美术欣赏之：版画

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小学美术校本教材《版画》

小学美术校本教材《版画》简介《版画》是一本小学美术校本教材，主要介绍了版画的基本知识和技巧。

本教材旨在培养小学生的艺术创造力和审美能力，引导他们探索版画艺术的魅力。

内容概述《版画》一共分为五个部分，每个部分包含了具体的研究内容和练任务。

第一部分：版画的起源和发展本部分主要介绍了版画的起源和发展历程。

通过研究版画的历史，学生可以了解到版画在艺术史上的重要地位，并明白版画的技法和材料选择是如何随着时间的推移不断演变和改进的。

第二部分：版画的基本技法本部分重点介绍了版画的基本技法，包括刻刀的使用、墨的涂抹、印刷等方面的技巧。

学生将通过练和实践，逐渐掌握这些技法，进而能够创作出自己的版画作品。

第三部分：版画的题材和表现手法本部分主要探讨了版画的题材选择和表现手法。

学生将研究到如何选择合适的题材来表达自己的想法和情感，并通过不同的表现手法来传达作品的意义和感染力。

第四部分：版画的欣赏和批评本部分鼓励学生欣赏和批评各种类型的版画作品。

学生将学会通过观察和分析，理解版画作品的艺术语言和创作意图，培养自己的审美能力和批判性思维。

第五部分：创作与展示本部分鼓励学生进行版画的创作和展示。

学生将有机会运用所学技法和知识，发挥自己的创造力，创作出独具个性的版画作品，并通过展示和交流，与他人分享自己的创作成果。

教材特点《版画》以简明易懂的语言、图文并茂的形式呈现，注重培养学生的观察力和艺术表达能力。

教材中还配有丰富的范例和案例，以便学生更好地理解和掌握版画的技巧和表现方式。

使用指南《版画》适用于小学美术课堂的教学使用，也可供学生个人阅读和研究。

教师可根据学生的实际情况和教学目标，有针对性地选择和安排教材中的内容和任务。

结语《版画》作为小学美术校本教材，旨在启发学生的艺术创造力和审美能力，培养他们对版画艺术的兴趣和热爱。

通过研究和实践，学生将逐渐掌握版画的基本技巧，展现个性化的创作风采。

希望本教材能为小学生的美术研究和成长提供有益的指导和支持。

中国版画

xx版画版画，是中国美术的一个重要门类。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

起源发展中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。

现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。

四川成都唐墓出土的至德本版画，据估计比咸通本早约百年。

唐、五代时期的版画，在中国西北和吴越等地都有发现的作品。

作品大多古朴俊秀，奏刀有神。

内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。

刻本章法完善，体韵遒劲。

同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。

其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。

北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。

同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。

由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。

元代的「平话」刻本是中国连环版画的前身。

明清两朝是中国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。

画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。

尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。

以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。

以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。

或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。

以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。

以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画欣赏在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1、尽可能利用对象的本色，显出木味。

版画介绍

三．丝网版画的收藏价值
作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。
版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。
近年来，丝网版画在我国已推广、普及，出现了许多高水平的作品。现代丝网版画以其色彩亮丽、墨层厚实、层次丰富、肌理复杂多变等艺术特色深受欢迎，人们可以从版画独特的绘画语言中感受艺术家情趣，在欧美已成为人们收藏画家艺术品原作的一条重要途径。
丝网版画与印刷复制品的根本区别
版画创作是由画家自始至终亲自主导参与的过程，而印刷复制品只要有了母稿后，任何一个熟练的印刷技工都能完成，没有艺术家的参与，其中更不乏伪劣的盗版品。
版画最吸引人的是它的未知性。
“像油画这种在纸面上用色的艺术形式，作者基本上能控制住颜色调和的结果，可以多次覆盖。但版画不同，当一个画面里的所有色彩肌理通过一版一版重合到一起的时候，你看到的色彩结果，可能是你完全没有想像到的。”
丝网版画的工艺属于孔版的范畴。其所用的工具主要有丝网、网框、胶刮、绷网胶、洗网液、透明胶片、感光胶、颜色、专业版画用纸等。丝网版画的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而运用最广泛也是最新的制版方法是感光制版法。
木版又称凸版，是版画艺术中最古老的版种。按色相多寡可分为黑白木刻和套色木刻，按制作材料的不同可分为水印木刻和油印木刻，按应用范围可分为木刻插图和木板年画。
木版画自诞生便以复制插图的形式行使着传播的作用，特别是在鲁迅先生倡导新兴木刻之后，木版画便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众血肉相连。当代木版画艺术越来越接近大众，以其独特的特质、干脆的性格、方便的制作工艺更容易被接受，更广泛的服务与社会。更与其他版种相结合，并拓展到绘画、摄影和雕塑以及装置艺术中，对木材和金属材料的出色使用，传统方法和计算机鼠标的结合使用，使凸版画在国际上的地位越来越活跃。

美术名师教学专题培训讲座：儿童版画与作品欣赏

0年，长于水彩、水粉画、油画等大约300多年的保存期。保存方式需注意一下几点：第一点控制温湿度，避免光害。保存版画最好的湿度为50%，室内如有冷气更好，可以让画保持在适当的室温，第二点选择良好的存放位置，长期挂在墙面上容易背面潮湿。藏家可留下红酒软木酒塞，削成2公分左右高度，垫在画作背后以避免受潮。长期存放作品应以无酸纸隔离平放为宜。第三点无酸装裱，同时也要避免折痕。由于版画制作时完全无酸，因此装裱时最好多花几百元来使用无酸卡纸，以免画作接触到酸性纸张而发黄。第四点观赏时避免直接碰触画作，手套及口罩不可少。
综合版（多种材料、技法并用）
是指同一画面采用多样材质媒介、多种技法来表现，通过印制完成画面，语言独特，表现力强。
材料：
底版板材：底版（较厚的纸板）等印刷纸张：潮湿的水彩纸、版画专用纸、素描纸等（湿纸方法与凹版印刷湿纸方法相同）印刷油墨：凹版油墨、油墨附加剂（重晶石粉或氧化镁或炭黑、调墨油）制版材料：纸版，塑形膏、丙烯、大白粉调制乳胶、沙粒、纺织物、金属（需经过镶嵌、打磨，使金属表面相对平整）、上光剂或清漆等清洗材料：油墨清洗剂、松节水、食用油等
材料：
制版板材：木板（梨木、椴木、胶合板等）、纸板、纤维板、软板（珍珠板、吹塑板、KT板、PVC板、软塑板等、麻胶板、橡胶板（PVC软板）、树脂板、石膏板等印刷纸张：宣纸（夹宣、皮宣）、版画专用纸、素描纸、图画纸等印刷油墨：水性墨、油性墨、油墨附加剂（调墨油、去粘剂、撤淡剂等）清洗材料：油墨清洗剂（洗版液、松节水等）
《倾听》木刻张望
1934年——1937年，青年版画家张望回汕头在中学创办少儿版画社，从事版画教学，开设木刻版画课，在少儿版画史上具有开拓意义。
工具：

《美术》教案设计——版画

《美术》教案一、教学课题：纸板画二、教学课时：3*4=12课时任课教师：三、教学重点：几种纸版画的制作（吹塑纸版画、四、课前准备：教学课件、以前的学生作业五、教学过程：什么是纸版画纸版画底版的制作方法纸版画的特点与作用纸版画的印刷（拓印）方法制作纸版画的工具、材料藏书票与贺卡的制作纸版画的制作步骤纸版画欣赏一、什么是纸版画纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。

二、制作纸版画的工具、材料1、笔等（作制版用）胶滚、刮刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等（作印刷用）2、常用的材料有：卡纸、白版纸、吹塑纸、瓦楞纸、蜡光纸、宣纸、过滤纸、皮纸。

棉线、乳胶、胶版油墨、颜料（水粉、水彩、国画颜料）等等三、纸版画的制作步骤1起槁首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定槁。

2制作底版画稿完成后要制作底版，这里盲一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。

3．拓印在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓；或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。

四、纸版画底版的制作方法1、刻线法用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔（竹笔），依照画稿的线条，在纸版（或吹塑纸版）上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。

刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。

2、拼贴法将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。

什么是版画

2.3. 4.5.2.3.4.18931983版画源流何谓版画？版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。

版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。

最早的版画只是复制画作的一种手段，称为复制版画，后来，由于版画家的独立创造性越来越强，逐渐独立成为一种新的艺术门类，称为创作版画。

随着版画的发展，这个艺术门类的相关标准也随之制定，标明创作版画最重要的三个特征就是：艺术家授权、限量、有的还有艺术家的亲笔签名。

虽然从操作层面上讲，版画是可以复制出多份相同画面的作品，但这一过程必须由原作者限量制作，或授权制作，这使它与一般的复制印刷品有着本质的区别。

每一个模板只制作一批版画（惯例为99张一批或500张一批），随后就要毁掉模板，有时甚至有郑重的"毁版仪式"，表示这批版画从此绝版。

这一切，都是为了将版画艺术与普通、低劣的复制品区分开，保证画作的艺术水准和市场流通量。

版画的低价位和丰富性，可以满足不同层次、不同类型的审美口味。

版画在国外艺术品市场，常年拥有六分之一左右的份额！不仅是西方，在收藏流行的韩国和日本，中产阶级的家里都挂着不少版画，而他们的收藏远不止于墙上挂的那几幅，储藏室或库房里都有不少存货，主人会视季节、心情而不定时更换。

原作版画的起源纵观人类文明历史，留下了无数价值连城的艺术瑰宝，然而不无遗憾的是，这些见证了人类历史长河的沧桑巨变与辉煌成就的艺术瑰宝，往往被深藏于世界各大文博机构，通常人们难于一睹它真实的“芳容”。

这些价值连城的艺术品也非常的“娇贵”，需要在最佳温度与湿度环境下保养，以防止褪色、霉变。

同时，出于安保的需要，世界各大知名博物馆，也不会轻易展出价值连城的艺术品，严防失窃。

好莱坞著名电影《国家宝藏》、《偷天陷阱》中均有相应的情节描述。

既然各大文博机构不会轻易拿出来展出，那如何满足普通人的欣赏原作的需求呢？随着科技的发展进步，在上世纪80年代末，90年代初，原作版画工艺的出现解决了这一难题。

黑白木刻版画的技法石版画欣赏

黑白木刻版画的技法石版画欣赏一、木刻版画制作的原理版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。

（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。

）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。

版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。

木刻属于凸版版画。

版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。

一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。

由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。

目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。

二、木刻刀具的种类1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。

2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。

3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排线。

由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。

近些年这种刀具已不多见。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。

以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。

好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。

木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。

磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。

注意内刃千万不要打磨。

磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。

什么是版画

版画是通过绘（创作画稿）刻（制版）印（印制、印刷）而完成的绘画作品，而由于民间刻工参与，使它常常具有民间美术特色。

版画既可以作为独立的艺术作品欣赏，也可以作为具诗情画意的图文互补，还可以作为图解之用。

中国是世界上最早发明印刷术的国家。

发明印刷术，把人类文化推向一个崭新的历史发展阶段。

版画作为印刷术的一个重要方面，对于普及和发展科学、文化、艺术，作出了不可磨灭的贡献，其社会功能极为广泛，影响之深远大大超过了美术欣赏的范畴。

中国原来也是世界上最早发明版画的国家。

从唐初至今，版画已有一千二百多年的历史，无论是雕版、活版、彩色套印，在世界历史上都处于领先地位。

从流传至今的大量版画作品中，充分体现了中国人民的智慧和创造力；它更涉及众多的学科领域，是一份非常丰富、宝贵的历史文化遗产。

在中国版画发展史上，佛教版画出现最早。

究其原因，与佛教受到统治者大力推崇有关。

而唐代的唐太宗、武则天及唐宪宗均曾极力宣扬佛教，使佛教的影响力遍及全国。

佛教版画遂得以大量印制并向民间流传，大大加速了佛教在民间普及。

关于最早刻印版画的文献记载，唐冯贽《云仙散录》引《僧圆逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。

”这当是唐太宗贞观十九年（公元645年）玄奘由印度回国以后的事。

所印普贤像要用五匹马来驮运，可见每年所印的佛像版画绝非少数。

这与新出土的其他内容的版画实物对照，证明木刻版画起源于唐代初年是没有疑问的。

另一方面，这些普贤像虽没有留下片纸只页，却说明在初唐已有大规模的佛教版画刊施活动。

目前在中国发现最早的版画，是在陕西省西安市发现的文字与图像结合的《梵文陀罗尼经咒》残片，除环绕排列的梵文外，有星象、莲花手印、金刚杵等图像。

考古工作者根据同时出土的文物判断，认为是公元七世纪的印本。

1900年发现于敦煌莫高窟藏经洞的唐《金刚般若波罗蜜经》，简称《金刚经》，卷轴装，用七张纸连续黏接成为一卷，高24.4厘米，全长487.7厘米。

美术欣赏_木刻版画鉴赏

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铜版画丝网版画电脑版画
中外木版画发展历史概述
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一 .中国传统版画历史回顾
1. 唐代是木刻艺术的初创期。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。当时木刻主要服务于宗教的宣传，内容题材以宗教经卷为主。 2. 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。在经卷中也开始出现山水景物图形。这时的木版画已经摆脱了对宗教的依赖，和人民的需要结合起来了。其内容丰富，风格独特，是中国复制木刻发展的重要标志，并给后来的木刻以深远的影响。 3. 明代木刻迈入鼎盛时期，很多知名画家，如仇英、唐寅、陈洪绶等都参与雕版的绘制。元代后的中国绘画中，人物画明显衰败，但是在木刻中人物画却是异军突起，成就辉煌。在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法，产生了黑白对比的应用。还有饾版套色木刻的创制，使版画走向彩色多版套印的时代。 4. 清代的木刻艺术进入了普遍发展的时期。民间木刻年画形式多样，体现了民族审美的传统风采，深深扎根与广大农村；后期欧洲石版、铜版、铅印等技术的传入，使得传统的雕版木刻处于濒临灭绝的状态。直到20世纪30年代新兴木刻崛起。
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工具材料的介绍与应用
• • 1.木板：常用的如梨木、白桃木、桦木等，今多用经过处理的三合板或五合板等。 2.木刻刀：一般必备的刀有三角刀（中、小各一把），圆刀（大、中、小各一把），斜刀（一把），平刀（大、中各一把）。 3.墨滚：大号一只，中号二只，小号二只。 4.纸张常用以下几种纸：宣纸，皮纸，铜版纸，毛边纸等。 5.磨擦器：用金属勺背即可。 6.刮刀：即调墨刀。 7.调墨板：可用厚玻璃板。 8.煤油、汽油、旧布：用于清洗刻刀、墨滚等。 9.其它如砂纸、蜡烛等小件杂物。

吹塑纸版画作品欣赏

在使用刻刀时，要保持刀刃与吹塑纸表面垂直，避免刀刃滑动造成画面模糊。同时，要控制刻画的力度和速度，保持线条的流畅和自然。
层次感表现技巧
在刻画吹塑纸版画时，可以通过线条的粗细、色彩的深浅以及明暗对比等手法，表现出画面的层次感和立体感。
色彩搭配技巧
在选择颜料时，要注意色彩的搭配和调和。可以根据画面的主题和情感氛围，选择相应的色彩组合，营造出和谐的视觉效果。
《江南水乡》
这幅作品以江南水乡为创作背景，运用吹塑纸版画的表现手法，展现了江南水乡独特的自然风光和人文景观。画面中的房屋、桥梁、流水、人物等元素都栩栩如生，充满了浓郁的生活气息。
国外经典作品欣赏
《纽约夜景》
这幅作品以美国纽约市的夜景为创作对象，利用吹塑纸版画的技法，表现出纽约市繁华喧嚣的夜晚景象。画面中的高楼大厦、霓虹灯光、车流人群等元素交织在一起，形成了一幅充满动感和现代感的城市画卷。
将吹塑纸固定在平整的工作台上，使用刻刀刻画出画面的轮廓和细节。注意刻画的力度要均匀，避免吹塑纸破裂。
上色
完善细节
根据草图的色彩搭配，使用颜料为吹塑纸版画上色。可以采用干画法或湿画法，根据画面需要灵活运用。
在上色完成后，对画面进行细致的调整和完善，使画面更加生动、立体。
关键技巧点拨
刻刀使用技巧
研究吹塑纸版画所属的艺术流派，如现实主义、抽象主义、表现主义等，理解不同流派的创作理念和表现手法。
风格特点掌握
熟悉吹塑纸版画的风格特点，如写实、夸张、抽象等，了解不同风格在作品中的具体体现和表达效果。
参加实践活动和学术交流活动
实践活动参与
参加吹塑纸版画的制作课程或工作坊，亲身体验创作过程，加深对作品的理解和欣赏能力。

版画

在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到 17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
伦勃朗版画画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版
阿尔布雷特·丢勒是德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是历史上最出色的木刻版画和铜版画家之一。
他也是在欧洲最早使用铜版画和木版画复制钢笔画的画家。可以说他是使版画在欧洲兴起的鼻祖。他创立和完善了这项无与伦比的艺术风格，直至现在德国在版画艺术的创作方面仍占有举足轻重的地位。
鲁迅是推动中国新兴版画运动的公认的导师。早在一九二八年十二月初,鲁迅与柔石等人便设立朝花社,开始了对于欧洲版画的介绍，之后曾发起组织举办木刻展览会。鲁迅一生收集的外国版画原拓作品达2100 多幅，涉及16个国家的200多位版画家，堪称“中国版画收集第一人”，“鲁迅版画奖”于1991年设立，是版画界中国政府最高奖。
把珂勒惠支版画介绍到中国来的第一个人是鲁迅。
鲁迅生前亲自编选的最后一本版画集是中文的《凯绥•珂勒惠支版画选集》。茅盾译序。
祈祷之手
德国版画家，雕塑家。她的作品以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人，用了阴郁和纤秾的同情，把这些收在她的眼中，她的慈母的腕里了。这是做了牺牲的人民的沉默的声音。（罗曼·罗兰）

版画分类之木刻版画

版画分类之木刻版画木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。

版画，也是中国美术的一个重要门类。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画经历了由复制到创作两个阶段。

早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。

中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。

在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。

木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

来自北欧人历史上16世纪的木刻，奥劳斯·玛格弩斯制作，描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟，后来毁于火灾。

中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。

它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。

印刷术的成型一般认为在于唐代。

宋人朱翌的《猗觉寮杂记》（下卷）便说：“雕印文字，唐以前无之，唐末益州始有墨版。

”唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗密经”（简称“金刚经”）是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。

中国的雕板印刷始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。

及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。

尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。

这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。

欧洲出现印刷术，较中国约晚700年。

虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方，但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似，影响是十分明显的。

版画

版画和生活的结合。好的版画在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示
他们的劳动成果。学生便会有一种自豪感和荣誉感，把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺年片的形式互相赠送，以表达关怀之情。
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作业

完成一幅纸版画作品。
木刻版画——制作过程
木刻版画——制作过程
木刻版画——制作过程
木刻版画——制作过程
木刻版画——制作过程
清凉世界（木刻）李宗乐
纸版画

用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印
出形象块面，轮廓边缘
呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。
术史上具有独立的艺术价值与地位。
复制性版画

复制性版画，则是采用版画
技术，由版画技师仿真模拟
其他媒介的一件原作(如油画
等)的视觉效果制成的版画为复制性版画；其印制是一个
再现、复制过程，艺术家大
多不亲自参与。
版画的特点

间接性：它不是直接画出来，而是以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷而创作出的图画。
料从模板上的透空部分转
印到承印面上。这一印刷过程称为漏印(或孔印)。漏
印版画的板材可用油布、
塑料布、胶片等薄而易刻的材料。
版画的分类

根据材料：木刻版画，纸版画，铜版画，丝网版画等。
版画的分类

根据材料：木刻版画，纸版画，铜版画，丝网版画等。
版画的分类

美术：版画和印制艺术

性。
纺织品印染
印染技术：通过版画和印制艺术，将图案和色彩印染到纺织品上
应用范围：纺织品印染广泛应用于服装、家居、装饰等领域
艺术价值：印染技术不仅具有实用价值，还具有很高的艺术价值和审美价值
创新发展：随着科技的发展，印染技术不断创新，为纺织品带来更多的创意和可能性
艺术品复制
数字技术的普及使得版画和印制艺术创作更加便捷高效
新型材料如陶瓷、金属等在版画和印制艺术中的应用，丰富了艺术表现形式
3D打印技术为版画和印制艺术创作提供了新的可能性，使得作品更具立体感和质感
新材料和新技术的应用对版画和印制艺术的发展带来了挑战和机遇，需要艺术家不断探索和创新
版画和印制艺术与其他艺术形式的结合和创新
版画和印制艺术对现代艺术的影响
创新性：版画和印制艺术为现代艺术提供了新颖的表现形式和创作思路。
拓展性：版画和印制艺术突破了传统绘画的局限，为艺术家提供了更广阔的创作空间。
跨界融合：版画和印制艺术与其他艺术形式相互融合，促进了现代艺术的多样性和创新性。
社会影响：版画和印制艺术通过反映社会现实和传播信息，对现代社会产生了深远的影响。
孔版版画
定义：孔版版画是通过在硬质材料上钻孔或使用模板来形成图案，再通过印刷技术将图案转移到纸张或其他材料上的艺术形式。
制作方法：孔版版画的制作方法包括刻刀刻制、激光雕刻、丝网印刷等。其中，刻刀刻制是最传统的方法，需要使用刻刀在硬质材料上刻出图案；激光雕刻则是通过激光照射在材料表面，使材料受热熔化并从材料表面脱落，形成图案；丝网印刷则是通过丝网模板将油墨从丝网中挤压出来，形成图案。特点：孔版版画的特点是印刷的图案清晰度高，色彩鲜艳，且可以制作出各种不同的纹理和效果。

2015初中美术-木刻版画-黑白世界

仔细观察，下面几幅作品中主要用了那种刻刀？
三角刀
圆口刀
斜口刀
木版画制作步骤一、画稿二、制版三、印版
◆ 制作板画
活动3：
拿起手中的刻刀，在板材上创作我们的版画作品。（以小组为单位）要求：黑白关系处理合理；
刀法运用灵活恰当。（注意用刀的安全）
白是那样的明亮而又丰富
黑白世界
——木版画
◆ 了解木版画的概念
木版画是用刻刀在木板上雕刻后印刷而成的图画。俗称木刻或黑白木刻，是版画中最主要最普及的一种版画样式。
◆ 了解版画的特点
版画的特点：
1 、间接性它不是直接画出来，而是以板为媒介，画家运用刀和化学药品以及其它工具，在不同材料的板面上进行雕刻，通过印刷而创作出的图画。
2、复制性版画作品易于保存和收藏、传播，可复印多份原作，深受人们喜爱。
◆ 了解木版画 ——欣赏木版画
◆ 了解木版画 ——欣赏木版画
◆ 了料
板材
刻刀
拓印工具
◆ 了解木版画的工具
刻刀：
斜口刀
平口刀
圆口刀三角刀
◆ 体验木版画的工具
你认为下面的刀痕是哪种刻刀留下的？同学们利用手中的刻刀在木板上试一试！