日本庭院艺术风格的审美体现

日本庭院艺术风格的审美体现

作者简介：赵欢让（1988–），女，汉族，籍贯：河北省安平县，现就读于河北大学艺术学院艺术学，硕士研究生，研究方向：艺术学。

（河北大学艺术学院河北保定 071000）

摘要：日本的庭院景观艺术作为日本文化发展的重要载体，是千百年来民族审美实践的凝结。民族的审美心理外化于艺术，便体现为民族特征。日本庭院景观风格具有东方所特有的禅意特征，尤其受中国影响最大。日本庭院在模仿中国山水庭院景观的过程中，逐渐摸索出独具风格的造园风格，摆脱了诗情画意而走向了枯寂境界。为人们所熟知的“枯山水”庭院、禅宗庭院等，虽然形式各不相同，但无一不体现着人与自然的和谐相处，追求一种自然的纯真，向往超凡脱俗的静寂世界。

日本庭院凭借对水、山、石的独特布局，展现了由繁到简，由仿真到拟意的风格式样。宁静的整体风格，奇妙的色彩，玄妙的儒家道法在质朴的庭院中荡漾生辉，与外界的喧嚣隔离开来。

本文试图从日本庭院景观的风格演变入手，来分析日本庭院艺术风格中的审美体现。

关键词：庭院景观风格审美

中图分类号：tu986.1 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01

第一节日本庭院景观的发展

公元6世纪中叶，随着中国道教神仙思想和佛教净土弥山思想传入日本，使得“中国式池苑”开始在日本出现。

飞鸟、奈良时代在日本可谓是中国式园林的舶来期。飞鸟时代，日本受到须弥山①的强烈影响，佛典中三个大千世界为一佛土，每一大千世界由无数小世界所构成，每个世界之中心是一座须弥山。弥山作为佛教净土世界的最小组成单位，作为佛教世界的象征，一直以来都是日本庭院的主要置景之一。在奈良时代，日本庭院的构景开始仿造海景，在水池中放入水鸟和岩石，并置以小桥，使观者如同亲历大海美景。平安时代日本开始进入了日本式池泉园林的“和化期”，京都的庭院尽收自然风光，涌泉、池沼、森林和谐生辉，宛若一幅幅优美的山水画卷。镰仓、室町时代日本园林则留有深刻的佛教印记，桃山时代是日本园林的茶道化时期，此后的江户时代则经历了佛法、茶道、儒意的综合时期。

以种类而言，日本园林景观可以分为枯山水、池泉园林、筑山亭、平庭、茶庭、露地、回游式、坐观式、舟游式、观赏式以及它们的组合等形式。日本园林景观虽受中国园林艺术和宗教、哲学思想的影响，但经过长期的发展与创新，已经形成了日本民族特有的自然式的山水风格园林景观。

第二节禅宗文化和茶道对日本庭院艺术风格的影响

艺术风格是通过艺术表现出来的相对稳定，应能本质的反映出时代、民族或艺术家个人思想观念、审美理想等内在特性的外部印记。民族的审美心理作为人的一种本质力量，其以实践的形式外化

于艺术作品，就体现为民族特点。具有独特的东方禅意风格的日本庭院艺术，其美体现在含蓄、恬静、淡泊、自省，追求情感上的感受，以及精神上的领悟，清静无为、天人合一、与自然和谐融洽的相处。

“枯山水”是日本庭院景观艺术风格的代表，其中以砂石象征湖海，以石块象征山峦，植物覆盖极少，仅仅点缀少量的苔草或灌木，因此被称为“枯山水”。日本枯山水庭院大致分为两支，一支为发展于镰仓时代，形成于室町时代的禅宗枯山水庭院；另一支为受中国宋元山水画影响，形成的写意性很强的池泉式庭院。禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切语言、行为和文字所表达的主观唯心思想，由此庭院的创作从物质条件的束缚中解脱出来。让人们以一种关照和自省的方式达到对宗教世界的感悟，并将枯山水庭院推向一种抽象、纯净的极致。

茶道作为一种超越饮茶本身，而讲究以修身养性，增进友谊和学习礼法为目的的形式，并以“和、净、清、寂”为根本精神。随着茶道文化的兴盛，日本园林景观中随之出现了为茶道服务的“茶庭”。在通往茶庭的小径上往往在碧草青苔上铺设踏脚石，给人以“曲径通幽”之感。茶庭以质朴自然为特色，石制的“手水钵”，伫立在道旁的石灯笼石雕品等营造出一种幽寂的禅宗意境。而在茶室悬挂“松”、“梅”、“龟”等字画，在陶制茶具中散发出的幽幽茶香中，品味另一种特有的清净韵味。这种日本式的谦恭和“小我”意识，在隐秘的日本茶庭中得到充分体现，也突出对自然和神的敬

畏。

第三节日本人的审美意识

审美意识与艺术风格一直以来都是作用与反所用的关系，审美意识本质上决定了艺术风格的表现形式，反之艺术风格又对审美意识的发展与变化起到直接的推动作用。

日本属于岛国，易受各种自然灾害的影响，同时本身各种资源匮乏。特殊的自然环境让日本人无论是对于自然环境、外物，还是自身都抱有一种悲悯之心，哀物之感。日本稻作文化要求日本人对于季节变化有特殊的敏感性，这使得日本的整个民族性格都存在一种情绪的易感性。中国古代魏晋玄学的传入，特别是佛教禅宗思想的影响，最终形成了物哀美的审美意识。

在物哀美的审美意识中，重纤小简约不重恢弘，重主情不重理性，以纤丽细小为美的目标。因此总管日本庭院，其艺术风格几乎都集中表现对禅宗枯、寂、陀境界的感悟，没有繁复的人工雕琢与恢弘的工事。其中以金阁寺为代表，庭院中使用石头、树雕等材料，创造了象征空间造园的手法。以假山表示瀑布，白沙表示大海，给人以枯寂的美感。以单块石头本身的造型，以及摆放的比例关系营造出一种抽象的意境，让观者去感受禅意的至真至净。日本庭院的佛教化倾向，试图通过庭院中人工自然的枯意和寂意表现，达到一种对自然美的崇拜和对佛教美学的至高追求。 --！> 第四节日本人的景观美学

日本庭院景观的美学理论，基于其民族物哀美的审美意识，着

眼于对佛教至真境界的终极追求，将自然美和人工美巧妙地结合在一起，体现着日本人特有的审美情趣。

各门类艺术的产生与发展，都是艺术精神不断建构而导致的必然结果。为了协调人们审美心理的冲突，达到社会与人们心理的平衡，艺术形式作为审美意识与审美情趣的投影，总能反映一个时代的艺术精神。而日本庭院景观的设计，大多都有禅僧参与，而禅意的深远也就弥漫在静寂的枯山水庭院中了。日本人不但善于吸收外来文化，而且能够很好地因地制宜的创新。在日本狭小的庭院空间内抽象的塑造自然，表现自然，超越单纯的居住与观赏理念，走向人生境界的一种通达与感悟。即便是在对生活质量有高要求的现代社会，日本庭院景观以其特有的细腻精致手法，仍受到人们的青睐。改善居住环境，融入优美的自然，实现自我的通省，日本庭院景观的构造完全能够达到人们对于美感的真正要求。 --！> 总结

日本庭院艺术文化在历史实际发展过程中，不断融通了本民族的审美意趣和文化，并不断的演变发展成为定形，以一种独具美感的庭院艺术形式呈现于世人面前。纵观日本庭院，“从此岸到彼岸”的禅宗思想，以及“须弥山”的至高至净的精神境界时刻贯穿其中。日本庭院中的置景造型对于平衡、运动、组群等的把握，一直追求一种协调，即便从美学角度分析，其形式美也都堪称绝世佳作。

再现的大自然之美，以象征形式表现出的自然山水的无限意境，都能体现出日本民族特有的细腻朴素的自然感性审美状态。禅宗思