欧洲风格服饰
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
18世纪的欧洲服装优秀课件
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国 的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色；法 国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主 要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响，掌握法 国路易十五、路易十六时代以及法国大革命 时期典型的服装样式。
帕尼埃（pannier）
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路易十五时代 （1730-1770）洛可可 鼎盛期
1. 帕尼埃：前后 扁左右宽的椭圆形裙 撑托起的向两侧突出 膨大的臀部，腰部以 下呈长方形；由紧身 胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥 体，正视呈倒三角形， 有丰富装饰的肚兜强 化了倒三角型的轮廓。
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（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结 （bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量 运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装 饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细 腻、精致 ③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都 对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的 作用。
1770-1789）洛可可衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
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1、男子服饰
➢ 1760年，男士上衣开始 去掉多余的量，衣摆不 再夸张，缓解了紧束的 腰身，这时上衣称为 “夫拉克”（frock)，最 大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方，这 是向下个时代的燕尾服 迈出的第一步，也是现 在晨礼服的始祖。
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整体特点：
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、
洛
纤弱柔和，这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。
一篇文看完欧洲贵族服装史
一篇文看完欧洲贵族服装史一篇文看完欧洲贵族服装史贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。
在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
▲英剧《都铎王朝》剧照从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。
而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
01中世纪服饰公元476年-公元1453年Midieval clothes▲以中世纪为背景，英剧《古堡情怨》剧照拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
▲大斗篷样式▲拼贴样式：拜占庭时期热衷才是玻璃玻璃和石子镶嵌▲刺绣样式国际一流大品牌的拜占庭设计元素▲奢侈品牌杜佳班纳对拜占庭元素的运用02文艺复兴时期服饰公元14-17世纪The脏移位1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。
▲保罗.布瓦列特与他设计的女装效果图法勤盖尔：裙撑最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。
裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。
裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。
▲早期裙撑乔品女鞋乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。
鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。
最高时达到50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号：大中小订阅路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
18世纪的欧洲服装
第六章 18世纪的欧洲服装
第一节 18世纪欧洲艺术风格 第二节 法国路易十五时代的服装 第三节 法国路易十六时代的服装 第四节 法国大革命时期的服装
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第一节 18世纪欧洲艺术风格
• 一、英国的田园风格
田园风格的设计，追求的是一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴自然的美。 田园风格的服装款式宽大舒松并使用天然的材质，为人们带来悠闲浪漫的心理感受。 以追求古代田园一派自然清新的乡土风味为主要特征。
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3/23/202020ຫໍສະໝຸດ 213/23/2020
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第四节 法国大革命时期的服装
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世 纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行 古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、 自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然 的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们 的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形 成了鲜明的对比。
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洛可可服饰风格
洛可可强调曲线和繁缛，打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格， 摒弃了巴罗克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流 动和华丽。
洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服饰更 加向女性化方向发展，而男装中的女性化特征也日见突出。到18世纪中叶， 洛可可服饰达到鼎盛，纤细与优美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次 出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。到洛可 可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。男子的背心前面出现精美 的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔， 图案小巧，鲜花、海草、贝壳及C形、S形、漩涡形曲线成为装饰图案的主 题，色调淡雅明快。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
巴洛克和洛可可时期服饰
男装——普尔波万
普尔波万变长,盖住臀部,肩线倾斜度很大,拉夫变成大翻领－ 拉巴 领口收省来完成 或折翻下来的平领和披肩领,褶饰被蕾丝取代 。后来普尔波万腰际线上升,呈高腰身,下面连接着波兰状被截成数 片的下摆－佩普拉姆。男服仍然有斯拉修装饰,双肩上保留着埃波 莱特。
佩普拉姆：腰际线的下面连接的下摆呈波浪状。
女装：
摆脱了过于人为夸张的 特点,丢弃了宽大的裙撑,腰 线上移,收腰不十分明显,使 女子外形变得平缓、柔和和 圆浑。
上衣有的是齐脖子的花 边大领,有的完全坦露到胸口 。袖子也很有特点,一节节的 箍 gū 起来,一层层的装饰花 边。
女装
女服与男服一样呈高腰身,去掉 了紧身胸衣和裙撑,脱离了西班牙 风的僵硬感,线条变得平缓、柔和 、浑圆。除了与男服一样的披肩 领外,还出现了大胆袒胸的样式。 1 裙子---此时女性除了外面的罗布 外,还要穿三条颜色不同的裙子,而 且内裙比外裙色彩明度高,外面的 裙子为便于提起,多用薄地织物配 以鲜艳的里子。 2 袖子---仍是女服装饰的重点,使用 了许多技巧,有的上半截很膨大,在 肘部收紧；有的是宽松的短袖,露 出里面内衣的袖子。
洛可可特点是在图案造型上运用 凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶 子, C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒 反复。创造出一种非对称的、富有动 感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华 丽繁复的装饰样式。
如果说17世纪的巴洛克风服 饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束,与 此相对,18世纪的洛可可风服饰则 是以女性为中心,以沙龙为舞台展 开的优雅样式。
筒形长裤
1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤,这是西洋服装史上首次出现的 长裤,一般有边饰。
克尤罗特
裤长及膝的半截裤克尤罗特,在膝上用吊袜带或缎带扎口,装 饰着蝴蝶结。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
欧洲的服饰特点简单描述
欧洲的服饰特点简单描述欧洲是世界上一个非常重要的时尚中心，其服饰特点也因地域和文化的不同而异。
但总体来说，欧洲的服饰特点可概括为时尚、优雅、精致和多样化等几个方面。
1. 时尚欧洲是时尚的代名词，欧洲的服饰设计师以其创新性和前瞻性，经常引领时尚潮流。
欧洲的时尚风格往往是多元、创新和大胆的，经常挑战传统的审美观念。
2. 优雅欧洲的服饰设计，尤其是高级定制，强调的是优雅和高贵，体现的是欧洲人的浪漫情怀。
无论是英伦风格的套装、法式的宽松风格、意大利式的修身剪裁，还是西班牙式的热情款式，都透露出独特的魅力和气质。
3. 精致欧洲的服饰注重的是细节和精致，无论是面料的选择、剪裁的精准、细节的处理，都是让人赞叹不已。
欧洲的服饰也因此具有高质量和高档次的特点，往往需要花费大量的时间和精力去制作。
4. 多样化欧洲的服饰具有非常多样化的特点，因为不同的国家和地区，有着不同的文化背景和审美观念，所以在服饰的设计上也会有所不同。
例如，英国的皮革制品、法国的时装、意大利的鞋子等，都各具特色，是欧洲服饰的代表。
欧洲服饰的中心扩展欧洲服饰的中心扩展是指欧洲服饰在全球的传播和影响力的扩展。
欧洲作为时尚中心，其服饰设计和制作水平一直处于世界前列，其服饰品牌也因此得到了广泛的认可和追捧，成为时尚达人们所追捧的对象。
欧洲服饰的中心扩展有以下几个方面：1. 全球化随着全球化的发展，欧洲服饰品牌已经开始向全球扩张，欧洲的时尚风格也因此影响了全球。
无论是欧洲的高级定制品牌，还是欧洲的快时尚品牌，都已经成为全球消费市场的一部分。
2. 国际化欧洲的服饰品牌已经逐步实现了国际化，这意味着欧洲的服饰品牌已经开始在全球范围内拥有广泛的知名度和影响力。
例如，意大利的GUCCI、法国的LV、英国的BURBERRY等品牌，已经成为了全球消费者心目中的时尚代表。
3. 跨界合作欧洲的服饰品牌也开始与其他领域的品牌进行跨界合作，例如与汽车、电子产品等领域的品牌合作，通过跨界合作来拓展自己的影响力和市场份额。
十九世纪欧洲服饰
十九世纪最初的20年里，腰际以上的局部一直是短袖衣裙 考究的重点，袒露的领口部位的装饰尤为突出。这个时期，随 着外观的修整，人们开始注重从胸部到腰的线美，一种用棉布 加以缝纫的加强的新型紧身腰衣诞生了，这种腰衣更能适宜的 紧身，而且还比较舒服。
在这个时期里，还流行着 一种披巾，这种披巾是用厚实 的面料制成，起着重要的保护 作用。其花色品种繁多，因其 既能御寒有很有装饰性，一度 代替希腊式的长外衣成为各种 外衣的主导。其大小、面料、 花纹装饰多有不同，有的刺绣， 有的穗饰，有的四周镶有细边 和横贯围巾的长饰边。
随着时间的推进，进入20年代后，古典风格的影响逐渐消失， 取而代之的是复古情调。这个时期流行隆起鼓胀的外形特征。
这个时期的袖子必20年代以前已十分臃肿的袖子更为夸张， 直接沿用填充物时代的羊腿形袖子的做法，有时为了到达园鼓彭 起的灯笼在造型而采用铁丝加以固定。
在袖子变化的同时，20年代的裙子的典型特点是：有逐渐 增大的裙摆而形成舒展的钟型外观并在裙身上多作水平方向的 装饰。在裙提逐渐变外展的过程中，裙摆和腰围处集中的褶饰 也一同变宽了。20年代的后5年里，裙撑和衬裙又一次出现了。
后 期 的 大 衣
前期的披风
斯潘塞---一 种短外套， 衣长仅达高பைடு நூலகம்腰围，长袖 旦前开襟具 有近代感的 短小服装， 一直沿用到 帝政时代。
1804年后的法国，受到希腊 风格的影响，女装上衣发生率比 较大的变化。上面接上彭起的 短袖，领口设计成扁鸡心领，较 之以前坦露的肌肤面积更大一些， 有些还带有直立的褶边装饰。
1812年拿破仑帝政动 摇后，服装也失去了管制， 那种似乎结合了巴咯克、 咯可可以及哥特式等多种 元素的怪异的服装也开始 浮出水面，出现在当时的 社会上。
欧洲中世纪服饰
冠帽 – 拜占庭的男女几乎都不戴帽子， 只有皇帝皇后戴王冠，农民戴宽 檐毡帽。
如图【皇后冠饰】
发型 -- 男子均留短发，女子则继承罗马 帝国末期的女子发型。
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第二节 罗马式服饰
此时的服饰文化是南方型的罗马文化 与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的 东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方 面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、 风帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动 地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留 了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧 身的窄衣样式。
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1、鲜兹：
是长筒形丘尼克式白色麻织物 内衣，有窄长的紧身袖，袖口 装饰着精美的刺绣和带子，领 口多以数排丈绳或金银线滚边 作缘饰，衣长及地。
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2、布里奥：是从达尔玛提卡演变过来的此时代 特有的外衣，也是长筒形丘尼克式衣服。领口、 袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，衣长 较鲜兹的短，长及膝或腿肚，女服略长于男服。
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3、科尔萨基：
女子为御寒是的，一卷种缠无形袖或
在布里奥外披穿肩形的长
的一件紧身披男背风女，皆是用此的
心
外出服
4、曼特尔：
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二、发型、帽、服饰品
12世纪中叶，女子的头发深藏在
贝尔下面，12世纪后半叶，女子流行两
条长长的发辫，垂在胸前或垂至膝。罗
马式时代初期，男子留长发，后曾一度
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2、修尔科：袖子长短、宽窄变化很多，也有无 袖的。
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3、希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外 套。其特征是前后片完全一样，两侧一直到臀 部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
欧洲贵族服饰描写
欧洲贵族服饰描写
欧洲贵族服饰是一种极富奢华的时装，其设计体现了欧洲传统文
化和历史传承。
在欧洲中世纪时期，贵族服饰是个人地位和财富的象征。
贵族服饰通常采用丝绸、麻绸等高档面料，配以华丽的金属装饰，如珠宝、银饰、珠片等。
男性贵族通常穿着长拖尾的燕尾服，细长的
领带和制式礼帽是其标志。
而女性则穿着复杂多变的礼服，通常配有
长长的披肩和华丽的珠宝，体现出浓重的宫廷风格。
在欧洲文化中，贵族服饰有着很强的象征意义，其款式的复杂程
度和使用材料的奢华程度都是体现贵族阶层地位与身份的重要标志。
而在当今的时尚界，欧洲贵族服饰的影响力依然残留，成为了一种致
敬历史和传承文化的重要时尚元素。
欧洲服饰发展历程男性
欧洲服饰发展历程男性欧洲男性服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，男性通常穿着宽松的长袍和披肩。
随着罗马帝国的衰落，中世纪时期的服装风格逐渐出现。
在中世纪，男性的服饰变得更加复杂和华丽。
贵族男性经常穿着长袍、斗篷和贝雷帽，而普通人则穿着简单的衣物。
这个时期的服装还特别注重垂直线条和腰线。
文艺复兴时期，男性的服饰开始变得更加注重细节和装饰。
宫廷男性开始追求更丰富、华丽的服饰，如绣花、金线和宝石饰品。
这个时期的服装也更倾向于修身剪裁和明亮的颜色。
17世纪的男性服饰受到法国路易十四的影响，更加强调身形的线条和华丽的装饰。
宫廷男性经常穿着宽松的上装、喇叭袖和长高腰裤。
同时，印度和中国的服装风格也开始在欧洲流行，带来了更多的细节和图案。
18世纪时，男性的服饰变得更加复杂和多样化。
绅士们普遍穿着宽大的外套、马裤和三角帽。
法国大革命之后，服装风格逐渐朝着简约和实用的方向发展。
19世纪早期，男性的服装变得更加正式和庄重。
高领衬衫和领结成为晚礼服的标志。
这个时期还出现了燕尾服，成为正式场合穿着的首选。
20世纪初，男性的服装变得更加舒适和功能性。
运动风格开始流行，如POLO衫和毛衣。
在两次世界大战期间，军事制服的影响也开始在男性服饰中体现出来。
20世纪后半叶，男性的服装风格变得更加多样化和个性化。
牛仔裤、T恤衫和运动鞋成为日常穿着的主要选择。
同时，设计师品牌也开始推出男装系列，并引领了时尚的潮流。
回顾整个历史过程，欧洲男性服饰的发展经历了从简单到复杂、从华丽到实用的变化。
它不仅反映了时代的变迁和社会的进步，也展现了人们对服装风格的不断追求和创新。
无论过去还是现在，男性的服装始终是一种文化和身份的象征，影响着人们的形象和个性。
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一拜占庭风格服饰
拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典
风格，东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。
拜占庭发
达的染织业，带来了华美的风气出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。
色彩的象征性也十分突出，如白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的
血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征
谦虚，亮黄色象征丰饶。
宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品。
纹样以几何图形和动植物为主，也有宗教仪式场面。
图形也赋予象征意义，如
鸽子表示神圣的精神，圆表示无穷，十字表示对宗教的信仰。
追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。
这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。
二巴洛克风格服饰
巴洛克克服装的发展分为荷兰式和法国式两个历史阶段。
其中女性服装没有多大变动，总是在强调纤腰凸臀的审美标准中反复追逐。
荷兰时期的女服较西班牙时期的女服，从整体上变得丰满圆润，较多的呈现了女性的自然柔美。
因为它去掉了用来强调体型的紧身衣和裙撑但法国女装仍然强调纤腰凸臀，紧身衣又开始流行起来，这是一件让人非常困扰的问题这时期的女性们很性感，典雅，她们在穿紧身衣的同时衣领很低，后臀的裙子膨大翘起，裙摆拖得很长。
女子喜欢佩戴和男子一样的装饰羽毛的宽檐帽，有时扎头巾，而且佩戴多层扇形发型的假发，还喜欢穿浅高跟，携手杖、阳伞；戴无指手套，在宫廷里还流行在脸上作红色或黑色装饰，被称为美人痣。
三洛可可风格服饰
18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，洛可可装饰艺术在曲线自由的拼接过程中逐渐把传统艺术形式中追求对称的特点改变为不对称的新奇特征。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。
服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。
当时主要采用的花
卉是蔷薇和兰花，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。
肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
四浪漫主义风格服饰
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格,在服装史上,巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。
1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格,这个时期被称为浪漫主义时期。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上,特征为宽肩,细腰和丰臀。
上衣用泡袖,灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸,紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢,与圆台型的撑裙,共同塑造成X型的造型线条。
面料多为轻而柔软的薄棉布,织纹较密的白麻布,光亮飘逸的绸粉红色,白色较常用,此外还有黄,浅紫和紫色。
浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。
浪漫主义时期的服装风格虽然相对繁缛,但是与欧洲服装史上古代时期如文艺复兴、罗可可等的风格并不相同,它是一种近代的风格,已经有了少许的现代性。
五巴斯尔风格服饰
巴斯尔裙1870年代，巴斯尔式长裙取代克里诺林式长裙登场了。
这种长裙因使用突出后腰的裙撑（即巴斯尔，bustle）而得名。
这种风格的长裙也是沃斯设计的。
巴斯尔长裙的裙裾缩小，裙摆的一部分束到腰后，并点缀上各种造型的花朵。
穿这种长裙正面看是细长的，侧面看突出了胸部和臀部，呈现出优美的S型。
衣领多为高领，领口开得很大，露出里面美丽的衬裙，袖子较细，袖口饰有花边、褶边。
巴斯尔长裙有上衣和裙子分开风格的裙子，也有连衣裙。
裙子上多缀有水平的花边，层层叠叠，十分美丽。
整套裙子常用两或三种色彩，面料和装饰组合起来穿着。
穿巴斯尔式长裙的贵妇人的发型与巴斯尔长裙呼应。
发髻盘在头顶，额前一排刘海，显得十分典雅。
这种发型巴斯尔裙很协调，增加了身材的高度。
六波普风格服饰
从服装设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，可以说是形形色色、各种各样的，带有折衷主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
一般来说，便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对波普风格服装的评价。
波普设计师们用他们的作品来反映这个令人感到兴奋的、物质丰富的时代。
60年代中期，玛丽?匡特（Mary Quant，1934—）发明了迷你裙，她把裙下摆提高到膝盖上10公分，成为国际性的流行样式，令男士为之疯狂，是女性解放的开端。
她还设计出如“热裤”、彩色长筒袜、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等反传统服饰，开创了时装领域的新天地。
服装设计师范思哲（Gianni Versace）设计的印花图案色彩鲜明刺激，颇具波普特色。
他最先将安迪的梦露头像巧妙地经过组合，直接印到服装上，这件礼服大胆直露，又不缺乏服装灵动的美感。
他还用繁华的彩色珠绣来烘托波普艺术的艳俗气氛将波普风格演绎得淋漓尽致。
七后现代主义风格服饰
后现代主义服饰的特点：
1 风格泛化：风格泛化其实就是一种拼凑艺术，无论材料还是技法，后现代主义服饰都在跨国界、跨时间的范围内吸收文化，后现代的信息是泛化的。
2 解构：将各种元素解构、拆散后重新组合搭配，设计师致力于追求全新的样式和表现形式、标新立异，给人们以视觉上的强烈冲击。
3 折衷
4 融合
5 戏拟反讽。