欧洲服饰发展史.
中西服装发展史中世纪服饰
中西服装发展史中世纪服饰中世纪是指公元5世纪到15世纪的历史时期，在服装发展史上具有重要的地位。
中世纪的服饰具有独特的特点，反映了当时的社会和文化风貌。
本文将从中世纪服饰的起源、发展和特点三个方面进行介绍。
中世纪服饰的起源可以追溯到罗马帝国时期。
自从罗马帝国灭亡后，欧洲进入了一个动荡的时期，人们开始从事农耕和手工业，过上了农耕文明的生活。
这个时期的服饰多样化，常见的有长袍、紧身衣、外套、披肩等。
中世纪服饰的发展主要分为两个阶段，即早期中世纪和后期中世纪。
早期中世纪（公元5世纪至公元10世纪）是一个封建制度盛行的时期，服饰主要是以功能性为主。
男性常常穿着长袍、外套和腰带，女性则穿着长袍和裙子。
服饰的颜色大多是暗淡的，制作材料以粗布为主。
后期中世纪（公元11世纪至公元15世纪）是一个服饰风格多样、变化频繁的时期。
由于城市的发展和中产阶级的兴起，人们对服饰的需求也不断增加，服装产业逐渐兴起。
在这个时期，服饰的制作工艺逐渐精细化，服饰的风格和款式也更加多样化。
男性的服饰包括外套、袍子、裤子等，而女性则穿着长袍和裙子，有时还会配上披肩和帽子。
丝绸和绢布成为重要的制作材料，服饰的颜色也更加丰富多样。
中世纪服饰的特点主要体现在以下几个方面：1.封闭性：中世纪服饰多以长袍、披肩等宽松的服饰为主，这种设计可以起到保暖和保护的作用，同时也符合当时的社会文化风俗。
2.艳丽的颜色：尽管早期中世纪的服饰以暗淡的颜色为主，但后期中世纪的服饰则注重提高服饰的丰富度和华丽度，服饰的颜色也更加鲜艳。
3.线条简洁：中世纪服饰的设计注重线条的简洁和流畅，服饰的版型比较直线，对身材的塑造较少。
4.社会地位的象征：在中世纪社会，服饰也是身份地位的象征。
贵族和富商常常穿着华丽的服饰，而平民百姓则穿着朴素的服饰。
总之，中世纪服饰是欧洲服饰发展史上一个重要的时期，它反映了当时社会和文化的特点。
随着时间的推移，中世纪服饰从功能性的农耕服饰逐渐发展成为风格多样、款式繁多的时装。
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
欧洲服饰发展史
• 后期法国路易十 四当政时是巴洛 克风格的成熟时 期，这时又出现 了“领带”的前 身，即用一块细 布打褶围在脖子 上，用花边缎带 扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图 案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人 的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登 上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五 四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制， 鞋面为皮质。鞋面 做成拖鞋状，鞋跟 结构类似于现代的 松糕鞋，但比它高 的多。最高时达到 50厘米，所以后人 又认为它是高跟鞋 的前身。
• 一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类 似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原 理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺 复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪 西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽 管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰 心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
与洛可可 前期发展 密不可分 的蓬巴杜 夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子，这位 挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大 革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。 以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可 可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉， 飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的 发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。
欧洲服装发展史
西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。
关键词：服饰文明西方西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。
从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。
中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。
古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。
希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。
希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。
古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。
希腊人的特色服装整体被称作“基同”。
根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。
多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。
这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言曲线，产生朦胧之美。
爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。
两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。
希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。
它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。
穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
西方服饰发展史
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三、爱琴文明的服装文化 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印•克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身、**鞘和发型 的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只 有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼第四节 关于人类穿衣动机的学说
• 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体 保护说。 • 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻 说、 礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 • 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、 性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章 古代服装 第一节 古代服装文化的特点
古希腊服装
古希腊服装
古希腊服装
古希腊风格服装
古希腊风格服装
• 第五节 古罗马的服装 • 一、罗马服装的特性 • 1.罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人 的社会地位和阶级意识，有制服的作用。在古代世界，罗马人最先明 确在服装上表现阶级差别。 • 2.与希腊一样，罗马时代有了纺织业的行会组织，是经营者的组织。 • 3.紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。 • 二、伊特鲁利亚人的服装 • 尖头鞋、帽子、大胆的滚边装饰、女子长长的紧身丘尼克、螺旋状的 装饰。品种有： • 1.丘尼克：很短、有边饰；女性较长且紧身，领口和后面有开衩，肩 缝和腋下侧缝有编带边饰，刺绣的花纹。 • 2.泰本纳：是一种披肩或斗篷，后来发展成罗马的斗篷“帕鲁达门托 姆“。 • 3.菲莱特：是把泰本纳做成带状的饰物。 • 4.斗篷：类似希腊的希玛纯，有边饰的铅垂。 • 5.鞋：皮条凉鞋，半长靴，尖头鞋，有边饰。 • 6.男子头发短，女性头发长，戴尖角帽或圆锥帽。
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
18——19世纪欧洲女性服饰
18——19世纪欧洲女性服饰••路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。
由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。
建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
西方服装发展史 PPT课件
拜占庭时期的饰物
拜占庭时期的服装
中世纪 — 5—12世纪西欧
迁徙，东征对服装的影响
在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改 变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响 到当代人类衣生活。
东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式, 在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
文艺复兴的特点是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在 一起形成明确的外形。对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发 掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实 用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道 路。
近代前期 — 文艺复兴
主要服装
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
近代后期 — 新艺术思潮时期
除去了夸张的裙撑和臀 垫，欧洲女装流行用紧 身胸衣把胸部托起强调 胸高，腰部勒细，背部 沿着脊背自然下垂至臀 部外扩强调臀部的后翘， 这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装 非常受欢迎。
Part 4.
20世纪
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上 这时东方与西方文化的碰撞 相容使得男士和女士着装发 生了很大的转变。
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪70年代
古代欧洲服饰发展历程
古代欧洲服饰发展历程古代欧洲服饰的发展历程可以追溯到史前时期。
在早期，人们主要依靠动物皮毛来制作衣物，以保暖和保护身体免受外部环境的伤害。
随着时间的推移，人们开始利用植物纤维制作布料，例如麻、葛等。
在古罗马帝国时期，欧洲服饰的设计和风格开始变得更加多样化。
贵族阶层穿着华丽的长袍、斗篷和丝质服装，以展示他们的地位和财富。
同时，平民阶层穿着简单但耐用的衣物。
中世纪时期，欧洲的服饰设计受到了宗教和封建主义的影响。
男性穿着上装和下装，女性则穿着长袍和披风。
贵族阶层的服饰常常用金银丝绣和彩色宝石装饰，以示其社会地位和财富。
文艺复兴时期，欧洲服饰的设计受到了古希腊和罗马时期的影响。
人们开始追求自然线条和谐的服装设计，以突显身材的美感。
男性开始穿着束腰长袍和外套，女性则穿着紧身上衣和宽松的长裙。
18世纪的欧洲，贵族阶层的服饰越发奢华，充满了华丽的织物、蕾丝和装饰品。
而普通民众则穿着简单的衣物，注重实用性和耐用性。
19世纪，工业革命的兴起带来了欧洲服饰设计的变革。
随着纺织技术和制衣工艺的进步，人们开始大规模生产各种类型的服装。
男性开始穿着剪裁合身的西装，女性则穿着紧身上衣和蓬松的长裙。
20世纪初，时尚领域的变革推动了欧洲服饰的多样化和个性化。
例如，女性开始穿着短裙和女士西装，反映了对性别观念和社会角色的重新定义。
同时，运动服饰也开始流行起来，满足了人们对健康和活动的需求。
至今，欧洲服饰的发展依然在不断变化和创新。
设计师们将传统元素与现代时尚相结合，创造出了各种独特而具有个性的服装风格。
无论是古典、复古还是前卫，欧洲服饰历经千年发展，成为了时尚界的重要一支。
欧洲20世纪50年代服装史
新风貌 — New Look
主要特点
上衣袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，手上穿戴着长手套。圆润 平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑 撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM左右，搭配细跟高跟鞋， 整个外形十分优雅，女性味十足。
总结
“新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅 的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重 新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成 强烈的对比。
的趋势似乎还是朝着“新风格”方向发展。 迪奥线条时代（1947—— 1957年） 这是因为在这个时代除了迪奥所发布的有名的H型和A型 以外，
其他的服装设计师们也专心追求样式的变化和裁剪的技巧。活跃于 该时代的服装设计师有巴伦夏卡。迪奥、雅克·法思、 皮尔·巴尔曼 （以下简称巴尔曼）等。
服装风格
style
Part 4.
长外套或风衣
长外套或风衣
在上世纪50 年代，女子外出时 如果没穿长外套或风衣，绅士们 就会体贴地递上自己那件——可 想而知风衣外套在彼时的重要性。 宽松过膝的长外套亦是标志性的 服装，但多选择皮质或其他挺括 的面料来营造硬朗的线条，同时 搭配腰带，凸显柔美感，与内里 的无袖收腰连衣裙相呼应。
1959 — 年轻装
但是，另一方面，在时装界正在逐步形成改变时装流 行样式的要素，这就是成衣服装业的发展。进入对20 世纪，经历了第二次世界大战服装更加现代化、合理 化，尤其是美国更是如此。在美国，以广大普通消费 者为对象的时装产业明确地走RTW（成衣）产业的路 线。战后，高级时装店的最大顾主并非是贵族和有钱 的夫人，而是那些普通的买主。这是一个非常明显的 事实。
结语
20世纪50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。走出战争 的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公 司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。从 定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装 缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
欧洲服饰发展历程男性
欧洲服饰发展历程男性欧洲男性服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，男性通常穿着宽松的长袍和披肩。
随着罗马帝国的衰落，中世纪时期的服装风格逐渐出现。
在中世纪，男性的服饰变得更加复杂和华丽。
贵族男性经常穿着长袍、斗篷和贝雷帽，而普通人则穿着简单的衣物。
这个时期的服装还特别注重垂直线条和腰线。
文艺复兴时期，男性的服饰开始变得更加注重细节和装饰。
宫廷男性开始追求更丰富、华丽的服饰，如绣花、金线和宝石饰品。
这个时期的服装也更倾向于修身剪裁和明亮的颜色。
17世纪的男性服饰受到法国路易十四的影响，更加强调身形的线条和华丽的装饰。
宫廷男性经常穿着宽松的上装、喇叭袖和长高腰裤。
同时，印度和中国的服装风格也开始在欧洲流行，带来了更多的细节和图案。
18世纪时，男性的服饰变得更加复杂和多样化。
绅士们普遍穿着宽大的外套、马裤和三角帽。
法国大革命之后，服装风格逐渐朝着简约和实用的方向发展。
19世纪早期，男性的服装变得更加正式和庄重。
高领衬衫和领结成为晚礼服的标志。
这个时期还出现了燕尾服，成为正式场合穿着的首选。
20世纪初，男性的服装变得更加舒适和功能性。
运动风格开始流行，如POLO衫和毛衣。
在两次世界大战期间，军事制服的影响也开始在男性服饰中体现出来。
20世纪后半叶，男性的服装风格变得更加多样化和个性化。
牛仔裤、T恤衫和运动鞋成为日常穿着的主要选择。
同时，设计师品牌也开始推出男装系列，并引领了时尚的潮流。
回顾整个历史过程，欧洲男性服饰的发展经历了从简单到复杂、从华丽到实用的变化。
它不仅反映了时代的变迁和社会的进步，也展现了人们对服装风格的不断追求和创新。
无论过去还是现在，男性的服装始终是一种文化和身份的象征，影响着人们的形象和个性。
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女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
紧身胸衣与我国的缠足 陋习一样，西方女性也 是从孩童开始穿起，这 被视为家庭教养的一个 重要环节。
乱世佳人剧照
1886年 紧身胸衣广告
紧身胸衣的长期使用，女性腰身被勒的越来越细， 并且为了强制使效果更好，甚至出现了铁质胸 衣。这种对美病态的追求严重摧残了女性身体 健康，不仅使骨骼严重变形，也使内脏发生了 位移，致使那个时代的女性怀孕后很容易流产。
长期穿束胸导致 骨骼变形
长期穿束胸导致 内脏移位
1906年，服装设计界的 革命家保罗.布瓦列特 将 紧身胸衣从女装届 第一次深深的摒除， 彻底的放弃它，取而 代之的是更为舒适的 内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作 用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一 般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做 成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士 们穿着它也便于坐立。
乔品女鞋
乔品鞋底为木制，鞋 面为皮质。鞋面做 成拖鞋状，鞋跟结 构类似于现代的松 糕鞋，但比它高的 多。最高时达到50 厘米，所以后人又 认为它是高跟鞋的 前身。
一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类似， 文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原理的 原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺复兴 时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪西班 牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽管结 构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰心里 的追求。
后期法国路易十四 当政时是巴洛克 风格的成熟时期， 这时又出现了 “领带”的前身， 即用一块细布打 褶围在脖子上， 用花边缎带扣住 的“领饰”。
高跟鞋
男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图案 纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人的 代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登上 台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五四， 所以他特别喜欢穿高跟鞋。
羽毛装饰的大帽子
帽子为平直的天鹅绒 或者丝绸材质，在 帽子周围插上羽毛。 有地位的人戴高高 的冠状帽。
拜占庭服饰
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希 腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合 了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵 为尚。
服装款式分为：大斗 篷样式、拼贴样式、 刺绣样式。
拼贴样式：拜占庭时期 热衷玻璃和石子镶嵌
刺绣样式
国际一流大品牌的拜占庭设计元素
二、文艺复兴时期服饰 （公元14-17世纪）
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
欧洲服饰介绍
一、中世纪服饰介绍 二、文艺复兴时期服饰介绍 三、启蒙时期服饰介绍 四、工业革命时期服饰介绍
一、中世纪服饰（公元476年-公元1453年）
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳 曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪 历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基 础。 古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环 境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为 了生存而拼命干活。可能是由于为了自身行动方便，他 们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环 境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。 而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚 黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。 中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九 世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较 紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒 或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣 外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸 前；劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣 服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”
14-16世纪,在文艺复兴思 潮影响下，人们开始反 对封建神学，反对教会 的禁欲，提倡个性、人 性解放，这些思想、文 化、艺术等各方面对服 装产生了重大影响。
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
带有排扣的长外套
男装不再像之前那么短，并且前襟 有很多排扣。繁多装饰性的排扣 密密麻麻的从上打到下，装饰也 颇为华丽，外套的扣子只扣上面 几个，剩下的都为装饰用。
必备灯笼裤和靴袜
这时期裤子延长到了 膝盖，裤腿紧绷着 大腿；靴袜是穿在 靴子和袜子之间的 一种袜子，穿靴子 时候把靴子上部翻 过来，露Байду номын сангаас里面的 衬子和靴袜的花边。
西班牙16世纪 高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像 个大圆盘似的均匀褶皱领子。 一般皇室成员，有一定身份 地位的人才可以佩戴。佩戴 的目的是让人整体看起来更 庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰 公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命 之间的一个新思维不断涌现的时代，与理 性主义等一起构成一个较长的文化运动时 期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以 及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。