在兴趣中培养学生双基

在兴趣中培养学生双基

在兴趣中培养学生双基,旨在让每一个孩子都充分享受音乐的快乐，在快乐中提高音乐素养，在快乐中提升审美情趣，全面提高学生艺术素养。结合教学实际情况，我在音乐课中着重推进这一课题，构建特色课堂。

一、在音乐律动中培养学生双基。

律动又称和乐而动，是音乐教学中的一个重要部分，特别是对于低段学生，它变枯燥的知识和抽象的音乐符号为生动形象的肢体动作，符合小学生好玩的心理特征。以动态的韵律美来激发学生学习音乐的兴趣，使每位学生都成为积极的参与者和创造者。

我在音乐课堂中律动教学的几点体会：

（一）、如何为歌乐曲编配律动：

根据节拍来创编律动。使学生可以更快更准地把握音乐的节拍，建立起牢固的内心音乐节拍感。

根据歌词的意思进行创编，有利于学生把歌词记牢。

根据音乐的情绪风格进行创编，通过动作表现出欢快、热烈、活泼、优美、诙谐等音乐情绪。

最重要的是根据音乐的力度、速度、音色、音高、节奏疏密、节拍特点、旋律起伏、调式、和声等，用不同力度和幅度的动作来感知音乐的基本要素，表达音乐内容。

（二）、律动教学的方法：

要符合学生的年龄特点和实际水平，动作要少而精，而且能不断变化。我采用循序渐进的方法，由浅入深，由易到难，保持学生主动参与的热度，学生不会因太简单而感到枯燥乏味，也不会因太复杂而感到缩手缩脚。律动可以坐着做、站着做，也可以和着音乐在行进中做。动作设计应节奏鲜明、变化恰当、简单有趣，面向全体学生。

我以三年级第五册第三单元的《噢，苏姗娜》为案例。

《噢！苏姗娜》是一首轻快、活泼的美国乡村歌曲，具有较强节奏感，音乐富有感染力。

教学目标：1、能用轻松、自然的声音演唱歌曲，感受美国乡村音乐的情绪风格。

2、能运用四分音符和八分音符为歌曲做简单的伴奏，提高音乐表现能力。

3、能随《噢！苏珊娜》音乐跳邀请舞，在舞蹈中传递真诚的友谊。设计理念：面对低年级的学生，教师只是一味地让学生想象、联想等形象思维去捕捉音乐形象是比较困难的。在教学中我以音乐律动贯穿全课，将知识在愉快的肢体活动中潜移默化地传给学生。使学生们在宽松、和谐的氛围中，充分展示自我，体验音乐的乐趣。

学唱歌曲前的感受音乐环节，我设计了简单的律动为歌曲伴奏，以下是律动的节奏：

2/4 0 0|0 0|0 0|XX X|（拍手的节奏）

2/4 X X|X X|X X|XX X|（跺脚的节奏)

接着，在学生掌握简单律动的前提下，晃身体变成踏步转圈，在旋律变化时跺脚变为跑跳。通过律动学生无形中熟悉了音乐的旋律,同

时,关注了节奏的变化，拍手、跺脚的音响效果增加音乐欢快的气氛，也为学唱歌曲、学跳邀请舞做了铺垫。

学会歌曲后在律动的基础上学习邀请舞的基本动作和礼仪。学生在舞蹈中自然而然地感受《噢，苏姗娜》轻松、愉快的音乐情绪,学会用音乐、舞蹈传递友情，深化了本单元友谊这一主题，并在老师创设的乐舞相融的场景中尽情地体验美国乡村音乐带给我们的快乐。

总之，律动是符合小学生身心特点、又符合音乐自身特点和规律的一种极好的音乐教学手段。让学生用律动感受音乐，用律动表现音乐，不仅激发了学生兴趣，提高了课堂教学效率，而且落实了双基，培养了学生的音乐素养。

二、在多声部音乐中培养学生双基。

在兴趣中培养学生双基，低学段以律动为主，高学段则是通过多声部音乐的丰富表现力，激发学生的学习兴趣。

《新课标》提到：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。合唱教学对激发学生的学习兴趣，培养群体意识及协调合作能力，培养学生的审美能力，陶冶学生的情操都有重大意义。

在音乐教学中，我们要给学生尽早建立多声部和声意识。首先从多声部的节奏入手。例如歌曲《其多列》：

5 3

3 |5 3

3 |6 6 1 3|2 1 2 |1. 其多

列其多列，上山坡去拣竹叶2. 其多列其多列，大路旁的小树叶3. 其多列其多列，彩色书包背身上3 5 3 2| 1 2 6| 1 6

6 | 1 6 6 |带上长刀

砍竹筒，其多列其多列.随风吹动

随风扬，其多列其多列.高高兴兴上学去，其多列其多列.4

2

欢快地

哈尼族民歌 可指导学生分两声部合奏节奏和节拍，建立稳定的节拍感至关重要。

其次，也可通过语言短句提高学生在合唱中准确表达节奏的能力。 如小游戏：三声部的短句练习。

我们可以多找一些贴近学生学习生活的内容来作为小练习，使学生在锻炼了声部节奏独立性的同时，还可以感受古诗词的韵味。这正切合了在游戏中学习，在趣味中落实双基。

x x xx x | x x xx x :| |

春 眠 不觉 晓 处 处 闻啼 鸟

xx xx xx x | xx xx xx x :| |

万紫千红总是 春 万紫千红总是 春

xx 0 xx 0 | xx 0 xx 0 :| |

姹紫 嫣红 姹紫 嫣红

三、柯尔文手势在音乐课堂中的运用

在音乐教学中合理地运用“柯尔文手势”也是提高学生学习兴趣、落实双基的一种很好的教学方法。

“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，它主要是借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，将学生觉得难捉摸的音高、音准方面在一定程度上予以视觉化，形象化。

我在教学中，主要采用了以下几种教学方法：

1、在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶。

2、新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，音准的准确性就大大的提高了。

3、有利于音程的掌握及训练,使音程更直观，更有利于合唱教学。

“ 柯尔文手势”不仅适合低、中年级教学，也适合高年级教学。

“在兴趣中培养学生双基”是贯穿整个教学的一条主线，根据不同年级、不同课型选择不同的方法。比如低年级的律动教学，比如高年级的多声部节奏、音程练习，比如柯尔文手势辅助音准教学，关键是看最后教学的效果。

柯达伊有句名言：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这