编曲和弦走向
音乐制作中的编曲技巧
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音乐制作中的编曲技巧音乐编曲是指将原始音乐素材进行重新编排、重组和改写的过程。
通过巧妙地运用编曲技巧,音乐制作人能够赋予音乐作品更具个性和创意的表达方式。
本文将介绍一些常见的音乐制作中的编曲技巧,旨在帮助音乐人和制作人提升音乐作品的品质。
一、声部编写和配器技巧声部编写是指在编曲过程中,根据具体的音乐风格和要表达的情感,合理地安排各个乐器或声部的音高和旋律走向。
要注意保持声部之间的和声关系,使得整个音乐作品更加和谐和统一。
配器技巧则是选择和运用合适的乐器音色和组合,并在不同地方进行适当的变化,以增加音乐的表现力。
可以通过合理运用和谐音、对位和交叉编写等手法,来创造丰富多样的音乐效果。
二、和声的运用和声是指在音乐中多个声部同时发声产生的声音叠加效果。
在进行编曲时,合理运用和声可以使得音乐更加丰富,表现力更强。
一些常用的和声技巧包括:1. 和弦进行变化:通过改变和弦进行的顺序和结构,可以使得音乐在不同的部分产生不同的情感体验。
2. 和声的分声部:将声部分成高音、中音和低音,可以铺展出更宽广的音乐画面。
3. 立体化和声:利用不同的音色和声部在空间中的位置,使得音乐听起来更加层次分明和立体感强。
三、节奏感和动态处理节奏感是音乐中非常重要的元素之一。
在编曲时,要注意合理运用不同的节奏元素,使整个音乐作品更具生命力和活力。
可以通过合理的速度和节奏变化,增加音乐的张力和表现力。
同时,动态处理也是编曲中需要关注的重要方面。
通过运用不同的音量和音色的变化,可以使得音乐更加丰富多样。
要注意在音乐的不同部分进行动态上的合理控制,使得音乐的起伏和变化更加自然和流畅。
四、效果处理和音色设计效果处理和音色设计是现代音乐制作中常用的技巧。
通过运用各种音频效果器和合成器,可以对音乐进行环境、时态、混响等方面的处理,从而创造出丰富多样的音乐效果和音色。
在进行编曲时,要根据音乐作品的整体风格和情感需求,选择合适的效果和音色,使得音乐更加出色和个性化。
常用的和弦走向
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常用的和弦走向常用的和弦走向是音乐创作和演奏中非常重要的一部分。
它们给音乐增添了层次感和情感表达的可能性。
以下是一些常见的和弦走向,它们被广泛用于各种音乐类型中。
1. I-IV-V走向:这是最常见的和弦走向之一,被广泛应用于流行、摇滚、蓝调等音乐风格中。
它通常以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),最后到第五音和弦(V)。
这个走向创造了稳定和活力的感觉,经常用于创作欢快的歌曲。
2. I-VI-IV-V走向:这个走向也非常常见,它被广泛用于流行音乐和民谣中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第六音和弦(VI),再到第四音和弦(IV),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向常常被用来创造轻快的、温馨的氛围。
3. I-IV-ii-V走向:这个走向常用于爵士乐和流行音乐中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),接着到第二音和弦(ii),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向给人一种复杂而丰富的感觉,常用于创作具有变化和情感的歌曲。
4. I-V-vi-IV走向:这个走向被广泛应用于流行音乐和民谣中,特别是在流行的抒情歌曲中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第五音和弦(V),接着到第六音和弦(vi),最后到第四音和弦(IV)。
这个走向创建了一种温柔、悠扬的氛围,常常用于表达爱情和感伤的主题。
除了上述常见的和弦走向,音乐创作者还可以根据自己的创作风格和情感表达的需要,创造出各种各样的和弦走向。
熟悉和理解常见的和弦走向可以帮助音乐人更好地表达自己的音乐想法,并丰富他们的创作和演奏技巧。
所以,无论是作曲还是演奏,研究和弦走向都是非常有价值的。
小调常见的和弦走向
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小调常见的和弦走向在音乐理论中,和弦走向是指在一个曲子或乐曲中由一个和弦过渡到另一个和弦的方式。
和弦走向不仅是音乐的基础,也是创作音乐的核心要素之一。
以下是一些常见的和弦走向:1. I - IV - V这是非常常见的和弦走向,通常用于流行音乐和摇滚音乐。
在C 大调中,I指的是C和弦,IV指的是F和弦,V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多经典曲目中经常出现,比如"The Twist"和"La Bamba"。
2. I - vi - IV - V这个和弦走向同样用于流行音乐和摇滚音乐,并且被广泛使用。
在C大调中,I指的是C和弦,vi指的是Am和弦,IV指的是F和弦,V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多流行藏体中出现,比如"Let It Be"和"Stand by Me"。
3. I - V - vi - IV这个和弦走向经常被称为“四和弦”,也被称为“流行和弦走向”,因为它经常出现于流行音乐中。
在C大调中,I指的是C和弦,V指的是G和弦,vi指的是Am和弦,IV指的是F和弦。
这个和弦走向在许多热门流行歌曲中出现,比如"Someone Like You"和"Counting Stars"。
4. ii - V - I这个和弦走向被称为“二五一和弦走向”,在爵士和流行音乐中经常出现。
它的构造是指根据和弦的属性和它们在一个音阶中的位置进行移动。
在C大调中,ii指的是Dm和弦,V指的是G和弦,I指的是C和弦。
这个和弦走向在许多经典爵士标准曲目中经常出现,比如"Autumn Leaves"和"Fly Me to the Moon"。
5. I - IV - vi - V这个和弦走向在流行音乐和摇滚音乐中也非常常见。
在C大调中,I指的是C和弦,IV指的是F和弦,vi指的是Am和弦,V指的是G和弦。
吉他和声走向的规律
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吉他和声走向的规律一、大调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主(I - IV - V - I)- 这是最经典的走向,在无数歌曲中都有体现。
例如在C大调中,就是C - F - G - C。
主和弦(I)给人稳定的起始感,下属和弦(IV)带来一种离调的倾向,将音乐稍稍推离主调的稳定感,属和弦(V)具有强烈的向主和弦解决的倾向,最后回到主和弦,形成一个完整的循环。
2. 主 - 属 - 下属 - 主(I - V - IV - I)- 如在G大调中为G - D - C - G。
这种走向也很常见,属和弦到下属和弦的进行有独特的色彩变化,与传统的下属 - 属走向相反,创造出一种别样的和声张力。
3. 主 - 六级 - 四级 - 五级 - 主(I - vi - IV - V - I)- 在A大调中是A - F#m - D - E - A。
六级和弦(vi)通常具有比较柔和、抒情的色彩,这种走向在流行音乐中经常被用来营造丰富的情感层次。
二、小调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主(i - iv - V - i)- 以a小调为例,就是Am - Dm - E - Am。
在小调中,这种走向与大调的主 - 下属 - 属 - 主走向有相似的功能,主和弦(i)提供稳定感,下属和弦(iv)和属和弦(V)之间的进行推动和声的发展并最终回到主和弦。
2. 主 - 六级 - 三级 - 主(i - VI - III - i)- 在e小调中是Em - C - G - Em。
这种走向在小调中可以营造出一种宁静、悠扬的氛围,六级和弦(VI)和三级和弦(III)与主和弦有着不同的色彩对比。
三、其他特色走向。
1. 循环式走向。
- 例如“主 - 属 - 主 - 下属 - 主(I - V - I - IV - I)”,这种走向在一些民谣歌曲中较为常见,通过不断地在主和弦的稳定和属和弦、下属和弦的不稳定之间切换,保持音乐的连贯性和吸引力。
编曲之万能和弦和和弦走向
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编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行,这些和弦走向非常悦耳动听,很多歌手都按照这种走向来写歌,包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~? 万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~? 当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:)1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。
小虎队《爱》,周杰伦《开? 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩,象 C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G ,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G 和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》?根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO)?这个走向就叫做卡农。
歌曲常用的和弦套路
![歌曲常用的和弦套路](https://img.taocdn.com/s3/m/db66c3d3c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713d0.png)
歌曲常用的和弦套路
首先,要理解歌曲常用的和弦套路,我们需要明白什么是和弦。
和弦是由三个或以上音符组成的一个音级片段。
如果它们都位于同一音程上,我们称为单调和弦,而如果它们不在同一音程上,我们则称为多声部和弦。
一般来说,歌曲常用的和弦套路包括四种和弦进行:I-IV-V7-I,I-V7-vi-IV,I-vi-IV-V7,I-vi-ii-V7,iii-vi-ii-V7 等。
I-IV-V7-I,中的I,IV,V7三个和弦分别指的是单调的 I 号和弦,小调的 IV 号和弦和 Dominant 7 号和弦。
它们之间的转换,可以使得歌曲独特的和弦变化,为歌曲的和弦编排增添活力。
I-V7-vi-IV 和 I-vi-IV-V7,这两种进行形式经常被作为流行歌曲中最基本的和弦变化。
它们分别指I-V7-vi-IV 中的I,V7,vi,IV 和I-vi-IV-V7 中的I,vi,IV,V7 号和弦。
这两种主要和弦进行,虽然变化量不大,但是可以带来不同的节奏感和旋律感。
另一种常用的和弦变化形式是 I-vi-ii-V7 的进行形式。
它同样以I号和弦为起点,但是以 ii 号和弦和 V7 号和弦来结束,这使得歌曲的和弦变得更加复杂和活跃。
这些歌曲常用的和弦变化,不仅仅可以构造出不同的音乐氛围,而且也可以作为歌曲编曲的参考,以增加歌曲的熟悉度和动感。
和弦走向的规律套路
![和弦走向的规律套路](https://img.taocdn.com/s3/m/8ad24f7a42323968011ca300a6c30c225901f021.png)
和弦走向的规律套路音乐是一门艺术,和弦走向是音乐中的重要组成部分。
在音乐中,和弦走向是指不同和弦之间的变化和连接方式。
它可以让音乐更加丰富多样,增添情感和层次感。
本文将介绍一些常见的和弦走向规律和套路,帮助读者更好地理解和运用。
一、和弦的基本概念在音乐中,和弦是由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦和五和弦等。
和弦走向就是不同和弦之间的转换方式,它决定了音乐的情感和发展方向。
二、和弦走向的规律1. 相邻和弦的转换相邻和弦的转换是最常见的和弦走向之一。
例如,C大调中的C和弦可以转换为F和弦,再转换为G和弦。
这种转换方式简单明了,常用于音乐的起始部分。
2. 局部调性的和弦转换在一些音乐中,会出现局部调性的和弦转换。
这种转换方式可以增加音乐的复杂性和层次感。
例如,E小调中的Em和弦可以转换为C 和弦,再转换为G和弦。
这种转换方式在音乐中常常出现,给人一种短暂离开主调的感觉,然后再回到主调。
3. 外来和弦的转换外来和弦是指不属于当前调性的和弦。
在音乐中,外来和弦的转换可以增加音乐的惊喜和变化。
例如,C大调中的C和弦可以转换为A和弦,再转换为D和弦。
这种转换方式常常出现在音乐的高潮部分,给人一种戏剧性的效果。
4. 和弦的层叠转换和弦的层叠转换是指多个和弦同时进行的转换方式。
这种转换方式可以增加音乐的层次感和丰富度。
例如,C大调中的C和弦可以转换为Am和弦,再转换为F和弦,最后转换为G和弦。
这种转换方式常用于音乐的过渡部分,给人一种流畅的感觉。
三、和弦走向的套路除了以上介绍的常见和弦走向规律,还有一些常用的和弦走向套路。
这些套路是音乐中的经典组合,可以帮助作曲家创作出富有情感和层次感的音乐。
1. I-IV-V-I套路这是一种常见的和弦走向套路,常用于流行音乐和摇滚音乐中。
它由I和弦、IV和弦、V和弦和I和弦组成,可以营造出欢快和愉悦的氛围。
2. I-VI-IV-V套路这是一种常见的和弦走向套路,常用于流行音乐和民谣音乐中。
常用和弦走向
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常用和弦走向
常用和弦走向(chord progression)是指在音乐中,为获得特定的效果而不断变化的连续几个和弦的运动规律。
常用和弦走向是根据音乐风格、作曲家的表现力和情感表达来制作的。
一般来说,常见的和弦走向有四种:升调走向,降调走向,共鸣走向和复杂走向。
1. 升调走向:从低音开始,逐渐升高,乐曲走向上升。
2. 降调走向:从高音开始,逐渐降低,乐曲走向下降。
3. 共鸣走向:由一个或者多个和弦构成,使乐曲产生一种紧张或者激昂的氛围,增强乐曲的表现力。
4. 复杂走向:向前走向与向后走向随机结合,创造出一种复杂的和弦变化,更加多样化地表达出乐曲的主题。
吉他弹唱歌曲和弦走向,《平凡之路》吉他编曲分析
![吉他弹唱歌曲和弦走向,《平凡之路》吉他编曲分析](https://img.taocdn.com/s3/m/bfa4129ddbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76e34.png)
吉他弹唱歌曲和弦⾛向,《平凡之路》吉他编曲分析吉他是⼀个既可以弹单⾳,⼜可以演奏丰富和声,有很强的表现⼒,在独奏中也可以主旋律和伴奏同时演奏。
弹吉他,我们要把和弦摆在重中之重的位置,绝⼤多数的演奏形式都是在和声的基础上进⾏的。
和弦编配与弹唱中变调夹的作⽤我们继续通过⼀⾸朴树的《平凡之路》分析⼀下和弦的编配,这⾥会接触到⼀个和弦⾛向的概念。
原曲是A调,这⾥选⽤G调和弦编配,变调夹夹第2品。
你在弹唱这⾸歌时,可以不⽤夹变调夹,唱G调,整体⽐原调的⾳⾼低⼀点。
变调夹是灵活运⽤的,⼀般弹唱谱需要使⽤变调夹时,都是根据歌曲原唱者的调来编配的,我们可以根据⾃⼰的⾳域来选择。
⽐如上⾯这⾸《平凡之路》,变调夹夹2品你弹唱发现唱不上去,就可以把变调夹拿去降低⾳⾼来唱,如果觉得太低了,你可以把变调夹移动到第3、4品,找到适合⾃⼰嗓⾳的调来弹唱。
原曲调在扒谱时候是要通过⽿朵听出来的。
⼀般简单⼀点是听出歌曲某⼀个⼩⽚段的旋律,感觉出⾳与⾳之间的相对关系,也就是⼤概可以知道简谱,然后通过吉他指板⾳阶确定歌曲是什么调的。
这是⼤部分⼈通过长期训练可以做到的⼀个⽐较容易的⽅法,这个在其他⽂章中讲到,这⾥不多作介绍。
G⼤调和弦虽说原曲是A调的,但是我们打算⽤G调和弦编配,那么我们需要了解的还是G调的和弦。
按照⼤调式“全全半全全全半“关系,G调的do-⾼⾳do的⾳阶排列为,G全⾳A全⾳B半⾳C全⾳D全⾳E全⾳#F半⾳g,写成常⽤的1-6级和弦分别是,G-Am-Bm-C-D-Em,7级和弦⽐较少⽤。
看下图G调和弦图必要要熟悉的就是三和弦的1-6级,7和弦也是很常⽤的,在做好第⼀步之后,也是需要记忆和理解的,丰富⾃⼰的和弦储备,更加有利于⾃⼰给歌曲编配和弦。
《平凡之路》前奏和声分析我们先看下图开头没有歌词的4个⼩节,很容易发现它是 Em-C-G-D 的⼀个循环使⽤,写成和弦级数就是6415,这就是我们经常说的和弦⾛向。
看它下⾯节奏型的使⽤,你⽤吉他弹出来,很明显的感觉出⼀段很有旋律感的和声,从形状来看是⼀个倒V字型,也就是从低-⾼-次低的⼀个过程。
和弦走向
![和弦走向](https://img.taocdn.com/s3/m/3ef149f6f8c75fbfc67db200.png)
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
中国民族:
1:五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式:
宫调式:宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系:大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式:商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系:大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式:角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系:小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 6
和声大调音阶:1 2 3 4 5 b6 7 1
和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 6
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
雅乐音阶:宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系:大二Βιβλιοθήκη 、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
燕乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
音程关系:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度
大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
徵调式:徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系:大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
音乐相关 流行歌曲的和弦进行
![音乐相关 流行歌曲的和弦进行](https://img.taocdn.com/s3/m/50ec49de28ea81c758f57871.png)
其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。
还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶!这是个重要的规律啊。
29个和弦52个和弦走向
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29个和弦52个和弦走向C大调 C小调C AM F G AM DM G AM1 6 4 5 62 5 6C F C G AM DM E AM1 4 1 5 623 6C F D7 G71 42 5D大调 D小调D BM G A BM EM A BM1 6 4 5 62 5 6D G D A BM EM #F BM1 4 1 5 623 6D G E7 A71 42 5E大调 E小调E #CM A B #CM #FM B #CM1 6 4 5 62 5 6E A E B #CM #FM #G #CM1 4 1 5 623 6F大调 F小调F DM 降B C DM GM C DM1 6 4 5 62 5 6F 降B F C DM GM A DM1 4 1 5 623 6G大调 G小调G EM C D EM AM D EM1 6 4 5 62 5 6G C G D EM AM B EM1 4 1 5 623 6G C A7 D71 42 5A大调 A 小调A #FM D E #FMB E #FM1 6 4 5 62 5 6A D A E #FM BM #C #FM1 4 1 5 623 6A D B7 E71 42 5B大调 B小调B #GM E #F #GM #CM #F #GM1 6 4 5 62 5 6B E B #F #GM #CM 降E #GM1 4 1 5 623 6#C大调 #C小调#C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM1 6 4 5 62 5 6#C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM1 4 1 5 623 6降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM1 6 4 5 62 5 6降E #G 降E 降B CM FM G CM1 4 1 5 623 6#F大调 #F小调#F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM1 6 4 5 62 5 6#F B #F #C 降EM #GM 降B 降EM1 4 1 5 623 6#G大调 #G小调#G FM #C 降B FM 降BM 降E FM1 6 4 5 62 5 6#G #C #G 降E FM 降BM C FM1 4 1 5 623 6降B大调降B小调降B GM 降E F GM CM F GM1 6 4 5 62 5 6降B 降E 降B F GM CM D GM1 4 1 5 623 6HARD FUNKY-SESSION 1 Keyof Am ( C )和弦Am C F Dm適合音階:A Natural Minor (C Major) / A Minor Pentatonic / A Minor Blues …等。
爱编曲编曲之万能和弦和和弦走向(下)
![爱编曲编曲之万能和弦和和弦走向(下)](https://img.taocdn.com/s3/m/e40458fddb38376baf1ffc4ffe4733687e21fcc7.png)
爱编曲编曲之万能和弦和和弦走向(下)六、实践步骤为旋律配和声时,可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
技术处理① 和弦音间为同度时,可插入助音或自由外音;② 和弦音间为大二度或三度时,可插入经过音或邻音;③ 和弦音间为四度时,可插入连续经过音、邻音或自由外音;④ 该音同级进行时,前音在节奏上弱于后音时,可作先现音处理。
强位上的和弦外音该音下行(或上行)级进到某和弦音,有预备时,作留音处理,无预备时,作倚音处理。
和弦外音分类。
理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致,一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。
(一)处于弱拍地位的和弦外音有以下4类:①经过音。
位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行(自然音阶或半音音阶)的音。
②助音。
介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。
③先现音。
后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。
④换音。
或称跳进的助音。
它是介于两个不同和弦音之间,与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。
其中级进引入跳进解决者又称规避音,跳进引入级进解决者又称骈枝音。
(二)处于强拍地位的和弦外音有以下2类:①延留音。
前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音,留音需级进解决至和弦音。
②倚音。
与和弦其他各音同时发声的和弦外音。
倚音亦需要级进解决至和弦音。
除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。
但不属于旋律音型范畴。
一般起保持某种调性功能的作用。
19世纪后期的音乐作品中,和弦外音的应用愈趋复杂与自由,包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。
(三)在音乐分析中,和弦外音分为五种:延留音、先现音、经过音、邻音和倚音:一.延留音延留音的特点是在拍子的强部位出现,在弱部位解决。
关于sus4和弦:自60年代中期开始,人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。
在Vsus和弦中,四度音总是处在内声部。
使用此和弦一般需占用两拍或四拍。
和弦走向
![和弦走向](https://img.taocdn.com/s3/m/f54e9784360cba1aa811da94.png)
流行音乐和声论和弦及和弦走向29个和弦52个和弦走向第一、C大调 C小调C AM F G AM DM G AM1 6 4 5 62 5 6C F C G AM DM E AM1 4 1 5 623 6C F D7 G71 42 5第二D大调 D小调D BM G A BM EM A BM1 6 4 5 62 5 6D G D A BM EM #F BM1 4 1 5 623 6D G E7 A71 42 5第三、E大调 E小E #CM A B #CM #FM B #CM1 6 4 5 62 5 6E A E B #CM #FM #G #CM1 4 1 5 623 6第四、F大调 F小调F DM 降B C DM GM C DM1 6 4 5 62 5 6F 降B F C DM GM A DM1 4 1 5 623 6第五、G大调 G小调G EM C D EM AM D EM1 6 4 5 62 5 6G C G D EM AM B EM1 4 1 5 623 6G C A7 D71 42 5第六、A大调 A 小调A #FM D E #FMB E #FM1 6 4 5 62 5 6A D A E #FM BM #C #FM1 4 1 5 623 6A D B7 E71 42 5第七、B大调 B小调B #GM E #F #GM #CM #F #GM1 6 4 5 62 5 6B E B #F #GM #CM 降E #GM1 4 1 5 623 6第八、#C大调 #C小调#C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM1 6 4 5 62 5 6 #C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM1 4 1 5 623 6第九、降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM 1 6 4 5 6 2 5 6降E #G 降E 降B CM FM G CM1 4 1 5 623 6第十、#F大调 #F小调#F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM1 6 4 5 62 5 6#F B #F #C 降EM #GM 降B 降EM1 4 1 5 623 6第十一、#G大调 #G小调#G FM #C 降B FM 降BM 降E FM1 6 4 5 62 5 6#G #C #G 降E FM 降BM C FM1 4 1 5 623 6第十二、降B大调降B小调降B GM 降E F GM CM F GM1 6 4 5 62 5 6降B 降E 降B F GM CM D GM1 4 1 5 623 61.万能和弦--它的和声构成是1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~以下以c调为例1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行但现代和声却用的很多非常好听。
g调和弦卡农走向的规律
![g调和弦卡农走向的规律](https://img.taocdn.com/s3/m/2440ad9251e2524de518964bcf84b9d528ea2cf7.png)
g调和弦卡农走向的规律G调是音乐中常用的调性之一,在G调中有许多各种和弦的组合方式,包括和弦卡农。
和弦卡农是指通过在不同音阶上进行进行音程平移来创作和弦进行的一种音乐技巧。
在G调中,和弦卡农的进行有一定的规律性。
我们来看G调中的基本和弦。
在G调中,基本的和弦有G大三和弦(G)、A小三和弦(Am)、B小三和弦(Bm)、C大三和弦(C)、D大三和弦(D)、E小三和弦(Em)和F#减三和弦(F#dim)。
这些和弦是G调中最常用的和弦,形成了G调的基础音乐骨架。
在进行和弦卡农时,我们可以利用这些基本和弦进行变化和演奏。
一个常见的G调和弦卡农走向是从G大三和弦(G)开始,然后移动到A小三和弦(Am),接着到B小三和弦(Bm),再到C大三和弦(C),然后回到G大三和弦(G)。
这个走向以G大三和弦作为起点和终点,通过连续的和弦变化营造出一种旋律上的变化和运动感。
另一个常见的G调和弦卡农走向是从G大三和弦(G)开始,然后移动到D大三和弦(D),接着到Em小三和弦(Em),再到C大三和弦(C),最后回到G大三和弦(G)。
这个走向中间的和弦顺序为D-Em-C,形成了一种跳跃的音程上的变化,使得整个和弦卡农听起来更加有趣和动听。
除了以上提到的两种常见走向外,G调中还存在着许多其他的和弦卡农走向规律。
这些走向可以通过对基本和弦的组合和变化尝试得出。
通过不断尝试和探索,我们可以发现这些规律,从而创作出高质量且富有创意的和弦卡农作品。
G调和弦卡农走向的规律是基于G调中的基本和弦进行变化和演奏。
通过对基本和弦的不同组合和平移,我们可以创作出各种具有动感和旋律性的和弦卡农作品。
掌握这些规律并不断进行实践和创作,将使我们在音乐创作中更加熟练和有创意。
FLStudio乐理教程之和弦进行
![FLStudio乐理教程之和弦进行](https://img.taocdn.com/s3/m/5cda4a1903020740be1e650e52ea551811a6c941.png)
FLStudio乐理教程之和弦进行和弦级数在一个调内,分别由调内7个音为根音组成的和弦总共有7个,每个和弦依次为1-7级和弦。
例如在C大调内,以C为根音建立和弦,就是一级和弦,以D为根音建立和弦,即是二级和弦,以此类推。
图1:1-7级和弦和弦走向将不同级数的和弦按一定顺序排列,就构成了和弦走向。
常用的和弦走向1645,6451,4536, 15634145(卡农和弦/万能和弦)。
将和弦按数字顺序排列即可,例如1645,在钢琴窗中依次写出一级和弦、六级和弦、四级和弦、五级和弦,即是1645走向的和弦进行。
图2:1645走向和弦实际上播放这个和弦,会有较强的违和感,因为一级和弦到六级和弦间的跨度太大,为了使和弦的连接更加顺畅,我们要尽可能的使和弦与和弦间的跨度减小,也就是将这个和弦走向中的六级和弦及往后的四、五级和弦均下降八度,那么整个走向中的和弦间跨度就减小了,和弦间的连接也更加顺畅。
图3:1645走向和弦的转位和弦下降八度后级数不变,例如六级和弦下降八度后,根音A在它所处的八度内仍是六级的位置。
按照这个方法也可以写出6415走向的和弦。
图4:6415走向和弦6415和弦中没有跨度很大的和弦,但一级和弦与四、五级和弦间的跨度稍大,所以可以只将一级和弦的三音提高八度,也就是第一转位,以使和弦整体的音域提高,使一级和弦前后的衔接更加顺畅。
经过转位的一级和弦仍是一级和弦。
图5:6415走向和弦的转位在和弦进行中灵活地使用转位以使和弦间的衔接顺畅。
和弦进行的优化添加底音在和弦根音下方八度的位置再添加一个音,使和弦变得更饱满。
如图,我们在6415和弦下面添加底音。
图6:6415和弦添加底音添加顶音在和弦根音上方九度或者十度的地方添加一个音,同样会使和弦变得更加饱满。
如下图,我们在已经加入底音的6415和弦上再加入顶音,因为在某些和弦上,加入九度音会使和弦听起来不和谐,所以会换成十度音。
图中紫色的音符为十度音,黄色的音符为九度音。
和弦走向的规律
![和弦走向的规律](https://img.taocdn.com/s3/m/70e25b91fc0a79563c1ec5da50e2524de518d01d.png)
和弦走向的规律在下面的键盘上,我们可以看到,每个白键上分别有一个音名和一个唱名,上面大写的C , D , E , F , G , A , B 是音名,也是我们在看吉他或者尤克里里的弹唱谱上常见的和弦的表示方法,下面的do , re , mi , fa , sol , la , si 则是我们在唱一段旋律时对每个音的唱法。
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对的度量单位。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,而两个半音的距离构成一个全音。
我们可以看到,在 C 和 D 之间有一个黑键,而 E 和 F 之间没有没黑键,这就区分出来全音和半音,如果两个音之间有一个黑键,那这两个音之间差了一个全音,如果两个音之间没有黑键,则这两个音之间差了一个半音。
那黑键代表什么呢?当然啦,每个黑键也代表着一个音,这个黑键也是有音名的。
例如C 和 D 之间的黑键,它的音名是C# 或者bD,读作升C 或者降D,这里# 表示在原本的音向上加了一个半音,b 表示表示在原本的音向上减了一个半音。
因此,C 到C# 之间差一个半音,C# 到 D 之间差一个半音。
以此类推,每一个黑键和它相邻的两个白建分别差一个半音。
------------------------------02 大调的调号----------------------------------------------众所周知,每首歌都有它的曲调,也就是我们常说的定调,有了曲调,才能加入和弦以及旋律。
那大调都包括哪些呢?大调总共有7种,分别是:C大调,D大调,E大调,F大调,G大调,A大调,B大调。
例如周董的这首七里香,在下面这个尤克里里的弹唱谱中,就被改成了C大调。
------------------------------03 大调的和弦组成-----------------------------------------接下来,我们来说一说每个大调的和弦都包括哪些。
和弦走向趋势
![和弦走向趋势](https://img.taocdn.com/s3/m/7f55a94103020740be1e650e52ea551810a6c9e9.png)
和弦走向趋势和弦走向趋势是音乐理论中的一个重要概念。
它指的是在一段音乐中,和弦之间的转换关系和走向。
和弦走向趋势不仅仅决定了音乐的走向和情感表达,还是音乐创作和演奏中必须考虑的因素之一。
和弦走向趋势可以分为三种基本类型:上升趋势、下降趋势和平行趋势。
上升趋势是指和弦不断往上进行转换,比如从C大调的C和弦,转换到Dm和弦,再到Em和弦。
这种走向趋势给人一种向上的感觉,增加了音乐的动感和紧张感。
下降趋势则是和弦往下进行转换,比如从C大调的Am和弦,转换到F和弦,再到G和弦。
这种走向趋势给人一种向下的感觉,增加了音乐的沉稳和平静感。
平行趋势则是和弦之间的转换关系保持不变,比如C大调的C和弦转换到F和弦,再到G和弦。
这种走向趋势给人一种稳定感和一致性。
和弦走向趋势的选择不仅取决于音乐的风格和表达的情感,还取决于曲目的结构和节奏。
在流行音乐中,上升和下降趋势常常用于创造紧张的感觉,结构简洁明了。
在古典音乐中,平行趋势常常用于展示和发展主题,增加音乐的维度和复杂性。
在创作音乐时,理解和弦走向趋势非常有助于构建和谐的音乐片段。
例如,如果希望表达一种奋进和充满希望的感觉,可以选择使用上升趋势的和弦。
而如果想表达一种沉思和平静的感觉,可以选择使用下降趋势的和弦。
而使用平行趋势的和弦则可以创造出一种平衡和稳定的感觉。
此外,掌握和弦走向趋势还有助于音乐演奏的技巧和表现力。
演奏者可以根据和弦走向趋势来调整手指的位置和力度,使得音乐更加流畅和连贯。
同时,在和弦之间的转换过程中,演奏者还可以利用延音和变化的演奏技法来增加音乐的表现力和魅力。
总之,和弦走向趋势在音乐中扮演着重要的角色。
它不仅决定了音乐的走向和情感表达,还是音乐创作和演奏中必须考虑的因素之一。
对于音乐创作者和演奏者来说,掌握和弦走向趋势的知识和技巧是非常重要的,可以帮助他们构建和谐的音乐片段并提升音乐的表现力。
音乐编曲知识:编曲中应注重的旋律走向问题
![音乐编曲知识:编曲中应注重的旋律走向问题](https://img.taocdn.com/s3/m/192f5e78b207e87101f69e3143323968011cf41d.png)
音乐编曲知识:编曲中应注重的旋律走向问题作为音乐编曲中不可或缺的一环,旋律走向对于整首歌曲的感知和表现都有着至关重要的作用。
在编曲过程中,旋律走向的设计也是需要注重的。
本文将论述旋律走向的概念、作用、设计原则以及实战应用,为音乐编曲工作者提供一些有益的启示和帮助。
一、旋律走向的概念和作用旋律走向是指旋律在经过一段时间之后所表现出来的趋势。
具体而言,旋律走向包括旋律的升降转折、谱子节奏和和声的变化等。
旋律走向之所以是音乐编曲中不可或缺的一环,是因为它对于歌曲的情感表达和旋律记忆的产生都有着至关重要的作用。
旋律走向能够将音乐传递出来的情感更加细腻、真实地表现出来,让人们更容易地接受歌曲所传递的信息。
二、旋律走向的设计原则旋律走向的设计原则需要从多个角度进行考量。
具体而言,旋律走向的设计需要考虑其悦耳性、易学性、感染力和氛围调配。
1.悦耳性:悦耳性是判断旋律走向的一个重要因素。
旋律走向需要具有较高的悦耳性,这样能够增强人们对歌曲的兴趣和好感。
所以,在旋律的走向时,需要倾听歌曲和听众的心声,注重旋律的流畅性和平滑度,并且突出旋律的独特性。
2.易学性:旋律走向的易学性能够直接影响到听众对于歌曲的接受程度。
优秀的旋律走向设计能够使听众在初次接触歌曲时就能够意识到旋律的主题和内涵,这也能够提高听众的音乐素养,促进旋律的流行。
3.感染力:旋律走向所表现的情感能够直接传递给听众,打动他们的心灵。
旋律走向在设计时,需要注重情感的渲染和表达,使听众更容易与歌曲产生共鸣。
4.氛围调配:旋律走向需要与整个歌曲的氛围相匹配,从而营造出歌曲所需要的音乐氛围。
旋律走向的氛围设计需要与歌词、声部、和声等进行协调,创造出完美的音乐感受。
三、旋律走向的实战应用1.表现旋律的主题旋律走向能够传递出歌曲的主题和意图。
在编曲时,应该重点突出旋律中的主题部分,从而让歌曲更具有可记忆性。
例如在经典摇滚歌曲《摇滚老师》中,歌曲的中间部分和最后部分都具有明显的主题性,这也是歌曲旋律最容易被人们记得的部分。
29个和弦52个和弦走向
![29个和弦52个和弦走向](https://img.taocdn.com/s3/m/e4c24a06a26925c52cc5bffc.png)
29个和弦52个和弦走向第一、C大调 C小调C AM F G AM DM G AM1 6 4 5 62 5 6C F C G AM DM E AM1 4 1 5 623 6C F D7 G71 42 5第二、D大调 D小调D BM G A BM EM A BM1 6 4 5 62 5 6D G D A BM EM #F BM1 4 1 5 623 6D G E7 A71 42 5第三、E大调 E小调E #CM A B #CM #FM B #CM1 6 4 5 62 5 6E A E B #CM #FM #G #CM1 4 1 5 623 6第四、F大调 F小调F DM 降B C DM GM C DM1 6 4 5 62 5 6F 降B F C DM GM A DM1 4 1 5 623 6第五、G大调 G小调G EM C D EM AM D EM1 6 4 5 62 5 6G C G D EM AM B EM1 4 1 5 623 6G C A7 D71 42 5第六、A大调 A 小调A #FM D E #FMB E #FM1 6 4 5 62 5 6A D A E #FM BM #C #FM1 4 1 5 623 6A D B7 E71 42 5第七、B大调 B小调B #GM E #F #GM #CM #F #GM1 6 4 5 62 5 6B E B #F #GM #CM 降 E #GM1 4 1 5 623 6第八、#C大调 #C小调#C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM 1 6 4 5 6 2 5 6#C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM1 4 1 5 623 6 第九、降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM 1 6 4 5 6 2 5 6降E #G 降E 降B CM FM G CM1 4 1 5 623 6 第十、#F大调 #F小调#F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM1 6 4 5 62 5 6#F B #F #C 降EM #GM 降 B 降EM 1 4 1 5 6 2 3 6 第十一、#G大调 #G小调#G FM #C 降B FM 降BM 降E FM1 6 4 5 62 5 6#G #C #G 降E FM 降BM C FM1 4 1 5 623 6第十二、降B大调降B小调降B GM 降E F GM CM F GM1 6 4 5 62 5 6降B 降 E 降B F GM CM D GM1 4 1 5 623 6SESSION 1 Key of Am ( C )和弦Am C F Dm適合音階: A Natural Minor (C Major) / A Minor Pentatonic / A Minor Blues …等。
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流行乐和弦进行方式1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:)1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。
小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感*彩,象C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B 和弦,为F和G和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI)2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
以上这些经验想必也够大部分人使用了。
但是在编曲上,为了让歌曲更加生动化,就要引入和弦外音:多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音,均称为和弦外音。
和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型,并使声部之间形成丰富的节奏组合,增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。
(色彩的意思:渲染情绪的表现形式,有明亮,坚定,柔和,暗淡。
)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理,称为旋律音型。
和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
其后随着和声概念与和弦结构理论的形成,才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。
在音乐创作的发展过程中,由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构,例如高度叠置的九、十一、十三和弦等,均由和弦外音演化而成。
几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。
(二度旋律音程走向叫做级进,二度以上叫做跳进)(声部的意思是:中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。
)和弦外音,顾名思义,指和弦结构以外的音。
它与和弦结构内的音,同时结合而产生。
和弦外音,随着和弦的结构变化而变化。
和弦外音在所处的和弦内,常属于不协和音(有的外音虽然协和,但仍具有外音的性质),需要解决到和弦音去。
不同类型的外音有着不同的解决方式,一般作下行或上行级进解决,但也有的外音作跳进解决。
由于和弦外音的位置、意义和作用的不同,一般分为下列类型:[1] 经过音、辅助音、邻音;[2] 先现音;[3] 延留音;[4] 倚音;[5] 自由外音。
二、经过音与辅助音两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位,其时值一般等于或小于两侧的和弦音,但不可长于它们。
经过音可发生在任何声部,但常在外声部;可由自然音构成,亦可由变化音构成⒈经过音[1] 同和弦间的经过音[2] 不同和弦间的经过音[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音注意:避免经过音构成的平行五度。
(平行五度(parallelfifths)指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
出现平行五度会让曲子的声部感觉降低,感觉好像变成了一个声部一样。
因为五度太和谐了。
但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。
而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。
不是所有的和声中都不能有平行五度。
有很多的中国民族风格的作品中,就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。
)附:在一小节中,若是4/3拍的,是表示以4分音符为一拍,每小节有3拍。
在小节中出现的音,你要分清什么是主音,什么是副音,什么是经过音。
如67123,其中613是主音,72是经过音。
那么,你在配合弦的时候,若是C调,就可以配Am。
因为C 调的Am和弦音是613,若是12356,你就可以配C和弦,因为2是经过音。
像你所说的在一小节中,有345,你可以把4看做经过音。
可以配C或G和弦,(C大调时)。
C和弦为135,Dm为246,Em为357,F和弦为461,G和弦为572,Am为613,B和弦为属7和弦,它的音为724。
知道啦以上的关系,在以后你配和弦时,你就知道,该用什么和弦了。
加油吧,祝你成功。
⒉辅助音同一个和弦音之间上方或下方二度(大、小)关系的外音称为辅助音。
辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。
辅助音发生在弱拍,其时值一般是等于或短于两侧的和弦音,而辅助音可出现在任何一个声部,亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。
[1] 同声部的二重助音[2] 两个声部的双重助音[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音两个声部同度时,一个声部保持,另一个声部作助音处理,效果混杂,应尽量避免。
避免助音构成的平行五、八度。
三、延留音前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。
延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。
延留发生在相对的强拍上,延留音需要解决,通常下行二度解决,导音或具有导音性质的音可上行二度解决。
延留音的时值一般不超过预备音的时值。
延留音的解决音,常处在较留音弱的位置上。
四、倚音与先现音⒈倚音没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。
倚音依附在和弦音上,并级进获得解决。
倚音到解决音的节奏,必须是从强到弱。
倚音的时值一般与解决音的时值相等,也可长于或短于解决音的时值。
倚音可直接级进或跳进进入。
倚音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
2. 先现音后一和弦的和弦音,提前在前一个和弦的同一声部上出现,并形成的外音称为先现音。
先现音处在弱位上。
先现音的时值较短,一般不长于前后的和弦音。
五、其它外音其它外音可归为两类:一类是级进而来、跳进而去的外音,或跳进而来、级进而去的外音,称为邻音。
另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。
邻音邻音的音响有意外感,具有较强的装饰作用。
邻音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
邻音发生在相对的弱拍上。
六、实践步骤为旋律配和声时,可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
技术处理①和弦音间为同度时,可插入助音或自由外音;②和弦音间为大二度或三度时,可插入经过音或邻音;③和弦音间为四度时,可插入连续经过音、邻音或自由外音;④该音同级进行时,前音在节奏上弱于后音时,可作先现音处理。
强位上的和弦外音该音下行(或上行)级进到某和弦音,有预备时,作留音处理,无预备时,作倚音处理。
和弦外音分类。
理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致,一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。
(一)处于弱拍地位的和弦外音有以下4类:①经过音。
位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行(自然音阶或半音音阶)的音。
②助音。
介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。
③先现音。
后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。
④换音。
或称跳进的助音。
它是介于两个不同和弦音之间,与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。
其中级进引入跳进解决者又称规避音,跳进引入级进解决者又称骈枝音。
(二)处于强拍地位的和弦外音有以下2类:①延留音。
前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音,留音需级进解决至和弦音。
②倚音。
与和弦其他各音同时发声的和弦外音。
倚音亦需要级进解决至和弦音。
除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。
但不属于旋律音型范畴。
一般起保持某种调性功能的作用。
19世纪后期的音乐作品中,和弦外音的应用愈趋复杂与自由,包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。
(三)在音乐分析中,和弦外音分为五种:延留音、先现音、经过音、邻音和倚音:一.延留音延留音的特点是在拍子的强部位出现,在弱部位解决。
关于sus4和弦:自60年代中期开始,人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。
在Vsus和弦中,四度音总是处在内声部。
使用此和弦一般需占用两拍或四拍。
前一半时值用于延留,后一半时值用于解决。
应该注意,当和弦中出现四度延留音时,三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决:延留音可以装饰解决,即延留音先跳到另一和弦音,之后再进行到应该解决的音上,所以也可以叫做迂回解决。
二.先现音先音(用a表示)的特点与延留音本反,它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。
先现音可以出现在任何声部。
但多半出现在中、高声部。
先现音出现的位置大多在拍子的弱部。
在爵士乐中,先音十分常见。
三,经过音经过音用p表示,,是位于两个不同的和弦音之间的外音。
两个和弦音借助经过音可以构成级进连接,经过音可以是一个,也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部,此外,低声部也常使用经过音,以便构成流畅的低音进行。
四.邻音邻音用n表示,又叫助音,是较和弦音高二度或低二度的音,它出现在两个相同的和弦音之间。
较和弦音高的邻音叫上邻音,低的叫下邻音。
邻音可以是自然音,也可以是变化音。
上下邻音连续使用便构成二重邻音。
五.倚音倚音用ap表示,是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。
根据倚音与和弦音的关系,分为上倚音和下倚音。
上倚音下行二度解决,下倚音上行二度解决。
上、下倚音连续使用可构成二重倚音。
使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段,在流行音乐乐和爵士乐中,除了延留音较少使用外,其他几种外音随处可见。
和弦外音处理和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。
一般说来,和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。
处理和弦外音的正确方法应该是:将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑,其处理要领有三:1、初步确定和声节奏以后,在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时,考虑和弦外音的处理。