年型、自然型男性有五大风格：戏剧型、自然型、古典型、浪漫型、前卫型先从脸型轮廓分析法讲起：脸的轮廊分为直线型、曲线型和中间型。
室内设计八大风格特点
室内设计八大类设计风格一、现代风格二、中式风格三、欧式风格四、美式风格五、地中海风格六、东南亚风七、乡村田园风格八、日式（合式）风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。
室内设计是门艺术！分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同！一、现代风格现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征。
现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。
1、现代风格现代风格即现代主义风格。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。
现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。
现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。
现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮。
功能主义特征：强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2、现代简约风格现代简约风格是源于现代风格的极简主义，在现代风格的基础上做到最大程度的简洁。
论音乐表演艺术的三层境界_直觉_兴趣_风格
大 众 文 艺大100还是装饰的内容题材方面都有了新的突破，进入了鼎盛时期。
天水原为盛产林木地区，故建筑有条件选用优质松木制作柱、梁和檩，多数柱梁较粗，远远超过结构需要的断面尺度。
天水明清民居几乎全为土木结构、青瓦土墙，质地朴实。
天水古民居的木雕主要集中在檐口之下的装修上，由雀替、大小耍头、柱上铺做和柱间铺做以及铺做间花板组成。
内檐装饰有碧纱橱、落地柜、神架等，美观而不繁琐花哨。
天水古民居的木雕不同于南方徽派民居和北方晋商民居的精雕细刻，显得较为质朴敦厚，但其总体布局疏密有度、主次分明、开合并举、外封内敞，其线条回转流畅，简洁粗犷，具有美观大方而不细密繁缛的雕刻风格。
传统建筑的装饰木雕在结构上重视其牢固程度，在审美上重视其协调统一。
天水古建筑木雕亦如此，多掺杂在构件之间，很多装饰构件同时也是结构构件，其本身多根据所分布的位置确定其表现的内容和构图，所采用的表现形式有圆雕、浮雕、透雕等，手法全面，技巧高超，造型大胆、夸张，变形适度。
如门窗、隔扇中的雕刻画面，根据门窗原有的形状，在需符合其所处的位置进行雕刻，而在窗子下方、檐条等处则多采用浮雕，雀替、垂花柱使用圆雕较多。
民间艺人在对建如果我们承认一切艺术的本源最终都会归结到人性上的话，那么作为艺术的音乐，也就会像人一样，是具有某种“人性”的。
在这种意义上来说，音乐就成了最贴近人性-心灵的艺术。
她的展开就是其本质特征的历程。
这种展开对于音乐表演艺术来说，就是音乐演奏。
恰恰是在这一点上，作为表演艺术的音乐通达了艺术之为人性的灵魂之最深处——精神、思维、以及情绪。
只不过这样一种通达是分层次的，因为灵魂是分层次的，这当然不是什么非常新奇的观点，历代中外哲人大师们早就做过这样一种区分，现代精神分析学派也进行过这样一种尝试【1】。
但是，这些形形色色的划分并没有切中问题的肯綮。
人总是生存着的，也总是体验着的，我们只有立足于人的生存状态与内心体验，才能识得作为表演艺术的音乐的三昧。
风格即人——论创作的个性
性 ，笔法的个性，墨法 的个性，构图的个性，色彩的个性。
、
关 键 词 ： 中 国画 创 作 ；个 性
得浅俗。实黼上，历代大画家都没有完全照搬或按 “ 程式 ”索得 所谓 一成 不变 的 “ 意境 ” 。因此 ，意境 是 因人 因画 家 的个性 、 学
养 、语 言而 生 ，并 非搬 来 、借来 ，学来 就可 动 人 ，强调 自我 ，作 齐 白石 先 生说过 ： “ 我者 生 ，似 我者 死 ” 。他要 求 学画 者 品必 须有 独 到之 处 ，而这 独创 之 处 的艺 术本 层 次的 高下 ，则 决 定 学 定要 有 自己的艺 术个 性 。那 么什 么是 个性 呢 ？我 认 为个性 是 画 于画 家的天 分 、学识 、修 养 。 家 的思 想倾 向，性格 气质 ，个 人经 历 ，思维 习 惯等 等方 面 的一 个 二 、笔法 的个性 综 合体 ，是 把 自己对 人 生 ，对 大 自然 ，对艺 术 的感 悟通 过 自己长 笔 是 绘画 之骨 ，既要 继承 古 人 的笔法 ，又要 总 结 出 自己的笔 期实践 总 结的 艺术 手 段表达 出的艺术 语 言 。 法 。潘 天寿 先生 学 习八 大 山人 的笔 法 ，能 变八 大 山人 圆折 的笔 法 从 “ ”到 “ 用 我 法 ”应 该 说 是 每 个 画 家必 经 的过 程 。 为 方折 笔法 。八 大 山人 石用 圆 形 ，潘天 寿 先生 则 易之 为方 形 。但 法 我 清 代董 《 养素 居画 学钩 深 》里 说 ： “ 初学 论 画 ，当先 求法 、 笔有 磊落 不 群之 趣都 相 同 ，这 是潘 天寿 先生 不 似前 人 的过人 之 处 。元 笔法 。章 有章 法 、理有 理 法 、采有 采法 。笔法 全 备 ，然后 能 参变 代 吴仲 圭 多用 圆笔 中锋 。 故其 画有 厚重 温 润之 感 ；他是 出之于 董 脱化 。采 法 全 备 ，然 后 能 青 光 大 来 。羚 羊 挂 角 ，无 迹 可 寻 。非 源 ，亦 受 马夏的 影 响 ，然其 笔 墨情 趣却 与 他们 大 为不 同 ， “ 四 元 拘 于法 度 者所 能 知也 ，亦 非 不知 法度 者 所 能知 也 。”可 见 ，学 家 ”的 王 蒙的细 笔解 索 皴 ，枯 而为 润 ，细 而有 力 ，略变 前 代组 织 ］ “ ”对事 绘 画的 人来 说 ，尤 其是 初学 者 ，是 必须 跨过 的重要 门 法 形式 ，在 聚线 成 面 中达到 松 而 能实 。后 学王 蒙 一路笔 墨 的 ，只似 径 。但学 “ ”又不 拘泥 于 “ ”最 终做 到 “ 用 我法 ”，这才 法 法 我 其 笔 法 ，而不 解其 用 笔 的情意 ，一味 摹拟 ，便 索 然无 味矣 。郑 板 能 说是绘 画 者追 求 的一种 最 高境 界 ，才 能充 分 发挥 自己的个 性 ， 桥 “ 作字 如写 兰 ” “ 写兰 如 写字 ” 。吴 昌硕 以篆 法入 画 。 自成一 创作 出有 个性 的作 品来 。 家 。 苏仁 山作画 一如 写字 别 出路径 。徐渭 草 书入 画。神 采 飞＿ 。 逸 从 齐 白石 先 生 的艺 术 历 程 来 看 ，他 亦 是 从 “ ”到 “ 用 法 我 三 、墨 法 的个性 我法 ” ，而且 到衰 年 还要 变我 “ ” 。最 终 实现 了个性 创造 性 的 法 墨随笔 形 ，笔 形 因墨 而显 。古 人 已总 结 出许 多墨 法 。黄 宾虹 发挥 ， 以 自己独特 的内在 精 神与 笔 墨语 言丰 富 了中 国写 意花 鸟 画 作 画有 勾 有勒 ，多 加 皴擦 ，后 以淡墨 层层 相破 ，变 化 无 穷 以 “ 干 的艺术 表现 ，把 写 意花 鸟 画推 向 了一 个新 时代 。齐 白石先 生在 一 裂秋 风润 含春 雨 。 ”独 具一 格 。墨 会直 向下流 ，吴 先 生常用 嘴 去 则题记 说 ： “ 青藤 雪个 ，大涤 子之 画 ，能 纵横 涂抹 ，余心 极推 服 接 ，将暂 多 的墨 含在 嘴 里 ，然后 用 笔着 纸作 画 ， 当笔尖 上 需要 原 之 ，恨 不 生前 三百 年 ，或 求为 诸君 磨 墨理 纸 ，诸君 不 纳 ，余于 门 来 的墨 时 ，吴先 生就 从 嘴里 吐 向笔 尖上 ， 再继 续画 下去 。有 些 画 外 ，饿 而 不去 ，亦 快事 也 。 ”可见 齐 白石 先生 渴望 学 习优 秀传 统 家就 吴 先生 这一 举动 进 行研 究 ，是 否吴 先 生有 意无 意地 利用 唾 液 的心境 。他 从 民间 的艺 术 实践 起 （ 学木 雕 刻 ） ，经 历 了文 人 画家 的粘 稠特 性 。 必 备 的修 行 ，又历 经五 出五归 ，圣 吐信 息 ，衰 年变 法 ，实 现 了文 四 、色彩 的个性 人 与 民间 艺术 的化合 ， 实现 了文 入 画 由它 的古 典情 思 向民情 感 受 中国 画的 色彩 要求 比西洋 画 简单 些 ，但也 有 很 多先辈 信在 改 转折 。 “ 画妙 在似 与不 似 之 间，太 似 为媚 谷 ，不似 为欺世 。” 变 传统 色彩 方 面作 出了贡 献 。林 风眠 先生 在 引导 中 国绘 画后继 者 作 正 是齐 白石先 生 对艺 术 的高深 感 悟 ，是个 性 的完 美 体现 ，最 终达 如何丰 富色 彩 ， 以及 它们 之 间的 制约 与协 调 关系 方面 作 出 了新 的 到 “ 我用 我法 ”的高 深境 界 。 即他所 说 的 “ 要我 行 我道 ，下 笔 要 突 破 。他 吸收 了 西洋 画的 绘画 色彩 较 多 的考虑 夏 色 中的协 调与 制 有我 法 。 ”・ 学 我者 生 ，似我 者 死 ”其 实是他 对 自己一 生求 艺 历 约 ， 都 以墨色 和红 色 加上 利用 宣 纸 的 白底 为主 调 ，使 画面 以强 烈 “
人要有风格,风格即是人格作文
人要有风格,风格即是人格作文英文回答：Style is an essential aspect of one's personality. It reflects our individuality, preferences, and choices. Just like how we dress, speak, and behave, our style is a way to express ourselves and make a statement about who we are.Having a unique style sets us apart from others and makes us memorable. It can be the way we dress, the way we decorate our homes, or even the way we write. For example, I have a friend who always wears bright and colorful clothes. Her style is vibrant and energetic, just like her personality. Whenever I see someone wearing bold colors, I am reminded of her.Style is not just about appearance; it also extends to our behavior and attitude. It is about how we carry ourselves and interact with others. For instance, my colleague has a very professional and polished style. He isalways well-prepared, confident, and articulate. His style of communication and presentation is influential and leaves a lasting impression on others.Having a distinct style can also help us build our personal brand. It can create a perception of who we are and what we stand for. For instance, a friend of mine is known for her eco-friendly lifestyle. She is passionate about sustainability and incorporates it into every aspect of her life, from her clothing choices to her home decor. Her style reflects her commitment to the environment and has inspired others to adopt a similar lifestyle.Furthermore, style is not something that is fixed or static. It evolves and changes over time as we grow and experience new things. It is a reflection of our personal growth and development. For example, when I was younger, my style was more casual and laid-back. But as I entered the professional world, I developed a more sophisticated and polished style. It is a reflection of my maturity and the responsibilities that come with adulthood.In conclusion, style is an integral part of our personality. It is a way for us to express ourselves, stand out from the crowd, and build our personal brand. Whether it is through our appearance, behavior, or attitude, our style defines who we are and leaves a lasting impression on others.中文回答：风格是一个人个性的重要方面。
风格即其人——不同时期音乐作品的演奏风格
风 格 即其 人
不 同时期 音 乐作 品 的 演 奏风 格
潘译 凝
摘要 ： 结合教 学实际， 探讨 了各 时期音 乐风格 的表现手段 ， 并分析 了名家的音 乐风格表现方式 ， 以期指导学生对音 乐风格的理解与
音 乐 风 格 不 是 纯 粹 的理 论 问 题 ， 是 实 践 问 题 ， 时 也 是 掌 而 同 握音乐 内涵的根本 问题 。在 日常教学 中除 了要对学 生进行规范 的技术训练 ， 还要有计划有步骤的引导学生掌握音乐作 品的风格 概念 ， 严格 的把握 每一首乐 曲的速度 、 力度 、 触键 、 饰音以及 由 装 此衍生 的线条 、 踏板等 问题 ， 最终达到作 品的完美再现。 从 历史范畴来看 ， 钢琴艺术主要经历 了巴洛克时期 、 维也纳 古典主义时期 、 浪漫主义时期 、 印象 主义时期 及 ２ 世纪现代音乐 ０ 时期 等 主要 的风 格 形 态 时期 。 以巴洛克时期 、 典主义时期和浪漫 主义时期 为例 ， 古 分别从 速度 、 力度 、 线条 、 奏法等六方面简要进行分析 ： 速度 ： 是决定风格的重要因素之一 。演奏 巴洛克时期作品的 速 度要 与当时的乐器 、 时代 相吻合 ， 现平稳舒缓 的趋 向。古 典 呈 主义时期的演奏速度 向乐 曲的头尾扩张 ， 表现力深刻 的慢板乐章 例 ： ８ 创作 的《 Ｅ １９ ７ 降 大调 奏呜曲》各声部 主题像 问答式 的 ， 则更慢 。 力度 ： 巴洛克时期的古钢琴采用细 弦 、 木结构及钢 片拔 弦， 它 彼此 呼应 ， 即所 谓的“ 谈话 原则 ”节奏轻快富于弹性 ， ， 既凸显出清 的构造及发声原理决定 了音量 的大小 ， 力度变化较小 。古典主义 晰悠扬 的旋律 ， 又不失复调音乐的美。 贝多芬 ， 是古典 主义音乐的延伸 ， 他卓越的创作技巧使其作 时期 的“ 槌子琴” 使音量增 大 ， 以用不 同的音响来表现强弱 幅 ， 可 度 的变化 。浪漫主义音乐时期倾 向于表现人 的热情 、 冲动 、 伤 品在拥 有古典主义时期形式结 构美的 同时又渗透着浪漫 主义 时 忧 等情绪 ， 因此力度起伏很大 ， 音乐的表现力更 为丰满 。 期戏剧性的构思 。 例： 创作 于 １９ 年 的《 怆》 ７２ 悲 奏鸣 曲０ ． ， 现出青年时 的 ｐ１ 体 ３ 触键 ： 巴洛克时期 的复调音 乐重视每个音 的触键 ， 用非连奏 或手指断奏来模仿古 钢琴的音色 ， 力量 由肩部传到指尖 ， 手腕平 贝多芬 不屈于命运 的不公 和人 生的坎坷所进发 出的强烈不满 和 稳， 音与音均匀连接 ， 贴键出声 ， 保持音色 的圆润饱满 ， 每个音都 反抗呐喊 ， 从另一个侧面映射 出他对美好生活 的向往与追求 。乐 要有稳定 的音质 和歌 唱性 的线条 ， 由此形成 良好 的声部关 系 ， 以 曲音调 庄严 、 情绪激 昂 ， 充满生 机的旋律 ， 跳跃 多变的节奏 ， 都是 获得古朴典雅 的音响效果 。 贝多芬音乐 中所独具 的魅力 。 奏法 ： 巴洛克时期音阶性 的进行 采用连奏 ， 三度以上音程 的 风格在音乐语言 中具有语 义学的功能 ， 法国著名科学家布封 跳进用断奏 。古典 主义时期 ， 特别是 贝多芬的作 品中， 连奏成 为 曾说过一句话 ：风格是 即人 ” “ 。就钢琴艺术而 言 ， 其发展历史促 我们要着 力从音乐家个人特有 的音调 、 体裁手 最重要 的因素 。浪漫 主义时期则倾 向于富 于歌 唱性 的连奏和短 成风格 的多样性 ， 段 的选取 、 和声 、 旋律 、 节奏 、 曲式等 创作 因素 ， 文化传统 、 创作背 促的跳音 。 线条 ： 巴洛克时期 的复调音乐是多层面 、 多线条 、 多重性 的复 景 、 审美意识等方面追溯风格 表现 的根源 。 杂思维 ， 即由几个平行 的线条组成 ， 其 自然 流动 ， 使 即使有 所突 在演奏一部音乐作 品时要对其有不同层面的了解 ： 不仅要 了 还要了解作 曲家在不 同时期所创作 的作 品内涵 出， 也要保持几个 声部的独立进行 。古典 主义时期 以“ 旋律与和 解整体文化 背景 ， 声 背景” 主体 的主调音乐 占据首要地位 ， 为 和声及其 调性 关系体 及其风格演变 的趋 势 ； 不仅要 了解音乐作品 的形式美 ， 还要 了解 系成 为 音 乐 结 构 的 骨 架 。浪 漫 主义 时 期 通 过 运 用 和 弦 外 音 ， 以及 作 曲家创作动机 。倘 若用 了不恰 当的速度 、 声音 、 触键来演奏某 远关 系转调等手法使 和声效果获得 了全新的效果。 种特定 风格 时期 的乐 曲， 则被视为 比弹错音更为严重 的错误 。因 装饰音 ： 巴洛克时期的音乐作 品中装饰音种类繁多 ： 波音 、 倚 此 ， 只有在演奏前充分掌握作 曲家与音乐作品 的风格特点 ， 做到 音、 双波音 、 颤音 、 回音 及颤音等 。装饰音 的音 色要 轻巧柔和 ， 不 “ 中有数 ” 才能准确 的把握作 品风格的神韵 、 心 ， 领悟音响动态深 要太急 、 太强 、 断 、 太 过于华丽。巴洛克 和古典主义时期弹奏装饰 层 中的精神与意境 ， 演绎 出作 品中所 蕴含的真情实感 ， 探寻到音 音必须在拍 子上开始 ， 颤音从 上方二度音开始 。古典主义时期贝 乐 中那份深藏 的真善美 ！ 多芬采用 自由节奏颤音 ， 颤音从原音开始 ， 数量 自由 ， 呈现出愈来 作 者简介 ： 潘译凝 ， ， 女 中央音 乐学院音 乐学音 乐教 育专业 ， 研究 愈快的趋势。 其次 ， 民族的角度来看 ， 从 不同民族 、 同国家都有属于 自己 方 向 ： 乐教 育 ， 京 １０ ３ 不 音 北 ００ １ 民族特色的音乐风格 ， 如德奥钢琴风格 、 罗斯钢琴风格等 。 俄
服装风格描述文案
服装风格描述文案
1. 时尚潮流：这款外套以其流畅的线条和经典的设计成为时尚潮流的代表，它可与
各种风格搭配，令你时尚又个性。
2. 简约气质：这条长裙以简洁大方的设计和柔软的面料，展现出她优雅从容的气质，无论与什么搭配都能让你散发自信优美的气息。
3. 大众休闲：这款连衣裙不仅时尚而且休闲，它可塑造出简约自然、大众化的风格，是时下休闲装扮的首选。
4. 个性搭配：这件服饰披露了一种独特的气息，专注于每个细节，为你打造出独到
的个性风格，带你步入别样的时尚境界。
5. 性感魅力：这款紧身裙勾勒出性感魅力曲线，若隐若现的华丽美感令人沉醉，散
发出迷人的女性魅力。
6. 朴实大气：这件外套采用高级面料和简约大气的设计，无需华丽的修饰便能令你
显出朴实大气的风采，是永不落伍的经典。
7. 独特创新：这组服装以创新的设计和非传统的材质结合，打造出独特的风格，彰
显出自己的独特个性。
8. 运动健康：这款运动装以健康和活力为设计理念，凸显了人类与自然的和谐共处，让你在运动中舒适自在。
9. 水墨妆容：这套衣服的设计风格融合了中国传统水墨画元素，其清雅自然的风格，让你散发出清新淡雅、文雅高贵的气质表现。
10. 美式休闲：这款商务休闲外套兼具美国海滩风和个性化，柔软的面料和细致的剪裁，为您打造出一个不寻常的时尚风格。
京剧流派艺术风格赏析
5.高亢激越的“高派”
高庆奎(1890—1942)，高派艺术创始人，原名镇山，号子 君，原籍山西榆次，生于北京。幼坐科庆祥和，从师贾丽 川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨 小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、 俞振庭“双庆社”演出。 最初宗法谭派艺术，后来又吸收了孙菊仙、刘鸿声等名家 的演唱特点，并加以创新，逐步发展成为独具风格的“高 派”演唱艺术。 高庆奎的嗓音高亢，既有高、亮、甜、脆的特点，又有韵 域宽广、音色丰富之长。他能演出老生、花脸、老旦等多 种不同行当的角色。在用气、吐字、行腔等演唱技巧上， 他善取孙菊仙、刘鸿声的拨腔法。唱念方面多用京字京音， 尤其善于使用大气口“满宫满调”和运用长腔与拖板的唱 法来抒发剧中人物感情。 此外，高庆奎在演唱中还继承了谭鑫培韵味浓厚的特长并 加以融化吸收，致使他的演唱能在高亢激越之中又给人以 圆润秀丽之感。
京剧流派艺术风格赏析 -----老生篇
流派形成于风格，没有风格即无所谓
流派。 风格即个性，京剧的艺术个性具体体 现在演员自身所特有的精神风貌、气 韵风采、独特技巧。 流派是一个群体的概念，某个流派的 创始人，肯定是该群体中艺术成就最 高、风格最为突出的标志。 京剧于清道光、咸丰年间形成后逐渐 地发展，至光绪年间形成流派。
不同时期的老生流派
京剧三鼎甲 也成京剧三杰、老（前）三鼎甲。指的是京 剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生演员 ：程长庚、余三胜、张二奎。 京剧小三鼎甲 即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新（后） 三鼎甲。指的是京剧第二代演员中的三位杰出老 生演员：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
2、老生新三杰（小“三鼎甲”） 清同治、光绪年间，第二代京剧演员中又 出现了新的“老生三杰” —— 谭鑫培、 汪桂芬、孙菊仙，又称“小三鼎甲”。 谭鑫培(1847—1917) 原名金福，字望重， 堂号英秀，湖北江夏(武昌)人。在谭派形 成以前，老生唱腔总体上简单质直，唱法 上讲究气大声宏，而谭鑫培则广泛地吸取 了青衣、花脸、小生、老旦的唱腔及河北 梆子、京韵大鼓的曲调，并根据自己的嗓 音条件，创造出一种悠扬委婉、韵味深长 的唱腔。
如何定义自己的个人风格
如何定义自己的个人风格作为一个独立个体，我们都希望有自己的个性和风格，以便在人群中脱颖而出。
不同的人对于风格的定义有不同的看法，有的认为外在服饰和造型才是决定自己风格的关键，而有的人则认为内在的个性和价值观更能反映出自己的风格。
在我看来，一个人的风格应该是内外兼备的，既包括外在的表现形式，也包括内在的思想观念和行为方式。
首先，外在的服饰和造型是展现自己个性和风格的重要途径。
每个人的身材、肤色和面部特征都不一样，所以不同的人会对同样一款衣服和发型产生不同的效果。
因此，在选择服饰和造型时，我们要考虑自己的身体特征和面部轮廓，以便选出最适合自己的款式和颜色。
同时，我们也要注意自己的职业和社交场合，以便选择符合场合和身份的服饰和造型。
但是，仅仅追求外在的形式并不能完全反映出一个人的个人风格。
一个人的价值观、思想和行为方式，也会影响到他或她在社交场合中的表现。
比如，一个勇于表达自己想法的人，在争论和辩论场合中更容易突出自己的个性；而一个关心他人感受的人，会在关爱和支持他人的事情上得到更多的关注和赞誉。
因此，我们需要思考和明确定义自己的价值观和行为方式，以便在社交场合中更好地展现自己的个性和风格。
除了上述的外在造型和内在性格之外，个人爱好和兴趣爱好也是表现个人风格的重要因素。
一个喜欢阅读和研究的人，会有更深入的知识储备和丰富的思考能力，这会在言语和写作上反映出来；而一个天生爱好音乐和舞蹈的人，会在表演和娱乐活动中展现出自己的独特风格。
因此，我们应该培养自己的兴趣爱好，不断发掘和展示自己的才能和优点，以便在社交场合中更好地展现自己的个性和风格。
此外，一个人的个人风格也会随着时间和环境的变化而发生变化。
比如，一个年轻人的个人风格可能更偏向于时尚和潮流，而一个老年人则更注重品位和稳重。
同时，社交环境也会对个人风格产生影响。
一个喜欢独立思考和表达的人，在自由和包容的环境中会更容易展现自己的个性；而在传统和保守的环境中，就可能会显得有些局促和拘谨。
八大设计风格
现代前卫风格
“拒绝平庸， 拒绝雷同”则是现 代前卫风格的标签。
欧式古典风格
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴 洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格 中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特 别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学， 也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。古典风格 在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。 在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其 他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用， 而不适合较小户型。
这套家居是十分纯熟 正宗的美式乡村风格 设计，美式乡村风格 强调“回归自然”， 如铁轨枕木一般的顶 梁，给人原始的视觉 感受，同时又与地面 的图案形成天地呼应 的效果。低调却又精 致的地毯、简约的白 色壁炉、高贵复古的 沙发、风扇吊灯、富 有特色的拱门、壁灯 与油画、大叶植物…… 传递给人的都是复古 悠然的田园风情。
横梁的设计给人原始的 感受，木屋般的屋顶造 型在视觉上使人觉得整 个房间很有高度，空间 比例把握得十分到位。 够大够精致的铁艺弯管 水晶吊灯在色调上进行 了统一，成为点睛之笔。 低调奢华的地毯，再加 上厚重感的美式大床， 美式乡村田园风格的气 氛尽显其中。纯白色的 床品起到了中和深色调 的效果，床上的皮草更 是让人仿佛回到了原始 的乡村木屋之中。
新古典风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新 古典风格从简单但繁杂、从整体到布局，精雕细琢，镶花刻金都 给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，依 然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又 摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。白色、金色、黄色、 暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来 明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝 毫不显局促。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式， 将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅 与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。 高雅而和谐是新古典风格的代名词。
室内设计八大风格
室内设计八大类设计风格一、现代风格二、中式风格三、欧式风格四、美式风格五、地中海风格六、东南亚风七、乡村田园风格八、日式（合式)风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响.室内设计是门艺术!分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同!一、现代风格现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征.现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。
1、现代风格现代风格即现代主义风格.现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯（Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁,反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。
现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。
现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。
.现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境-—-机械的环境.这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮.功能主义特征：强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2、现代简约风格现代简约风格是源于现代风格的极简主义，在现代风格的基础上做到最大程度的简洁。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派.可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20—30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格"这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
[整理]6种有效的领导风格
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6种有效的领导风格什么是最佳领导风格？什么样的领导风格能够为组织带来卓越绩效？这是领导力研究领域中最受关注的核心问题。
在第二次世界大战末期，美国俄亥俄州大学和密歇根大学的学者们就开始了对领导行为和风格的研究。
时至今日，学者们已经发表和出版了数以万计的论文和书籍，直到今天，领导者的最佳领导风格及其与组织绩效之间的关系依然是学术界和企业界关注的热点话题。
为了认识领导力这头大象的“整体”，我们必须先认识和理解领导力的“局部”。
目前，有六种影响较大的领导风格得到了学术界和企业界的重视。
No.1：魅力型领导“魅力”一词来源于希腊语，意思是“礼物”，其最早被应用在基督教的《圣经》之中，表示一种圣灵、神秘的精神。
德国社会学家马克斯??韦伯最早提出了魅力型领导理论，并利用魅力型领导理论来解释和研究社会政治领袖。
1977年，组织行为学家罗伯特??豪斯将魅力型领导理论引入到商业组织中，并据此提出了魅力型领导者的行为。
这种领导风格的核心在于领导者拥有“魅力”这一特殊的品质。
魅力即可能是存在于领导者身上的非凡品质，也可能形成于领导者与追随者的互动关系之中。
魅力型领导者的行为特征主要包括角色模拟、形象塑造、展示非常规行为、印象管理、价值观引导、描绘吸引力的愿景、树立角色榜样等。
众多的研究表明，领导者的魅力型领导风格对下属会产生积极的影响，能够提高下属对领导者的认同，能够对追随者产生特别的吸引力，并引导追随者实现领导者的目标。
No.2：变革型领导该理论产生于20世纪80年代初。
1978年，伯恩斯在对政治型领导人进行定性分类研究的基础上提出领导过程应包含交易型和变革型两种领导行为风格。
在此基础上，巴斯于1985正式提出了变革型领导行为理论。
目前，关于变革型领导的研究占据了领导行为研究的中心地位。
变革型领导者的行为风格主要包括四个主要维度：精神激励，即通过愿景与理想的目标激励下属；智能启发，即激发下属的创意与创造力；领导魅力或理想化的影响，即通过自身的行为来塑造下属积极向上的角色；个别化的关怀，即对下属进行差异化的指导和关心。
家具设计基础理论系列——16
田园风格装饰崇尚自然、室内色彩艳丽，装饰纹 样相互交错，墙面、地面、壁炉用不同的材质组 合。在墙面用花纸、纺织品和涂料涂刷；地面铺 木地板；窗前挂绸帘，再点缀一些金色；加上大 块玻璃镜子，镜台上点着蜡烛，明亮变幻的光影 造成一种非常轻柔妖娆的气氛。小碎花图案是永 恒的英式乡村风格的主调；英式乡村风格的沙发 多以手工布面为主，线条优美、颜色秀丽、特征 鲜明。
特征：简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺。包括室内 墙面、地面、顶棚、家具、陈设、灯具和器皿等。
装饰色彩和造型追随流行时尚，取消没有实用价值的特殊 部件及装饰，现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。 简约主义崇尚居室元素的精简，赋予空间更大的灵感和更 深刻的主题。运用色彩、通过戏剧化的处理方式和光线的 沟通，将相关元素巧妙地结合。
Adrian
应用元素丰富： 仿古砖：表面有着粗糙质感，朴实无华。施工时要留缝隙，
特意显示出接缝处的泥土，感受岁月的沧桑。 天然石头：天然石材粗加工，真正让人感觉回归了自然。 铁艺：花朵、枝蔓，或灵动，或纠缠。铁艺与木制品结合
的各式家具，让田园风情更本质。 百叶门窗：白色或原木色拱型，门窗、隔断等用上百叶窗，
线条明朗而流畅，利用直线设计成形态或形式，注重细节的处理。 常使用鲜艳的纯色，且面积较大，制造强烈的视觉冲击。黑白灰色可
作为主色调或重要的点缀色使用。显示出高科技时代的家居空间。 代表人群：选择这种风格的人一般为时尚、个性，生活节奏较快，对
形式设计比较挑剔，非常注重实用功能。
Adrian
高科技派风格
空间上，欧式古典风格追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内 外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、 床罩及帐幔以及古典式绘画或物件。家具、门、窗多漆成白色，家具、 画框的线条部位饰以金线、金边。
浅谈“风格即人”
432019.4期收稿日期：2019-07-29浅谈“风格即人”/王俊权（景德镇市陶瓷研究所）绘画，在中国有着悠久的历史。
原始社会已有岩画、彩陶画，秦汉已有壁画、版画、漆画、帛画，魏晋南北朝起有绢画，唐起有纸画，元起有瓷画（景德镇窑烧制的青花瓷）。
中国的绘画有人物、山水、花鸟三科：人物最早出现在中国画里，秦汉时期的壁画、版画、漆画、帛画几乎都以人物为主要题材，人物画在魏晋南北朝时期成熟；而山水在魏晋南北朝时期还是人物画的配景，唐代才独立成科并逐渐走向成熟；花鸟，其实在魏晋南北朝时期已有画家以之为独立题材作画，与山水画一样，也在唐代独立成科并逐渐走向成熟。
历朝历代都有名垂千古的画家和画作。
于人物画，东晋顾恺之是第一人，主张“以形写神”，有《洛神赋图》、《女史箴图》传世。
唐代有“画圣”吴道子，创“吴带当风”画风，有《天王送子图》《孔子行教像》《八十七神仙卷》传世……。
于山水画，隋代的展子虔开“青绿山水”，有《游春图》传世。
唐代的李思训在展子虔“青绿山水”的基础上开“金碧青绿山水”，《国绘宝鉴》载“有金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之”，有《江帆楼阁图》传世；王维开“诗画合一的水墨山水”，苏轼赞其“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
五代、北宋有南（以水墨为主，多承王维）北（以青绿为主，多承李思训）两大派系，山水达到高蜂。
南宗的“水墨山水”，在宋、元时期衍生成了集“文学性、哲学性、抒情性”为一体，“不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”的“文人画”，几乎当时的文人士大夫都参与其中……。
于花鸟画，自唐朝的边鸾起，形成了“宫廷绘画富丽堂皇，文人画多画民间野趣”的分类，一直到五代、北宋形成了以“黄家富贵”和“徐熙野逸”为代表的两种截然不同的绘画风格的发展方向。
法国作家布封（G e o r g e s L o u i s L e c l e r e d e B u f f o n ，1707～1788）在《关于文章风格》的演讲时说：“风格则是属于个人的。
如何正确理解“风格即人”的观点？
如何正确理解“风格即人”的观点？
“风格即人”是指文学作品或艺术作品的风格反映了作者或艺术家的个性、思想、情感和审美偏好。
这个观点强调了作品和作者之间的紧密关联，揭示了作者的独特性在作品中的表现。
要正确理解“风格即人”的观点，可以从以下几个方面考虑：
1.个人特质和表达方式：每个作者或艺术家都有自己独特的
个人特质和表达方式。
这些特质包括思考方式、情感体验、兴趣爱好、价值观和文化背景等。
这些个人特质在创作中
得到体现，影响了他们选择的风格和表达方式。
2.独特的思想和视角：作者的个人思想和视角在作品中反映
出来，塑造了作品的风格和独特性。
作者的观点、见解和
哲学思想会在创作中得到体现，不同的观点和思考方式将
影响作品的风格和表达效果。
3.情感和审美偏好：作者的情感和审美偏好也会在作品中体
现出来。
个人的情感体验和审美取向影响了作者对于作品
主题、情节、语言和表达方式的选择。
这些偏好和体验的
不同将在作品的风格中有所体现。
4.表达技巧和创作风格：作者通过自己的表达技巧和创作风
格来呈现个人特质和观点。
这涉及到语言、音乐、绘画等
艺术形式中的词句选择、形象描绘、节奏和韵律等方面。
作者独特的风格和创作技巧反映了他们个人的表达方式和
创造力。
“风格即人”观点的核心是认识到作品与作者之间的联系和作品对作者个性的展示。
作品的风格是作者独特的表达方式和思想观点的体现，我们通过欣赏和理解作品的风格，可以更好地了解和认识作者的个人特质和独特性。
人要有风格,风格即是人格作文
人要有风格,风格即是人格作文英文回答：Having a style is essential for a person to stand out and express their personality. Style is not just about the clothes we wear, but also about the way we carry ourselves, the way we speak, and the way we interact with others. It reflects our individuality and uniqueness.For example, my friend Sarah has a very distinct style. She always wears vintage clothing and accessories, and her hair is always styled in a retro way. This not only sets her apart from the crowd but also reflects her love for all things old-fashioned. Her style is a reflection of her personality quirky, fun, and unapologetically herself.On the other hand, my colleague David has a moreclassic and professional style. He always wears tailored suits and polished shoes, giving off an air of confidence and authority. This style suits his role as a manager andhelps him command respect in the workplace.In my own life, I try to cultivate a style that is a mix of casual and sophisticated. I love wearing jeans and t-shirts, but I also enjoy dressing up for special occasions. This reflects my laid-back personality but also my appreciation for elegance and refinement.Ultimately, having a style is about being true to yourself and expressing who you are without fear of judgment. It's about embracing your individuality and showing the world what makes you unique.中文回答：每个人都应该有自己的风格，这不仅仅是指穿衣打扮，还包括言谈举止和与人交往的方式。
个性化理论
个性化教学风格是指教师个人在教学实践活动中逐渐形成的具有个人特色性的教学能力，是教师个人气质、性格在教学活动中的反映和表现，是课堂教学方式、手段等诸因素的综合反映，是教师教学魅力的折射。
第一，找到自我——形成自己的教学风格。
程红兵在谈学校文化时指出，当前中小学普通存在着千校一面、万人同语的不良现象。
其实，就教师而言，同样存在着迷失自我、没有个性的不良现象。
江苏省特级教师吴非在《不跪着教书》中的《呼唤风格》一文中指出，风格即人（法国作家布封），有教学个性的教师，他们的课往往体现着一种独立思考的意识，展现着自己的学养，而一个不善于思考问题的教师，只能做“传声筒”。
而我认为，风格即个性，风格即自我。
我们要专业成长的道路上发现自我、找到自我在课堂教学实践中逐渐形成自己的个性化教学风格。
第二，找到感觉——做自己想做的事情。
幸福是什么？幸福是一种感觉。
我们要拥有职业幸福感，最重要的就是在工作中找到感觉。
通常，教师工作是被动的、忙碌的，所做的事情都是领导交待的、学校规定的，课上忙互动，课下忙作业，于是从心里感到累。
我们开展“中小学教师个性化教学风格”研究，是做自己想做的事，也就是为“自己而研究”，虽然在课堂教学改革探索中会遇到这样或那样的问题，但由于“给自己做事”、“为自己工作”，就会“我的问题我面对”，这样无论是工作还是研究都是主动，都源自内心深入的渴望，从而找到感觉，进入“工作着并快乐着”的佳境，让自己的生命有滋有味。
第三，找到价值——让自己成为重要人物。
每个教师都生活在一个群体之中，都有自身存在的价值。
只不过价值的大小不同而已。
在内心深处，每一个人都希望自己成为重要人物，得到别人的尊重。
为此，我们需要提升自身存在的价值。
开展“中小学教师个性化教学风格”研究，能够成就自我、超越自我，使自己的课堂教学成为师生的共同享受，促进学生的健康成长；使自己成为研修共同体中的核心成员、首席专家，引领同事的专业成长。
成就别人也成就自我，应该成为我们课题研究的重要目的，也应该成为我们为人处事的基本原则。
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风格即魅力风格即个性
【摘要】被誉为“交响曲和室内乐之父”的海顿，他的音乐就象他的为人一样，充满朴实，真挚的情感：幽默，乐观的性格.他给我们带来善良，诚恳和友爱.有人把他的音乐比作早春，晴朗的天空，温和的阳光沐浴大地.他被尊为幽默，乐观派的代表。
【关键词】音乐风格
音乐神童莫扎特他的音乐充满欢乐和光辉，充满高尚的美感，有如壮丽的日出前后的颂歌.正如他所说的：”生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐”。
他被尊为优美典雅的代表。
一：什么是风格
维也纳古典乐派作品在创作上，体现了新兴市民阶层的精神面貌，崇尚理性，倾向自由平等和人道主义，充满对和平自由幸福生活的向往和追求。
在创作方法上，讲究结构严谨，形式完美、音响和谐、逻辑严谨，音乐语言清晰简明，富有哲理性和表现力。
海顿和莫扎特同属维也纳古典乐派但为什么两者的作品听起来就迥然不同呢？这就是个人特色这就是个人风格。
可以这么说，音乐作品的个人风格就是作家在音乐创作中所表现出来的个性特征，并在其一系列作品中得以具体体现，成为他音乐作品的标志。
比如莫扎特的作品和贝多芬的作品，一优美典雅，一充满力量和火焰般的热情，再如海顿的作品与我国民间艺人华彦钧的作品相比，一幽默乐观一情真意切，感人肺腑，听起来肯定感觉不一样。
由于每个
人的情况不同。
所以在曲子创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。
这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。
经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的个人风格。
这些风格都是他们长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。
二：风格的形成
个人风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。
个人风格的形成有着客观和主观的两方面因素。
客观方面，要受到外部环境的影响如：时代风尚、时代精神、民族传统、听众要求等等方面的影响。
我国的人民音乐家聂耳的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，基本都是反映爱国救亡的作品，这与其生长在一个“炮声隆隆的战斗”时代有关，试想一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样深刻并具号召力的作品的。
从主观方面来说，作曲家的性格、生活经历等都是形成风格的重要因素。
我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。
就以我们开始所提的贝多芬和莫扎特来说，他们基本是同一时代的作曲家，但由于个人的遭遇和性格不同，曲子的风格也有显著的区别。
如：贝多芬在一次回答学生的提问时说：《第五（命运）交响曲》第一乐章表现的是“命运敲门的声音”他说：“我要扼住命运的喉”它不能使我屈服……
能把生命活上几千次该多好。
从这段话我们可以体会到贝多芬不屈不挠的坚强个性，他不甘做命运的奴隶，坚信光明一定能战胜黑暗，并为之付出了顽强的努力。
他的这种性格直接影响了他的作品风格。
而莫扎特是一个隐忍宽恕的天才，在他的音乐里，人们听不到命运扣门的声音也看不到人生苦难的烙印。
他把个人的辛酸置之度外，而以一种乐天的态度，让自己的艺术永保安详，温柔的面貌，不让泪水把他打湿。
因此他的作品被称为“含着眼泪的微笑”。
此外，作品的个人风格的形成还往往与其结交的群体有关，“物以类聚，人以群分”，他们经常在一起唱和、交流就会使作品风格逐步趋向一致。
产生了流派。
这与他们经常互相观摩学习有关。
反之流派的一些共性也促使了作者个人风格的形成。
三：风格具有一定的不稳定性和多样性
作者的风格形成之后，不是永远不变的。
由于作者主客观条件和客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化。
如匈牙利杰出的作曲家、钢琴家、李斯特早年的作品表现出可贵的民主共和的进步思想。
但他在晚年信奉天主教，故而他的作品也染上了浓厚的宗教色彩。
又如：印象派作家德彪西他一生创作了许多印象派音乐，但在第一次世界大战爆发时他目睹了战争给人民带来了灾难。
他的创作开始趋向现实社会生活，创作了《英雄摇篮曲》《白与黑》等作品。
类似的例子举不胜举。
另外风格在一些作曲家的身上也存在多样性。
舒曼的交响乐风
格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
一个作曲家也可以根据乐曲所要表达的思想不同写出一些其它风格的音乐作品，给人耳目一新的感觉。
如：贝多芬的作品也不都是充满力量和火焰般的热情，他的第六交响曲《田园》就比较优美，细腻。
如果将《田园》写成像《命运》那样激烈，岂不大煞风景？
音乐作品的风格是作者个人风格的体现，我们在欣赏作品时如能了掌握作者的个人风格就能更好地理解作品。
由此可见，在音乐欣赏教学中，教师要引导学生通过对作者风格的了解，从而掌握整部作品。