乘风破浪观后感

乘风破浪观后感
导语：韩寒长片电影《乘风破浪》在大年初一上映了，你去看了吗？以下是品才网小编整理的乘风破浪观后感，欢迎阅读参考。

乘风破浪观后感周日下午我一个人去喜玛拉雅影城看电影《乘风破浪》，饮料带了周六友宝饮料机上蚂蚁花呗元优惠券抵扣后花了元买的统一冰红茶。

周六在友宝饮料机参加游戏比较晚导致2次共花了2块钱没有出一瓶饮料铩羽而归后，这次吸取教训电影开始前去友宝饮料机买。

这次一元有宝游戏花了一块钱得到了一瓶冰红茶，钓鱼夺宝游戏花了一块钱又得了一瓶冰红茶，都是原价3块钱的。

当然也可以选其它饮料参与游戏，成功率应该是33%但不能太晚否则胜率都给别人抢了。

看完电影后路过麦当劳用支付宝麦当劳调查送的感谢券花了5块钱买了个巧克力新地。

这个电影是韩寒导演的一部穿越题材的喜剧片，灵感来源于《回到未来》《新难兄难弟》等题材电影。

现在电影流行怀旧风，因为没有什么过不去，只有回不去。

过往的岁月存在于你我深深的脑海里梦里心里和歌声里。

以前和现在确实不同，以前菊花只是一种花，绿茶真是一种茶，碧池就是一个池塘。

捡肥皂没有特别的含义，黄瓜只是用来吃的，2B只是一种铅笔，劈腿只是一种动作，企鹅不是QQ，杯具只是用来刷牙，扶老奶奶不用担心成被告，陈冠希还长得不像赵本山，小姐只是一
种尊称，苹果还不是手机，事业线只在手掌上。

老王还不是名人，你想静静别人不会问她是谁。

言归正传讲电影。

故事讲的是赛车手徐太浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。

在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正、程序员小马、六一和阿正的女友小花。

阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

片中邓超饰演的角色叫徐太浪，是为了纪念XX年6月17日在穿越东方越野拉力赛中不幸身亡的徐浪。

该片的车戏都是实拍，邓超开赛车的很多细节是韩寒亲自出演的。

片中有一场惊险的飙车戏，就是韩寒和邓超配合完成的。

该片采用杜比全景声格式制作，电影里的车拍是由职业车队完成的。

电影里不仅启用了韩寒价值600万元的座驾斯巴鲁XV 拉力车，更是有斯巴鲁中国拉力车队的维修团队全程护航，而负责电影赛车特技的是车队的冠军赛车手——马克·希金斯。

本片在很多媒体上被人喷了低分，主要理由两个方面：1.前期筹备半年左右，拍摄仅用3个月后期一个月完成速度非常之快。

被怀疑态度不认真赶进度来圈钱的。

网上资料解释电影的后期从拍摄第一天就开始了，边拍边剪，同时五个棚开工，每天拍完了以后把当天剪完，第二天把前一天的镜
头修一下，杀青时，电影已经是126分钟了，之后再进行精剪。

2.剧情设计上三观不正包括歌词有男权主义直男癌色彩。

这个批评上我觉得有些牵强，首先作为一部类似《夏洛特烦恼》《重返20岁》一样的荒诞穿越喜剧其很多搞笑的部分设计肯定是不合常理且有时代局限性的。

至于说电影院上映的港片时间不对这个也太顶真了。

一个电影院放一部电影能卡三回的小镇是有可能晚引进电影的，就像现在有些电影院有时会卖票放老电影是一样的。

关键很多写评论的连票根都没有是不是看过还不一定。

用电影里派出所所长的话说：你有权保持沉默，但是没有权利瞎哔哔。

故事里主人公阿浪穿越到了父亲所在的时代和父亲乡村蝙蝠侠经历了共同变革的时光并见到了未曾谋面的母亲，98年不像现在互联网时代那么信息发达，在这种情况下阿浪的父亲无论从眼界情商财商各方面都有局限性，所以他会认为李荣浩收买开的2套房子的条件不值钱，会用自己老婆试探入会的兄弟，会囤积大量的BB机等发财。

但是他本性是善良的，对于感情也是认真的对于兄弟也很讲义气为人也是嫉恶如仇。

所以阿浪对于父亲因此有了新的认识，唯一和父亲的区别就是父亲认为世界是不会变的，阿浪认为这个世界是会变的。

邓超这次又演了擅长的煽情逗逼人物，从《烈日灼心》开始就很喜欢他表演，虽然也接了几部烂片但我觉得是剧本本身的问题。

彭于晏也是很努力的演员演技我也很欣赏。

加上本片还有老戏
骨金世杰老师参演很吸引人。

剧情虽然和传统港片一样警方来得有点迟，坏人都是靠私了解决问题的。

不过既然能过审就说明没有多大问题，警方抓人找证据需要时间，而报仇不需要太多时间。

电影里很多台词非常搞笑但穿插的很自然和剧情相贴合，我觉得国产喜剧片里这部算拍的不错，有人觉得结局有点虎头蛇尾，我觉得只是意犹未尽，可能因为最后父子间的相同手势并没有做后续的解释。

我觉得飙车戏不错，打斗时用音乐和慢镜头淡化了暴力色彩。

推荐大家去看一下这部怀旧穿越感人的喜剧片，共同回忆那个纯真时代的岁月。

满分5分制，我打4分。

下一次讲成龙的电影《功夫瑜伽》。

乘风破浪观后感韩寒算得上是word网络时代的领军人物，《乘风破浪》作为他由作家转型为导演的第二部作品，从片名的气势上来说就已经宣告信心。

不过仔细看他的英文译名duckweed，意为“浮萍“，指在乘风破浪这样的巨大震动下，人生却紧要的却是如浮萍般随遇而安，如同片中主角徐太浪的遭遇，由一场车祸而穿越到父辈生活的年代后对于大小事的心静如水，那种身份的二次认知，是一种对未来的安心，是对过往与当下的豁达。

《乘风破浪》采用了儿子穿越到父辈生活的故事架构，这不禁令人联想到港片中的经典《新难兄难弟》和《童梦奇缘》。

而韩寒在致敬经典的同时，又加入了自己生活年代的特性，显得更为贴合内地观众。

《新难兄难弟》于1993上映，由大小Tony梁朝伟和梁家辉饰演父子，刘嘉玲饰演母亲，通过一个井洞，儿子梁朝伟穿越到父辈的生活，并与其一同经历酸甜苦辣的生活，最后得以释怀自己对于父亲的情感的故事。

其实类似的桥段不止出现在一部电影上，XX年刘德华的《童梦奇缘》中一夜之间从十岁小孩变为成人的故事，同年，好莱坞的《重返17岁》讲述父亲穿越到学生时代的时光倒流，都是借用了时光迭代这样的方式来表达主角的成长和亲情的感悟。

《新难兄难弟》中梁朝伟超越到父亲时代
《童梦奇缘》中儿子光仔长大成刘德华
穿越这一元素无论是在以上的片子还是《乘风破浪》中都以一种形式上的富饶代入到感同身受的旅行之中，主角的心理才是这些电影的探讨主旨，但是对于观众而言，以这样的方式和父辈共存一个时间，就已经是一种浪漫的视觉语言了。

《乘风破浪》中，邓超(徐太浪)原本是个表面上吊儿郎当的赛车手儿子，父亲总是不理解他的喜爱，不认同他的人生，父子间的隔阂犹如鸿沟，而彭于晏(徐正太)饰演的父亲在邓超眼里就是个什么都不懂的糟老头一个。

渐渐地，父子情感上的裂缝越来越大。

最后，通过与徐正太一起体验了在那个时代的生活，阿浪心中对于父亲的结才被解开。

小镇的露天聚餐，时空对接香港露台天台的打边炉
《乘风破浪》中到处可见韩寒对于香港电影的热爱，“港影“以道具的形式提供了时空苏醒的功能，在荧幕外观看的我，除却那些个江南残瓦，“香港电影”成为能打动人心的最大情怀。

故事由一场车祸进入正轨：徐太浪获得赛车冠军之后，因一起车祸，邓超穿越到了父辈的生活年代：1998年。

韩寒自己的解释是：“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。

没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。

当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。

”
而现实中的1998年后的一年，韩寒就拿了第一届新概念作文大赛的一等奖，这是他人生中至关重要的转折点。

摆在社会问题上，1998年正好是香港回归后的第一年，千禧年正在临近，98年作为90年代的末尾，正要经历一番翻天覆地的变化，98年也是最后一批还浸润在录像厅时代的岁月。

真正生活在香港电影时代的内地观众，口中总是不断发出这样的感慨：“当年我整日泡在录像厅，现在哪里还有……”90年代港产片如雨后春笋般占据了小镇青年的精神生活，那个时候真正作为大众娱乐的传输终端不是电影院，而是录像
厅。

相比电影院，录像厅似乎有点不登大雅之堂，却因为能够观看到纷繁多样的香港电影，成为了大陆影迷最早的电影文化吸纳口。

那里有太多和青春有关的日子，美好又荒唐。

片中，徐正太便是一家录像厅的小老板，他自己也总是来往于影像之间，最明显的就是背景中的电影海报，有《倩女幽魂2》(1990)、《喷火女郎》(1992)、《风云》(1998)。

徐正太的“正太帮”去看的电影院也是代表着最经典男儿之情的《英雄本色》，佳依用手挪开六一的脸说：“你挡着我看哥哥了”，一是出于当年这部电影及张国荣的影响力，二则是韩寒本人也是张国荣的死忠粉丝，电影给到最经典的兄弟情义，周润发、狄龙、张国荣三位都有大特写，弱光之下，余音绕梁，是小时候看的纯正进口港片配音，链接起大陆影迷与香港电影的一道虹桥。

这片子在徐太浪穿越回去之后还真没多大点跌宕起伏，一群想着靠BB机发财的社会混混，流里流气得构建了属于自己的乌托邦，“正太帮”是不务正业的那一群人，也是最讲义气的那一群人，这个帮派的成员虽不多，但是规矩倒是有，那就是必须得经得住考验：在小花(赵丽颖)的色诱下，摒得住的男人才是真兄弟，共经历风雨和患难。

在这一点上和《古惑仔》的“兄弟连心，一个大嫂”是一脉相承，动刀动枪从来都是因为兄弟和组织，现代社会发
展到今日，犹如“古惑仔”的组织不间断得分布在中国的各个区域，不论是香港还是大陆，还是韩寒的老家，都一样有着“古惑仔”的脾性。

韩寒对于过去的眷恋，如同他体内潜移默化的港影情怀，“打架”是韩寒无数次在自己写作中提到的生活经验，对于他这样一个小镇青年而言，“打架”是耍帅、成为男人的一部分，于是帮派之间的争权夺利再次化为片中主要的情节跃进元素。

兄弟、女人、打架，成为了生活中最重要的小事。

相对于韩寒的处女作《后会无期》，《乘风破浪》是他的一次返璞归真，韩寒以自己亲身的成长经历为作品注入了真实，这种真实成为了电影最打动人心的地方，完整、饱和，且实在得将90年代的“纯”与“质朴”转化为巷子内的奔跑和追逐，狭窄似弹丸，却能纵深千里，情感亦能传递万巷。

韩寒最擅长的段子在这一次极为地气得交接给观众，不再是平白无故得“冷不丁”，笑料的连接性有逼近香港无厘头的架势，节奏有素，一个个包袱的出现都在准确的时间点，我愿意相信韩寒自己也是看着港片喜剧长大的人，这样潜伏于心的段子搞笑能力也不是一招半会能识得的。

除了语言上的学习，肢体语言上的戏剧化也颇为惊喜。

最后的巷内大战，随手拎起猪肉、野菜、锅瓦瓢盆就开打，无视规则化的武器制度，与“打斗”的常理跳脱出来的惊喜，
如同周星驰拿出个皮鞋吹头发般始料未及，将生活中漫画化，是港式无厘头最重要的一点，韩寒这次也做到了。

如果不是必要，没有一个导演会刻意让其他电影的痕迹暴露的太深，所以我相信《乘风破浪》的这些小心思绝对是韩寒本人现实生活的折射，电影选在他的故乡“亭林镇”拍摄，回到故里，回到他层生活的那个年代，回到他也热爱过的香港电影。

“亭林镇”成为韩寒的一个时光印记，当他站在这里，就看过过去;当《乘风破浪》上场，我们也就看到过去，那些个潜移默化里的香港电影，那些个因为小事引起的荡气回肠。