民间艺术：老北京的手艺活儿

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北京的非遗项目

北京的非遗项目北京是我国的首都，因此不仅有丰富的历史文化底蕴，也有许多非物质文化遗产。

这些非遗项目富有独特的魅力，不仅能够让人们领略传统文化的魅力，还能够让人们体验到传统文化的魅力。

下面，我们就来介绍一下北京的非遗项目。

一、皮影戏皮影戏是中国南方戏曲中的一种，是手工制作的皮质剪纸做成的道具，男女老少都能参与演出。

皮影戏的主要特点是易于携带，演出时只需一个手架和一块白布，演员们可以随时随地地演出。

在北京，每年都有皮影戏节，吸引了无数观众前来观看。

二、景泰蓝景泰蓝是一种很有北京特色的工艺品。

它是京式工艺品中的瑰宝，已经有700多年的历史。

景泰蓝是一种釉下彩瓷，具有丰富的色彩和变幻的光泽。

它可以用来制作项链、手链、戒指、饰品等等。

景泰蓝在2011年被列为国家级非物质文化遗产。

三、陶瓷制作陶瓷制作在北京也是一项非常有名的手工艺。

北京的陶瓷制作有着悠久的历史，其始源可追溯到5000年前的新石器时代。

不同于景泰蓝，北京陶瓷制作注重了自然和繁荣。

不仅在容器的形状上注重自然，而且在绘画上能够体现出繁荣的景象。

四、胡同文化胡同是北京老城区的特色景观。

这里的街巷纵横交错，布局古朴，历史悠久，是一个独特的社会文化现象。

胡同文化代表着老北京的传统生活和家风。

在胡同里生活的人们有着独特的风格和形式，胡同里的小吃、咖啡馆、茶馆、艺术品、特色酒吧等等，都是传统胡同文化的代表之一。

五、刺绣刺绣是中国非常有名的手工艺品之一。

在北京，刺绣的历史可以追溯到先秦时期，而且京绣是中国的四大名绣之一。

它使用的是丝质、金丝、银丝、骨裁、白鹭、和珠子等材料。

北京刺绣的特点是色彩鲜艳、线条流畅、图案纹饰繁多，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

以上就是北京的非遗项目。

这些项目代表着中国文化的精华，是我们宝贵的文化遗产。

作为北京人，我们应该好好维护这些非遗项目，传承下去，让更多的人了解和爱上这份文化。

老北京民间绝活-葡萄常

老北京民间绝活—葡萄常像北京这样有着悠久历史文化的古都，宝贝物件儿不用我们说，一个字儿形容-—多。

有堪称文物的建筑，比如天坛、故宫、颐和园。

又有咱们在博物馆里见到的青花瓷、玛瑙雕、雕漆等工艺品，还有宫廷里面御用的器皿，说起来件件儿可都是价值连城的宝贝啊。

这些宝贝都是物件，不会说话，不能交流。

今儿我们为您介绍的这宝贝您先听听……（叫卖大王同期）这些老艺人们也同样是宝，是我们文化遗产的一部分。

今天臧老先生给我们吆喝的是咱老北京的“葡萄常”。

“葡萄常”简介您看看，这葡萄粒儿大饱满，颜色鲜艳，长势真好，肯定挺好吃的。

（去摘葡萄，被阻挡了），（同期：不要摘，这是假葡萄，是“葡萄常”做的玻璃葡萄）啊？这么逼真的葡萄怎么会是假的呢？我得好好看看，用手掐掐，真掐不动，真是假的啊？葡萄常最大的特点就是仿真，只要是咱自然生活里有的葡萄，常家的玻璃工艺都能给它做出来。

大小不一样的葡萄、颜色不一样的葡萄、造型不一样的葡萄、挂在藤上没长成的葡萄等等等……都能通过一双巧手和家传绝技把它们做出来。

惟妙惟肖，以假乱真呐。

“葡萄常”的历史所以您误把这假葡萄看成是真的，就显得很正常了，就连见过无数珍宝的慈禧太后，都受过这些假葡萄的骗。

1894年阴历10月，光绪皇帝在颐和园为慈禧做六十大寿，慈禧到颐和园大戏楼准备看戏时，突然，发现有一株葡萄，果实累累，晶莹剔透。

阴历l 0月，北京已进入冬季，慈禧见到这么鲜灵儿的葡萄，不禁赏心悦目，垂涎欲滴啊。

传旨采摘食用。

太监忙回禀：“那是假的”。

慈禧非常惊讶，问为何人所做。

经查得知是韩其哈曰布及其妻所做。

慈禧大喜，赏韩其哈曰布妻为“常在”，并赐匾“天仪常”。

为感恩，韩其哈曰布改名常在，家人改常姓。

从此北京城的花儿市就有了一家“御笔字号”常氏玻璃葡萄的买卖，日子久了，人们顺口就叫成了“葡萄常”，这一叫就是一百多年。

“葡萄常”现状“葡萄常”发展到现在已经到了第五代，常弘就是“葡萄常”第五代传人，她在原有的传统手工艺基础之上，有了新的突破，让“葡萄常”这个民间绝活儿，继续呈现在世人的面前。

妈妈传承了外婆的手艺作文

妈妈传承了外婆的手艺作文
得嘞，咱就聊聊这手艺传承的事儿。

咱北京的胡同里，总有那么些个老物件儿，老手艺，让人一看就心生敬意。

就说咱家那位老妈吧，她可是继承了咱外婆那一手儿绝活——剪纸。

您瞧瞧，咱外婆那剪纸的手艺，真不是盖的。

她老人家年轻的时候，剪出的花鸟鱼虫，活灵活现，跟真的一样。

那时候，街坊四邻谁家有个喜事，都得请咱外婆去剪个“喜”字，或者剪对儿鸳鸯啥的，图个吉利。

咱妈呢，从小就跟着外婆学，那剪纸的本事，也是练得炉火纯青。

小时候，我记得咱妈给我剪过一个小兔子，那兔子眼睛圆溜溜的，耳朵竖得老高，别提多可爱了。

现在啊，咱妈也不年轻了，但她的手艺可是一点儿没丢。

逢年过节，她都会拿出那几张红纸，咔嚓咔嚓地剪起来。

不一会儿，一个个“福”字、窗花就出炉了，贴在家里，那真叫一个喜庆。

咱这手艺传承啊，说白了就是一种责任，一种对传统的尊重。

咱妈常说：“这手艺啊，得有人传下去，不能断了。

”我听了这话，心里头也是暖暖的。

所以说啊，这手艺传承不仅仅是技术上的事儿，更是一种文化的传承，一种情感的传递。

咱得好好珍惜，好好传承，让咱这老北京的手艺，永远流传下去。

30年前，他就买了北京胡同的院子，只因会这门手艺

30年前，他就买了北京胡同的院子，只因会这门手艺一个早早放飞自我的手艺人的故事……鬃人作品《闹天空》孙悟空大战二郎神风物君按已经年近80的白大成老先生，是非物质文化遗产“北京鬃人”的第三代传承人，在大家都拼命找一份体制内稳定工作的上世纪五六十年代，白大成早就思想解放，凭着做鬃人的手艺“下海”单干了。

因为鬃人，他早早地成为北京胡同里拥有私家宅院的“土豪”。

现在，他在恭王府附近的家，是北京鬃人最好的博物馆。

上世纪60年代卖鬃人的个体户如老电影画面一般的工作台鬃人，是受皮影戏和京剧影响而产生的流传于北京地区的“玩意儿”，又叫做“铜盘人”或“盘中好戏”。

白大成在家里那摆满鬃人作品的柜子前，“当当当当”敲着老式铜盘，“吕布”“刘备”“关羽”“张飞”由于底部黑色猪鬃毛的共振作用，活生生在盘中上演了一出三英战吕布，巴掌大小的鬃人造型华丽、惟妙惟肖，穿戴扮相以及脸谱、把式，和舞台上的演出一样。

底座粘有一圈长约2-3厘米的猪鬃，借助鬃毛的弹性，鬃人震动时会自行转动作家冰心在《我到了北京》一文中这样描述鬃人：“这是一张纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。

这些戏装小人都放在一个铜盘上，耍的人一敲那个铜盘子，各个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。

”白大成小时候家住东城区报房胡同，是家附近隆福寺庙会的常客，庙会上的泥人、鬃人、绒鸟、料器等各类北京民间玩具，是他回忆中最令人流连忘返的事物。

“北京鬃人”的第三代传承人白大成1959年，20岁的白大成因病肄业于航空工业学校。

在家养病时，所在街道组织待业人员成立工艺生产合作组，白大成在一位老艺人的帮助下，按照以前在庙会上见到的鬃人样子做出了第一出戏《艳阳楼》，从此意外开启了和鬃人的不解之缘。

鬃人起源于清末，首创者是热衷京剧、爱票戏的王春佩，其实当时不止王家做鬃人，但将鬃人带到市场上销售的，可能只有王家，于是“鬃人王”就名声在外了。

老北京街头的杂耍手艺名号漫谈

老北京街头的杂耍手艺名号漫谈作者：杨东来源：《北京档案》2012年第10期在旧时北京的街头巷尾，随处可见杂耍卖艺的街头艺人，由于生活所迫别无它计，只能流浪街头以卖艺为生，形成了老北京城中的贫苦艺人队伍，由此也留下了许多独具京都风味的杂耍手艺名号。

这些名号对于今天的人来讲，恐怕能知其大概的已不多见。

本文就几种杂耍卖艺的名号介绍给各位读者。

一、杂耍卖艺名号“跑马卖解”。

这里的“跑马”就是我们通常所说的“马戏”，主要是以表演马术为主；“卖解”，实际上就是表演武术套路，通常是以一个或数个人单打或对打，以此来招揽生意。

在老北京的街头，以“跑马卖解”的人数最多，节目类型也很多，有时他们还表演一些魔术节目。

在这个过程中，就会有人敲锣打鼓向观众打钱。

如果有人看完便溜之大吉，北京人就管他叫“看蹭儿”。

“耍猴傈子”。

老北京人也经常叫“耍乌丢丢的”，实际上就是木偶戏。

一般是由艺人搭一个简单的小舞台，然后将木偶放在这个舞台上，艺人却钻在一个大口袋里，一边操纵木偶，一边打着口哨表演木偶戏。

表演完毕，艺人就从口袋里钻出，手拿着铜锣打钱。

“耍耗子”。

在旧时的北京城，有专门耍耗子的艺人，他们将驯好的小白鼠放在一个摆置好的道具旁边，然后就高唱与道具相关的民间故事，这些小白鼠就会根据演唱的故事情节做相关的动作，以此来获得一些微薄的收入。

除了上述杂耍之外，在老北京街头还随处可见其它卖艺之人。

但在北京街头的卖艺人当中，真正能够称得上带有工艺特点的当数“捏面人”。

“捏面人”。

在北京人当中通常也叫“捏江米人”。

这些捏面艺人一般有两个档次，一个是走街串巷捏给小孩的艺人，这些艺人的手工一般较粗糙，适合在街巷里出售。

而真正有点手艺的当数那些固定摊位的艺人，他们的技术精湛，造型形象逼真，特别是塑造的关于我国民间传说、历史故事中的人物造型，更是栩栩如生。

可以说这些艺人，才真正融合了我国传统的手工艺术。

二、耍手艺名号所谓“耍手艺”的，现在我们一般都统称为服务行业，在过去就是我们通常所讲的工匠，诸如木匠、修鞋匠、理发等等，只要有一技之长的，都叫“耍手艺的”。

珍贵老照片：揭秘老北京的手艺人

珍贵老照片：揭秘老北京的手艺人老北京的手艺人清代，随着朝珠和手串的时兴，珠子切割与珠串制作行业在老北京形成一定规模。

清代官员礼服上，多佩以朝珠，每串朝珠共有珠子108颗，朝珠并非统一制造和配发，官员可自行配制。

从内廷养心殿造办处的“如意馆”、“金玉作”，到大大小小的民间作坊，珠子制作工序大致相似，主要分切割、抛光等工序。

图中工匠正在切割珠子。

他面前的这个机器，叫做切割架子。

架子上安置一个圆转钢刀，上面配有轮子，以绳牵引，工匠脚蹬绳线，轮子便旋转起来，达到切割的目的。

因为切割玉石必须加水，所以又称为“水凳”。

▲ 白泥炉子，又叫白炉子或不灰木炉子。

是用一种叫做不灰木的石粉制成。

老北京普通人家冬季取暖，文人雅士们围炉夜话，用的都是这种炉子。

图中制炉匠人手中的这个白泥炉已经基本成形，正在进一步打磨。

这种炉子，高约二尺上下，基本构造可分为炉盘、炉肚和炉眼三部分，上层炉盘较为宽大，可以支锅、烧水；中间炉肚较为圆壮；下部还有一个通气眼，因此极易生火。

直到上世纪30年代，洋铁炉开始盛行，伴随北京人度过无数寒冬的白泥炉子这才日渐销声匿迹。

▲ 景泰蓝是老北京的一项传统工艺，因始创于明景泰年间而得名。

它采用铜质胎型，在铜胎上用细扁铜丝做线条，捏出各种图案花纹，然后将五彩珐琅点填在花纹内部，经过烧制、磨平、镀金等工序，制成精美工艺品。

图中，匠人正在为景泰蓝上色，称作点蓝，这是景泰蓝制作中一道极为重要的工序。

匠人们将事先备好的珐琅釉料，依照铜丝图案所标示的颜色，填充入焊好的纹饰框架之中。

拴结系物的细麻绳、麻线，普通人家一般自己就可以搓制，较粗的麻绳、绳索就要到山货屋子或绳子铺去购买。

山货屋子，类似于今天的杂货铺，大多位于胡同口或街边；绳子铺则相当于麻绳、棉绳、草绳的“专卖店”。

那时，也常有走街串巷卖绳子的小贩，背着大捆的麻和搓好的麻绳，吆喝售卖。

直到上世纪80年代末，麻绳的手工制作才彻底消失。

手工麻绳的制作大体有两个步骤，先将麻、棕等原材料制成半成品——绳坯，然后再将绳坯拧在一处，制成绳子。

北京的传统技艺与手工艺品

北京的传统技艺与手工艺品北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化传统，这也使得北京成为了传统技艺与手工艺品的重要发源地和聚集地。

在这片土地上，人们传承着各种各样的技艺，创造出了许多精美绝伦的手工艺品，这些宝藏着历史的艺术品也成为了世人所珍爱的文化瑰宝。

一、北京的传统技艺1. 皮影戏北京的皮影戏是中国传统戏曲的重要组成部分，经过数百年的发展和传承，已成为了一项具有独特魅力的艺术形式。

皮影戏以羊皮或牛皮为材料，通过剪影技法制作成各种人物形象，再配合音乐和台词，形成了一种独特的表演形式。

在皮影戏的演出中，艺人们灵巧地操作影子，使得人物栩栩如生，生动逼真。

2. 纸雕纸雕作为一种传统的手工艺技艺，源远流长。

在北京，纸雕艺术发展得尤为繁盛，以其细腻的工艺和独特的形式备受赞誉。

纸雕作品可以是动物、花卉、建筑等各种形象，每一个作品都需要精确细致的雕刻和折叠，耗费大量的时间和精力。

纸雕作品的出现，不仅展示了人们对手工艺品的追求，更是对传统文化的珍视和传承。

3. 扇画京扇是中国传统文化中的重要物品之一，它与北京的传统技艺密不可分。

京扇是一种手工制作的艺术品，以其精致的工艺和美丽的画面闻名。

扇面上绘制的图案可以是山水、花鸟、人物等，颜色艳丽、线条流畅，将北京的传统文化展现得淋漓尽致。

在不同季节中，北京人民手中常会拿着京扇，既可挡夏日炎炎的骄阳，又可赏心悦目的欣赏扇面的美丽。

二、北京的手工艺品1. 珐琅器珐琅器是指通过烧制和涂装等工艺将珐琅瓷与金属器结合在一起制作而成的工艺品。

在北京，珐琅器的制作历史可以追溯到明代和清代，至今已有几百年的历史。

珐琅器的色彩鲜艳，工艺复杂。

经过不断的创新和发展，珐琅制品早已不仅仅是用来装饰的器物，而更是艺术品，被人们所青睐。

2. 窑瓷北京窑瓷是中国古代烧陶窑瓷的重要产地之一，它以其高质量的瓷器在世界范围内都有着很高的声誉。

北京窑瓷以其白色外表和具有纹饰的装饰而闻名。

从古至今，北京窑瓷都是艺术品收藏家们追逐的对象，拥有一件北京窑瓷器意味着拥有一件珍贵的文化遗产。

老北京绝活儿——面塑

老北京绝活儿——面塑老北京绝活儿——面塑老北京城“面塑”，也叫“面人”，中国民间传统的一种雕塑工艺品。

它是用糯米粉和面粉加彩后捏塑成的人物、禽兽、花卉等，流传于中国各地，尤以北京地区最为闻名。

面塑来自民间，《东京梦华录》中曾这样记载：“寒食前一日谓之‘炊熟’，用面造枣糊、飞燕，柳条串之，插于门媚，谓之‘子推燕’。

”明代沈榜的《宛署杂记》中也有记载：“七月，宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸，挂田禾之上，号日：‘挂地头’。

”这里所述的枣糊、飞燕、面果，都是用熟面或生面捏后蒸熟的面塑祭品、供品。

到清末、民初，有钱人家祝寿办喜事，用寿桃、寿面作为供品、寿礼陈设。

还有一种“胡食楼子”，是少数民族的一种面塑，在一座三层三面的木制楼于里，把蒸熟的馒头放在各层楼面里，在每个馒头周围塑捏些戏剧人物作为装饰。

还有一些人家的小孩满周岁时，姥姥家要用白面做的小寿桃，堆垒成一个大寿桃，并在大寿桃顶端做一个“麒麟送子”的面人。

面塑最盛的季节则是农历过年时，每家每户捏塑的人物、动物、花鸟、鱼虫，应有尽有，面塑上着大红大绿颜色，以及金粉、银粉色，色彩鲜艳，形象逼真，而且还可以食用。

旧时北京街头，尤其是在白云观、白塔寺、护国寺、东岳庙、蟠桃宫等庙会上，常有许多敲糖锣的摊贩，其中有不少是捏面塑的。

起初，都是些插棍面塑，多捏些孙悟空、猪八戒之类，走街串巷，供孩子们买玩。

后来、由于面塑艺人的不断创新和技艺的不断提高，将所捏面塑脱掉棍子，立起来置于或圆或方的玻璃盒内，改造成为名符其实的精美艺术品了。

60年代初，故宫博物院曾展出过清朝末代皇帝溥仪玩耍过的面塑。

这些面塑全是我国著名的戏剧人物，维妙维肖，栩栩如生，艺术水平极高，而且几十年中不裂不蛀，这是当今能见到的最早的北京面塑。

面塑已成为北京民间工艺的“一绝”，它在北京土生土长，且日益得到发展，逐渐形成厂不同的流派风格，最著名的有“面人汤”、“面人郎”、“面人曹”等。

“面人汤”，即汤子博。

北京的传统手工艺品

北京的传统手工艺品
1.景泰蓝：景泰蓝是一种以铜胎镶嵌花纹、图案和文字的工艺品，制作工艺精细，
历史悠久。

在北京的工艺品商店可以购买到各种景泰蓝制品，如首饰、挂件、摆件等。

2.紫禁城木榨油纸伞：紫禁城木榨油纸伞是北京的传统工艺品，采用优质木材和
传统工艺制作，具有遮阳、挡雨的功能。

这种油纸伞制作工艺精细，伞面精美，具有很高的收藏和使用价值。

3.北京宫灯：北京宫灯是北京的传统手工艺品之一，以红木、紫檀等优质木材制
成，造型精美，装饰华丽。

宫灯的灯罩多为纸制或绸缎，上绘有各种图案和诗词，既具有照明功能，又是一件艺术品。

4.北京内画鼻烟壶：北京内画鼻烟壶是中国传统工艺品之一，制作工艺精细。

鼻
烟壶的内部绘制有山水、花鸟、人物等图案，形象生动，极具艺术价值。

5.北京料器：北京料器是以玻璃为原料制成的工艺品，制作工艺独特。

料器的造
型多样，色彩鲜艳，晶莹剔透，具有很高的艺术价值和收藏价值。

6.北京刺绣：北京刺绣是一种传统手工艺品，绣工精细，色彩丰富。

绣品多为丝
织品或绸缎等，图案以花卉、动物、人物等为主，具有很高的艺术价值。

7.北京剪纸：北京剪纸是一种传统的民间工艺品，以剪刀或刻刀在纸上剪刻出各
种图案。

剪纸的图案多样，形象生动，具有浓郁的民俗气息和地方特色。

以上是北京的传统手工艺品介绍，希望能为您的旅行提供帮助。

北京市非遗锔瓷技艺

北京市非遗锔瓷技艺【北京市非遗锔瓷技艺】导语：在中国的久远历史文化中，有许多珍贵的非物质文化遗产（简称“非遗”），这些非遗代表了中国传统的知识、技能、表现形式和美学价值观。

而作为中国优秀的非遗项目之一，北京市独具特色的锔瓷技艺，无疑是众多非遗中的瑰宝之一。

本文将从深度和广度的角度，全面评估并探讨这一主题。

一、了解锔瓷技艺的历史与传承1. 锔瓷技艺的起源与发展锔瓷技艺作为一种传统的陶瓷修复技术，起源于古代中国，并且在明清时代达到了巅峰。

瓷器在长期的使用过程中，难免会出现损坏或断裂的情况，锔瓷技艺便应运而生，通过巧妙的修复，使破损的瓷器重新焕发出生机。

2. 锔瓷技艺的传承与现状由于制作锔瓷需要丰富的经验和技巧，以及对陶瓷材料和器物的深入了解，因此锔瓷技艺的传承一直比较困难。

然而，通过多年的努力和推广，北京市非遗锔瓷技艺得到了一定的传承和发展，不仅在国内外享有盛誉，也成为人们研究和保护非物质文化遗产的重要对象。

二、探寻锔瓷技艺的工艺流程1. 锔瓷技艺的基本步骤锔瓷技艺的修复过程主要包括清洗、粘接、填缝、润饰等工序。

每一个步骤都需要经验丰富的锔工经过精心的操作，才能完成一件精致而完美的锔瓷作品。

2. 锔瓷技艺的材料和工具在锔瓷技艺中，锔工们使用的材料主要包括锔胶、锔丝、锔粉等。

这些材料具有一定的特殊性和独特的修复效果。

为了更好地进行修复工作，锔工们还需要使用一些特殊的工具，如锔刀、锔针等。

三、解读锔瓷技艺的艺术价值1. 锔瓷技艺的艺术观念与美学在修复破损瓷器的过程中，锔工们不仅仅是简单地修复，更是以独特的艺术观念和美学追求，恢复瓷器原本的美丽。

锔工们通过锔瓷技艺，不仅修复了瓷器的断裂，更使其具备了一种历史感和独特的美学价值。

2. 锔瓷技艺的文化与审美锔瓷技艺作为一项具有深厚文化内涵的非遗项目，在其修复作品中融入了丰富的中国传统文化元素。

通过欣赏锔瓷作品，人们不仅可以领略到瓷器的美丽，还可以感受到中国传统审美观念的独特之处。

吹糖人非物质文化遗产介绍

吹糖人非物质文化遗产介绍
吹糖人（非物质文化遗产）是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。

小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀（是麦芽糖溶化所得）。

简介：
木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。

这玩意儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。

有的小孩图快，就付钱买一个现成的。

有的则指定形状要求现做。

这时，小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一端，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。

再用苇秆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。

糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。

孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉。

这套玩意儿称为猴拉稀，最受孩子们欢迎，不过价格要比其他糖人贵一些。

北京灯彩制作工艺

北京灯彩制作工艺哎呀，北京灯彩啊，那可是老北京的宝贝儿。

记得小时候，一到过年，北京的大街小巷就挂满了五颜六色的灯彩，那叫一个热闹。

那时候，我爷爷是个手艺人，他做的灯彩在咱们胡同里可是出了名的。

爷爷的灯彩，那可不是现在超市里买的塑料玩意儿能比的。

他用的是老北京传统的手艺，从选料到制作，每一步都讲究得很。

首先，得选竹子，得是那种直溜溜的，没有虫眼的。

爷爷说，竹子得挑好，做出来的灯彩才结实。

然后，就是削竹篾了。

爷爷手里的刀子，就像长了眼睛似的，一划一划，竹篾就变得又薄又匀。

他一边削，一边还哼着小曲儿，那刀子的声音，就像是伴奏一样，唰唰唰，唰唰唰。

削好的竹篾，爷爷会把它们编成各种形状，有的像花篮，有的像宝塔。

编的时候，爷爷的手就像在跳舞，灵活得很。

他还会用红纸剪出各种图案，什么福字啊，鱼啊，贴在灯彩上，那叫一个喜庆。

最后，就是上色了。

爷爷会用一种特制的颜料，那种颜色，亮晶晶的，一涂上去，灯彩就像活了一样。

他还会在灯彩里放上蜡烛，一点上，那光，暖暖的，照得人心里都亮堂堂的。

记得有一年，爷爷做了一盏特别大的灯彩，是一条龙的形状。

那龙的眼睛，是用两颗小灯泡做的，一亮起来，那眼神，就像真的一样。

那年过年，我们家的灯彩，成了胡同里的焦点，邻居们都来围观，那叫一个自豪。

现在，爷爷年纪大了，手也不如以前灵活了，但他还是会时不时地做一盏小灯彩，挂在院子里。

每次看到那盏灯，我就想起小时候，爷爷做灯彩的情景，心里暖暖的。

北京的灯彩，不仅仅是一盏灯，它是一种文化，一种记忆，一种情感。

虽然现在灯彩的样式越来越多，但我还是喜欢爷爷做的那些老式的灯彩，因为它们有温度，有故事，有情感。

坚守匠心精神作文800字5篇

坚守匠心精神作文800字5篇坚守匠心精神作文800字【篇1】老北京的传统手艺北京，一个拥有八百年历史的古都。

从古到今，出现了无数的能工巧匠，更有无数的非遗物品涌现出来。

从刻年画到吹糖人;从捏面人到四合院，个个精彩绝伦，美轮美奂。

五一期间，我去王府井游玩，看到了一个吹糖人的老师傅，便围上去观看。

见那担子前面，插着的木棍上，一个个生龙活虎的小动物在向我招手。

那个老师傅从锅里拿出一块拇指大小的糖稀(糖稀，是用黄米和麦芽熬制成的，是制作吹糖人儿的主要原料，成本虽低，然而利薄，所以有“吹糖人儿的盖大楼——熬着吧”一语，也道出了昔日民间艺人生活的艰苦。

)听那个老师傅说，老以前的吹糖民间艺人们肩挑子走街串巷，很多集市、庙会更是少不了他们的身影。

行头也很简单，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了焦黄地，晶莹剔透的糖稀。

通过揉、捏、拉、摁等动作，轻轻一吹，这条长的糖稀就膨胀起来，略经师傅稍作修饰，一只活灵活现的小老鼠就呈现在大家面前了。

有时，老师傅也会让我们参与其中，你看，旁边的这个小孩已经迫不及待的想要体验一把了。

还是同样的动作，那个小孩的腮帮子一鼓一落，这条长的糖稀就膨胀起来，略经师傅稍作修饰，一只活灵活现的小兔子就呈现在大家面前了。

男孩兴奋的接过自己吹好的糖人，那种快乐是无以言表的。

我十分好奇，为什么糖稀会变成空心的呢?老师傅说，我给你演示一遍。

那一双充满皱纹的大手，无比熟练地揉着、捏着、拉着、摁着。

哦!我明白了!原来先靠手指捏成一个碗型，再将另一头封上，就成了一个空心的。

老师傅给我们讲，吹糖人儿看着简单，制作的材料、工具却样样不能少：糖料、颜料、熬糖锅、铜锣、剪刀、梳子、模具、小木棒、锯沫。

单看这样，我们能为游客带来那么多快乐和享受，并不是一朝一夕之功。

老师傅说，别看我们很辛苦，挣的钱还不多，只是一颗想给游客带来快乐的初心罢了。

望着刚才那个小孩蹦蹦跳跳离开的背影，他笑了，笑得是那么朴素，那么纯真。

京绣：带根绣花针出深宫

56说到京派手艺，“燕京八绝”是绕不开的话题。

这些曾经因皇家定制而兴盛的手艺，至今仍然充当国家的脸面，作为“国礼”来馈赠。

这次要拜访的是被认为“最皇家”的手艺——京绣。

如果觉得这门手艺带“京”字还不够皇家，那它还有一个更皇家的名“宫绣”。

绣艺凤舞百姓家京绣艺人刘秀花家里临街的一间房子，被用来做京绣传习所。

十几平方米的房间墙壁四周挂满了各式各样的京绣作品。

狭小的空间里摆着四五张绣架，绣娘们伏案刺绣的身影挡住了墙壁上的展示作品。

曾经采访过四大名绣中的苏绣。

同样是国家级非物质文化遗产，京绣国家级传承人刘秀花的传承基地甚至要比普通的苏绣绣娘的作坊简陋得多——一般的苏绣作坊都保持着前店后坊的格局，条件再简陋，也会在“前店”中给作品留出足够多的展示空间。

绣娘们无论如何也不会临街刺绣。

为了不打扰绣娘们刺绣，刘秀花把我引到后院。

设在家中的京绣传习所，内部装修很家常，却很“老北京”：门面上保持着传统窗户的纹饰，门框上还悬挂着一只风干的葫芦。

刘秀花说，这个地方看似简陋，却和京绣有着莫大的渊源：原本做京绣的手艺人，都出自宫廷造办处的绣花局。

自宫廷造办处解散后，绣花局里的京绣艺人就开始散落民间。

正是因为这样的机缘，刘秀花的公公宁国玺才能遇见他的师父——从清宫走出的京绣高手黄师傅。

1902，黄师傅凭着一针一线出深宫，在西湖营开办了主营盘金绣的绣坊。

1938年，13岁的宁国玺机缘巧合下拜黄师傅为师。

宁国玺为人忠厚又极有刺绣天赋，深得黄师傅喜爱，被其收为义子，传承京绣“金活”技法。

后来宁国玺又经义父引荐拜师宫廷京绣高手杨师傅学习“绒活”，成为少有的“金活”“绒活”兼修的京绣高手。

学成之后，宁国玺就在北京的京绣厂上班，开始修复和复制宫里的刺绣，退休后又回到这里，创立了京绣作坊，授徒无数。

22岁那年，刘秀花从河北嫁到这里。

年轻时的刘秀花喜欢自己绣一些小玩艺，嫁到宁家时，随身带了一个针线盒和一只自己绣的猫，公公宁国玺看见后很惊喜，问刘秀花愿不愿意做他的徒弟。

打家具

北京纪事98北京人说的打家具特指自己动手做家具打家具，算是北京土话，这个“打”字，是做的意思，所谓打家具，就是做家具。

不过，北京话有意思，北京人说的打家具特指自己动手做家具，或是找专人做家具。

家具厂做的家具，则不能叫打家具，只能说做家具。

自己做家具或找人做家具，为什么叫打家具呢？这可能跟老北京没有像模像样的家具厂有关。

“打”字的字义之一是制造。

在老北京，用到木匠的活儿主要有三个：盖房修房、做家具、做棺材。

当时都有专门的作坊，做家具，有做家具的铺子；做棺材，也有做棺材的铺子。

那会儿，没有像现在的家具城之类的卖场，家里需要什么家具都是订做。

订做，当然属于制作。

老北京做家具的作坊，一般是前店后厂，您想做什么材料、什么式样的家具，作坊里都有样子。

谈好价钱，人家做得了，直接给您送到家里，有点儿跟您到成衣铺找裁缝订做衣服相似。

当然，不同的家具因为材质和字号（名气）手艺上的差别，价钱也不一样。

老北京打家具最讲究的是硬木，也就是现在说的红木。

当年在崇文门外的晓市口有一条硬木家具街，大约有二三十家硬木家具作坊。

做硬木家具的作坊也叫“小器作”。

因为硬木属于比较贵重的木种，除了做大件家具外，还做一些存放东西用的或桌子上摆着的小盒、小台子、小案子等，这些都属“小器”，故有此名。

这些家具作坊，包括“小器作”，在1956年公私合营后，都“合”到国有或集体企业的家具厂了，原来私营的家具作坊也就此告别了历史舞台。

买家具要票的年代在计划经济年代，木材跟钢材、汽车、化工等产品一样，属于专用物资。

当时国务院有个物资部，相应的，各个省市也有物资局。

您如果想找点儿木材打家具，得惊动物资局，不但要有局长签字，甚至会惊动市里的领导。

想想吧，那会儿打家具有多难。

自己打家具没戏，人们买家具只能到家具古槐树下打家具成风的时候，木料成了紧俏的东西厂的门市部。

当时，为了满足北京市民的生活需要，在4个城区以及朝阳、海淀、丰台、石景山等区都有家具厂的门市部。

剪纸和捏泥人的作文

剪纸和捏泥人的作文
得嘞，咱今儿来聊聊咱老北京的两大手艺——剪纸跟捏泥人儿。

这剪纸啊，讲究个“精、细、巧、美”。

咱老北京的剪纸艺人，手里那把剪刀跟长了眼睛似的，红的、绿的、黄的彩纸，咔嚓咔嚓几下子，嘿，就出来个龙凤呈祥、年年有余的吉祥图案，看着就让人心里舒坦。

剪纸不仅仅是手艺活，更是咱中国传统文化的一部分，那每一个图案背后，都有个故事，都有个寓意。

再来说说捏泥人儿。

捏泥人儿这门手艺，那也是咱老北京的骄傲。

一团泥巴在艺人手里，经过揉、捏、拉、抻，眨眼工夫就变成了一个个活灵活现的小人儿。

那孙悟空、猪八戒，还有京剧里的生旦净末丑，捏得那叫一个栩栩如生。

捏泥人儿不只是为了好看，更多的是为了传承咱中国的传统文化，让更多的人了解、喜欢这门艺术。

剪纸跟捏泥人儿，都是咱老北京的手艺，都是咱中国的传统文化。

这两门手艺啊，得有人学、有人传，不能断了根儿。

现在啊，政府也重视起来了，经常举办些展览、比赛啥的，让更多的人了解、喜欢这些传统手艺。

咱也得努力啊，把这些好东西传承下去，让咱们的后代也能见识见识、学学咱老北京的手艺。

北京杂技文档

北京杂技简介北京杂技是中国传统文化的重要组成部分之一，也是世界上最古老、最具代表性的杂技之一。

它是以人的身体为基础，通过各种技巧和动作，展示出独特的艺术魅力和技艺水平。

北京杂技有着丰富的历史和文化底蕴，其表演形式多样化，集成了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术等元素，给观众带来了极大的视觉冲击和艺术享受。

历史北京杂技的历史可以追溯到古代的皇家宫廷，从宋朝开始，宫廷杂技成为表演活动的一部分。

明清两代，宫廷杂技得到了进一步的发展和繁荣，成为宫廷娱乐活动的重要组成部分。

清朝晚期，宫廷杂技开始演化为民间艺术形式，并逐渐形成了独立的艺术门类。

20世纪50年代，北京杂技正式成为一种独立的表演艺术形式。

为了满足广大人民群众对杂技的需求，北京杂技团成立，成为了北京杂技表演的领军者。

自此之后，北京杂技逐渐走向世界，成为中华文化的重要使者，受到了国内外观众的热爱和赞赏。

特点北京杂技以其独特的表演形式和技巧而闻名于世。

它融合了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术等元素，呈现出流畅、灵活的表演风格。

北京杂技的表演动作多样，包括飞跃、翻滚、旋转、平衡等，艺术家们通过精准的控制和协调，展示出令人叹为观止的技艺。

北京杂技注重舞台美学和艺术创新，通过灯光和音效的运用，营造出独特的氛围和视觉效果。

表演过程中，艺术家们身姿优美、动作矫健，展示出出色的力量和协调能力。

他们不仅需要具备出色的身体素质，还需要经过长时间的训练和磨炼，才能将高难度的动作表演得圆满而完美。

影响北京杂技作为中国传统文化的重要组成部分之一，对世界文化艺术产生了深远的影响。

它不仅推动了中国传统艺术的发展，还引起了世界上许多国家和地区对杂技文化的关注和学习。

许多国家的杂技团体从北京杂技中汲取灵感，融入自己的文化特色，创造出独特的表演风格。

北京杂技也成为了中国特色文化的重要展示窗口。

每年都有许多国内外观众来到北京观赏杂技表演，从而对中国传统文化和艺术形式有了更深刻的认识和了解。

北京杂技的艺术魅力和独特表演形式成为了中华文化的重要符号之一。

制作香火龙的过程作文

制作香火龙的过程作文
得嘞，咱今儿就来说说这制作香火龙的过程，咱得用咱北京人的方式给您讲讲这手艺活儿。

这香火龙啊，可是咱老北京传统手艺里的一大亮点，得讲究个精细和庄重。

咱先得选好料，那龙身得用韧性好的竹子，得粗细适中，还得经过火烤、水泡，让竹子更有韧性，不易折断。

龙头、龙尾那更是得用上好的木头雕刻，得讲究个栩栩如生，有龙的气派。

材料备齐了，就得开始动手做了。

先把竹子劈成条，用细绳儿绑成龙的骨架，这可得绑紧了，不然舞动起来容易散了架。

然后，就是给龙身上裹上红黄相间的绸缎，这颜色得鲜艳，得看着就喜庆。

龙头龙尾更是得精雕细琢，龙眼得炯炯有神，龙鳞得片片分明。

再往后呢，就是装饰了。

这香火龙啊，顾名思义，得用香来装饰。

咱得选上好的香料，绑在龙身上，每隔一段就绑上一束，这样舞动起来，那香气就四溢了，既能驱邪避灾，又能让人闻着心情愉悦。

最后一步，就是试舞了。

得找上几个有经验的舞龙师傅，试试这香火龙舞起来顺不顺滑，有没有什么需要调整的地方。

要是都合适了，那这香火龙就算是制作完成了。

咱这制作香火龙的过程啊，讲究的就是个精细和庄重。

每一步都得用心去做，才能做出一条既有气势又有灵气的香火龙来。

咱老北京的手艺人啊，就是这么讲究！。

京族的工艺

京族的工艺
京族的工艺主要包括京族手工编织、京族木雕、京族陶艺等。

京族手工编织是京族传统的工艺之一，包括编织草帽、编织竹篮、编织鞋等。

京族人手工编织的草帽，以其精细的工艺和独特的样式，深受人们喜爱。

编织竹篮袋则是京族人民日常生活所需，功能多样，形式各异，具有一定的实用价值和装饰价值。

京族木雕是京族人民的传统工艺之一，以其精湛的技艺和独特的造型，为京族人民提供了丰富的艺术享受。

京族木雕作品通常以动物、人物或神话传说为题材，雕刻形象逼真，栩栩如生，充满了民族特色和文化内涵。

京族陶艺也是京族传统的工艺之一，包括陶器制作和陶瓷绘画。

京族陶器制作技艺独特，以其独特的造型和鲜艳的色彩而著称。

同时，京族人民还善于利用陶瓷进行精美的绘画创作，创作出了许多富有民族特色的陶瓷作品。

这些传统工艺的传承和发展，不仅为京族人民提供了一种传统手工技艺的保留和发展的途径，同时也丰富了民族文化，展示了京族人民的智慧和艺术才华。

吹糖人课文原文

吹糖人课文原文吹糖人课文原文吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。

以下是吹糖人课文原文，欢迎阅读。

吹糖人课文几响清脆的锣声,划破了村庄的宁静,街上立刻飞起忙乱的脚步。

乡下的孩子一听到这锣声,就会脚板下生风,不一会儿就把小小的糖摊儿围起来。

孩子们睁大双眼,眼珠儿随着糖人师傅灵巧的双手滴溜溜地转,惊奇地看着一个个小玩意儿怎样诞生。

糖人师傅的手像在变魔术,一会儿变出个孙悟空,一会儿又变出个大公鸡;一会儿是小兔子,一会儿又是老母猪……一小块糖稀他捏几下,用嘴一吹,手上就托起了这些生灵。

"糖人师傅的`嘴,怎么这么神呢?"孩子们心里非常好奇,都伸长脖子瞪圆双眼,恨不得撬开他的嘴看个明白。

一会儿几个孩子换出母亲给的钢镚儿,买了自己喜欢的一个糖人,高高兴兴地举着跑回家去。

没买糖人的孩子,羡慕地跟随在后边,说说笑笑地走出老远、老远。

一个糖人一个故事。

孩子们凭借想象,讲述糖人的故事,这个这么讲,那个那么编,嘻嘻哈哈地说个不停。

猛然发现糖人要融化,这才想起应该吃掉。

可是谁吃第一口,又成了难题。

大家让掏钱的孩子先吃,掏钱的孩子又让别人先吃。

推让好久定不下来,只好猜拳。

猜胜的孩子拿起糖人,端详一会儿用舌尖舔舔,然后郑重地让给别人,别人依然用舌尖小心地舔舔,谁也不想咬碎这个糖人。

糖人就这样渐渐地融化了,消失了。

我的童年早就过去了,可是这些事情却经常想起。

每当想起这些,我就自然想起那些小伙伴。

原来糖人在我的心中还没有融化呢。

一、激发兴趣、导入新课。

1、教师先板书“吹糖人”,问：吃过糖人吗？什么样？什么味？引导学生交流自己对吹糖人的了解。

2、教师出示糖人实物或利用多媒体课件展示糖人图片3、师：一群乡下孩子也和你们一样特别喜欢糖人，让我们快快打开书读一读。

二、初读课文，整体感知。

1、学生自由读文，遇到不易读通顺的句子，多读几遍，不理解的词借助工具书把它弄明白。

2、用课件出示文中的生词，指名读，开火车读。